顾恺之的极致人生
中国历史故事-顾恺之是一个怎样的人？顾恺之有哪些历史事迹？
中国历史故事-顾恺之是一个怎样的人？顾恺之有哪些历史事迹？顾恺之是东晋著名的画家和诗人，在《晋书·顾恺之本传》中记载了一个关于顾恺之的恋爱故事。
顾恺之可是当时的名人，是万千少女们心中的偶像，但是呢，他的恋爱颇为不顺。
顾恺之看上了邻居家的女子，他对那女子告白，结果遭到了拒绝。
可是怎么办呢，他从小到大，心仪的女子也就只有她一个，所以他下定决心要把她娶回家。
回家以后，顾恺之就画了一幅那女子的画像，然后挂在自己房间的墙壁上，看上去就像是真的有一个人站在那里一样。
然后，顾恺之拿出了针，用针刺画中人的心脏的位置。
当时还没什么怪异的事情发生，可就在顾恺之接连这样用针刺那女子的心脏之后，那名女子竟得了心痛病，她时不时就感觉自己的心脏就像被针扎一样痛。
顾恺之听说心爱之人得了病，就经常去看望她，替她解闷，正所谓日久生情嘛，那女子见顾恺之待她好，就答应与顾恺之在一起了。
顾恺之心满意足回到家，悄悄拔掉了刺在画中女子心脏处的针，那女子的心痛病随后就好了。
自古以来，文人雅士的情感都很丰富，他们有的深情无比，有的风流一生，总之追求女性，玩弄感情的事情从来就没有停止过。
顾恺之痴情倒是痴情，但从他追求心爱之人的手段来看，他确实是个心机男孩，没错了！也许你会说，就这么一件事怎么就证明顾恺之这个人心机深沉了？那我们就再来讲一件事。
顾恺之在众人眼中是个大傻子，你真的没看错，大家真的以为他是个痴傻儿，所以经常以戏弄他为乐。
桓玄是最喜欢捉弄顾恺之的人，也是捉弄得最过分的一个。
他故意摘了一片柳叶，告诉顾恺之说：“你看，这就是能让人隐身的法宝，你拿着我给你演示一遍。
”说完就把柳叶递给了顾恺之。
等顾恺之接下了柳叶，桓玄已经把裤子脱了，随后顾恺之就感觉到身上一阵暖意还有骚味，因为桓玄尿了他一身，他一遍撒尿一边还念念有词，好像在说什么咒语，说“快快显灵，唉，顾恺之，我真的看不到你了！”顾恺之心里很清楚桓玄这是在捉弄侮辱他，但是桓玄这个人阴狠歹毒，位高权重，就连桓玄亲生父亲桓温都要惧他三分，更何况是自己，所以顾恺之忍住了怒气，装痴卖傻，这才保全了性命。
魏晋画家顾恺之
此卷多处保存了汉代的衣冠制度，如男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女
子梳着垂髾髻，身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，是模仿赵昭仪的新妆，这些都表现了特定时期的 风俗和时尚。又蘧伯玉所乘坐的马车称“轺车”，亦为汉代形制，描绘得非常细致而无错误，这些 都可以从大量出土的汉代画像石、砖和壁画中找到与之相应的图象。 在北魏司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》中，表现卫灵公与夫人夜坐闻马车声的一段，与 此卷所表现的同一内容相比较，无论是构图布局还是人物的姿态手势都非常近似，可以证实其与 《列女仁智图》同出自一个古本。而在传摩过程中，后者更为忠实于古本原作。 据《汉书》记载，刘向在向汉成帝呈送《列女传》的同时，还呈送了《列女颂图》，并画为屏风。 汉成帝的班婕妤失宠后，在她的诗中曾谈到在宫内看到《列女图》，并以此来鉴戒自己。这些都载 在班固所著的《汉书》中。东汉时代的画像石、砖中，有不少表现列女故事的题材。画史并载蔡邕 曾创作有《小列女图》。这一时期《列女图》的大量出现，既是出于宫廷政治斗争的需要，同时也
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顾恺之的作品真迹今以无传，只有若干流传已久的摹本，如《女史箴图》 (隋代摹本，现藏英国伦敦大不列颠博物馆）、《烈女仁智图》（故宫博物 院收藏，宋人摹本）和《洛神赋图》（宋人摹本，故宫博物院藏），它们 大都反映了顾恺之时代的画风和艺术水平。
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这些精美的摹本中，最值得重视的是顾恺之的造型语言，即它的线描风 格。
上一节我们讲了，在这一动荡不断的历史时期涌现了一批以王 羲之为代表的杰出的书法家团体，而顾恺之可以说是画史留名“第
一人”。
书画艺术是他们体现强烈自我意识的理想形式，所以他们丰 富的人生阅历都由此转化为深刻的艺术表现，引导中国艺术向着一
种前所未有的深度和高度发展。
才绝、画绝、痴绝：风流三绝顾恺之
才绝、画绝、痴绝：风流三绝顾恺之东晋画家顾恺之（348年—409年），在中国古代绘画史上享有崇高的地位。
东晋太傅谢安认为顾恺之的绘画是“有苍生以来未之有”，张彦远说：“自古论画者以顾生之迹天然绝伦，评者不敢一二。
”南朝谢赫称顾恺之“迹不迨意，声过其实”，就招致后世一片声讨，稍晚于谢赫的姚最斥之为愤懑之言（“于邑”）（《历代名画记》）。
顾恺之对于中国画史的贡献，可以归结为两个方面：其一，他以大量的画作为中国人物画奠定了独特的线描艺术，其笔法特征是“紧劲连绵，循环超忽”（张彦远），它赋予人物描绘精微超逸的格调，这就是后世所谓“高古游丝描”（又称“春蚕吐丝描”）；其二，他以明确坚实的理论主导其创作实践，在所提出的“传神写照”“迁想妙得”和“以形写神”等命题下，为中国绘画确立了重精神意趣、推崇格调境界的艺术精神。
由谢赫提出而后中国画史奉为最高原则的“气韵生动”，是以顾恺之的“传神”观念奠基的。
从历史影响来看，顾恺之对于中国绘画的意义，精神的影响更大于技法。
张怀瓘说：“顾公运思精微，襟灵莫测，虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。
象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾得其神，神妙亡方，以顾为最。
”（《历代名画记》）张氏所谓“神妙亡方”，是指顾恺之对人物精神的表现（“传神”）达到了极高妙而至于无法可循的境界。
