电影建筑学视角下的《穆赫兰道》
穆赫兰道电影深度解析
穆赫兰道电影深度解析穆赫兰道电影是一种特殊的电影类型，以它独特的风格和美学形式，成为了电影艺术不可忽视的一部分。
穆赫兰道的电影往往在情节上或行动上有着难以理解的内容，但正是这种深度和不寻常性，让电影成为了一部经典。
一、穆赫兰道电影的起源穆赫兰道电影的名称源于1924年恩斯特·穆赫兰道导演的一部电影作品。
穆赫兰道电影在1930年代和40年代时被广泛制作，而穆赫兰道这一术语也因当时的制片人路易斯·B·梅耶器而变得流行。
穆赫兰道曾经被用来形容一种类似幻觉、梦境或迷幻的电影。
在穆赫兰道电影中，非线性剪辑和非自然主义的表现手法都是常见的元素。
二、穆赫兰道电影的特征1. 非线性剪辑穆赫兰道电影的非线性剪辑是一个广泛的特征。
电影中的情节和场景往往没有一个明确的时间和空间顺序，导致观众难以理解和解释故事中的内容。
如同电影《迷失山谷》中，情节跨越了时间和空间的不同维度，给人带来了一种迷幻自由感。
2. 意念手法穆赫兰道电影尝试用非自然主义的手法来表达情感、主题和象征性的意义。
电影中的形式、颜色和声音都超越了现实世界的限制，将观众带入一个新的体验境界。
在电影《飞天的女人》中，夸张的场景、明亮的颜色、奇特的造型和迷人的音乐相结合，产生了一种神秘的气氛，引导观众进入电影的另一个世界。
3. 这是一种“思想电影”穆赫兰道电影的另一个特征是它们往往被认为是思想电影。
这种电影引导观众思考人类精神和存在的意义。
穆赫兰道的电影尝试探讨关于人类体验的难题和宗教信仰，通过象征和寓言的方式来表达主题。
在电影《天上人间》中，穆赫兰道挑战了人们对于宗教信仰、善恶和自由的看法，通过角色和场景的陪衬来表达电影的主题。
三、穆赫兰道电影的影响穆赫兰道的电影增加了电影艺术的可塑性和表达方式，并且通过挑战传统的叙事方式，为电影界带来了革命性的变化。
穆赫兰道的影响值得注意，因为它提高了电影创作的可贵性和探究的深度。
总结穆赫兰道电影是一种特殊的电影类型，其特征包括非线性剪辑、非自然主义表现方式和思想探讨。
《穆赫兰道》电影赏析
《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）2001年The suspension system of David Lynch the story of the film, not a one hundred or two hundred word summary to explain. This is the Ministry of recognized difficult film, because the film itself has many virtual places, and these virtual place, also is the spiritual projecting actress Diana, can find the corresponding entities in the real world. So, to understand exactly what this piece in the audience, but also needs to have enough knowledge of all kinds of psychoanalysis, analysis of the current online about the film, the most popular articles are to move out of Floyd "interpretation of dreams" this kind of work to demonstrate the.Imagine, when you see a movie, read 90 minutes, although in the 1.5 hour film appeared in the story of fracture, mysterious, strange characters atmosphere, but these content and sends out the unique flavor, attract you look. In 90 minutes, you have gradually got used to the film to create a feeling of film, to use their own knowledge and logic judgment, let these fracture story sort out a set of your own approval of the road. At this time, the remaining 40 minutes of the film to show you, in fact, in front of everything you see, is a dream of the heroine, the real story is just beginning to speak. I want to meet this kind of situation, audiences will be directed to play to incisively and vividly felt. "Mu Hector Landau" is such a movie. "Much Landau" is like playing the movie audience, the beginning of "Inception" and at the end of the buckle, will also have this feeling. "Inception" finally the mysterious gyro, also left at the end of a virtual reality is for the film, and "MuHector Landau" to draw a conclusion of the story and similarities.大卫·林奇这部电影的故事，不是一两百字的简介能讲明白的。
