那策格道尔基《呼麦、马头琴与管弦乐协奏曲》的研究与分析

格特征与创作意义三点从“面”的方向将其介绍给读者，使读者对此协奏曲能够有整体的认识。

第二章为《呼麦、马头琴与管弦乐协奏曲》的作品曲式及技法分析，本章综合曲式结构、旋律特征、和声分析以及配器技法四方面从“点”的方面来具体剖析这部协奏曲，将其民族作曲技法和作曲理念一一分析出来。

在第二部分中，笔者不仅单一的分析该作品的特点，、还将此协奏曲与该作者的其他作品以及蒙古国其他当代作曲家们的马头琴作品做以对比分析，从而突出本文的研究对象那策格道尔基的这首协奏曲的写作风格与特点。

本文力求从本作品的背景，演奏形式，和声，配器等多方面进行研究，为分析蒙古国现代作曲家的管弦乐创作作品的论文予以补充，更重要的是，希望我们能在保护和传承自己民族文化艺术的基础上多创新，做出自己的风格，走出自己的道路，使我们的民族音乐艺术更加专业化，国际化。

关键字那策格道尔基，呼麦，马头琴，原生态，协奏曲
分法，但在此协奏曲第三部分的呼麦演唱法中新加入了一种演唱方法达尼乐德台（ＡａＨ哪ａｘ）．使得此曲中的呼麦演唱法更丰富，内容更加充实。

当呼麦发展至今，由于音级的增加，发声方位的不同，根据不同分类方法都能有很多种说法，比如说：根据音乐表现形态的分类，呼麦可以分为（１）啸性呼麦，即指喉咙里发出沙哑浑厚声音做为基音并持续存在，在其上面同时发出高于三个八度（基音与最高哨音之间）的哨音旋律的呼麦，条件好的呼麦手可以发出高四个八度的哨音旋律。

（２）唱性呼麦，即指用挤压方法发出呼麦基音的沙哑声唱出有歌词的长短或是歌曲，不强调上方哨音；根据表演形式又可以分为单人呼麦和群体呼麦：根据发声方法不同又可以分为：（１）胸腔呼麦、（２）喉腔呼麦、（３）硬腭呼麦、（４）鼻腔呼麦、（５）唇边呼麦、（６）舌尖呼麦等。

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四、呼麦的音域及记谱法
呼麦，根据呼麦手条件的不同其演唱音域也随之不同。

普通呼麦手的音域为大字组ｂＢ一小字二组汕，也就是说基音最低音为大字组ｂＢ，哨音最高音为小字二组ｂｂ，条件好的呼麦手低音可再低八度。

最常用的且音色最好听的是小字组ｂｂ至小字二组ｂｂ：如谱例１．２
谱例１２：
普通呼麦手音域最美音色
在第一节中提到“呼麦是蒙古民族口传心授的一种独特艺术”。

所以蒙古国呼麦在没有被专业学者研究以前是不记谱的，之后的记谱法大致可以分为两种：一种为单谱表法。

也就是行五线谱表中只记录要突出的单旋律，剩下的一个基音声部免去，由歌手自行处理，但在乐谱前标记唱法，如：哈日黑日啊（ｘａｐｘｎｐａａ）、一斯该日艾（Ｈｃ乃ｐ，３）等。

一般呼麦歌曲中的基音用ｔ、Ｓ或者ｄ。

见格日勒图《试论呼麦的种类及其发声技巧》第一员
图表一
早在十六世纪马头琴已成为蒙古国传统长调、短调、乌力格尔、颂词、民间舞蹈中占据重要地位的伴奏乐器，那时的马头琴的琴面还是皮质的，在乐器的定弦、演奏方法等还没有具体章法可言．牧民们仅凭自己的耳朵及对音乐的节奏、感触拉琴。

直到大提琴演奏家、马头琴演奏家戈．查木亚（ｒ３ａＭ－ａ）从俄罗斯学习太提琴回国后将大提琴的演奏方法融入蒙古国马头琴并用其来演奏欧洲古典名曲，从而致使蒙古国马头琴推向一个新的领域。

１９５９年，蒙古国音乐舞蹈中学第一个将马头琴做为专业在学校开始招生，戈．查木亚就在那里任教，那时的教学大纲上大多数都是学习演奏当地作曲家将马头琴与钢琴结合的作品，后来由于马头琴的演奏技巧渐渐演变，逐渐成熟，
新的曲目及演奏形式也丰富起来，马头琴伴奏、独奏、马头琴四重奏、马头琴协奏曲曲目应接不暇，使得马头琴的发展越来越快。

现今在蒙古国地区学习乐
作者就由以上ｆ羽调式的三音组合的动机以及派生出来的ｂ乐思来构建了整个协奏曲的主题乐段。

旋律优美动听，节拍在四分之二拍、四分之六拍、四分之五拍中不断的转换，好似长调在庄重的叙述着故事主题。

整个主题乐段与后两部的主题乐段也有着密不可分的关系。

２、动机与各乐章主题乐段的关系
通过以上对动机的展开及派生的分析后，我们将其与协奏曲第二部分中主题乐段做下对比．不难分辨出在第二主题乐段中的基本乐思中就是此动机展开并派生后的发展。

作者只是将此动机音列用不同的节奏型、拍号、不同的音乐风格将其进行。

如谱例３４
谱例３．４
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谱例３．４为第二乐章的主题乐段，不难看出其基本乐思的音级构成与第一乐章主题乐思ａ、ｂ两句的音级构成为完全一样．都是ｂＢ—ｃ－ｂＥ、Ｆ—ｂＡ－Ｆ。

同样动机展开与发展后与第三部分主题旋律基本乐思中的音列完全一直，为ｇ羽调式；如谱例３．５
谱例３５
谱例３．１２
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二、混晌法的运用：
混响法是制造立体感乐队效果的一种写作手法，就是用常规乐器模仿和再现这一发音过程，由非延音类乐器走出原型素材，即提供瘾头，而由延音类乐器分别将每一个音头延长、持续，得到类似于钢琴演奏时踩住延音踏板的效果，正如传统配器方法中的持续音写法一样：在那策格道尔基《呼麦、马头琴与管弦乐协奏曲》中也多次运用了这一配器方法，使得音乐中产生了一种空间感、神秘感。

如谱例３１１。