伴随着顾恺之绘画的传说，都是与“传神”有关的故事。
他曾画人物，多年不画眼睛（“不点目睛”）。
他的理由是画人物的根本目的是“传神”，眼睛是传神的要害，不能轻易下笔，而与眼睛相比，形体就不那么重要了。
为了“传神”，顾恺之还有意改变人物的面貌。
他画魏晋名士裴楷，在其脸颊上增添三支毛，用以表现裴的“俊朗”。
西晋名士谢鲲，慕从竹林七贤，任性放达，因为挑逗邻家之女而被其打断了两颗牙齿。
谢鲲以“纵意丘壑”自负，顾恺之将他画在岩石中间，称“此子宜置丘壑中”。
荆州刺史殷仲堪一只眼睛病瞎，顾恺之要为他画像，遭拒绝。
浅谈顾恺之的一生及绘画理论贡献
浅谈顾恺之的一生及绘画理论贡献摘要：顾恺之是东晋最伟大的绘画理论家，因为他高超的绘画技术和他的文化素养以及他超凡脱俗的气质。
在他的绘画理论中，提出了较著名的“传神论”，这成为了我国的绘画方面较完备的理论。
本文先从顾恺之的生平描述开始，然后介绍了他的绘画理论及其成就。
关键词：顾恺之；一生；绘画理论；贡献一、顾恺之的生平顾恺之是晋陵无锡人，顾恺之生活在东晋，他是中国从古代以来的第一位美术方面的理论家和画家。
学识渊博有文学气质，擅长诗歌和绘画，在当时的人们称他为三绝：才绝、痴绝、画绝，后来的人们同他和陆探微、张僧恶、吴道子一起称为了绘画上的四祖。
顾恺之的一家呢是定居在吴中最早的土著氏族其中的一个家族。
顾恺之最早是在位于长江上游的将军桓温手下当参军，他和简文帝以及王导、释浩、王檬、谢尚等交情比较深，来往也比较频繁。
在那时顾恺之是非常受到恒温重用的，经常陪伴桓温讨论书法和绘画。
到顾恺之晚年的时候呢，和他交往比较密切的是喜欢顾恺之绘画的桓玄，桓玄是桓温的儿子，他继承他父亲的职位当西府军团总师。
顾恺之的绘画领域得以扩展的原因在于他特殊的家庭背景及社会地位，还有他个人气质风度，使他的绘画除了是人物肖像、历史故事这些题材外，还有的就是有声望有影响的、宗教佛道人物。
二、顾恺之的绘画理论贡献顾恺之的伟大贡献在于创立了“传神论”。
“传神论”主要是关于人物画和肖像画方面的, 这一理论呢要求的是不仅要塑造人物的形象使其显得逼真重要的是要突出人物的性格特征和人物内心的感情，“传神论”这一理论呢加强了中国绘画理论的基础，顾恺之为了达到这一理论的一个境界呢，他在实践中总结出了一些有关“传神”的重要见解。
1、“阿睹传神”说顾恺之在“传神论”这一理论的实践中只奥，对人物神情的把握是达到传神的一个重要手段，然而这一手段的关键的手法在于他所总结出的“阿睹传神”，在这一总结中呢，说明了眼睛是达到传神的一个关键部位，他说他很多年绘画的时候没有画眼睛，就觉得绘画可能会功亏一篑。
[最“痴”莫过顾恺之]顾恺之三痴
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[最“痴”莫过顾恺之]顾恺之三痴东晋大画家顾恺之有三绝：“才绝、画绝、痴绝”。
这三绝之中尤以“痴绝”最甚。
史载顾恺之“好谐谑，人多爱狎之”，别人戏弄他，完全是因为顾恺之本人是个“嘻哈派”，他是经得起开玩笑的。
顾恺之在月下独咏诗歌，邻居谢瞻刚开始还听着新鲜，不断叫好，顾恺之非常得意。
谢瞻要睡觉了，又不忍心扫了他的兴，就叫替自己捶腿的仆人代自己赞叹，顾恺之不觉有异，一直独咏到天明。
这是顾恺之的“真痴”。
因为顾恺之对他的才华一向自负，虽然，他以画留名青史，但他的文才很好，冠以“文学家”的称号，他当之无愧。
然而顾恺之的“痴”，不可能全是“真痴”，有一部分是装出来的，即“假痴”。
这与他政治上的立场有关。
他原先在大将军桓温手下任参军，桓温和他的关系还不错，他对桓温也还算服气。
恒温喜欢顾恺之，曾这样评价顾恺之：“恺之体中痴黠各半，合而论之，正得平耳。
”在顾恺之身上，有一半是痴愚，有一半是狡猾。
但是后来，桓温死了，他的儿子桓玄继承父志，起兵攻入南京称帝，顾恺之就成了桓玄的部下。
桓玄这个人不可一世，喜欢沽名钓誉，顾恺之对桓玄的为人很是不满，不喜欢他，但又慑于桓玄的权势，不敢表露，就只好假装痴呆。
桓玄这个家伙很缺德，他自恃聪明，完全把年纪大他二十多岁的顾恺之当弱智，当猴耍。
桓玄十分迷信“蝉翳叶”。
民间流传蝉躲藏的地方，有一片叶子盖着，因此鸟雀都看不见它，而这片树叶就叫“蝉翳叶”，如果人以“蝉翳叶”遮蔽自己，别人就看不见。
一天桓玄送给顾恺之一片柳树叶子，说是“蝉翳叶”。
顾恺之像小孩子一样非常高兴地用柳叶挡住自己，问桓玄是否看得见他。
桓玄故意对他撒尿，而他以为这是桓玄没看见他，才将小便撒在他身上的，于是将这片柳叶珍藏起来。
顾恺之将最珍爱的画作存放在桓玄那里，在上面贴了封条。
桓玄偷走了全部画作，又将封条重新糊好。
顾恺之来取画，不见了画作，一点也没有怀疑为人所盗，他认为这是“妙画灵通，变化而去，如人之登仙矣。
”桓玄的花言巧语就这么容易迷惑顾恺之吗?顾恺之真的鬼迷心窍，甘愿被桓玄淋一身尿吗?顾恺之不是傻瓜，但他要面临生存的艰难选择：我不喜欢你桓玄，但我又不能得罪你桓玄。
天工神笔顾恺之的故事_名人故事素材
天工神笔顾恺之的故事顾恺之(约345～406)，字长康，晋陵无锡(今江苏)人。
东晋画家。
他多才多艺，工诗赋，绘画书法皆精;以人物画最为著名，有“传神写照，正在阿堵(眼珠)之中”的特长。
顾恺之的“天工神笔”是从小练就的。
他三四岁学画画儿，到八九岁时，已成为小丹青妙手了。
他家的院里、院外、墙上，以及他的手背上、脚面上，凡是能画画的地方，都留下过他的“杰作”。
他有一次到姨家拜年，没进门，就用炭笔在大门上画了一幅“五谷乐”。
还有一次，为了画画，他挨了爸爸的一顿打。
原来，他暗中端详爸爸好多天，想给爸爸画幅像。
一天，他正在丝绸上画画，爸爸从外面进来，见画得那个难看样儿，把他的脸打得又红又肿。
这天夜里，恺之做了，一个美好的梦，他梦见月亮变成了一位迷人的姑娘向他飘来。
姑娘的眼睛像纯净的湖水那般光亮，莹洁。
姑娘还让他画眼睛。
接着他梦见池中的莲花都变成了一位位莲花姑娘，都争着让他画眼睛……恺之醒来，遥望碧空明月，星星在眨着眼睛。