《穆赫兰道》影片分析
丽塔看见咖啡馆一个服务员的名字牌“黛安”，她想起了自己可 能叫黛安。她们找到了黛安所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在 床上
黛安那深深的恐惧终于出现在梦中，那所公寓的确就是现实 中黛安所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑 色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中卡米拉的样子 ，这其实是黛安想象中的卡米拉的死相。而且她的死都与黛 安这个名字联系在一起。“卡米拉已经被黛安杀死了” 黛安 的这个意识是这段梦境的成因。
谢谢观赏
制作人 段淇心
一、（胡敬阁）我的理解
这是一部关于弗洛伊 德梦理论的电影，是 对《释梦》这本书最 精彩的解读！
总结弗洛伊德梦理论的几个作用
梦的作用有：
移置、凝缩、化妆、 稽查、模拟、复合 等……
在《穆赫兰道》中体现的梦的作用！
梦的移置 与化妆
1、梦的移置作用
“移置作用的结果是梦内容不再与梦念的核心有相似 之处，梦所表现的不过是存在于潜意识中的梦的欲望 的一种化妆。” 贝蒂在现实生活中很想在好莱坞成名并得到大家的一 致认可，但是她一直无法实现这一愿望，于是只能将 这一愿望移置于在梦境中去实现。
梦魔部分解析
Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋 友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她 只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真 相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析： （1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的 Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了 无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane 的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱 小的Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边— —这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能 。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。 （2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了 一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一 个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价 杀手，而应死得更“值钱”一点！ （3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死 之物的蓝色盒子的钥匙
电影剧本 穆赫兰大道
NO.115111名 作 评 析Ap proa chin g Th e Cl assi cs美国环球公司和法国Studio Canal ＋公司2001年联合出品编导：大卫・林奇（David Lynch ）摄影：彼得・迪明（Peter Deming ）美术：杰克・费斯克（Jack Fisk ）剪辑：玛丽・斯维内（Mary Sweeney ）作曲：安杰罗・巴达拉门蒂（Angelo Badalamenti ）主演：诺米・瓦茨（Naomi Watts ）、劳拉・伊莲娜・哈琳（Laura Elena Harring ）、 贾斯廷・西伦斯（Justin Theroux ）、安・米勒（Ann Miller ）、罗伯特・弗斯特尔（Robert Forster ）片长：147分钟获奖情况：2001年度美国奥斯卡金像奖最佳导演提名； 2001年度美国金球奖最佳影片（剧情类）、最佳导演、最佳编剧和最佳作曲提名； 2002年戛纳电影节最佳导演奖；2002年法国恺撒奖最佳外语片奖。
翻译：夏 梦审校：游 飞穆赫兰大道＊（Mulholland Dr.）＊此剧本是大卫・林奇为美国广播公司撰写的电视连续剧《穆赫兰大道》的原始剧本，他后来拍摄的影片在此剧本基础上进行了相当程度的修改扩展。
剧本中采用的剧照为影片剧照。
外景 好莱坞 洛杉矶 夜黑夜中传来远处公路上的车辆声，接着是近处一辆车的声音，它的前车灯照亮了一棵夹竹桃和一棵桉树。
接着车灯一转，一块路牌被突然照亮，上面写着：穆赫兰大道。
车驶过路牌，随着车转弯，路牌上的字又消失在黑暗中。
外景 穆赫兰大道 夜镜头随着车移动：——一辆老式的卡迪拉克轿车——它在好莱坞山脉的黑暗中沿着穆赫兰大道蜿蜒前行，路上没有其它车辆。
