世界图像文化语境中的电影
从迪斯尼《花木兰》看全球化语境下的跨文化传播
化心理，传达出r个^主义的气 上成为丁美国化，只不过美式的 前．为影片世界性的成功奠定Jr 息。美国人强{|Ii|个人的思想自山 女权主义和个人主义在西方世 基调。可以说．中国文化基因和神 和行动白由．认为十^是价值的 界、在现代社台具有根强的瞢造 韵是《花术兰》宴施跨文化传播、 主体，祟尚个人努力带来的成功。 性而已。在他们看来．”普遍文明 迈向全球化的不可或缺的要索。 这特有的民族文化心理带给迪斯 的概念有助于西方对其他社会的 -但是迪斯尼公司《花木兰》制 尼乃至好莱坞影片一种惯常的模 文化主宰和那些社会效法西方的 作组认为，过分的民族化、过多的 式：以个人为中心，围绕主人公的 实践和体制的需要作辩护。”o从 异域色彩会局限影片全球化的普 人生追求和夙愿展开故事情节， 《木兰诗》到《花木兰》可以看出迪 适性，因此，《花术兰》的中国情调 主人公复杂的心理历程往往是叙 斯尼化过程是如何使地区性的文 只是为他们全球化的目的服务 事的焦点所在，影片以主人公实 化符号国际化，如何借他人酒杯 的。它是手段而不是目的本身。 现最终目的画上句号，落幕收场。 浇自家块垒的。而且不仅《花木 三、世界性品牌。世界性品牌 《花术兰》是这一模式的完美再 兰》．迪斯尼公司在它制作的五六 的建立意味着世界性的广泛声誉 现。木兰凭毅力和聪明在训练中 十部动画片中，惯于从其他民族 和稳固的拥护者。世界性品牌是 赢得尊敬，靠个人机智制造雪崩 文化中汲取素材，改编来自世界 文化全球化的一个关键。《花木 战胜敌人，于回家途中奋力抢救 各地的优美故事，借脍炙人口的 兰》的世界性成功．正得益于迪斯 皇帝、拯救国家，女英雄在创造一 异国情调，演绎美国人的价值观 尼公司长期精心创建的品牌的影 系列奇迹时逐渐发现自我。这部 念和思维方式。 响力。1928年迪斯尼制作的米老 气势恢宏的电影被看作是一个女 二、民族化。国际化与民族化 鼠动画片《威利号蒸汽船》一举获 子寻找自我的传奇。木兰后来甚 并不完全处于对立状态。适度的 得成功，可以说，迪斯尼世界品牌 至坦率地承认自己所做的一切也 民族化是国际化的一种必然要 自此开始创立。迪斯尼回忆自己 许不是为了父亲，而是为了她自 求，国际化往往离不开民族化的 的成功之路时说，“请记住，一切 己，因为希望有朝一日拿起镜子 特有魅力。正如《白雪公主》洋溢 都是从一只老鼠开始的。”《花木 时看到的是一十“有用的人”，一 }敢洲气息，而《阿拉T神灯》保持 兰》为租好地发挥迪斯尼世界性 个值得尊敬的人。这黄国文化透 阿拉伯习俗一样，影片《花木兰》 品牌的髟响力．付出了仝方位的 镜中的术兰．在寻找自我的过程 虽然有“去本质化”“击情境化”的 努力：(1)跨文化参考机制的确 中追寻个人的价值，演绎出一幕 一一面，是美式现代化的．但它仍重 立。跨文化参考机制是世界性晶 感人的爱与责任的主魈来。电影 构有巾国化的情境和种韵：《花术 牌形成世宴现晶牌效应的一个内 中的木兰对于白我价值——特制 兰》的基本情节和走向还是j{=}菪 在保障。这种跨文化参考机制在 是一个女性价值的充分肯定．大 中国传奇的脉络，展示花木兰代 《花木兰》的创制中主要包括影片 大违背r温良恭俭让的中国传 父从军谊一在东方土地上流传不 创制人员构成机制、日I野考察机 统，菇个性的极度张扬也让恭行 寝的经典传说。花木兰的形象仍 制和市场销售本地化。为将古代 “善与人同，舍己从人”的中国人 然是一个具有责任感、刚强勇敢 东方故事推向生世界．《花术兰》 瞳目结舌，因此《花木兰》在故乡 不爱功名富贵的中国女英雄的形 创造人员可谓中西台璧，其Lfl有 出人意料地遭受冷遇，在中国市 象。而且，迪斯尼公司还为花木兰 台湾艺术家负责影片监督和角色 场只取得预期利润的六分之一， 设计了典型中国美女的形象：鹅 设计，华裔作家负责编写故事和 但却丝毫无损于它全球性的成 蛋脸、樱桃小口，苗条身材；将故 对白，同时还有中国音乐家的加 功，迪斯尼赚得盘溢钵满充分证 事放置在一个由长城、柳树、佛洞 盟。制作组人员的特殊构成使迪 明了迪斯尼全球化的成功。 和皇宫等文化符号所构成的背景 斯尼创制跨文化品牌作品成为可 尽管我们在理论上可以对文 中；长笛、古筝、二胡等东方乐器 能。《花木兰》还派制作组的高级 化全球化作多种理解，可以认同 与西乐和鸣；而特地创制的中国 人员到中国实地考察。田野考察 文化全球化不应是文化单质化， 家庭卫士龙和蟋蚌，不仅为影片 加强了他们对原文化的亲身感受 而应是异质化或多样性的共存， 带来喜剧效果，还使它具有了某 和理解，保证影片具备当地风味。 但是，因为美国在世界媒介文化 种东方神秘的色彩。o《花木兰》 市场销售本地化指文化产品的全 中占据主导地位，美国在全球化 中国风味的保留既抓住了古老传 球推销要因地制宜，做广告时起 的进程中实际上扮演着主角，这 说灵动的裙袂，又将充满异域色 用当地的影视明星来做市场推广 使《花木兰》迪斯尼全球化在实质 彩的情调展现在全球观众的面 和配音，粤语版的《花木兰》就专 万方数据
《楚门的世界》电影海报多模态话语分析
《楚门的世界》电影海报多模态话语分析一、引言电影作为一种当代流行文化形式，通过多种语言符号表达，既包含了电影本身的影像语言，也包含了海报设计的图像语言。
《楚门的世界》是一部由彼得·威尔导演的1998年科幻剧情电影，通过叙述主人公楚门·伯班克被一个巨大的电视圆顶困住的故事，探讨了现实与虚幻之间的干系。
海报作为电影宣扬的重要媒介，通过多模态话语传递电影的主题和情感，有助于吸引观众，并引起他们的爱好和共鸣。
本文将通过对《楚门的世界》电影海报进行多模态话语分析，探讨其图像语言与电影主题的干系。
二、背景介绍《楚门的世界》的电影海报以黑白为主色调，具有简洁而奇特的设计风格。
海报的中心是一张人眼，眼睛的表情充盈了沉思和狐疑，同时呈现出一种温温顺人性化的感觉。
下方是主演吉姆·卡雷、劳拉·琳妮等人的名字。
整个海报以黑色背景为基调，表达了电影中的悬疑和玄妙感。
三、图像语言分析1. 中心元素：人眼电影海报的核心元素是一只人眼，这只眼睛的表情分外关键，它给人一种沉思和狐疑的感觉。
眼睛作为人的窗户，具有象征意义，它代表了楚门寻找真相的勇气和决心。
