影视节奏与声音文献综述

哈尔滨师范大学传媒学院

广播电视艺术学硕士研究生课程

题目：《影视节奏与声音》文献综述

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学生姓名：王*

学生学号：********

2012年10月

影视节奏与声音文献综述

摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。

关键词：影视节奏声音

一、研究意义

配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。

二、节奏概述

在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。

因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。

三、视听节奏的分类

影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的时空中运动着的影像直接诉诸于人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。

影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。影视艺术中产生节奏效应的目的就是为了调动观众的心理情绪，导演、编剧通过对情节发展的起伏变化、影像造型的设计、镜头间的组接与转换、光影色彩、语言音响等元素的强度、幅度的控制，来牵动观众的情绪，引起观众的共

鸣。

四、影视节奏意义

节奏决定着电影的生命。在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影节奏通过运用编剧节奏、摄影节奏，剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部分，构成联结在一起的富有魅力，扣人心弦的影片旋律。

节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力．可以创造气氛和表现情绪。在影视中。节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。外部节奏的表现为：

(一)镜头的摇曳

视觉构成节奏的抽象物，视听的电影语言、节奏的剪辑、镜头的运动以及内心现实与抽象图形的延展都给整个电影带来很大的益处。镜头、摄影机机位、剪辑结构、音效使用和音乐选择丰富了影片的氛围，并且为人物角色赋予了表情，加强了动作、姿势和言语的表现力。激发了观众的情感。

(二)剪辑的变换

剪辑是对时间的操纵。它常常包括设置激起观众强烈期望的提示，既有视觉上的，也有听觉上的。只有剪接的速度同场面的内容相适应．才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。

(三)影调的渲染

电影光线是电影摄影创作的灵魂，它能够生动地再现、塑造被摄物的轮廓形式、影调层次、表面质感、色彩还原和立体形态等等。摄影师就是用光线创作的影像来讲述电影的故事。表现人物性格、情绪情感、时空特征、主题风格以及节奏韵律的。影片的照明极少是静止不变的，摄像机或被拍摄对象稍有移动．用光就会有较大变动。随着影片主题和风格的不同，照明也相应地有不同的基调。

（四）音乐的激荡

音乐最为本质的美，就是利用旋律和节奏的组合，调动我们的情绪，引起我们的情感反应，从而产生一种由生理到心理，由联想到幻觉的审美愉悦。而节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。音乐表现了对待言语内容的态度，同时音乐也是最善于表达人的内心世界、揭示出场人物内心的动作、感情的活动体验和表现节奏的。（五）色彩的变换

色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。由于人们的这种心理感受的对比，又形成了摄影中色彩的节奏和韵律。因此，有人把它称作是电影的一种情绪元素。色彩和色调不是静态的．而是不断变化的：有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。色彩在影视作品中可以均衡画面构图、美化画面。表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节和渲染气氛。

五、影视作品中配乐的表现形式

影视作品从无声到有声，度过了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐认识到无声的影视作品需要用音乐来渲染剧情。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，许多影

视作品情感层面的表达是有配乐来完成的。很多好莱坞的大片，从开始到结束，足量的配乐充实着剧情的不断发展，甚至于当故事情节出现某种色调时，配乐都能起到增强的作用。

（1）影视作品中配乐的创作和构思必须根据影视作品的创造要素，即题材，内容，风格样式，人物性格和条件，使得影视作品中配乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

（2）影视作品中的配乐根据影片的剧情和画面长度分段陈述，间断出现，并受到电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

（3）影视作品中的配乐改变了之前音乐必须是由“乐音”构成的传统观念，和影视作品中的话语，音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时配乐和语言相结合，有时配乐和音响效果相结合，有时与两者都结合，恰如其分地去表现抒情性，戏剧性的气氛，成为一种新的形式。

一部影视作品首先是由环境，人物，事件，情节等诸多要素共同构成的。其次，影视作品具备多种节奏功能，比如主观节奏，客观节奏，导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有配乐这种表现形式和影视作品在节奏上是非常统一的，其他艺术形式就略欠一点。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格，不同的场景。从某种程度上来说，配乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。

参考文献：

1 高廷智. 影视声音构成[M]. 北京大学出版社. 2005

2 林崇德. 心理学大辞典[M]. 上海教育出版社. 2006

3 蔡世林. 浅谈电影音乐的表现形式和作用[J].电影评介[J].2007（22）

4张建民. 论电影音乐的基本功能[J].电影评介[J].2006(15)