星星呀，你就是天空的眼睛吗?你有大、有小、有明、有暗;世上人的眼睛也不都如此吗?不同的是多一点善、恶、丑、美。
眼睛呀，最能反映一个人的心灵，最能代表人的性格特征。
把天下的眼睛都纳于我的笔下吧!从此，顾恺之看啊，画啊，看各种各样的眼睛，也画各种各样的眼睛。
苦练多年之后，画艺大进。
后来在他笔下，孩子们滴溜的眼睛像西湖水面上的星星;老人们深邃的眼睛像山林中一汪蓝色的清潭;小伙子们闪烁的刚毅光芒的眼睛像盛着三月的太阳;而姑娘们的眼睛，则温柔得像夏天的露珠儿，在草叶上荡漾……恺之不到20岁就名满京城了，当时有个云祥和尚想修建一座辉煌的寺院，向四方募捐，可捐到的很少。
正当云祥食不甘味之时，恺之找上门，要捐一百万钱。
他只要了一面空白墙壁，日夜挥笔舞彩，一个多月后，一幅光彩照人的大壁画完成了!“看神画呀!顾恺之画的!”京城顿时沸腾了。
黎明，庙门刚刚打开，烧香的、还愿的，络绎不绝。
特别是大绅大户，都怀着虔诚的心情，急忙迈进庙门。
顾恺之的极致人生
顾恺之的极致人生来源：中国民族宗教网|张炳瑞香翻开中国美术史，顾恺之的名字赫然醒目，他是中国绘画史上最早的理论家和留有画迹的大画家，也是我国人物画中左右历代风气的大宗师了。
他约生于东晋穆帝司马聃初年，距现在已是一千六百多年了。
在绘画史上他是六朝时代的杰出者。
直如永夜中一颗晶莹璀璨的明星，到现在还可见其灿烂光彩，辉映着祖国的画坛。
顾恺之，字长康，生于晋陵的无锡。
顾恺之的生平事迹，古迹上记载的不多，其中可以凭信的，就是散见于刘义庆的《世说新语》檀道鸾的《续晋阳秋》;丘渊之的《文章录》许嵩的《建康实录》以及《晋史》的中兴等。
其次就是集录于《晋书。
文苑传》中的《顾恺之本传》。
在画史方面，就是张彦远的《历代名画记》《宣和画谱》几种。
顾恺之是现在的江苏无锡人，顾氏，原为江南显族，查《无锡顾氏宗谱》：恺之的父亲，名悦之，字君叔，曾为杨州别驾，即刺史，历尚书右丞;祖父名毗，字子治，在康帝时为散骑常侍，曾祖父等也都在吴晋做大官。
可以说他是在名门阀阅中长成的。
他在小时候，聪颖有才气，博览群书，擅长文学，工诗赋，多艺能，美书法，尤妙绘画。
然顾恺之素性率真，通脱，好矜夸，工谐谑，并带有痴呆的意趣。
因此当时的人，称他有三绝。
《晋书。
顾恺之本传》也说：俗传恺之有三绝：才绝。
画绝。
痴绝。
所说才绝方面：是对顾恺之的聪颖，多才气，擅文学，多艺能而说的。
所说画绝方面：是对他的擅长绘画而说的。
所说痴绝方面：是对他的慧黠与好矜夸，工谐谑而说的。
顾恺之的才绝：顾恺之聪颖博学，擅长文辞，他所著的《顾恺之文集》虽已失传，但其中的精彩片章，仍多为后人所传诵。
而遗留到现在的，尚有《虎丘山序》，《风赋》，《冰赋》，《观涛赋》，《筝赋》，《四时诗》等。
其《四时诗》”：春水满四泽，夏云多奇峰，秋月杨明辉，冬岭秀孤松。
”足见顾恺之在文学上的一斑。
我国的书法，自汉代的蔡邕，三国的钟繇以后，已成为与绘画并立的艺术品，到了两晋，尤习成风，书家辈出，为我国书法的最高峰时代。
名人故事之天工神笔顾恺之
名人故事之天工神笔顾恺之
第一篇范文：
天工神笔顾恺之是中国南朝时期的著名书法家，他的书法作品极具艺术价值，并被誉为“神品”。
据说，他小时候就非常喜欢写字，常常在地上练习，甚至有一次他把母亲的裙子都写满了字。
然后他开始跟随名家学习书法，沉迷于书法艺术中。
后来，他的书法成为了中国书法史上的经典之一。
写作重点：通过描述顾恺之的成长经历和创作特点，展现了他对书法艺术的热爱和才华。
用词分析：文章采用了生动有趣的语言，充满了童趣和活力，增加了文章的可读性。
第二篇范文：
顾恺之的书法作品被誉为“神品”，他的字体苍劲有力，丰富多彩，犹如画中之画。
顾恺之能够创造出这样的作品，主要是因为他对书法的热爱和执着。
他不仅精通魏碑、隶书、楷书等多种书法形式，而且还善于将画与书相结合，形成了独具特色的天工笔法。
据说，他曾经创造出一种类似于毛笔的工具，以便更好地表现自己的书法技巧。
这种创新精神也为顾恺之在书法艺术领域取得了不俗的成就奠定了基础。
写作重点：突出了顾恺之对书法艺术的执着和创新精神，以及他的书法技巧和创作成就。
用词分析：文章采用了渐进式的叙述手法，通过逐步深入到顾恺之的创新精神和创作成就，让读者更清晰地理解了这位书法大师的独特之处。
同时，文章词汇丰富，语言优美，用词得体，给人留下了深刻的印象。
魏晋风度与国画｜顾恺之：是画家，更是一代宗师，一生痴绝照古今
魏晋风度与国画｜顾恺之：是画家，更是一代宗师，一生痴绝照古今东晋的时候，京师建康（今南京）的瓦棺寺要修缮寺庙，寺僧向大众募款，请来往的人“鸣刹注疏”（撞钟并写上所布施的钱款）。
当时士大夫中那些有钱的人也就布施十万，有位二十来岁的年轻人却大笔一挥写了百万巨款，寺僧们看这位年轻人也不像很有钱的样子，怀疑他不过是说大话。
结果这位年轻人只让僧人给他准备一堵寺内的白墙，说一个月后便兑现承诺。
于是僧人们照办，年轻人“闭户往来一月余日，所画维摩诘一躯”，他把自己关在屋内一个月，画了一幅佛教中有名的维摩诘居士像。
等到最后要给维摩诘居士画眼睛时，他告诉僧人将门打开，任人参观，但是第一天进来的人得布施十万钱，第二天来的布施五万钱，第三天随意布施即可。
当寺门打开的刹那，只见“光照一寺”，墙壁上的维摩诘居士神采照人，前来围观的人纷纷心甘情愿地掏钱布施，并且一传十、十传百，大家都纷纷赶来看热闹，把寺庙的路都堵住了，百万钱很快就募集圆满了。
这位年轻人就是东晋大画家顾恺之（字长康），他生于现今的江苏无锡，那时候他还很年轻，但是画技已有大成。
他所画的这位维摩诘居士，四百年后的杜甫看了依然感叹：“虎头金粟影，神妙独难忘。
” “虎头”是顾恺之的小字，“金粟”是金粟如来，便是维摩诘居士。
让杜甫独独难忘的是画的“神妙”。
顾恺之（清代《古圣贤像传略》插图）顾恺之是个很有意思的人。
他有“三绝”：才绝，画绝，痴绝。
“才绝”，有才华能写文章，有人问他会稽（今绍兴）山川之状，顾恺之答道：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”出口成诗，寥寥几句话便胜过长篇大论。