眼睛所处的黑色背景中没有其他元素，给人以孤独和封闭的感觉，与电影中主人公楚门被电视圆顶困住的情节相呼应。
2. 黑白风格：悬疑与玄妙整个海报以黑白为基调，给人以悬疑和玄妙感，与电影中探究真相和解决谜团的情节主题相呼应。
黑白风格的运用突出了海报的简洁和洁净感，同时使眼睛的表情更为突出，引起了观众的爱好和好奇心。
3. 演员名字：吉姆·卡雷、劳拉·琳妮海报下方是主演吉姆·卡雷和劳拉·琳妮等人的名字。
这些明星的名字放在海报的下方，起到了吸引观众注意力的作用。
他们作为电影的主演，将吸引更多观众的目光，并增加观众对电影的期待。
四、多模态话语分析1. 图像与文字的干系海报中的眼睛和演员名字构成了图像和文字之间的干系。
电影赏析与剧情解读
电影赏析与剧情解读电影是一种重要的艺术表达方式，通过视觉、音响和剧情等元素，带给观众丰富的感官和情感体验。
本文将结合具体电影作品，进行赏析和剧情解读，深入探讨电影艺术的魅力与内涵。
一、电影赏析1.1 视觉艺术：电影是一门视觉艺术，其影像构图和画面美学对观众的观感至关重要。
通过运用摄影、镜头语言等技巧，电影可以创造出独特的视觉效果，将故事情节生动地展现在观众面前。
比如，在电影《阿凡达》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用3D技术和高清CGI特效，呈现出逼真的植被世界和场景。
这种视觉盛宴让观众仿佛身临其境，感受到了影片中瑰丽的虚拟世界。
1.2 音效设计：音效是电影中另一个重要的艺术元素，通过对声音的合理运用，能够增强观众对场景的代入感和情感共鸣。
例如，在电影《星际穿越》中，导演克里斯托弗·诺兰选用了震撼人心的音效，如飞船起飞的巨大轰鸣声，黑洞传递的低沉呼啸声等，为观众创造了一种跨越时空的奇妙氛围。
1.3 导演风格：每位导演都有自己独特的风格和拍摄手法，这也成为电影赏析的重要一环。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺擅长运用非线性叙事，将故事划分为多个时间线进行展示，如《低俗小说》和《被解放的姜戈》等。
这种区别于传统叙事方式的风格，使得观众充满了探索和解谜的乐趣。
二、电影剧情解读2.1 内涵解读：电影不仅仅是娱乐，更是通过剧情和角色的刻画，传达深层次的思想和情感。
例如，在电影《楚门的世界》中，主人公楚门生活在一个精心构建的假世界里，他在全剧中逐渐揭示出假世界的真相，并选择追求真实。
这部电影通过对真实与虚幻的深刻思考，探讨了现实与幻觉、自由与控制的哲学课题。
2.2 情感解读：电影可以唤起观众的各种情感，让人们在观影过程中体验到喜怒哀乐。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，剧情描述了两位不同阶层的年轻人之间的爱情故事。
观众从影片中感受到了爱情的力量和牺牲的伟大，不禁为影片中的角色所感动和祝福。
2.3 意义解读：电影是对现实世界的一种解读和反思，其中蕴含着社会、文化和历史的意义。
_世界图像_文化语境中的电影_以贾樟柯的影片_世界_为例
身临其境的印度舞演出场景；也看到了布满后台的地 下室的铁管子和在四处搬运庞大沉重道具的场工，四 处警戒巡视的保安。（ 赵小桃的创口贴似乎成为缝 合前台的虚拟世界与后台的真实世界的唯一处方） 既让我们看到那些在意大利斜塔前拍照的乐不思蜀 的游客，也看到了那些卷着铺盖一脸茫然的民工。这 似乎承袭着贾樟柯前三部影片一贯立场：在一个完美 的虚拟世界背后，真实地存在着一个不完美的世界。
这种充满着撕裂感的“ 病征”也集中体现在影片 中的男女主角身上。影片主要塑造了两个人物：一个 是在世界公园里，负责巡视缩微世界名胜的保安成太 生；一个是在世界公园里，跳印度舞的舞蹈演员赵小 桃。这样，影片实际上，向观众展示了两个“ 世界”或 者说关于“ 世界图像”的两个层面：一个是现实的、物 质形态的“ 世 界 图 像”；一 个 是 精 神 的、历 史 形 态 的 “ 世界图像”。两种“ 世界图像”的展现方式不同：一 个是通过 室 内 的 舞 台，一 个 是 通 过 露 天 的 场 地。 显 然，赵小桃代表着精神的、历史形态的“ 世界图像”， 而成太生代表着现实的、物质形态的“ 世界图像”。
种“ 图像”即“ 世界图像”。而世界图像化，正是当下 社会，人们认识世界、把握世界、看世界的一个非常普 遍的、流行的行为与方式。在《 世界》中，坐落在世界 公园中的仿建的缩微名胜古迹建筑模型就是对某一 现实“ 世界”场景的观看。而以舞台搬演的方式再现 有关“ 世界”各国的奇风异俗，则是对历史“ 世界”图 景的一种再现。这两种看世界的方式也揭示人幻想 着对“ 世界”改变的一种“ 乌托邦欲望”［5］（LN 。 !!3）
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从视觉文化角度对电影的解读
从视觉文化角度对电影的解读【内容提要】文明时代是以文字的出现作为标志的。
文字时代把人类有对于事物的直接观察的重要性，让渡给了对于文字意义的体会。
这种强调对意义把握的文明，成为人类进步的骄傲，也成为束缚人自由思考、自由感受的藩篱。
以电影为发端的视觉文化的出现，首次逆转了文明的演进趋向。
这种趋向在电视和电脑网络的信息传达中得到进一步强化和深化。
【关键词】电影电视网络视觉文化解读作为一门艺术的电影，在艺术史上具有特别的意义。
其他艺术都多少属于自发地形成，而电影艺术则是高度自觉地，通过有意识的策划创作而创造，再通过产业运作方式被生产出来；其他艺术的最初起源基本处于不可考状态，探讨这种起源问题属于一种思辨的或者考古的研究方式，可是电影则是可以通过查阅文献的方式作出实证结论。
电影的出身没有什么神秘性。
不过，这并不等于说电影就是没有给艺术领域带来冲击效果。
可以说电影的诞生是20世纪的一个奇迹，人们睁大了眼睛突然看见了一个曾经只存在于自己梦中的世界。
比如一朵花的含苞怒放过程可以和马的奔跑一样轻而易举地表现出来，它给人带来一种现实的娱乐幻觉，它使原来混沌迷茫的视觉无意识顿时敞亮。