镜头慢慢地移近那辆车。
内景 黑色卡迪拉克 夜两个穿着深色西装的男人坐在前面，一位美丽年轻的黑发女子坐在后座。
她紧靠着车门，盯着车窗外无尽的黑夜，若有所思的样子。
突然她转过头来，抬起头。
以《穆赫兰道》为例浅谈电影中悬念
影片刚开场先是时长为３ 秒的恐怖音乐以此来为影 片定下 步步靠 近时 ，我所想 象的画面伴随着愈发紧张 的音乐声渐 基调 ，之后一幕热情洋溢的Ｊ ｉ ｔ ｔ ｅ ｒ ｂ ｕ ｇ 舞 ，伴随着几个 ｂ ｌ ６ 惚 的叠 渐清 晰 ，而当乞丐的身影闪现的瞬间其实是我最 为害怕 的时 加镜头在紫色背景的映衬下却彻底击破 了观众对于悬疑电影 的 候 ，之后再 细细想 来那 之前长时间的铺垫与谜底揭 晓是 的一 认知 ，正 当观众开始怀疑影片的内容之时镜头又至一片血红色 瞬间不过都 是导 演可 以为之 ，悬 念大 师大卫 ． 林奇 的鬼脸 仿 的床单之上 ，逐渐 陇惚镜头及 暗淡的色调让人不寒而栗 ；这就 佛通过光影传 向了每名观众 。 是《 穆赫兰道 》当时饱受争议 的开场 ， 它打破 了当时所有人对 ｂ ｅ ａ ｔ ｒ ｉ ｃ ｅ ｃ ｅ ｎ ｃ ｉ １ ５ ９ ９ 年在 罗马一 个女 孩被处 以了极
一
于悬疑片的认知 ，也因此 吊足了观众的胃口，使观众无法再去 刑 ，原因是她同家人一同杀死 了自己的父亲 ，可她依然使人 猜测之后 的情节 ，这对于悬疑类影片无疑是一个 巨大的成功 ； 无 比同情 因为他的恶魔父亲为阻止女儿恋爱不但 用酷 刑虐待 可这样 的一个开场如果单是为了故弄玄虚也是依然无法征服观 她的恋人 ，还残暴的强暴了她 ，这就是历史上著名 的爱情 悲 众的 ，也是无法使这部影 片被奉为经典的。 剧 ，而 之后 画家 因为此 是还创 作 了 同名 画作 ；在 《 穆赫 兰 我们再 去细 细品味这２ 分多钟 的开场 ，其 实每一处都有 道 》中曾多次出现此幅画作 ，并一度将此作 为剧情推 进的一 作者 为之后叙事所 留下 的悬念 ；开场热情 洋溢 的Ｊ ｉ ｔ ｔ ｅ ｒ ｂ ｕ ｇ 舞 大悬念 ，而 在这 里我们 要说 一下 影片 《 穆赫 兰道 》的特 殊 是风靡于上世 纪３ ０ 、４ ０ 年代的一种交际舞种 ，而从之后叠 画 出来 的女 主及 其亲属的神态及其穿着上来看 ，其实更像是 在 领奖 ，而这 与之后 女主说 自己是在舞蹈 比赛 中被发迹 的剧情 相互 呼应 ，而恍惚 的剧情及之后 出现 的血红色床单其 实是 在 从侧 面说 明了女主的精神状态及其入睡 的事实 ，因为众所 周 知 《 穆赫 兰道 》讲 的其实是女 主在精神崩溃 时的几段梦魇 。 对 于悬 疑影 片而 言 ，悬念 的设 置就 是他 的生命力 ，也 是 观众观看他的动力 ，所以分析像 《 穆赫兰道 》这样一部悬疑类 影片的悬念设置时 ，他的每一个悬念都会去激发观众的观影兴 趣 ，而在另一方面他 的悬念有时还会起到营造气氛的作用。 《 穆赫 兰道 》作 为一 部经典的悬疑影片 ，其 本身并没有 性 ，这部作品正如人们常说 的那样 “ 晦涩难懂 ” ，是 由多段 相对独立的故事按着非线性叙事拼接 而成 ，人物及事件相互 呼应但并不统一 ，所 以在本片 中的很多悬念本 身也肩负其 了 线索及隐喻 的作用 ，像这样对 于悬念 的应用 在本片 中还有很 多 ，比如在寂静剧院看女演员表演 时女 主的抽搐 、黑发女主 消失的珍珠耳环等等 ，虽然这种对 于悬 念的应用我并不认为 他具有多强 的普遍性 ，但是随着像 《 生死停 留 》这种类似叙 事方式影片 的增多 ，我想 随着 时间的推 进这种方式也会逐步 增多。 悬念作为影片剧情推进 的桥梁及动力 、作为悬疑 电影 的 生命 ，他的逐步被赋予 了太多太 多的使命 ，而随着新好莱坞 时期 的逐步兴盛 、新兴 电影市 场的崛起 ，原类型化影 片在相 互吸取各 自的优点 的过程 中 ，誓必会更 加重视导演对于悬念 的把控 ，这也 中将成为评判一个导演功力的标杆 。
穆赫兰道剧情
穆赫兰道剧情电影《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导的一部心理悬疑片，于2001年上映。
该片以非线性的方式讲述了一个关于爱情、欲望、背叛和死亡的故事。
影片通过林奇独特的表达方式、荒诞的场景和多重叙事层次，成功地引发观众的思考和想象。
故事设定在一个看似平凡的小镇穆赫兰道，这个小镇隐藏着许多神秘和不可思议的事情。
故事的主要线索围绕着两名女性角色之间的关系展开：莎莉·哈里斯（演员名）和吉蒂·赫恩斯（演员名）。
莎莉是一个漂亮而独立的女性，经营着一家成功的咖啡馆。
她有一个丈夫彼得（演员名），两人看似过着幸福美满的生活，但实际上他们之间存在着许多问题。
莎莉开始对彼得的忠诚产生怀疑，她怀疑他是否有外遇。
与此同时，吉蒂出现在了莎莉的生活中。
吉蒂是一个神秘而诱人的女子，她的到来引起了莎莉的注意。
吉蒂在咖啡馆工作，两人开始慢慢接触，并建立了一种特殊的关系。
吉蒂向莎莉透露了一些关于彼得的秘密，让莎莉对他更加怀疑和困惑。
随着剧情的发展，观众逐渐发现真相并揭示了一系列令人震惊的秘密。
莎莉发现彼得与吉蒂之间似乎有一段过去的恋情，而吉蒂也对莎莉产生了一种特殊的感情。
这场复杂的三角恋情使整个故事充满了扭曲和荒诞。
在影片的最后，真相终于大白于天下。
莎莉最终发现，吉蒂实际上是她的分身，她的幻影。
这一发现令莎莉陷入了极度的恐慌和绝望之中。
她逐渐失去了自我，并陷入了疯狂的状态中。
整个故事以荒诞的方式展现了莎莉在面对爱情和欲望时的精神崩溃。
《穆赫兰道》以其独特的叙事风格和深刻的心理描写而闻名。
大卫·林奇巧妙地运用了非线性叙事的手法，将观众引入一个充满谜题和迷团的世界。