“画绝”我们刚刚已经见识过了，“痴绝”又是个什么意思呢？说两件事你就知道了。
顾恺之曾做过桓温的幕僚，桓温的小儿子桓玄总是欺负他，有一次桓玄拿给顾恺之一片柳叶，说此叶是知了藏身的叶子，人拿着叶子就能隐身。
稍微年长些的小孩儿也不会信，但顾恺之却信了，他拿着叶子到处跑，特别开心。
桓玄继续捉弄他，装作看不见，故意在顾恺之身上撒了泡尿，顾恺之不但不觉得自己被捉弄了，反而更加坚定自己是真的隐身了，所以桓玄才看不到他……又有一次，桓玄把顾恺之藏在柜子里的珍品画都偷走了，再将柜子的封条还原，然后骗顾恺之说自己没动过。
【历史典故】历史典故：顾恺之吃甘蔗—渐入佳境_700字
【历史典故】历史典故：顾恺之吃甘蔗—渐入佳境_700字顾恺之（约公元291年—364年），字思明，别号大隐居士，东晋时期著名的书法家和画家。
他是四大书法家之一，擅长隶书，被誉为“隶宗”。
顾恺之的书法作品被誉为“真草隶篆，各尽其妙”。
顾恺之年轻的时候曾经随父亲顾延之学习书法，他的父亲是东晋朝廷的要员，历任太尉、侍中、散骑常侍等职，所以家境颇为殷实。
顾恺之并没有因为家境富裕而放纵享乐，而是一直努力学习，精进书法。
后来他成为了一名隐士，过着清贫的生活，专心研究书法和绘画。
据说有一个关于顾恺之的典故，至今流传甚广，那就是“顾恺之吃甘蔗”的故事。
相传有一天，顾恺之在书房专心致志地书写，他旁边的一个仆人端来一根甘蔗，放在桌上。
顾恺之一边作画，一边嚼着甘蔗，墨水和甘蔗汁交织在一起，形成了一种独特的韵味。
画作完成后，顾恺之拿到宫廷上展示，结果大受欢迎，被尊为“甘蔗墨”之作。
这个故事也成为了后来许多文人墨客竞相效仿的对象，他们纷纷模仿顾恺之，用甘蔗墨来作画。
这样一来，甘蔗墨渐渐成了一种专门的绘画技法，也被后世称为“甘蔗墨法”。
在这个典故中，我们可以看到顾恺之是一个非常有艺术天赋和创造力的艺术家。
他可以在平淡普通的日常生活中找到艺术的灵感，并将这些灵感融入到自己的创作当中。
这种创新和突破传统的精神，使他的艺术作品更加具有个性和魅力。
顾恺之吃甘蔗的典故还告诉我们，艺术创作并不一定要在特定的环境或者条件下进行，只要我们有一颗渴望创新的心，就可以在任何时候、任何地方找到艺术的灵感。
艺术并不是高高在上、遥不可及的，而是一个融入生活、贴近人心的东西。
只要我们用心观察，用心体验，就能发现生活中无处不在的美和艺术。
顾恺之吃甘蔗的故事也在一定程度上反映了中国绘画艺术的发展历程。
古代传统的绘画技法以笔墨为主，对于颜料的运用相对较少。
而顾恺之吃甘蔗的绘画技法，引入了甘蔗汁这样特殊的颜料，打破了传统的绘画方式，为中国绘画艺术开拓了新的可能性。
东晋名画家顾恺之的生平
东晋名画家顾恺之的生平东晋名画家顾恺之的生平顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。
下面是店铺为大家整理的东晋名画家顾恺之的生平，希望大家喜欢!顾恺之的生平简介顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。
顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。
因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。
画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。
顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。
最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。
直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。
顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。
当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。
其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。
画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。
文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。
顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。
他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。
顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。
顾恺之的艺术成就顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。
顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。
在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。
顾恺之点翠凝碧，传神画作终传世
顾恺之点翠凝碧，传神画作终传世作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第1期文/孙聚成斗转星移，岁月阑珊。
当先民随意的涂鸦定格在坚硬的岩石成为记忆，当艺术创作成为一种有意识的主体行为，灿若星斗的国画大师，便点亮了历史的夜空，留下绚丽的文化瑰宝和不负丹青的千古传奇。
当中国画成为一个源远流长的故事，顾恺之就是那一笔饱蘸了浓墨的精彩起点。