原先在视觉艺术的鉴赏活动中，需要观看者凝神关注，在仔细的对于细微末节的视觉搜寻中才能多少领悟到一些艺术的韵味，而现在则是视觉的画面扑面而来，它可以给我们的视觉带来冲击，进一步也是给我们的心灵带来冲击。
精神分析学批评理论家拉康对婴儿形成自我意识的理论，为我们解开电影的奥秘提供了一把可资鉴借的钥匙。
拉康认为，婴儿在早期还没有主体与客体、自我与外部世界的区分，他把这种缺乏确定的自我中心的混沌状态称作“想象态”。
自我在意识确立之前并不存在，而意识的确立发生在一个神秘的瞬间，拉康将它称之为“镜子阶段”或“镜像阶段”。
婴儿通过照镜子，发现镜中的形象是自身的同一体，进而发现作为主体的他的自身的存在。
这种镜像的辨认作为自我身份意识确立的起点，其合理性在于，猴子也可以通过照镜发现到镜中的猴子，可是它就仅以为这是一只猴子，是一个外来者和竞争者，不能把自我和镜中的形象联系起来看待。
《2024年视觉文化语境中的电影影像》范文
《视觉文化语境中的电影影像》篇一一、引言在当代社会，视觉文化已成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影作为视觉文化的重要载体，其影像的创作、传播与解读在视觉文化语境中扮演着举足轻重的角色。
本文旨在探讨电影影像在视觉文化语境中的特点、价值及其影响，以期为电影艺术的研究与实践提供一定的理论支撑。
二、电影影像的特点1. 视觉冲击力强电影影像通过光影、色彩、构图等手段，将画面呈现得栩栩如生，具有强烈的视觉冲击力。
观众在观看电影时，能够直观地感受到影像所带来的视觉享受。
2. 多元表现手法电影影像的表现手法多样，包括镜头运用、画面剪辑、特效处理等。
通过这些手法，电影能够将抽象的概念、情感等视觉化，为观众呈现出一个丰富多彩的视听世界。
3. 跨文化传播优势电影作为一种全球性的艺术形式，其影像具有跨文化传播的优势。
电影影像能够跨越语言、文化的障碍，将不同国家、民族的文化特色呈现给观众，促进文化的交流与传播。
三、电影影像的价值1. 艺术价值电影影像以其独特的视觉冲击力和表现手法，成为了艺术的重要表现形式。
优秀的电影作品通过影像传达情感、思想，使观众在观赏过程中得到审美享受和思考启迪。
2. 文化价值电影作为一种文化产品，其影像承载着丰富的文化内涵。
电影通过影像记录和呈现不同国家、民族的文化特色，有助于传承和弘扬优秀的传统文化，促进文化的多样性和交流。
3. 社会价值电影影像具有强烈的社会关注度和影响力。
优秀的电影作品能够通过影像揭示社会问题，引导社会舆论，对社会发展产生积极的影响。
四、电影影像的影响1. 对观众的影响电影影像对观众具有强烈的吸引力，能够引发观众的共鸣和情感投射。
通过观看电影，观众能够了解不同文化、思想，拓宽视野，提高审美素养。
2. 对电影产业的影响电影影像的发展推动了电影产业的发展。
随着科技的不断进步，电影制作技术日益成熟，为电影产业带来了更多的可能性。
同时，电影产业的发展也进一步推动了电影影像的创新与进步。
视觉文化语境中的电影(1)
视觉文化语境中的电影(1)视觉文化”狼烟四起”任何一个敏于文化风向变化的人，都可以切身地感受到，我们正面临着一个深刻的文化转型：从以语言中心的文化向以形象中心的文化的转变。
图像不断地驾驭、凌越乃至征服文字。
一场新的文化战争序幕已经拉开。
有人戏称现在是一个”读图时代”。
图配文的书籍充斥着书店货架。
与传统的”文配图”（如扫盲识字）不同，文字业已沦为图像的”奴仆”而退居次席。
文学名著不断被拍成电视连续剧，越来越多的人乐于通过看电视剧而不是阅读来了解这些名著。
在这个图像横行的年代，电影一方面施行自己的权威，另一方面又在捧杀文学。
小说家期待着电影导演的青睐。
电影无疑捧红了一些作家，如今的法则是作家借电影来”增势”，图像的力量为文字壮胆！图像崇拜和狂欢成为新一代的生活方式，视觉僭越文字的霸权几乎无处不在！从主题公园到城市规划，从美容瘦身，到形象设计，从音乐的图像化（MTV），到体育运动的视觉礼赞，从广告图像美学化，到络、游戏或电影中的虚拟影像……图像成为这个时代的日常生活资源，成为人们无法逃避的符号追踪，成为我们文化的仪式。
很难想象，我们的日常生活如果离开电影、电视、形象和广告，那会是什么样子？面对新的视觉文化，我们该作何思？该作何应对呢？这里，我们需要讨论两个问题，第一，电影在视觉文化转型中经历了什么变化？第二，为什么视觉文化僭越话语（语言）文化成为”主因”。
从”叙事电影”到”景观电影”电影是一种重要的视觉艺术，这一点无须论证。
巴拉兹当年论证视觉文化出现的重要依据就是电影。
但是，值得注意的一点是，如果确实存一个从以语言为中心的文化，向以图像为中心的文化的转变的话，那么，电影这种主要的视觉艺术形式是否也有一些值得注意的变化呢？首先，我们必须指出，电影作为一种主要的视觉艺术具有不可替代的优势功能。
如前所说，当代文化中文字形态的文化显然被形象形态的文化所征服。
视觉文化的霸权无所不在。
”不读小说”（张抗抗），而转向电影和电视等视觉形态，名著改变热或历史影片的流行，这种现象本身就表明视觉的诱惑远远大于语言。
技术时代下“世界图像”神话的反思——以电影《柯达克罗姆胶卷》为例
东莞理工学院学报JOURNAL OF DONGGUAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY第26卷第6期2019年12月Vol. 26 No. 6Dec. 2019技术时代下%世界图像&神话的反思——以电影《柯达克罗姆胶卷》为例罗敏仪（广州大学 人文学院，广东广州510006）摘要：电影《柯达克罗姆胶卷》以柯达胶片的历史消逝为线索，将一代人对胶片冲印的集体经验、当下数码摄影的反思和对未来电子尘埃的审视置于影片，并在线性时间对爱历追寻安排中探索艺术的真理性思考， 建构起特定的怀旧记忆空间，去去唤读者在深陷机械复制时代的泥沼不自知中中到历史现场对片片的意义进行思考和再阐释。
《柯达克克姆胶卷》竭力在言说当代社会历文化症候困境，本文从文化研究的角度试图以片片为例探究技术时代下“世界图像”神话的反思。
关键词：技术时代；世世图像；《柯达克克姆胶卷》；反考中图分类号：J905 文献标志码：A《柯达克罗姆胶卷》是一部聚焦了公路、音乐、原谅与和解元素的影片。