他通过荒诞和扭曲的场景设计，将故事中的情感和心理状态具象化。
这种独特的表达方式让《穆赫兰道》成为了一部独特而令人难忘的电影作品。
该片通过多重叙事层次，探索了人性的复杂性和欲望的力量。
它揭示了现实与幻想之间的模糊边界，并引发观众对人性和存在的深度思考。
电影穆赫兰道剧情解析
电影穆赫兰道剧情解析电影穆赫兰道是一部由美国导演大卫·林奇执导的奇幻悬疑片，于2001年上映。
该电影以非线性叙事的方式展现了一个充满神秘和幻觉的故事，让观众在观影过程中陷入了一个奇特的世界。
本文将对电影穆赫兰道的剧情进行解析，探讨其背后的深层含义。
影片开头，女主角贝蒂·艾尔斯（Naomi Watts 饰）来到好莱坞，准备开始自己的演艺事业。
她在一家家庭旅馆里住宿，遇到了同样是演员的女友丽塔·海华丝（Laura Harring 饰）。
丽塔失去了记忆，两人一起寻找她的身份和过去。
影片的前半部分主要是贝蒂和丽塔的探险之旅，他们在好莱坞的各个角落搜索线索，逐渐发现了一个名叫穆赫兰道的地方。
在这个过程中，他们还遇到了一些奇怪的人物，比如神秘的黑衣人（Robert Blake 饰）、失踪的电影导演亚当·卡什（Justin Theroux 饰）等等。
影片的后半部分则更加复杂和神秘。
贝蒂和丽塔终于找到了穆赫兰道，进入了一个充满幻觉和梦境的世界。
在这个世界里，他们发现自己的身份和过去都不是他们想象的那样。
贝蒂原来是一个叫做丽拉的女演员，丽塔则是一个叫做黛安娜的女子，两人都死在了一场车祸中。
整个故事的真相是，丽塔是亚当·卡什的前女友，两人曾经计划逃离好莱坞，但最终被黑衣人所杀。
而贝蒂则是在一次试镜中认识了丽塔，并成为了她的朋友。
影片结尾，贝蒂和丽塔的故事结束了，但是另一个故事却开始了。
黑衣人和亚当·卡什的故事在一个神秘的地方继续着，而贝蒂和丽塔则成为了另一个世界里的人物。
电影穆赫兰道的剧情非常复杂，充满了幻觉和梦境。
但是，这部电影背后也有着深刻的含义。
影片通过贝蒂和丽塔的故事，探讨了好莱坞电影产业的黑暗面。
影片中的角色都是被这个产业所吞噬的人，他们追逐着名利和权力，但最终都无法逃脱这个系统的掌控。
影片中的穆赫兰道则是一个象征，代表着好莱坞电影产业的黑暗力量。
穆赫兰道电影解析
穆赫兰道电影解析
穆赫兰道是一部由美国导演大卫·林奇执导的电影，于2001年上映。
这部电影以非线性的叙事方式展现了一个充满谜团和幻觉的故事，让观众在迷离的氛围中感受到了导演独特的风格和意境。
首先，穆赫兰道的故事情节非常复杂，需要观众在观影过程中不断地推理和思考。
电影中的主人公贝蒂·艾尔斯（Naomi Watts饰）是一名年轻的女演员，她在好莱坞的试镜中遇到了一名失忆的女子丽塔（Laura Harring饰），两人之间发生了一系列离奇的事件。
随着故事的推进，观众逐渐发现，这个故事并不是简单的爱情故事，而是一个充满了幻觉和梦境的故事，其中涉及到了多个现实和虚幻的世界。
其次，穆赫兰道的视觉效果非常出色，导演大卫·林奇运用了大量的镜头特效和音乐效果，营造出了一种独特的氛围。
电影中的画面充满了强烈的对比色和明暗变化，让观众感受到了一种强烈的视觉冲击力。
同时，电影中的音乐也非常出色，由作曲家安吉洛·巴达拉门特（Angelo Badalamenti）创作的配乐，让整个电影的氛围更加深沉和神秘。
最后，穆赫兰道的主题非常深刻，它探讨了人类内心深处的欲望和恐惧。
电影中的主人公贝蒂和丽塔都是在追求自己的梦想和欲望，但他
们却被现实和命运所束缚，最终陷入了绝望和痛苦之中。
电影中的情节和人物都充满了象征和隐喻，让观众在思考人类内心的同时，也感受到了导演对于人性的深刻洞察和思考。
总之，穆赫兰道是一部非常出色的电影，它不仅在故事情节、视觉效果和主题方面都非常出色，更重要的是，它让观众在观影过程中感受到了导演独特的风格和意境，让观众在迷离的氛围中思考人类内心的欲望和恐惧。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部令人震撼的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的主题吸引了观众的注意。
导演克里斯托夫·尼科尔斯基以非线性的故事结构和视觉效果，将观众带入了一个充满悬念和心理挑战的世界。
首先，电影的叙事方式值得称赞。
尼科尔斯基运用了闪回和错位的手法，将主人公的内心世界和外部现实相互交织，使得观众不断思考和推测故事的真相。
这种叙事方式让人感到充满挑战，但也增加了电影的深度和复杂性。
其次，电影的视觉效果也给人留下深刻印象。
尼科尔斯基运用了大量的特效和抽象的画面，营造了一个充满梦幻和超现实主义氛围的世界。
观众仿佛置身于一个充满未知和神秘的境地，这种视觉冲击力让人难以忘怀。
最重要的是，电影所探讨的主题也是引人深思的。
影片通过主人公的精神痛苦和心理困惑，探讨了人性的复杂性和内心的挣扎。
观众不禁会思考自己的内心世界，以及生活中的选择和困境，这种共鸣让电影更加具有观赏价值。
总的来说，《穆赫兰道》是一部充满挑战和深度的电影，它以其独特的叙事方式、视觉效果和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人不断思考和感悟。
强烈推荐给喜欢思考和挑战的观众。
穆郝兰道影评
1．这是一部需要放弃自我的电影，如果你需要逻辑，那么去看其他的电影。
——芝加哥太阳时报低能而断裂的垃圾碎片。
——纽约观察员《穆赫兰道》或许并不是部伟大的电影，但它进一步加固了林奇式的坚实风格，并不断地刺痛我们的神经。
——旧金山编年史就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。
