皮克斯动画师王灏〇八讲座要义整理

皮克斯动画师王灏〇八讲座要义整理
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皮克斯动画师王灏〇八年讲座要义整理之一
整理作者：黄海涛 (2010-07-17 18:35:05)
在家收拾屋子，一个破记
事本子里发现了宝贵的东西———
—二〇〇八年三月十日，皮克斯动画
师王灏来京的讲座记录，大喜！！！
记得当时就有网友让我曝出要义，
答应后，不想食言竟隔三春！赶紧整
理一下吧，不然要被扔了。

记得当时
他内容也比较多，记录时候并没有跟
上，我是尽最大的努力记录的，肯定
是有些遗漏，但还算比较完整，多
是些题目的东西，我试着回忆结合自
己的理解简要整理如下，希望能对同
行朋友们有帮助。

Deliver your idea to audience
with CLARITY作为動画师，你要有
能力将一些你要表达的想法清晰地传达给受众。

注意那个“清晰地”，而不是“模糊的”“稀里糊涂的”。

这在动画十二条原理中的“Stage”算是一家子。

动画师调出来的动画只有自己清楚，别人都看不明白，这就麻烦了。

其实有些有灵气的动画师在做一些镜头时，往往想法一大堆，恨不得一股脑地都加进去，但结果恰恰相反，最后成一锅粥。

有必要分阶段，一个一个地去传达你的意思。

记得在上学做招贴时，老师对我说（大致意思）“你的想法太多了！一张画一种形势下，企图参进去尽可能多的内容，结果就是一团糟。

你要学会用一个最佳形式去表现你最想要表达的一个或两个内容，不要再多了，可以想得复杂，但出来的东西简单，这才是视觉艺术！”我觉得这和动画这一条款道理一致的。

前提是你确实知道你的目的。

Capture audience attention抓住观众的注意力。

动画是观众看的，所以抓住观众的吸引力是必须的。

后面的好多条内容基本都是围绕观众来讲的，确实如此。

所以，咱我们做动画的时候，即使你已经进入角色了，但也要时不时地出来以观众的位置来看看。

如何抓住观众的注意力，可以研究经典的电影或者动画片，跟他们学习一下。

总之，在你最想要传达给观众的节骨眼里，尽一切可能让你的动作发生在视觉的中心，角度也要能让观众看清楚的地方。

而且不仅是空间上的努力，在时间上也要做好对比，比如躁动前的安静、忍耐前的愤怒等等，自己再去悟吧。

其实Anticipation就是一个最简单抓住观众眼球的准备，这个后面还会写到。

Entertain sudience娱乐观众。

这也可以是Capture audience attention 甚至再上一条的分支，现在就都散着写。

这条估计都能明白，动画角色往往都
是有些搞笑的成分，这样才能让观众记住它，也就实现了吸引观众的目的。

反正我觉得，在动画片里，故事或者角色缺乏些娱乐的东西，我基本上就没什么兴趣了。

为什么总说革命的乐观主义？其实就是说革命的目标虽然是伟大的，艰巨的。

但在通往革命的旅程中，如果总是苦大仇深的，恐怕也是很难坚持的，这时候就需要些革命的“娱乐主义”，要学会苦中作乐，可见人是多么需要娱乐的。

故事虽然不错，但细节之处总缺乏一些插科打诨之类的搞笑插曲，对片子来说就是杯具。

看看《埃及王子》就知道了。

冯小刚电影里总出现葛优的身影，因为他很搞，所以即使早期的片子不是很讲究电影语言，大家还是很爱看，哈哈！
Give audience something difference来点不同的。

别总是千篇一律，甚至观众都知道该怎么办。

尽可能的来电不同的，小沈阳儿多搞，那观众也架不住他一出来就是那一套嗑儿，所以后来不都说他需要继续创新的，这就要看动画师有没有心和这个能耐了！
Sincere personal expression.动画师要动感情。