故事用一段前往堪萨斯州最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭前冲 洗照片的旅行将一对多年失和父子的感情进行行 和与修复，潦倒落魄的唱片业儿子和时日无多的著名摄影师父亲无法调和的矛盾背后，其实也是两代人在数码和胶片的时代中的对艺术的分歧, 但最终俗套的大团圆结局在一定意义上可看做是胶卷艺术的伤逝，永远停留在旧时光而电子尘埃终将充斥着我们的世界并且成为了这个世界言说方式的胜利。
故事煽情感人让观众沦为被动的一 方，用35mm 胶片拍摄和尾声时用闪光灯和快门为逝去的摄影师送行，整个温情的过程建构起对 柯达克罗姆胶卷的怀旧记忆，于末路之时仍能闪耀灿烂光芒，这是向曾经辉煌的时代和他们群体 中佼佼者的致敬。
于这个意义上而言，片子无时无刻不在炫耀着机械电影艺术写作方式的胜利， 观众不需付诸任何思考的成本即可精准预料到下一秒的情节走向，流于过场的虚假情绪，过于温 情的帧帧画面拒绝了观众作出任何的思考，这是影片无法自辩的缺陷所在。
电影海报的多模态话语——以《逆世界》(大陆版)为例
ｌ 、 海报的再现意义 图像 的再现 意义包括 叙事 再现 和概 念再 现 ， 在叙事再 现 中， 图像 中的组 成元 素通过相互之 间的作用来实现 。 在图像的
言学 和 符 号 学 为理 论 框 架 ， 探 讨 海 报 中各
产生了好感 并成为男女朋友 ， 可惜 两人 的 约会被边界警察发现 ， 在警察 的暴力执 法 过程中 ， 亚 当受伤 ， 伊达从高空摔向地面 ， 导致失忆 ， 从 此忘记 了亚 当。 而亚 当虽 不 忘 旧情 ， 却没 有机会再 遇上 她。 直至 十年 后的某一天 ， 亚 当无 意间得知伊 达在过渡
言 共 同作 用 ， 实现 其 传播 功 能 。
【 关键词 】多模态话语 逆世界》 电影 海报
作 为电影 宣传 方式 之一 的电影海报 ，
析 该 电 影 海报 。
来亚当和鲍 勃又获得高科技仪器 ， 在上下
层 世 界 之 间 自 由的 穿 梭 。 影 片 最后 亚 当 和 伊 达 幸 福 的 生活 在 一 起 。
（ 二） 逆 世界 电 影海 报 再现 的三 大 元 功 能 意 义
是通过单 一的纸 质媒体 向大众宣传 和 电
影相关的信息 ， 如 电影名称 、 电影时空 、 电
影 导 演 及 演 员等 。 堰 是 一 副 静 态 的视 觉
《 逆 世 界 》 是 一部 科 幻爱 情 片 ， 于
２ ０ １ ３ 年 ３月 ７ 日在 中 国 大 陆 上 映 。影 片 构 思 了一 个 引 力 相 反 、 相 互 矗 立 的 上 下 层
层世界 ，帮助伊 达找 回了失去 的记 忆。 后
以图像学研究方法分析电影艺术——以《狼狈》和《蝙蝠侠》为例
一
体 ，而镜子 内反 射出她背后挂着 的被蒙住双 眼的圣子耶稣 和基 督 使者画像 。基 督为拯救人类 而诞 生 ，而从 画面中被蒙住 双眼 的基督 ，可 以看 出莉莉子不希 望基督看到她 的堕落 ，更不 希望 基督为她悲哀 。从导演 的角度 出发 ，我们可 以看到其有 意却 不 显 突兀的安排 ，本为悲 叹，蒙 住双眼后 ，期 望不被看见 ，却更
含义 。电影 《 狼狈 》和 《 蝙蝠侠 》则借用此种方法。 电影 图像学研 究对象 电影 图像 学和 绘画 艺术 中 的图像学 在研 究 对象 和解 读手 法 上基 本一 致 ，一 种为 借用 某些 过去人 赋 予 了一定 意义 的 图 像 ，例如圣母 、耶稣和蝴蝶等 。另一种则是借用 电影角色创 造 新 的图像 ，例如 蝙蝠 侠。 电影 《 狼 狈 》中有关 图像 学的 内容 以
图像学 产生于２ ０ 世纪初期 ，而帕诺 夫斯基 的 《 视 觉艺术 的
让人悲 伤。这一欲盖弥 彰的手法更突 出女 主角 不断下滑 ，最终
含义 》出版于 １ ９ ３ ９ 年 ，在其前言和 《 图像 学研究 》中 ，对图像 学进行 了理论 的阐述 ，也大致确 定了图像学 的方法 与模式 。 帕诺夫 斯基 写作 《 视 觉艺 术 的含义 》是 为 了对历 史发 展 以来 的艺术作 品进行解 读 。他认为艺术 品是人类精神 活动 的产 物 ，而后人对前人作 品的欣赏和解 释时 ，需要在精 神上重新参 与 和重 新创 造 ，他认 为 图像 学 即对 超越 作 品本身 的 意义 的 阐 释 。而贡布里希则是期望 将作 品方案重 新建立起来 ，通过图像 学再现艺术品背后 的故事 ，以及 艺术 产生 和存在 的意义 。 从 纵 向 的历 史线 看 ，图像 学方 法是 针对 过往 艺 术 品的解 读 ，从当下不 同艺术领域 的发展看 ，它 同样具有启发性。电影这 新兴行业则充分运用 了图像学方法 。电影艺术虽为动态艺术 ， 通过一系列的静态 图像 串联起来 ，实现人物动作及场景变化的动 态效果。在轻重缓急的节奏 中，电影通过不同角 色演绎事情始末 的变化和发展 ，从而在表象上满足观众 的视觉需求和好奇心。而 部分 电影则穿插一些特殊 的图像 ，启发观者思考 电影背后深层 的
视觉文化语境下的形象片
视觉文化语境下的形象片二十世纪初, 匈牙利电影理论家巴拉兹就曾预言: 随着电影的兴起, 一种新的视觉文化将取代印刷文化。
视觉文化是指那些以图象符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化, 它强调在表现方式上要脱离以语言为中心的理性主义形态、逐渐转向以形象(尤其是以影像) 为中心的感性主义形态。
如今, 视觉文化正成为占据主导地位的文化形态, 并影响着大众媒介尤其是电视的表达系统, 也使得人们的视觉经验得到了前所未有的拓展。
作为视觉文化最普及的载体, 电视深受视觉文化的积极影响, 与此同时, 视觉文化也给形象片带来了新的挑战: 淹没于视觉文化浪潮中的电视观众对视觉符号的要求越来越挑剔, 普通的电视节目已经难以满足他们的需求, 于是形象片就要进一步汲取视觉文化的营养, 努力吸引观众的注意力。
以视觉元素为主导的电视现象和电视实践, 就在视觉文化的范畴之内, 因此视觉文化就成了解读电视形象片的一种合适的角度。
在电视节目竞争激烈的今天, 一部出色的形象片对频道、栏目的发展起着重要的作用。