顾恺之(约公元346-407年)，东晋时期著名画家，字长康，小字虎头，无锡人。
他出身于官僚贵族家庭，从曾祖父到其父亲都是地位显赫的官员。
在云蒸霞蔚太湖之滨长大，惯看群山隽秀的无边风景，他从小受到大自然天然神秀的陶冶；世代官宦的家庭，为他提供了丰富的文化积淀和优裕的学习环境；身处文化空前繁荣，思想极大舒展解放的东晋王朝，名家辈出的社会环境，让顾恺之在学习交流中脱颖而出。
青年时期，顾恺之即步入仕途，最初曾在雄踞长江上游的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，担任大司马参军。
他和桓温的儿子桓玄来往较多，很受桓温和谢安的赏识，晚年曾任散骑常侍一职。
长期在各地为官，不同的游历经历，极大地开阔了顾恺之的眼界，为他的艺术创作奠定了基础，他作品中的风云变幻与丰富多彩，正是这种生活经历的积累和感受。
在东晋那个名士辈出的年代，人们推崇纯真的闲情。
顾恺之对一些世俗事物，也采取一种单纯率真的态度，以乐观的真性情对待。
顾恺之喜欢轻松幽默，被当时人称为“三绝”：才绝，画绝，痴绝。
说到痴绝，曾有这样一个故事：他曾经跟谢瞻住对门，每天晚上吟唱诗文，谢瞻常常在门后面夸奖他，结果他越被夸奖越来劲儿，一直背下去，夜深了，谢瞻要休息，顾恺之还没完没了地背诗，于是谢瞻只好让自己的仆人来站在墙后面接着夸他，顾恺之就那样滔滔不绝地背了一夜。
顾恺之十分迷信“蝉翳叶”，相信如果人以“蝉翳叶”遮蔽自己，别人就看不见。
一天，桓玄送给顾恺之一片柳树叶子，戏说是“蝉翳叶”，顾恺之像小孩子一样非常高兴地用柳叶挡住自己，问桓玄是否看得见他，并将这片柳叶珍藏起来。
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家？
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家？顾恺之是中国古代北宋期间著名的一位画家，更是被尊称为"以形写神"的画家。
顾恺之运用简洁抒情的笔触，湛然凝重且抒发浓郁的文采，将天性中崇高美妙的景況描绘得绝佳，故深受观赏者的青睐。
本文将探讨以形写神的顾恺之画家的传奇一生及其创作风格，以及引起众多艺术爱好者的叹服。
一、顾恺之的传奇一生顾恺之的名字是书写，其一生的经历充满了艰辛与传奇。
顾恺之生于宋朝，出身农门，深受他母亲教导，勤学苦练，早年就已在千古经典《千字文》与国学中脱颖而出，早年更曾被拜入眉宇官品；但鹯鹗毁灭太极，令他一心郁郁不乐，果断投笔从戎，先效尧之号角，出入山谷，书写至久。
二、其斑斓且浪漫的画里顾恺之的画作以形写神著称，他的画作极具有天人合一的美感，把自然景物与宗教信仰融为一体，无不散发出一种耀眼的力量。
他运用简约凝重的笔触，把神秘与美丽完美融合，令人深思。
此外，顾恺之也是笔墨间“情趣”不断的游走者。
他以抒情的手法，描绘江南水墨，在他的写意水墨画里，动静结合，令人窒息，如醉如痴，又能营造出一种妙趣横生的景象，让人不自觉想把画里安宁的美取源自自身内心。
三、擅长运用写意手法被誉为“以形写神”的顾恺之，特别善于运用写意的画法，他擅长以天人合一的技法描绘宗教场景，精雕细琢，将精神文化抒发于墨色之中，令画面整体犹如神的身影一般的清新凝重，充满虔诚的气息。
此外，顾恺之在浓淡处理上大胆突破，以浓增淡减的手法，变换着墨色，运用淋漓之笔画，他将动与静完美结合，大量运用空白之间的细密线条，令佛教场景更具写意。
四、顾恺之画作所引起的叹服顾恺之的画作不仅起到了传承并发掘中国宗教文化的作用，还引发了许多艺术爱好者的叹服。
他的画作能令人看到一以形写神的神秘美是令人叹服，而他巧妙运用抒情主义手法，将精神美不断抒发，令其画作更具张力。
此外，顾恺之的画作更是充满了中国传统宗教文化当中“合一”的理念，他特别注重色彩、光影、线条虚实等手法，令画作更加完整，而他成就大师级的艺术作品，也让观赏者眼界大开！总之，顾恺之“以形写神”的画家，其传奇的一生及其独特的画里风格，以及他运用写意手法取源宗教精神的创作，深深地折服了大众的心，并久传不衰。
书画顾恺之的处世哲学：痴黠参半，明哲保身
书画顾恺之的处世哲学：痴黠参半，明哲保身工人像、佛像、禽兽、山水等当时有“才绝、画绝、痴绝”之称他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点史以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位以”痴黠参半，明哲保身'的处世哲学以达到他艺术最高的成就中国十大传世名画之一《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作为顾恺之传世精品全卷分为三个部分曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了他便缠着父亲不放，问“我为什么没有母亲？”父亲说，你怎么会没有母亲呢？顾恺之穷追不舍“那我的母亲长得什么模样？”父亲只好耐着心思给他描述。
顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。
每次画好之后他都要问父亲像不像父亲总是在肯定之后，表示遗憾但顾恺之不气馁，仍然画笔不辍只到父亲两眼放光，说“像，像极了”他才满意地放下画笔他的母亲就这样在他的心里永生了文人雅士多情感丰富，喜女、戏女是常有之事自古至今，概莫例外顾恺之虽痴，却工于心计最先看出顾恺之痴中有黠的是桓玄的父翁桓温桓玄将一片柳叶说成是隐身法宝要顾恺之鉴赏一下顾恺之刚接到手里，桓玄便对顾恺之尿尿将顾恺之尿个精透，满身骚气还口口声声说法宝显灵，弄得他看不见顾恺之顾恺之心里十分清楚，无赖桓玄在玩耍他桓玄阴险歹毒，又权倾内外连其父桓温都惧他三分顾恺之只好忍气吞声，装痴卖傻，保全身家性命顾恺之吃甘蔗一反常态别人从最甜的地方吃起，不甜了就扔掉而顾恺之吃甘蔗从末梢吃起，越吃越甜，渐入佳境顾恺之倒吃甘蔗节节甜蕴含了深厚的生活哲理不能不说是人生的大智慧在中国绘画史上魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期长期南北战乱，朝代频繁更替使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展在绘画上被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。