电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。
电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。
甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。
声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。
苏珊·桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。
产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。
”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。
”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。
柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。
因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。
各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。
姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。
非传统叙事中的虚实构建——对大卫·林奇《穆赫兰道》的解读
析打破了原本社会对其模糊和玄幻的认知,他认为
人
&
的精神 的 &,
收到外界神经或肉体刺激后触及心灵，从而按照
“复现的原则”顺序构成梦的内容,借用这种方式,
人们在梦中得以达成某些愿望。这种指导性的观
?5 影的
解 -> 了+>的
, R“ ,
影
精神 析% , Z0 :
qe 了 1x1 0— g 1
《后窗》等不仅充分展现经典精神分析学，还始终力
导了故事的整体发展，并成为了衔接梦境与现实的
重要物件&电影前半段在梦境中蓝钥匙出现在瑞
塔的背包里，蓝钥匙指向的是瑞塔的真实身份，而
现实部分,蓝钥匙指向的却是卡米拉的死亡&同 ",与 相匹配的 便 与 相同的内 &
境中打开蓝色盒子是深不可测的黑洞，意味着瑞塔
和贝蒂关系的结束，而现实中打开的蓝盒子则意味
@hara@FvrrvCaFnBnEhnUEand UrBDB:nd EvmnBFn@Enn FhvmBinvgBnnFCH@BnEFr:@FFhvdrvamBDHBCHRBBd nn
FhvJnnFvd SFaFvE( Rhn@h EhBREFhvdnrv@FBr+ EdvvU :ndvrEFandnn?and dv@BnEFr:@FnBn BDUEH@hBanaCH8
通过多重梦境场景外化表现出其内心所压抑的
潜意识，同时也充分表现出不受任何约束的“本 F、. ””&
v ）!现3的人} 一
不知晓的精神世界&” 7合他所提出的前意识、意
识" 识/ d,
人都
的
识世界,}%了?多 z 识 外的 {
电影《穆赫兰道》的解析
电影《穆赫兰道》的解析在电影当中，你可以找到这个世界上正在发生的，和可能发生的一切，你可以找到最高深、最玄妙的思考，和最形而下的追求和梦想。
今天我们来聊一聊《穆赫兰道》这部电影。
好莱坞鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》拍摄在新世纪伊始的 2001 年，是他的影片序列当中的一部代表作。
大卫·林奇也被视为是好莱坞电影体制之内的另类分子。
到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性角色。
大卫·林奇的传奇之处在于他不仅仅是编导制合一，他可以是自己影片的摄影，自己影片的剪辑师，自己影片的特效设计者，同时他是音响设计者，同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者……这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。
看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。
当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。
我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。
戴安娜在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。
大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。
她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。
姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。
像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，戴安娜去参加了试镜，但落选了。
一位叫卡米拉的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。
戴安娜和卡米拉相识并成了好朋友。
在卡米拉的帮助下，戴安娜在她主演的一些影片中出演小角色。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部由大卫·林奇执导的经典电影，它以其独特的视觉风格和