作为电视频道或栏目的重要组成部分, 形象片把频道或栏目的气质浓缩在短短的几十秒内, 它在宣传本频道、栏目的定位方面, 担负着重要的使命并具有无可比拟的优势。
电视形象片在某种程度上说就是电视广告的一种表现形式。
“电视广告在视觉传播中极端强调的是五“ I”要素: 概念( Idea) 、立即印象( Immediate Impact) 、兴趣( Interest) 、信息( Information) 和推动力( Impulsion) ———这些要素构成的典型的广告理念正在当前电视作品创作思维中蔓延开来, 日益巩固起强化镜头的表达方式。
例如电视频道包装、节目包装、剧集宣传片花的设计与制作等等。
”本文把形象片放在视觉文化的语境之下, 通过对画面、情节、人物和其它方面(比如音效)的分析, 探讨形象片是如何在短暂的时间内构建起一个包括视觉符号在内的信息“场”。
《2024年视觉文化语境中的电影影像》范文
《视觉文化语境中的电影影像》篇一一、引言在当今的视觉文化语境中，电影影像无疑是最具影响力和代表性的艺术形式之一。
电影影像以其独特的视觉冲击力、情感表达力和文化传递力，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文旨在探讨视觉文化语境中电影影像的特点、表现形式及其在文化传播中的作用。
二、电影影像的特点1. 视觉冲击力：电影影像通过光影、色彩、构图等手段，为观众带来强烈的视觉冲击力。
这种冲击力使得电影能够在第一时间吸引观众的注意力，为观众带来独特的观影体验。
2. 情感表达力：电影影像通过画面、音乐、配音等元素，将情感准确地传达给观众。
观众可以通过影像感受到影片中的喜怒哀乐，从而产生共鸣。
3. 文化传递力：电影影像作为文化的载体，能够传递各种文化元素，如风俗、习惯、价值观等。
通过电影，观众可以了解不同文化的内涵和特点。
三、电影影像的表现形式1. 叙事性影像：通过故事情节、人物关系等手段，将影像与叙事相结合，为观众呈现出一个完整的故事。
叙事性影像是电影影像的主要表现形式之一。
2. 抽象性影像：以抽象的视觉元素和形式为基础，通过色彩、光影等手段，为观众带来独特的视觉体验。
抽象性影像常用于表现情感、思想等抽象内容。
3. 实验性影像：尝试各种新的表现形式和手法，如非线性叙事、多重视角等，为观众带来全新的观影体验。
实验性影像是电影艺术创新的重要方向。
四、电影影像在文化传播中的作用1. 传承文化：电影影像作为文化的载体，能够传承和弘扬各种文化元素，如历史、风俗、习惯等。
通过电影，观众可以了解不同文化的内涵和特点，促进文化交流与传播。
2. 反映社会：电影影像能够反映社会现象、价值观和人们的心理状态。
通过电影，观众可以了解社会的变化和发展，进而思考和探讨社会问题。
3. 艺术表达：电影影像作为一种艺术形式，能够为观众带来美的享受和情感的共鸣。
通过电影，观众可以感受到艺术家的创作思想和情感表达，进而产生共鸣和思考。
五、结论在视觉文化语境中，电影影像以其独特的视觉冲击力、情感表达力和文化传递力，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
记录美好瞬间 高分摄影与艺术电影推荐
记录美好瞬间高分摄影与艺术电影推荐摄影艺术作为一种独特的表达方式，可以记录下令人难以忘怀的美好瞬间，并通过镜头展示给观者。
在现代社会，摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种艺术形式。
与此同时，艺术电影也能通过影像和音乐来唤醒人们内心深处的情感和思考。
在本文中，我将为大家介绍一些高分摄影作品和经典艺术电影，以期激发读者对美的热爱和表达渴望。
高分摄影作品1. 安塔尔·勃列日涅夫的《人猿泰山》《人猿泰山》是一部美轮美奂的摄影作品，由安塔尔·勃列日涅夫担任摄影师。
这部作品通过镜头的运用，将大自然的壮丽景色与主人公的情感瞬间相结合，给人们带来强烈的观赏体验。
2. 亚历山大·罗德琴科的《勃罗尔河的河滩》《勃罗尔河的河滩》是俄罗斯摄影师亚历山大·罗德琴科的杰作。
他通过精湛的摄影技巧和独特的视角，捕捉到了河滩上阳光的光芒和大自然的生机，展现了大自然的美和宁静。
3. 安妮·黑兹和埃尔文·G.霍华德的《梦魇之间》《梦魇之间》是一部关于人类游走于现实与虚幻之间的摄影作品。
安妮·黑兹和埃尔文·G.霍华德通过运用黑白摄影和特殊光线打造出梦幻般的氛围，将人们带入一个别具一格的视觉空间。
艺术电影推荐1. 《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是贾樟柯执导的一部艺术电影。
该片通过对乐器制作艺人的生活的真实记录和表演的呈现，以及对传统文化和现代化冲突的探索，深入揭示了人性的真谛。
2. 《大地》《大地》是中国导演张艺谋的一部经典之作。
影片通过对农民的生活以及土地与人的关系的细腻描摹，向观众展示了真实而又强烈的情感与人类的尊严。
该片获得了许多国际奖项肯定。
3. 《出云记：一枝花算不算浪漫》《出云记：一枝花算不算浪漫》是一部具有中国元素的艺术电影。
影片通过对传统婚嫁仪式和爱情传统的再现，探讨了浪漫与传统之间的冲突与融合，以及人与自然的关系。
通过高分摄影作品和艺术电影的表达，我们可以看到艺术的力量和魅力。
《2024年视觉文化语境中的电影影像》范文
《视觉文化语境中的电影影像》篇一一、引言视觉文化已经成为现代文化传播的主要形式之一，其中电影影像无疑是其中最具影响力和表现力的艺术形式之一。
电影影像不仅承载了文化、历史、社会和艺术等多重内涵，更是现代社会文化语境中的重要表达手段。
本文将从视觉文化的角度出发，探讨电影影像在视觉文化语境中的地位和作用。
二、电影影像的独特性电影影像的独特性主要体现在其综合性和多元性。
电影影像不仅是单纯的视觉表达，更是声音、色彩、光影等多种元素的综合体现。
在电影中，影像可以呈现出丰富多彩的视觉效果，如通过镜头语言、画面构图、光影处理等手段，将情感、思想、文化等元素融入其中，形成独特的视觉冲击力。
同时，电影影像的多元性也体现在其表现形式上，包括剧情片、纪录片、动画片等多种类型，这些不同类型的电影影像在表现手法和主题上各具特色，为观众提供了多样化的视觉体验。