创造“华夏第一奇画”的人
创造“华夏第一奇画”的人在中国传统文化中，艺术和绘画一直都是极为重要的存在。
而在中国古代的绘画史上，有一位画家被誉为创造了“华夏第一奇画”的人，他就是著名的古代画家顾恺之。
顾恺之，字绍伯，号拾遗，生于晋朝的一个书香世家。
他自幼喜爱绘画，对艺术有着浓厚的兴趣。
顾恺之天资聪颖，学识渊博，精通文学和绘画，在当时被誉为“文彩双绝”的才子。
他的绘画风格独特，受到后人的极大赞誉，被尊称为“山水画之祖”。
顾恺之一生创作了大量的绘画作品，其中最著名的要数《洛神赋图》和《韩熙载夜宴图》。
他的绘画风格兼收并蓄，融合了古人的风骨和自己的个性，形成了独具特色的“恺之画风”，堪称古代绘画的典范。
《洛神赋图》是顾恺之的代表作之一，这幅画描绘了《洛神赋》中的神仙与仙女的故事，展现了他对人物形象的细腻描绘和对风景的娴熟表现。
整幅画面舒展自然，神采飘逸，以笔墨之功着称。
而《韩熙载夜宴图》则是以历史事件为题材的作品，描绘了唐代名臣韩熙载的夜宴场景，气韵清逸，线条流畅，栩栩如生。
这幅画作详尽地表现了当时社会生活的繁荣和文化的丰富。
顾恺之还擅长绘制山水画，其作品更是达到了鬼斧神工的境界，被誉为古代山水画的代表之作。
他以笔墨灵动，构图精巧，勾勒出了山水的灵气和意境，被誉为开创了中国山水画的先河，影响了后世无数的画家。
顾恺之的绘画艺术不仅在中国，而且对日本、韩国等东亚国家的绘画艺术也有深远的影响，成为东亚绘画史上不可忽视的一笔。
他的绘画作品自问世以来便广受欢迎，传之后世，为后人所称道。
顾恺之的创造“华夏第一奇画”的成就不仅在于他在绘画技艺上的精湛造诣，更在于他对中国传统文化和艺术的理解和传承。
他对中国古典文学的深厚功底和对中国传统绘画的理解使得他的绘画作品充满了中国传统文化的精髓和艺术的内涵。
顾恺之的绘画作品成为了中国古代绘画史上的一座丰碑，也是中国传统文化的珍贵遗产。
他的作品不仅在当时就引起了广泛的关注和赞誉，而且在后人的绘画艺术中，也产生了深远的影响，成为绘画史上的经典之作。
中国历史故事-“痴绝”顾恺之是真的痴吗？顾恺之“痴绝”的故事
中国历史故事-“痴绝”顾恺之是真的痴吗？顾恺之“痴绝”的故事顾恺之是中国历史上著名画家，其代表作《洛神赋图》为中国十大传世名画，是稀世珍宝。
顾恺之人称“三绝”，分别是：才绝、画绝、痴绝。
前面两个都很好理解，毕竟顾恺之惊才绝艳，博学而有才气，特别是在绘画方面，技艺高超，艺术水平卓绝，是中国古代画家的典范，是为中国古代绘画发展做出奠基的人物。
但是这第三个“痴绝”又是什么呢？后世人称顾恺之“痴”，指他一根脑筋，没有心机。
也有人说他专注于绘画，已经到了痴呆的程度。
后世流传下来的许多故事，都表明顾恺之与“痴”的确脱不开关系。
有一次顾恺之和才子谢瞻一起值夜班，不能睡觉又没事儿做，于是顾恺之就到院里溜达去了。
那时月明星稀，皓月当空，当真是一番好景。
见了这番景象，顾恺之不由诗兴大发，开口就大声吟起诗来。
另一边谢瞻听后，便隔着窗户称赞了顾恺之两句。
顾恺之本来在那儿自娱自乐，现在有人理自己，而且还是称赞的话语，当即受到鼓舞，越发忘我起来。
这诗歌是一首接着一首，不带喘口气儿的。
顾恺之吟完一首，谢瞻就跟着叫好，起先还行，但是顾恺之在这儿没完没了跟开演唱会似的，谢瞻这个唯一的观众还得给出回应，哪儿受的了啊。
在陪了顾恺之个把小时之后，实在困得不行，又不好打断，一首就找了个仆人来代替自己。
嘱咐顾恺之吟完一首，就要大声叫好。
谢瞻这儿吩咐完，自己拍拍屁股就睡觉去了。
那边顾恺之完全没有听出人已经换了，还在称赞声中兴致高昂的吟诵诗歌，一直到天亮才停下来。
民间流传蝉虫躲藏的地方，因为有一片叶子遮挡，所以使得鸟雀看不见他。
这片叶子被称为“蝉翳叶”，谁有了这样一片叶子就能隐身，谁都看不见他。
有一天恒玄拿了一片柳树叶过来送给顾恺之，对他说这片柳叶就是传说中的蝉翳叶，能够隐身。
放在今天，咱们肯定会用薛之谦的口头禅回句“你神经病啊！”但是顾恺之多“痴”啊，他还真就信了。
顾恺之拿了叶子，就挡住了自己的眼睛。
那边恒玄装作什么都看不到的样子，四处询问顾恺之在哪儿。
顾恺之的痴绝是什么
顾恺之的痴绝是什么顾恺之是东晋时期著名的画家，人们都知道他有三绝：才绝、画绝和痴绝。
其中，他的痴绝又非常的出名，曾经也是闹了不少的笑话。
下面是店铺搜集整理的顾恺之的痴绝，希望对你有帮助。
顾恺之的痴绝有一次，顾恺之与谢瞻一起值夜班。
在如此漫漫长夜中完全没有睡衣，披着衣服在院内散步，望着皎洁的月光，不由地开始诗兴大作，有感情地吟起诗来，隔着窗户的谢瞻听到后称赞了他几句。
顾恺之得到了赞赏，于是就更加忘我地吟起诗来，一首又接着一首，谢瞻也一直称赞他。
过了几个小时，谢瞻实在太困了，又不忍心扫他的诗兴，于是就让仆人陪着他，顾恺之居然没有意识到身边的人换了，还在那作诗，一直吟诗到了天亮。
民间有流传一个传说，知了在藏身的地方有一片叶子，因此鸟儿看不到了它了，这片树叶叫做“蝉翳叶”，如果谁用这片叶子遮住自己，别人就看不到了。
有一天，桓玄拿着一片树叶给顾恺之，说：“这就是‘蝉翳叶’，送给你了。
”顾恺之开心极了，接过树叶挡住自己的眼睛，桓玄故意假装看不见他，大声叫喊：“老师你去哪啦，我怎么看不见你了?”顾恺之相信了他的话。
桓玄还对着他撒尿，顾恺之却很开心，以为是因为桓玄看不到他才把尿撒到自己的身上。
之后，他把树叶小心地藏了起来。
顾恺之的故事传说顾恺之一生下来他的母亲就去世了，他从小是被奶妈抚养长大。
顾恺之因为非常聪明，又很活跃，大家都叫他为小虎子。
小虎子跟其他孩子一样，经常跟小伙伴一起玩耍。