深刻的主题而闻名。
这部电影讲述了一个关于梦境、现实和情感的复杂故事，让观众沉浸在一个充满谜团和诡异氛围的世界中。
首先，我要说的是电影的视觉效果。
林奇导演以其独特的摄影技巧和视觉效果，创造出了一个充满悬念和不确定性的世界。
他运用了大量的特写镜头和怪诞的画面，将观众带入了一个充满幻想和超现实主义的境界。
这种视觉效果不仅令人印象深刻，也让人感到震撼和不安。
其次，我要提到电影的主题。
《穆赫兰道》探讨了梦境和现实之间的关系，以
及人类情感和欲望的复杂性。
影片通过主人公的梦境和现实之间的穿插，展现了人类内心深处的恐惧、渴望和矛盾。
这种主题的探讨让观众在电影中产生了深刻的共鸣，引发了对自我意识和情感世界的思考。
最后，我要说的是电影的表演。
主演们在影片中的表现令人印象深刻，他们将
角色的情感和内心世界演绎得淋漓尽致。
尤其是女主角的表演，她将角色的内心矛盾和情感冲突表现得十分出色，令人为之动容。
总的来说，电影《穆赫兰道》以其独特的视觉效果、深刻的主题和出色的表演，给观众带来了一次充满挑战和震撼的观影体验。
这部电影让人产生了强烈的共鸣和情感连接，成为了一部经典之作。
《穆赫兰道》影片分析解析31页PPT
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
《穆赫兰道》影片分析解析
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 ，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
《穆赫兰道》人物形象解析
《穆赫兰道》人物形象解析《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。
换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。
从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。
每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。
但要在好莱坞成名，其概率比中六合彩高不了多少。
任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。
大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、贩毒、卖淫的路。
他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。
但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。
《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。
美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。
但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。
无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。
更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。
如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头妓女可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。
同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。
牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。
《穆赫兰道》:游走于虚实之间的超现实主义梦魇
《穆赫兰道》：游走于虚实之间的超现实主义梦魇王康妮【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2015(000)023【总页数】3页(P70-72)【作者】王康妮【作者单位】海南医学院外语部【正文语种】中文作为美国著名导演大卫·林奇最得意的作品，《穆赫兰道》被誉为“最接近梦的电影”，大卫·林奇凭借其一举夺得戛纳电影节最佳导演奖。
在本世纪的好莱坞电影中，它另辟蹊径，没有眼花缭乱的特效，没有大牌明星的阵容，通过对心理与梦境的探讨，展示出一种“林奇式思维”，有着独特的语汇、场景与风格。
观众对其剧情无数次的拆装重组，让本片的解读方式历来众说纷纭。
本片讲述了演员戴安妮孤身在好莱坞闯荡的故事，事业上默默无闻，爱情上同志恋人卡米拉的背叛让她由爱生恨。
在梦中，戴安妮构造了一场发生在穆赫兰道的车祸，失忆后的卡米拉无比依赖自己，而梦中的自己则美丽大方，事业有成，在好莱坞富于人脉，热心地帮助卡米拉找寻真实身份……人格的倒错衍生出无尽的痛苦，林奇用碎片化的镜头勾勒出好莱坞世界的麻痹与黑暗，沉重地叩响了电影拍摄与叙事艺术的大门。
随着嫣红如血的床单降落，传来匀净沉重的呼吸声，吉特巴舞比赛气氛热烈，在失真的紫色幕布前，选手们动作缭乱夸张，剧烈的掌声持续着，戴安妮陶醉在成功的喜悦中。
导演运用蒙太奇手法，让带着灿烂笑容的戴安妮与一对老人的镜头相叠加，声光影像的组合制造了一种荒谬，这种意识流的手法旨在给观众营造幻觉与假象——戴安妮的自信阳光、老人的慈爱善良。
如戴安妮自己在酒会上所说，一次舞蹈比赛的胜利让她有了表演的欲望，拿着姨妈的遗产只身到了好莱坞。