三、电影影像与视觉文化的关系电影影像作为视觉文化的重要组成部分，与视觉文化有着密切的关系。
首先，电影影像是视觉文化的主要传播媒介之一。
通过电影影像，观众可以接触到不同文化、不同历史时期的信息和观念，从而拓展自己的视野和认知。
其次，电影影像是视觉文化的表达手段之一。
在电影中，通过影像语言和视觉元素的运用，可以传达出情感、思想和文化等多重内涵，为观众提供了一种全新的艺术体验。
最后，电影影像与视觉文化的互动也促进了两者的发展。
随着视觉文化的不断发展，电影影像的表现手法和主题也在不断更新和拓展，从而推动了电影艺术的发展。
四、电影影像在视觉文化语境中的作用在视觉文化语境中，电影影像扮演着重要的角色。
首先，电影影像是一种重要的文化载体。
通过电影影像，观众可以了解不同文化、不同民族的历史和传统，从而促进文化交流和融合。
其次，电影影像是一种艺术表达手段。
通过影像语言和视觉元素的运用，电影可以为观众提供一种全新的艺术体验，让观众在欣赏中感受到艺术的魅力和力量。
此外，电影影像还是一种社会记录工具。
让艺术与美溶入灵魂 高分摄影艺术电影推荐
让艺术与美溶入灵魂高分摄影艺术电影推荐摄影艺术电影作为一种独特的电影体裁，在电影界和艺术界中占据着重要的地位。
通过摄影的镜头，摄影艺术电影能够准确而生动地捕捉到最真实的画面，将观众带入一个富有美感和情感的世界。
本文将向您推荐一些高分的摄影艺术电影，让艺术与美溶入灵魂。
《月光男孩》《月光男孩》是一部由巴里·詹金斯执导的美国剧情片，该片在2016年上映并获得了第89届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
影片通过细腻的镜头语言和出色的摄影技巧，将观众带入一个充满细腻情感和独特美感的世界。
通过表现黑人少年查伊从小到大的成长过程和自我认知的探索，影片向观众传递了对于自我身份和人生意义的思考。
细腻的画面和精心设计的镜头运用，使得观众对影片中的情感和细节产生共鸣，感受到了摄影艺术的魅力。
《寻找内鲁斯》《寻找内鲁斯》是由马丁·斯科塞斯执导的一部美国历史剧情片，该片于2011年上映并凭借其卓越的艺术表达获得了第84届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
影片通过精心构思的摄影手法和具有鲜明时代特色的画面呈现，再现了20世纪30年代美国一段暗黑的历史。
影片通过一位记者寻找一幅丢失近百年的名画的故事，揭示了背后隐藏的复杂和黑暗。
摄影艺术和电影表现手法的完美结合，使得观众不仅能够欣赏电影的美感，还能够了解历史的真相。
《布达佩斯大饭店》《布达佩斯大饭店》是由韦斯·安德森执导的一部美国冒险喜剧片，该片于2014年上映并因其独特的艺术风格和精美的摄影手法备受瞩目。
影片通过运用对比鲜明的颜色，精心设计的画面构图和独特的摄影风格，将观众带入一个犹如童话般的奇妙世界。
影片展现了布达佩斯大饭店中发生的一系列离奇而搞笑的故事，通过卓越的摄影艺术和完美的视觉效果，给观众带来了一场极具视觉冲击力的盛宴。
《爱在午夜巴黎》《爱在午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部美国浪漫喜剧片，该片于2011年上映并凭借其独特的摄影手法和对巴黎的浪漫描绘获得了广泛赞誉。
视觉文化语境中的电影(一)
视觉文化语境中的电影(一)视觉文化"狼烟四起"任何一个敏于文化风向变化的人，都可以切身地感受到，我们正面临着一个深刻的文化转型：从以语言中心的文化向以形象中心的文化的转变。
图像不断地驾驭、凌越乃至征服文字。
一场新的文化战争序幕已经拉开。
有人戏称现在是一个"读图时代"。
图配文的书籍充斥著书店货架。
与传统的"文配图"（如扫盲识字）不同，文字业已沦为图像的"奴仆"而退居次席。
文学名著不断被拍成电视连续剧，越来越多的人乐于通过看电视剧而不是阅读来了解这些名著。
在这个图像横行的年代，电影一方面施行自己的权威，另一方面又在捧杀文学。
小说家期待着电影导演的青睐。
电影无疑捧红了一些作家，如今的法则是作家借电影来"增势"，图像的力量为文字壮胆！图像崇拜和狂欢成为新一代的生活方式，视觉僭越文字的霸权几乎无处不在！从主题公园到城市规划，从美容瘦身，到形象设计，从音乐的图像化（MTV），到体育运动的视觉礼赞，从广告图像美学化，到网络、游戏或电影中的虚拟影像……图像成为这个时代的日常生活资源，成为人们无法逃避的符号追踪，成为我们文化的仪式。
很难想象，我们的日常生活如果离开电影、电视、形象和广告，那会是什么样子？当然，这种文化转型早在世纪之初就被思想家们注意到了。
巴拉兹在世纪之交曾预言，随着电影的出现，一种新的"视觉文化"将取代传统的印刷文化。
1]海德格尔30年代著名的表述"世界图像时代"，指出了世界作为图像被把握和理解。
2]60年代，德波作惊人之语，宣判一个充斥着图像的"景象社会"的到来。
3]80年代末以来，"语言学的转向"已寿终正寝，越来越多的思想家迷恋于"视觉的转向"，或"图像的转向"，或"视觉文化的转向"。
视觉文化语境中的电影影像
视觉文化语境中的电影影像视觉文化语境中的电影影像近年来，电影作为一种流行文化形式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种可以影响人们思想和价值观念的媒介。
在视觉文化语境中，电影影像起到了至关重要的作用。
首先，电影作为一种视觉表达方式，通过影像构建了具有独特感染力的视觉语言。
电影的影像可以通过镜头的运用、画面的构图、色彩的运用等方面来表达导演的情感和想法。
举一个例子，导演可以通过运用特定的摄影技巧和调色手法来营造出一种冷酷的视觉效果，使观众在观看时感受到一种冷冰冰的情绪。
同样，导演也可以通过运用柔和的光线和鲜艳的色彩来创造出一种温暖和愉悦的感觉。
这种独特的视觉语言能够在无声的情景下传达出导演的情感和意图，让观众在视觉上得到享受和感动。
其次，电影影像在视觉文化语境中具有重要的文化意义。
不同的文化背景和文化元素都可以通过电影的影像表达出来。
通过选择特定的场景、服装、道具等，电影可以呈现当地的风土人情和历史文化。