有一天，小虎子听到别人在叫妈妈，他突然想到自己怎么从来都没有看见过妈妈，于是就跑到家中问父亲。
父亲先是骗他说妈妈回外婆家了几个月之后回来，但是小虎在盼了好久都没有回来。
父亲只能告诉小虎子，你的母亲死了回不来了。
小虎子让父亲给他讲母亲的容貌形态，之后他便把父亲说的话记在了心中。
在等到小虎子长大了点，他想要给母亲画像，父亲觉得这是不太可能的事，因为小虎子都没看见过自己的母亲。
小虎子照着父亲说的开始画起了母亲的画像，刚开始父亲认为画哪哪不像，但是慢慢的手足像了，脸像了，身材像了，后来全身都像了，唯独眼睛不像。
【国画】顾恺之：春蚕吐丝，神妙高古。
【国画】顾恺之：春蚕吐丝，神妙高古。
顾恺之（约345—406年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之多才多艺，在诗赋书法和绘画上都有很高的造诣，当然最突出的还是他的人物画成就。
这一成就使他不仅在魏晋南北朝人物画族群中出类拔萃，鳌头独占，而且对后世也有巨大影响，堪称历代楷模。
在这方面，他与书圣王羲之在书法领域中所享有的艺术地位是十分类似的。
考察顾恺之的人物画，大致可以依据如下两种材料：一是作品本身。
虽然顾恺之的人物画作品皆为后世之摹本，但这些摹本基本上体现了顾恺之人物画的面貌和水准。
另外，南北朝的一些壁画作品亦可作为参证。
二是后人对顾恺之及其绘画作品的各种评价以及顾恺之本人所发表的绘画见解，这两种材料相互结合和对照，可以较好地把握顾恺之人物画的真实风貌。
考察顾恺之人物画的语言特征和风格境界，可以首先集中于他的“线条”运用。
那么，顾恺之人物画的线条有什么特点呢？从传世的《洛神赋图》《女史箴图》《列女智仁图》及《斫琴图》等作品来看，其线条大都为舒缓、绵劲而细长—这与汉代帛画人物的线条品格是一脉相承的。
顾恺之正是在此基础上加以发挥和创造，使线条显得更加遒劲而富有韧性，更加舒展而从容不迫，更加宛转而趋于精微完善。
有学者认为，顾恺之的线条“圆而转”，可能受到当时篆书中锋用笔的影响，是有一定道理的。
从上述作品的线条性状来看，其运笔在控制中，速度比较缓慢，但却毫无滞涩之感，从而呈现出均匀、圆转而又自然的笔调，这与篆书的确是相通的。
后来明代詹景风在评价他的《洛神赋图》时说，“其行笔若飞而无一笔怠败”，“亦似游丝而无笔锋顿跌”。
还有人用“春云浮空”“流水行地”“春蚕吐丝”等语来形容顾的用笔（线条），可谓形象而贴切。
特别是“春蚕吐丝”四字，将顾恺之用笔（线条）之“绵”“缓”“韧”“细“圆”“转”的特点很好地揭示出来了。
东晋·顾恺之洛神赋图（宋摹本）（局部）绢本设色纵27.1 厘米横572.8 厘米故宫博物院藏顾恺之人物画用笔及风格特点集中地体现在《洛神赋图》和《女史箴图》中。
顾恺之的生平事迹
顾恺之的生平事迹顾恺之是中国东晋时代的画家，他多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。
下面是小编跟大家分享的顾恺之事迹，欢迎大家来阅读学习~ 顾恺之个人概述顾恺之(约348-409)东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)。
画家，绘画理论家，诗人。
顾恺之。
曾为醒温及殷仲堪参军，义熙(405-418)初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙(旗)文》。
多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵(即这个，指眼珠)中。
尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在;笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1920xx年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。
这表示绘画艺术视野的扩大;从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之临宾学画
顾恺之临宾学画故事简介：顾恺之是东晋杰出的画家，他一生多才多艺，擅长诗赋，书法，尤其精通绘画，素有才绝，画绝，痴绝之称。
在绘画中，他特别擅长画人物。
顾恺之出生在东晋时期的江苏建康，他自幼聪明，刻苦学习，从小就能画一幅好画。
在今天的南京，也就是东晋时期的建康瓦棺寺中那幅轰动世界的《维摩诘像》壁画是他十五岁的巨作。
顾恺之十五岁那年，他的家乡遭遇了百年不遇的洪灾，许多道路和桥都被洪水冲垮了。
洪水过后，地方官府联合瓦棺寺向当地豪门巨户募捐，以便有钱能重新修理道路和桥梁。
虽然捐款的很多，但是没有一个豪门巨户捐款超过十万两，寺院的主持为此愁眉不展。
年少的顾恺之知道后对豪门巨户这种行为很是愤慨，就贴了告示说自己要捐款一百万两。
人们对顾恺之的举动将信将疑，纷纷议论。
瓦棺寺的主持也比较怀疑的问顾恺之，顾恺之非常肯定的说一百万两不会少，只要主持将寺院的两面墙粉刷好就行了。
顾恺之回到家中，父亲对他的举动很忧愁，虽然自己很通情达理，也捐了不少钱，但是一百万两不是小数目，即便变卖所有的家当也凑不齐，所以很生气的责问了顾恺之。
顾恺之胸有成竹的把自己如何筹得捐款的事跟父亲细细的说了，父亲听完虽然放下心来，但心里还是有些不踏实。
随后，顾恺之收拾了下行装就去了瓦棺寺，主持已经让人将墙粉刷好了。
于是顾恺之将寺门关上，告诉主持自己要开始作画，一个月之后再来看。
一个月过去了，顾恺之的《维摩诘像》画好了，主持一看非常惊讶，这佛像画得跟真人一样，但是就没画眼睛，他非常诧异的问顾恺之是怎么回事。
顾恺之告诉他明日要给佛像点睛，让主持打开寺门让人们来观看，来观看的人必须收钱。
顾恺之当即贴出告示，第一天进来参观的捐钱十万，可以看到顾恺之给佛像点睛，第二天捐五万，第三天开始随便捐。
告示一贴出，全城人都纷纷来到寺里观看，不一会一百万两就凑齐了。