现在的动画片里的角色好多都很假，为什么？太程式化了。

生理心理反应几乎都是一样一样一样的。

做任何事情只要倾注真情，那结果一定是高附加值的。

如果做动画能做到与观众共鸣了，你算是用功了。

有的动画师做出来的东西，一看也没啥问题，毛病也不多，就是不能打动我。

这里的打动不只是说，我看了就眼泪哗哗的，各种各样的打动，如果角色是个SB，那你做出来了，我一看确确实实就是个SB，甚至有要用脚踹死它的冲动，这就算是打动了。

动画师做动画一要进入角色；二要进入观众。

如果你既没在角色上又没在观众上。

ok，那你就是在电脑上，在电脑上的动画师甚至会被电脑淘汰掉！（在VictorLuo的博客上，有篇翻译文章说有个个动画师最兴奋最满足的事情就是，他悄悄地走进影院，看着观众被自己做出来的角色感动，哈哈！可见他有多在乎，如果是千篇一律的话，他才不会花那个钱的。

）
Be a good story teller动画师也要讲故事。

我想王灏先生的经验也代表了pixar的经验。

为什么pixar的动画师那么牛？看看这一条就知道了。

不要总把讲故事的事情交给编剧和导演什么的，动画师也要会讲故事，必须要的。

动画是个再创造的过程，从实用角度上来说，动画师必须要了解故事的全貌，对故事要有深刻的把握，这样在分给你的镜头中才能纵观全局来设计你的戏，而动画师的创造力往往就是这样培养起来的，因为你会以导演的角度去思考你的戏，久而久之，你就会很优秀了。

我一个朋友曾经应聘一家公司，需要做段测试，后来结果说是表演不到位，我看了他们提供的资料，其实他有必要了解一下至少前后的事件是怎么一回事儿，多掌握一些信息还是有助于动画师的再创作，可他草草便做了。

不想当将军的士兵不是个好士兵，许三多不想当将军，他同样是个好士兵！动画师这个职业确实可以做一辈子的，同样动画师更有资历进军导演方面，Becky也说过，动画师出身的动画导演成功率是最高的，现实也是最普遍的。

看看布莱德伯德、蒂姆伯顿、约翰拉塞特都是动画师出身的。

所以从非实用角度看，早早了解诶叫故事的知识也是为了日后能有番作为不是？演而优可导、动而优亦可导。

没写完，改天再补上。

我想说，有些东西说起来容易做起来难，这句话不仅对说者也对受者。

越看起来貌似简单的，恰恰东西却很多。

英文条目是一字不差
的，之所以写出来是怕我翻译得有误，另就是看起来显档次，就像很多中国公司老是招些“没用的白人”撑门面一样，我算是应景了！
原文地址：/s/blog_58557a470100k7nm.html
皮克斯动画师王灏〇八年讲座要义整理之二
整理作者：黄海涛 (2010-07-23 17:53:12)
继续把剩下的写出来，越往后笔头子就越跟不上了，
绝对落了内容。

先补充一下上次写的内容，其中有三条合在
一块侃Deliver your idea to audience with CLARITY 、
Capture audience attention 、Be a good story teller你的想
法要站在故事节奏以及镜头主旨的基础上，切不可喧宾夺主，
一定程度上所说的Your idea更多是围绕着这些来谈的，当
然如果你的想法能使这些主旨内容锦上添花而不会破坏整体
效果，那是要受到鼓励的。

抓住观众的注意力，其实可以说
明白一些就是，你想让观众先看谁再看谁，那么你完全可以去突出暂时的“主角”，而其他角色就先委屈一下了。

所以说动画师要懂得讲故事，理解片子的主旨，这样才能很好的抓住重心去设计你的细节，而不至于跑偏。

Appeal could be simple 让你的角色有吸引力应是很简单的。

理论一大堆，但千万别把它想得很复杂和难以实现，其实一个非常到位的魄姿（不才根据Pose 谐音结合汉语字意组合的词儿），配以准确的表情就可以使角色具有吸引力，其实一个镜头中那些能够凸显角色性典型特点的魄姿往往就是两三个甚至还少的。

王灏先生力荐《海绵宝宝》的动画为所讲之最典型，他说连约翰拉塞特也鼓励皮克斯的動画师看看这个片子。

Create beliveble character使角色可信，这个我还没想好咋说，不过很好理解。

布莱德-伯德就不喜欢动画师照搬前人的经验，他鼓励動画师到真实生活中去观察参考，艺术来源于生活嘛。

其实動画师应该保持一种无知的状态，这样当你去做啥的时候，才会虚心饥渴状地去观察。

总是摆谱的动画师后果很严重的。

Explor various ideas想各种各样的主意。

就是多想想，多设计。

别就一个点子跑到死胡同里，纵横两手都要有，都要硬。

他写到Usually (for me) the first idear is always bad cliche通常情况下，你的第一个想法和主意往往是最烂的，因为别人也会想到。