例如，《饮食男女》这部台湾电影通过展示台湾的食文化和家庭关系，让观众有机会了解到台湾特有的文化特点。
同样，电影也可以通过描绘某个时代的影像来展现该时代的社会、政治和经济状况，从而反映出该社会的价值观念和思潮。
因此，电影影像在视觉文化语境中是一个重要的文化传播工具，能够帮助人们加深对不同文化的了解和认识。
此外，电影影像还可以通过其视觉效果来营造出一种情感共鸣。
电影是一种有声有色的艺术形式，能够通过影像、音乐和情节等因素来唤起观众的情感。
当观众看到一个感人的镜头时，他们往往会产生共鸣，并与电影中的人物建立情感联系。
在观看电影的过程中，观众会因为剧情、角色和场景等因素而感到喜怒哀乐。
这种与电影中的人物情感上的共鸣，使观众对电影影像产生了强烈的情感体验，也让他们更加投入到电影的故事中去。
总之，在视觉文化语境中，电影影像是一种重要的表现方式和传播工具。
通过影像的构建，电影能够以独特的视觉语言传递导演的情感和想法；通过具有文化意义的影像，电影能够展现不同文化的特点和价值观念；通过影像所营造的情感共鸣，电影能够引起观众强烈的情感体验。
跨文化电影改编的本土化要素——以中日韩三版《大赢家》为例
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW70摘 要：不同文化地区之间存在文化壁垒和语境差异，跨文化电影改编的改编过程不仅仅是既有文本的二次创作，更是对跨文化电影本土化的实践。
要想获得中国观众的认可，首先要解决的就是本土化问题。
以中日韩三版《大赢家》为主要案例对比研究来看，文化语境、背景、角色、主题四个层面是跨文化电影的本土化改编的重要因素。
关键词：跨文化改编；本土化；文化认同；语境；编码解码 跨文化电影改编的本土化要素——以中日韩三版《大赢家》为例薛雨桐（同济大学，上海 201804）喜剧电影《大赢家》改编自1991年日本导演萩庭贞明执导的电影《永不结束的游戏》。
2007年，韩国将其改编，拍摄了电影《率性而活》。
《大赢家》讲述了银行职员严谨阴差阳错担任“劫匪”，参与抢劫银行的演习，并扣押人质与警方斗智斗勇，最后取得“胜利”的故事。
对比来看，日本版的《永不结束的游戏》讲述的是巡警平田道夫在防暴演习中作为劫匪抢劫银行，让作秀的警署跌了大跟头的故事。
韩国版的《率性而活》则讲的是抢劫案频发，新署长发起防爆演习，交警郑度满认真应对，造成警方难以收场的结果[1]。
《大赢家》的故事整体主线与日韩两版相比出入不大，但由于电影定位为喜剧，削弱了对现实的讽刺力度，虽然没有超越日韩两版，但其本土化重构的方法在一定程度上也能起到参考作用。
对于许多观众来说，一部影片到底是原创还是改编，本土还是外来，都不算重要的影响因素。
故事好不好，能不能让观众认同并产生共鸣才是最重要的。
而要成功本土化并获得观众的认同，主要有四个要素：文化语境、背景、角色和主题。
一、文化语境人类学家马林诺夫斯基最早提出了“文化语境”的概念，所谓文化语境，指“与言语交际相关的社会文化背景。
它可以分为两个方面：一是文化习俗……二是社会规范”①。
中国是一个历史悠久，文化底蕴深厚的国家。
这也使得在跨文化改编上的难度更大。
挑选具有普世价值的电影文本，相对来说是一个较方便的选择[2]。
影评中的跨文化交流哪些电影促进了理解
影评中的跨文化交流哪些电影促进了理解《影评中的跨文化交流：哪些电影促进了理解》在当今全球化的时代，电影作为一种强大的艺术和娱乐形式，不仅能够带给我们视听上的享受，还在跨文化交流中发挥着重要的作用。
通过电影，我们可以走进不同国家和民族的生活，感受他们的文化、价值观和情感，从而促进相互的理解与尊重。
以下几部电影在这方面表现得尤为出色。
《摔跤吧！爸爸》这部来自印度的电影，让全世界看到了印度社会中女性地位的现状以及父女之间深厚的情感。
影片讲述了一位父亲不顾社会偏见，培养女儿成为摔跤手的故事。
在印度这样一个传统观念深厚的国家，女性往往面临着诸多限制和不平等。
这部电影让我们看到了印度女性为了追求梦想所付出的努力，也让我们对印度的社会文化有了更深刻的认识。
父亲对女儿的严格训练，不仅是为了让她们在体育领域取得成功，更是为了让她们拥有掌握自己命运的能力。
这种父女之间的情感纽带跨越了文化的差异，让观众们感同身受。
同时，电影中展现的印度乡村风光、传统服饰和风俗习惯，也为我们打开了了解印度文化的一扇窗。
《寻梦环游记》是一部以墨西哥亡灵节为背景的动画电影。
它以温暖而感人的方式，探讨了家庭、梦想与死亡的主题。
在墨西哥文化中，亡灵节是一个重要的节日，人们相信在这一天，逝去的亲人会回到人间与他们相聚。
电影将这一独特的文化元素融入到一个充满奇幻色彩的故事中，让观众们在感动之余，也对墨西哥的文化传统产生了浓厚的兴趣。
影片中，主人公米格为了追求音乐梦想，踏上了一段充满冒险的旅程。
在这个过程中，他不仅明白了家庭的重要性，也让我们看到了墨西哥人对于家庭的珍视以及他们对于死亡的独特看法。
死亡在电影中不再是可怕和悲伤的，而是一种生命的延续和爱的传递。
这种对于死亡的积极态度，让我们对不同文化中的生死观有了新的思考和理解。
《寄生虫》是一部韩国电影，它以黑色幽默的方式揭示了韩国社会中贫富差距和阶级对立的问题。
影片通过一个贫困家庭与一个富裕家庭之间的交织和冲突，展现了韩国社会的现实面貌。
视觉文化语境中的电影
视觉文化语境中的电影视觉文化语境中的电影当谈到电影，我们不可避免地要提到视觉文化语境。
在这个语境下，电影作为一种视觉艺术形式，通过画面、色彩、服装、道具等视觉元素，表达情感、传递信息和塑造文化象征。
影片中的这些视觉元素直接影响观众的感知和理解，塑造和传播文化价值观。
本文将从不同角度探讨视觉文化语境中的电影。
首先，电影通过画面语言传达情感和思想。
一部电影的画面是影片导演和摄影师的艺术创作，通过选取不同的镜头、摄影角度和运动，创造出丰富多样的视觉效果。
比如，在悬疑电影中，通过运用黑暗、阴影和对比度来营造紧张的氛围；在爱情电影中，用柔和的色彩和缓慢的剪辑来增强浪漫情怀。
这些画面语言可以使观众更好地投入故事情节，感受到角色的情感和思想。
因此，电影的画面语言是创造文化意义和观众共鸣的重要手段。
其次，电影中的服装和道具是视觉文化语境中的重要组成部分。