此时她的表情不自然地回避某种既定事实，即舞蹈比赛的胜利与姨妈的死是平行发生的。
而这场比赛本身具有一种荒谬性、想象性，这证实戴安妮是在说谎。
她有着不幸的童年经历，缺乏显赫的家世背景，仅凭一颗热切的心来到好莱坞，结果必然是发现潭水深千尺，其下潜流汹涌，演艺事业的成功不可能完全只靠演技。
穆赫兰道 影评
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部让人印象深刻的电影，它不仅仅是一部科幻片，更是一部思想深刻的作品。
导演达伦·阿罗诺夫斯基通过这部电影向观众展现了他对于时间、记忆和人类存在的深刻思考。
首先，影片的视觉效果令人震撼。
镜头下的穆赫兰道是一个充满未知和神秘的世界，充满了奇幻的色彩和令人难以置信的场景，这些场景让人仿佛置身于一个梦境之中。
导演运用了大量的特效和摄影技巧，将观众带入了一个全新的视觉体验。
其次，影片的剧情设计非常吸引人。
故事以非线性的方式展开，交织着现实和梦境，让观众在观影过程中不断思考和揣摩。
影片通过主人公的视角，探讨了时间的流逝和记忆的重要性，引发了观众对于人类存在和生命意义的思考。
最让人印象深刻的是影片所传达的情感共鸣。
主人公对于失去爱人的痛苦和对于时间流逝的无奈，让人感同身受。
观众在观影过程中不禁会思考自己的生命和存在，以及对于时间和记忆的珍视。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难忘的电影，它不仅仅是一
部科幻作品，更是一部思想深刻的作品。
影片通过视觉效果、剧情设计和情感共鸣，给观众带来了一次深刻的思想之旅，让人不断思考生命的意义和时间的珍贵。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来独特的观影体验和深刻的共鸣。
影评：穆赫兰道
影评：穆赫兰道
电影影评：穆赫兰道
《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的风格和深刻的情感共鸣点，深深地触动了我的内心。
首先，这部电影的视觉效果令人叹为观止。
导演大卫·林奇以他独特的方式展现了一个扭曲而又迷人的世界。
从片中的黑白画面到令人毛骨悚然的特效，每一个镜头都像是一幅艺术品。
林奇巧妙地运用了光影和音乐，将观众带入了一个充满梦幻和恐怖的境界。
这种视觉冲击力使我无法从头到尾将目光从屏幕上移开。
其次，影片的剧情和人物塑造也是其引人入胜的地方。
故事发生在一个充满谜团和犯罪的小镇上，每个角色都有着自己的秘密和动机。
导演通过展示人性的黑暗面和欲望，让我深入思考人类的本质。
尤其是女主角贝蒂，她的复杂性和内心的挣扎使我对她产生了强烈的共鸣。
她的形象让我思考了关于爱、欲望和背叛的问题。
最重要的是，这部电影给我带来了深刻的情感共鸣。
它探索了人类情感和人际关系的复杂性。
在这个世界中，每个人都有着自己的痛苦和渴望。
电影通过展示人们的内心世界和情感纠葛，让我感受到了深深的同情和共鸣。
我被这个世界的黑暗和绝望所触动，同时也被其中的温情和希望所打动。
总的来说，《穆赫兰道》是一部令人难以忘怀的电影。
它以其独特的视觉风格、深刻的剧情和情感共鸣点，让观众陷入了一个扭曲而又迷人的世界。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思和思考的艺术品。
它引发了我对人性和情感的思考，让我重新审视了自己和周围的世界。
如果你喜欢挑战和思考
的电影，我强烈推荐你观看《穆赫兰道》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《 穆赫兰道》 是导演大卫 ・ 林奇的代表作品， 在神秘诡异的气氛 中， 影片讲 述 了一个 闯荡好莱坞的女子被现实压迫而最终走向灭亡的故事。 影片的独到 之 处 在 于 以展 现 主人 公 “ 梦境” 与“ 现实” 来 追 踪故 事 的线 索 ， 阐释 人 物 的 心
理 。在 此 ， 我 们 将剖 析 影片 所基 于 的几 个 相关 理 论和 技术 手段 。
精神 投 射
佛 洛依 德说 ： “ 梦 的最伟 大 或最 密 切 的结 构 ， 必 须 要从 在 我 们 面前 感 官世
ａ ｍｉ ｌ ｌ ａ 已死 的标 志 。可 以认 为 ， 现实 中的蓝 钥匙 是 Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 界或从我们清醒的思想所游历的地方——换言之 ， 必须从我们的外部或内部 的 蓝钥 匙是 杀 手证 明 Ｃ 世界所体验过的内容中去寻找基础材料。” 这部 电影正是基于这样一个心理 犯罪的见证， 恐惧的来源 ， 于是在梦中它成为Ｒ ｉ ｔ ａ 遭遇 的线索， 是开启身世之 学基础， 将 影 片 的叙 事 情 节精 心 安置 于梦 境 与现 实 的联 系 之 中 。本 片导 演 大 谜的关键 ， 。 除此之外， 佛洛依德对于钥匙和盒子在梦 中的象征意义有着明确 卫 林 奇 的高 明之 处 就在 于塑 造 了一 个极 端 真实 的 梦境 。 梦 中的 人物 和场 景 都 的解 释 ： 钥 匙象 征 男性 器 官 ， 盒 子象 征女 性子 宫 。Ｒ ｉ ｔ ａ 月 钥 匙 打开 盒子 的动 作 能 在真 实 世 界里 找 到它们 的“ 本体” ， 但是 ， 梦 中人 物 的名 字 、 身 份 以 及所 经 历 象 征 着现 实 中她 通过 “ 潜规 则 ” 从 导 演处 获得 了角色 和成 功 的机 会 。 在 建筑 的 通过 一定 的几 何 形体 达 到一定 的象 征意 义 是 常见 的 一种 方 的事 与现 实 是 不 同 的 ， 甚至 是 重 叠 和互 换 的 ， 反 映 出 了梦 境 对 现 实 中主 人 公 语 言 符号 系 统 中 ， 式 。