所以还是得多想想，尽可能地找到更好更准确更生动的点子来讲故事。

（我很赞同！）
那应该以什么样的思路来去想呢？依据一些什么呢？下面的三个方面是王灏先生告诉我们的。

Hook up人物的背景信息—Subtext人物的潜台词—Awareness of other elements (in the scene)考虑场景里的因素。

需要了解人物的一些背景，如果有人一看到有随地大小便的人就想去踹他的话，那多半说明
这个人曾经深受其害（踩过屎）。

那反过来，你先知道他有踩过屎的历史，那你也就知道该怎么去考虑了；人物的潜台词往往是会给动画师提供些关于次要动作的线索……；周围的各种因素也是要必须考虑的，这样出来的动画在那个特定的场景里才可信。

夸张说，如果告诉你前方地域可能有地雷，而你必须要过去，那动作和没有地雷情况完全不一样的。

为什么说很多特效大片里一旦涉及到在摄影棚里绿幕下表演的戏，往往都会欠缺很多东西，不是演员不够好，是周围的环境气氛和故事中的差距太大，难以身临其境。

周遭的环境对演员的影响是本能性的，而动画中就不仅有本能地还要动画师多多观察、考虑与提炼。

Animation Acting风格，他举例《埃及王子》，其中对Anicipation 做了很好的解释，我们通常都认为这个预备是要提前做与主要动作成相反的动作，其实你理解一下做 Antic的目的就知道了，就是让观众有个心理准备好看清楚接下来你要做什么。

那么只要能够起到这个作用的，基本上都可以称为广义的Antic，埃及王子中摩西回头的一个动作被用来解释，仔细看他转身前并没有成相反的方向做预备，而是微微地超未来要转身的方向转一点点，然后接下来就彻底转身，当然这个效果也会在表演上增彩，但从技术上讲他也是想了Antic。

其实了解本意后有助于我们创新了。

Capture the IMPRESSION of the reference捕捉参考Thumbnail缩略图。

这些是做动画前比较具体的准备工作，缩略图的办法是我从幸星Becky那学到的，非常管用，办法还是很多的。

Less is More少即多。

哈哈，说的就是别啰嗦，尽量简洁，有的动画师很喜欢加戏，这样非常棒，但要注意不要画蛇添足，和文章开头说的一样，别忘了你的故事你的镜头主旨啊！学动画要多参与合适的项目制作，这样你才能知道，动画并不是仅仅是动画它自己。

孤立地去抠动画技术有如战场上有勇无谋的莽将，虽然是将军但要是自己指挥，却鲜少打胜仗。

When in doubt，act it out 当你拿不定主意该怎么动作时，那就亲身表演一下吧。

这是動画师必须要做的事儿，让你的身体告诉你该怎么做。

国人比较内敛，我也是。

在人多的时候还是有些不好意思，最好克服一下，如果真的那么害羞，请留有一颗闷骚的心，在不影响进度的情况下，躲到人少的地方或者干脆晚上在家里的床上耍吧！注意動画师最好要身体健康，尤其要做到四肢发达，不然一表演就腰酸背痛，怎么得了？
Show often多把你的东西给你的同行看看，让他给你些意见。

動画师都对自己有包庇的心里，如果有人说你哪哪做得有问题，相信你还是不会坐视不管的，与其说让导演指出来，不如早早杜绝。

前提找的人一定是和你水平相当或者更高的内行。

Don't make enemies王灏先生的这个最后一条不仅针对動画师也针对所有的人，人品不好在哪都不行的。

动画流程很讲求配合的，如果你树敌太多，比如绑定师讨厌你，那你和他在技术上就很难沟通了。

呵呵！
以上就是我的整理，不过绝不敢说完全理解了，为什么孔子讲“述而不作”，因为直接言传信息最为准确，而若写了出来况且是被听者所写，那信息量
折损会很大，也会带来理解上的偏颇。

有什么不同理解，欢迎交流！
原文地址：/s/blog_58557a470100ke4l.html
本文曾被人盗発上传百度文库，後被本人投诉下架，但考虑为了让动画从业者能够了解讲课内容，弥补因为下架带来的文库缺失，遂将整理的文章正式上传文库！2011.10.25。