原来，顾恺之非常擅长点睛，而点睛又是最能展现作画之人的高超技艺，参观者为了表示对佛祖谦诚，又可目睹绝技，所以捐款的人很多。
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顾恺之的极致人生
来源：中国民族宗教网|
张炳瑞香翻开中国美术史，顾恺之的名字赫然醒目，他是中国绘画史上最早的理论家和留有画迹的大画家，也是我国人物画中左右历代风气的大宗师了。
他约生于东晋穆帝司马聃初年，距现在已是一千六百多年了。
在绘画史上他是六朝时代的杰出者。
直如永夜中一颗晶莹璀璨的明星，到现在还可见其灿烂光彩，辉映着祖国的画坛。
顾恺之，字长康，生于晋陵的无锡。
顾恺之的生平事迹，古迹上记载的不多，其中可以凭信的，就是散见于刘义庆的《世说新语》檀道鸾的《续晋阳秋》;丘渊之的《文章录》许嵩的《建康实录》以及《晋史》的中兴等。
其次就是集录于《晋书。
文苑传》中的《顾恺之本传》。
在画史方面，就是张彦远的《历代名画记》《宣和画谱》几种。
顾恺之是现在的江苏无锡人，顾氏，原为江南显族，查《无锡顾氏宗谱》：恺之的父亲，名悦之，字君叔，曾为杨州别驾，即刺史，历尚书右丞;祖父名毗，字子治，在康帝时为散骑常侍，曾祖父等也都在吴晋做大官。
可以说他是在名门阀阅中长成的。
他在小时候，聪颖有才气，博览群书，擅长文学，工诗赋，多艺能，美书法，尤妙绘画。
然顾恺之素性率真，通脱，好矜夸，工谐谑，并带有痴呆的意趣。
因此
当时的人，称他有三绝。
《晋书。
顾恺之本传》也说：俗传恺之有三绝：才绝。
画绝。
痴绝。
所说才绝方面：是对顾恺之的聪颖，多才气，擅文学，多艺能而说的。
所说画绝方面：是对他的擅长绘画而说的。
所说痴绝方面：是对他的慧黠与好矜夸，工谐谑而说的。
顾恺之的才绝：顾恺之聪颖博学，擅长文辞，他所著的《顾恺之文集》虽已失传，但其中的精彩片章，仍多为后人所传诵。
而遗留到现在的，尚有《虎丘山序》，《风赋》，《冰赋》，《观涛赋》，《筝赋》，《四时诗》等。
其《四时诗》”：春水满四泽，夏云多奇峰，秋月杨明辉，冬岭秀孤松。
”足见顾恺之在文学上的一斑。
我国的书法，自汉代的蔡邕，三国的钟繇以后，已成为与绘画并立的艺术品，到了两晋，尤习成风，书家辈出，为我国书法的最高峰时代。
顾恺之恰好生长在这个时代，凭他的聪明才气，造成他对书法的研究与成功。
当时与王羲之，王献之齐名的书法大家羊欣，常常与他讨论书法。
顾恺之是沉醉于文学艺术的人，不论写作诗文书画，或讨论诗文书画，总是把他全副的体力精神放在诗文书画里面。
他对诗学与书画的自信与爱好已达到了一种忘我的高境界。
顾恺之的痴绝：对顾恺之痴绝的事例，可分为：好谐谑，率真通脱，痴黠，好矜夸四项。
《世说新语》说：顾长康作殷荆州参军，请假还东，尔时例不会布帆，顾恺之苦求之，
乃得发。
至破冢，遭风大败，作笺云："地名破冢，真破冢而出，行人安稳，布帆无恙”。
行至荆州，人问他会稽山川之状：恺之云："千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚。
”据《晋书，顾恺之本传》记载："桓温引恺之为大司马参军，甚见亲昵。
”桓温对顾恺之亲昵的理由，自然是因他有才能，并有通脱，诙谐等的态度。
而顾恺之也以桓温为相见者，甚为倚重。
故他拜桓温墓时有："山崩溟海竭，鱼鸟将何依"的诗句。
不作史学家，道德家等成败的论断，全从亲昵，倚重的感情上出发。
而当时的一般人，也知道他做人的态度，因为他好诙谐，当时和他接触的人都喜欢他，愿意和他接触。
《世说新语》说：顾恺之食甘蔗，先食尾，人问所以，恺之云：渐至佳境。
”这是顾恺之率真通脱的事例。
桓玄在当时是个权倾内外的人物，窃取恺之厨中所心爱的绘画，这自然是出于桓玄的贪心，而非戏弄，如要寻根究底，必会弄成僵局，不如顺势装呆为妙。
恺之说："妙画通灵，变化而去，如人之登仙。
”这就是恺之慧黠之点。
顾恺之的画绝：顾恺之原为多才多艺的人，而尤以擅长绘画为特出。
各旧籍上，对他绘画的记载也较多。
顾恺之的绘画作品，遗留到现在的，只有《女史箴图》，《洛神赋图》，《列女图》，《世说新语》说：顾长康画裴叔则，颊上益三毛，人问其故。
顾曰”：裴楷，隽朗有识具，此正是识具，看画者寻之，如有神明，殊胜未安时。
”《世说新语》又说：顾长康
画人，或数年不点目睛。
人问其故。
顾曰：四体妍蚩，本无阙少，于妙处传神写照，正在阿堵中。
”这是顾恺之关于画绝的事例。
顾恺之画师于卫协，远师曹不兴，。
曹不兴，吴人，史称江南画家之祖。
谢赫说：恺之古画皆略，至协始精，六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔，在天下曹不兴下，张墨，等上。
在顾恺之绘画成就上而说：似得对象的神明，如负有日月所有的光辉。
”以顾恺之的天才说："是独立无偶的杰出者，自苍生以来未所有。
”在顾恺之的绘画运思上说："思侔造化，襟灵莫测，”凝思遐想，妙悟自然。
”而达到"离形去知，物我两忘”的境地。
在顾恺之画面的表达上说：是"天然绝伦，神气飘然在烟霄之上。
”
以上是历代评论家对顾恺之绘画的评论。
东晋王朝，继八王之乱以后，仅保有江南半壁之地。
他的政权几全依赖于豪门贵族的均势维持。
在平时的时候，豪门权贵间的斗争，原是非常的惨烈。
如桓玄，殷仲堪的情况，就是当时的实例。
托迹于权贵豪门下的幕僚食客等等，周旋于这种斗争之间，也自然不能不心怀戒惧，以求生命的安全。
顾恺之竟凭他阀阅门第的出身，和他三绝的特点，故能在年轻时，就被桓温大司马引为参军，亦深被眷接。
自然也就是顾恺之凭他三绝的特点，得以清客或谈助之士的姿态，周旋
于当时的豪门贵族以及胜流名士之间。
这自然是顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。
那么世人评顾恺之的痴，实非真痴，评他的黠，确是真黠了。
而他的所以痴所以黠，也就是因为他终身沉醉于艺术上的缘故。
不能不说这是一种极致的人生。
（编辑：孙燕）。