值得 一 提的 是 ， 简 单 的通过 形 态联 想 的方式 进 行 “ 象形 设 计 ” 是 一 种建 筑 Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 心理 的 投射 。 从 人 物身 份 来看 ： 现 实 中 主人 公 Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 孤独、 忧郁 、 彷徨 ， 事 业 和感 情 上 的 语言贫乏的体现 ， 这种方式忽略了语言符号本身的内在规律。一种具有创造 受挫使得她自卑压抑 ， 但梦境中她的化身Ｂ ｅ ｔ ｔ ｙ 优秀自信 ， 乐观开朗， 这些是现 力 的建 筑 语 言总 是符 合其 自身规 律 ，建立 在人 类 文 化 的 内在结 构 秩序 之 上 ， 实 中Ｄｉ ａ ｎ ｅ 的 理 想 。而 她 的 同伴 Ｃ ａ ｍ ｉ ｌ ｌ ａ 是 个 美 丽强 势 、 不择 手 段 的女 人 ， 而在 体 现 了建 筑 和人 的互 动 。 借用罗兰巴特的理念 ： 语 言描述了物质世界 ， 使我们相信 自己身处于驾 梦境 中她是个Ｉ ￣ ｑ Ｒ ｉ ｔ ａ 的孤独无助 的失忆女人 ， 对Ｂ ｅ ｔ ｔ ｙ 有着强烈的依恋。 这种强 弱关 系 的互 换反 映 了Ｄ ｉ ｎｅ ａ 现实 中的 渴望 。人 们感 知 世 界 ， 又通 过 内 心的情 感 驭物体 的实践世界里， 而通过物体 ， 我们也处于一个 由意义、 理 由、 托词所构 来调整这种感知使它适应于我们的内心。尽管建筑是客观存在的实体 ， 但是 成 的世 界 中 。建筑 的符 号 学表 达是 人类 的认 知 过 程 。 作 为 可体 验 的空 间 ， 它们 从来 都 是 与 内在心 理相 结 合 ， 人 对 建 筑 的感 知 ， 投 射 叙 事 空 间 出个 体 的精 神世 界 。 佛洛 依 德在 《 释梦 》 中提 出 ， 人 的心理 思 想在 梦 中体 现 为 视觉 的 客观 的情 影 片在 叙 事上 可 分为 前后 两 个部 分 ，电 影开 始 提示 进 入梦 境 直 到 １ １ ５ 分 境， 也就 是 说 能被 体验 到 。从 经历 的事实 来 看 ： Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 雇 用 杀手 杀 死 了Ｃ ａ ｍ ｉ ｌ ｌ ａ ， 钟 左 右为 第 一部 分 ， 即“ 梦境” 部分 ； 之 后 出女 主 人公 被 邻 居 唤 醒 ， 梦境结束， 但在内心里她感到恐惧、 悔恨 ， 希望这一切没有发生， 于是在梦境 中出现 了这 从 此处 开始 的后半 个 小 时为 “ 现实” 部分。 导 演在 “ 梦境 ” 部分 的 叙事 基本 遵循
“ 他指” 系统中， 对人 类 自身 的定 义 是永 恒 的“ 他指 ” 。 “ 蓝钥匙” 是 影 片 中的 关 键 物 品 ， 梦境 中 ， 当Ｒ ｉ ｔ ａ 将蓝 钥 匙 插 入 盒 子 的 瞬 间， 像 是 开启 了连接 现实 的那 扇 大 门 ， 时空 场 景在 此刻 发 生 了转 换 ； 而现 实 中
，
论 及 与建 筑 密 切相 关 的其 他 门类 艺 术 时 ，电影 总 是 建 筑 师们 热 衷 的话 题， 电影 与建 筑相 类 似 的诸 多理 论 的产 生 ， 构成了“ 电 影建 筑学 ” 。 电影 与 建筑 可 同样 视作 一种 艺 术形 式 ， 它们 在表 达 时 间与 空 间 ， 叙 述剧 情 ， 感 知和 构 筑现 实 的过 程 中体 现 出了相 关 联 、 相 影 响 的各个 方 面 。
符号链以隐喻的方法描述了真实世界的自我。建筑作为人类社会构筑 的产 物， 集 合 了一 定 时期 的社会 文 化 思想 、 科 技 发展 水 平 、 自我价 值 追求 等等 ， 因 此 建筑 是 人类 存 在 自身 的物 化 隐喻 。 在 多 种建 筑形 式 构成 的一 系列 “ 能 指” 和
建 筑理 论 与设计
口翻圜隧。
电影建筑 学视 角下 的《 穆赫 兰道》
摘要 ： 电影《 穆赫兰道》 中反常的叙事手法和象征性体现 了导演对观众心理 的操纵 ， 无论是从精神分析学、 符号学、 蒙太奇等理论 出发 ， 导演 的最终 目的在于引导观众进入梦境 与现实相参照的精神世界。 本文基于电影建筑学的视角， 探讨建构影片的概念和方法 从 中解读 出电影 与建 筑 可类 比的理 论相 关 性 。 关 键词 ： 电影建 筑 精神 投 射 空 间 符号 叙 事性
影 片 中梦 境里 的Ｂ ｅ ｔ ｔ ｙ 和Ｒ ｉ ｔ ａ 是Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 心 理 的投 射 ， 这 两 个名 字 是 影射 人 物 形 象 的符 号 。Ｂ ｅ ｔ ｔ ｙ 这个 名 字 的来 源是 Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 在 餐厅 看 到的 一个 女服 务 员 ， 平 凡 而庸 碌 ； Ｒｉ ｔ ａ 的 名字 来 源于 电影 海报 ， 这个 角 色形 象是 “ 蛇蝎 美 女” 的 代表 。梦 境 中 的两 个 女 主人 公 虽 然 是Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 理 想 化 的形 象 ， 但 作为 “ 他者” 符 号 而存 在 的名 字则 仍 然 直指 现 实 中两 个 主人 公 的真 实 形象 ， 在Ｄ ｉ ａ ｎ ｅ 理 想 化 的梦 境 中 ，