动漫周边产品设计_动漫专业与工业设计学科交叉与整合的思考

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动漫产业是一项潜力巨大的产业。2009年，温家宝总理在十一届全国人大二次会议作政府工作报告中首次提出了“要积极发展网络动漫等新型消费”。而中国社会科学院发布的《2009年中国文化产业发展报告》也显示，去年以来，动漫产业以97%的增幅飞速发展。但相比日美韩等国而言，我国动漫产业的发展却相对缓慢。如在日本，动漫产业的年产值已经超过钢铁业；韩国动漫产业在政府的大力支持下，短短几年就跃居为亚洲动漫新秀，美国迪士尼的辉煌和经久不衰的旺盛生命力更成为了行业的榜样。

而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品，包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品，乃至汽车、电子游戏等等，是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生，且回报率可高达两倍至五十倍。目前，广受欢迎的国产卡通形象主要有：三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等，但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言，其数量实在寥寥无几，难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日本、美国等，中国已成为动漫产品的最大输入国。

所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才,已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中，尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业，现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下，我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?

一、动漫专业学生的教学现状

1.教学目标不明确

目前，许多高校都设置有动漫专业，但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才，具体的说就是一具备高端的专业创意人才，即原创人才；二是具备应用型实践的人才，也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异，不能明确教学方向，科目设置种类繁多，学校提倡的是全面，结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力，并且技术实践性也很差，学校教育与企业需求脱节，所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作，有的需要再进行培训才能上岗。

2.原创能力差

我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上，原创能力很差，许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法，但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。

3.作品创作与市场割裂

说到原创，其实学生中制作的原创动漫作品也不少，但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说，现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场，只注重文化和艺术。时间一长，容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质，把创作和市场割裂开，所以造成作品类型比较单一，情节生硬，缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济，就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。

二、教学改革与完善

1.根据市场需求，明确动漫专业教学目标

动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面，只有保障原创的质量，才能保证动漫产业的

良性发展，受到办学模式等原因的影响，各院校动漫专业设置单一，教学目标不明确。

根据动漫周边产品人才的需求特点，我们要在原来课程教学的基础上，加强学生对于动漫形象的原创能力，包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的，只要是创造都是与灵感有关，灵感来自天赋和生活经验，训练方法：一是多观看多临摹好的作品，先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点，然后多去自己绘画练习，把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西，再慢慢试着自己创作。其实说到底，动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临，而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累，做到心中有数，脑子里有东西，才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性，要懂得观察，爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。

2.动漫创作与工业设计等的结合

目前国内的动漫市场潜力很大，很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发，今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫，但是在进行品牌推广的时候，也会利用动画片《功夫熊猫》，在卡通文化的影响下，这款车型迅速走红，还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子，意味着只要解决好创作与产业的结合，还是大有可为的。

动漫专业的学生能设计出好的动漫形象，却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强，但没有动漫专业学生的形象设计能力，所以两者的结合可以创造出更高的价值。

(1)动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计

动漫周边产品消费群体包括：低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。

A.低龄群体年龄在12岁以下，消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈，但对于产品形象概念薄弱，在造型上可以简单直观些，而是在工业设计上要注重产品的质量，保证安全性。

B.上学群体年龄在12到22岁，消费特点是消费意识特升，对于产品质量和形象要求提升，感情丰富，容易成为忠实消费群，所以在该环节上，形象设计要突出，强调造型的趣味性和个性，在工业设计环节上也要注重细节处理。

C.上班群体年龄在22岁以上，消费能力高，但很理性，基本上会比较怀有怀旧心理，而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格，更多的考虑形象与产品结合后，明显突出产品的功能性，在质量上要最为讲究。

D.发烧群体，对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少，但消费能力极强，对于动漫形象和产品质量要求极高，甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。

(2)工业设计学生将动漫形象产业化

通过三种途径表现形象的产业化：一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志；二是产品设计以动漫角色的平面体现为主；三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。

3.发挥地域优势，寻求企业支持，形成成熟动漫产业链

动漫产业链如何形成？第一要国家的扶持，第二是企业的参与，第三是要创作出全民皆能接受的作品。

我们高校的动漫专业教学，寻求国家的扶持机会不大，而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制，学生也很难创作出全

动漫周边产品设计

——动漫专业与工业设计学科交叉与整合的思考

陈海平 （浙江教育学院 艺术学院 311261）

设计与人文