通过服装和道具的搭配，可以传达角色的身份、社会地位和情感状态。
例如，在古装电影中，男主角的服装通常饰演英雄、义士或皇帝等角色，而女主角的服装则展现出婀娜多姿的仙女或淑女形象。
同时，道具的选择和使用也能对故事情节和人物性格进行暗示。
一个简单的道具，如武器，可以表达角色的勇敢和力量，而另一个道具，如珠宝，可以表达角色的奢华和富贵。
因此，服装和道具在电影中扮演着塑造文化象征的关键角色。
再次，电影的色彩运用对于视觉文化语境非常重要。
色彩可以传达情感、气氛和文化观念。
在电影中，不同的色彩常常被用来区分不同的情节、情绪和意义。
比如，在恐怖电影中，常常使用暗黑和血红色调来营造紧张和恐怖的氛围；而在幸福的家庭场景中，常常使用明亮、鲜艳的色彩来表现快乐和温暖。
此外，不同的文化背景也对色彩的解读产生影响。
例如，在西方文化中，红色通常用于表示爱情和激情，而在中国文化中，则象征着幸福和喜庆。
因此，电影色彩的运用是展现和传递文化观念和价值的有效手段。
最后，电影音乐也是视觉文化语境中的重要组成部分。
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“世界图像”文化语境中的电影
傅明根
摘要:全球已进入了一个影像消费的读图时代,在对这个时代的描绘中,“世界图像”,“图像复制”,图像“表征”无疑是影视文化研究中最重要的词。
第六代导演贾樟柯的影片《世界》,以其特有的影像叙事符码、人物形象符码,在“复制”着“世界图像”的同时,也“表征”,着“世界图像”。
并进而成为一部对影像文化时代语境中的“世界”的一种既建构,又解构的经典文本。
关键词:表征;世界图像;复制;欲望
中图分类号:J902
文献标识码:A
一、引言:“世界图像”的出现
21世纪,人类正面临的是一个影像消费意识、消费观念、消费产品等空前巨大的图像时代。
这一时代的突出特征,就是以视觉为主的影像、图像、视像消费成为共同的文化盛宴、文化快餐。
现在的文化研究更多注意的是“影像”、“视像”、“图像”等充满视觉冲击感的东西。
从主题公园到图像广告,从网络游戏到电影虚拟影像,“图像成为这个时代的日常生活资源,成为人民无法逃避的符号追踪,成为我们文化的仪式”,也成为众多思想家们追思的焦点。
从美学家巴拉兹,视电影为“视觉文化”时代到来的一个表征;到德国伟大的思想家马丁·海德格尔,预示人类的新时代,将是一个“世界图像”的时代;再到本雅明断言,随着照相术的产生,在图像复制的过程中,手第一次从最重要的艺术职责中解脱出来,完全被现在通过镜头观察对象的眼睛所取代。
而且随着复制技术的迅猛发展,图像复制的速度将大大加快,以至可与说话同步我们感到世界将呈现为一种“图像”即“世界图像”。
而世界图像化,正是当下社会,人们认识世界、把握世界、看世界的一个非常普遍的、流行的行为与方式。
在《世界》中,坐落在世界公园中的仿建的缩微名胜古迹建筑模型就是对某一现实“世界”场景的观看。
而以舞台搬演的方式再现有
关“世界”各国的奇风异俗,则是对历史“世界”图景的一种再现。
这两种看世界的方式也揭示人幻想着对“世界”改变的一种“乌托邦欲望”。
此外,“世界图像”本身还具有的真实“世界图像”和虚构“世界图
像”的双重性指称功能。
而这两种功能可以通过表征的方式加以运作,即表征对“世界图像”的运作,可以有两种途径:一是通过描绘或摹状这个“世界图像”而指向真实的“世界”;二是通过象征或想象这个“世界图像”而指向虚构的“世界”。
本文拟通过贾樟柯这么一部关于“世界”的影像与影像的“世界”的经典电影文本的解读,来阐释所谓
的“世界图像”实质之所在。
二、对“世界图像”的影像“复制”
的家乡来到遥远的北京寻找他们心中的“北京”;看到了以廖小姐为代
三、对“世界图像”的欲望“表征”
品不仅仅只是物质性的,它还包含着精神性因素。
人们对产品的消费,就
个男人选择的尴尬境地。
而当赵小桃放弃了出国的梁子而选择待在国内
从前后两次对比中,可以看出这种变化是他们在面对一个真实但缺席
的“世界”所指时发生的。
这在赵小桃,就是与旧相好梁子的意外重逢,谈及的梁子所要到的国家蒙古,他的护照;而在太生,则是新相好廖小姐,所将要去的法国、外国杂志等。
所以,《世界》的人物形象符码可以表征为由男人和女人所建构起的对于真实“世界”的一种“乌托邦欲望”。
四、《世界》对“世界图像”的质疑
确实,随着世界全球化时代的到来,随着复制技术的发达,随着世界呈现为“图像”,世界各国都在本土上仿建了代表“世界”的所谓“世界之窗”,以此来满足国内大众的一种对“世界”的现实的、历史的想象/欲望。
而实现或完成了官方与民众所达成的,参与、融入乃至改变“世界”的一场集体性的“乌托邦欲望”的共谋。
但实际上,影片《世界》通过设置的诸多层面的具有二元对立的两组“世界图像”,而有力地颠覆了这一“共谋”:例如,“世界”的官方、集体想象与“世界”的个体、私下想象的对立。
一方面,有来自于公共的、官方的、主流的、集体式的想象/制造,呈现的是“世界”的美的、浪漫的、其乐融融的大同化的正面。
而另一方面,有来自于个体的、私下的、世俗的想象/制造,则呈现为悲苦、艰辛、丑恶的负面。
这包括偷渡、移居、制假护照、分居、离婚,乃至死亡。
东方的“世界/西方”想象与西方的“东方/世界”想象的对立与互补,在这通过俄罗斯演员安娜与中国演员赵小桃的几次会面中得以形象化的表征。
由此可见,贾樟柯的电影《世界》的价值和意义,在于贾樟柯的电影《世界》所表征出的“世界图像”,是东方式“世界”(想象的所指)与西方式“世界”(真实的所指);拟像“世界”与形象“世界”;物质“世界”与精神“世界”;现实“世界”与历史“世界”;模型“世界”与想象“世界”;“他性”的“世界”与“我性”的“世界”等之间的空隙。
由于真实“世界图像”的缺席,在影片中人物的视域和想象中就成为“空洞的能指”。
使那些没有或无法走出国门的大众,只能在用“他性”的“世界”置换“我性”的“世界”中,即用虚幻的、陌生的“世界”置换真实的、熟悉的“世界”中获得替代性的、象征性的满足或补偿。
经过这种置换,实际上,而对真实“世界”的触摸就变得遥不可及,
于是对于这些民众而言,“不出北京,走遍世界”就成为一句“真实的谎。