试析吴冠中中西融合之路
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中的艺术生涯简介吴冠中，中国当代著名油画家，1939年生于广东省潮阳。
1950年考入广州美术专科学校，后于1955年毕业，随即赴苏联列宁格勒（今圣彼得堡）美术学院深造。
在苏联学习期间，吸取了西方现代主义绘画理念，形成了自己独特的绘画风格。
1965年回国后，吴冠中开始尝试将西方绘画技巧与中国传统文化相结合，逐渐形成了他独有的“吴氏风格”。
吴冠中的作品深受中国传统文化的影响，他尤其擅长表现中国人文情怀和民族精神。
通过对中国传统绘画、文学、哲学的研究和借鉴，吴冠中的作品透露出浓厚的民族气息。
他将传统题材与现代主题相结合，创作出一系列反映中国传统文化的油画作品，成为中国民族化油画的代表人物之一。
吴冠中以其独特的艺术表达方式和对中国传统文化的深刻理解，成为中国当代艺术界的重要人物之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国传统文化的传承和发扬。
吴冠中的艺术生涯充满辉煌，他将民族化油画推向了新的高度，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
1.2 民族化之路的意义吴冠中是中国当代著名油画家，他在艺术生涯中一直致力于探索民族化油画之路。
民族化油画是指油画作品在表现形式和题材上倾向于体现中国传统文化和价值观念，将中国传统文化元素融入当代油画创作之中，以此表达对民族文化的热爱和珍视。
吴冠中作为民族化油画的重要代表之一，他的作品深刻地反映了民族意识的觉醒和对传统文化的传承。
民族化油画的意义在于弘扬中华民族的文化传统，唤起人们对传统文化的认同和自豪感。
通过民族化油画的创作，吴冠中向观众展示了中国传统文化的魅力和独特之处，让人们感受到民族优秀传统的博大精深。
民族化油画也是油画艺术与中国文化相融合的一种尝试，为油画艺术注入了独特的中国元素，拓展了油画的表现形式和内涵。
吴冠中在民族化油画领域的探索和实践，对于中国油画艺术的发展和传承产生了积极的影响，为民族文化的传承与发展做出了重要贡献。
上下求索 融汇中西——中国美术馆藏吴冠中水墨作品
国家美术典藏2002年，吴冠中当选为法兰西学院艺术院通讯院士。
2018年，第二位荣获此殊荣的中国艺术家吴为山创作的《真的猛士·吴冠中》塑像永立于香港艺术馆的展厅内（图1）。
吴为山在《吴冠中的艺术生命之线》一文中写道：“这尊铜像选取他凝神专注写生、以刮刀涂抹油彩的瞬间……他是一位真的猛士、雅士，是一位不断向世界寻求美的敏锐者。
他在东西方文化融汇激荡中，创造了独具风格的艺术。
”[1]中国美术馆共藏有吴冠中作品62件，其中水墨画28件，创作年代从1974年至2008年，时间跨度逾30年，涵盖了吴冠中从20世纪70年代开始由油画转向水墨画创作的早期作品，一直到汪洋为油画民族化和水墨画现代化是一体两面，油画无法解决的问题可以尝试从中国水墨画的角度来解决，反之亦然。
在短文《水陆兼程》中，他说“感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又面临水尽时，便回头再爬油彩之坡”认为江南不适宜以油画呈现，但吴冠中剑走偏锋，弱化光影，在简洁凝练的白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘的水乡意境中，在黑、白、灰的银灰色主调里，创造了具有东方审美情趣的艺术风格。
20世纪70年代以前，他的水墨作品较少，主要是油画创作的补充，但他对色彩和结构的敏感，以及通过形式美追求意象美的观念为其随后的水墨转向奠定了基础。
1974年创作的《树桩雏鸡》（图2）图1 香港艺术馆内《真的猛士·吴冠中》雕像陈冠楠摄吴冠中水墨创作成熟时期的到来。
《春雪》描绘了四川大巴山春雪初融的景象，白雪皑皑的山脉被抽离为高低错落的大面积墨块、淡墨勾勒的山脊线以及山间跳跃的墨点，仅有山顶一点浓墨突出了巴山的山崖嶙峋，黑、白、灰的色调加上浅红、淡黄、淡青色点的点缀，气势豪迈中不乏暖意、柔情，诗与画邂逅于此。
在世纪之交之前的10年间，吴冠中的水墨的抽象化、平面化进一步成熟，进入了书写物象的自由境界。
点、线、色块的疏密、排列、律动、重叠，形成更为抽象的整体画面，一些纯抽象的作品开始显现。
中西融合——论吴冠中的绘画艺术
中西融合——论吴冠中的绘画艺术吴冠中先生是二十世纪后半期至今美术发展史上最重要的艺术家之一，他是一位具有进程贡献和开拓精神的艺术家。
他中西融合的新绘画样式，敏锐而深刻的艺术思想和学术观点能为后者醒目。
吴冠中先生作为中西融合的领军人物，值得我们研究。
第一章 吴冠中艺术理念的形成第一节 西方绘画在中国出现的历史大背景早期传入中国的油画艺术不能在中国广泛传播，最重要的原因是根深蒂固的传统文化还处于比较牢固的时期。
西方油画艺术还不足以广泛影响有着几千年历史的传统绘画方式。
然而， 19世纪以后，中国的物质文明和精神文明已开始明显落后于西方，曾是先进的，根深蒂固的中国传统文化已失去了昔日的光彩和生命力。
主张维新变法先进思想的知识分子，痛心中国的落后，不得不从最为先进的西方寻求发展之路。
西方绘画就在这样一个极为特殊的时期在中国传播开来。
第二节 吴冠中的艺术经历吴冠中先生70多年丰富而曲折的艺术人生中，一直为我国的艺术事业贡献着自己的力量，为中西融合的绘画艺术探索着新异的道路。
1919年，吴冠中先生出生在江苏省宜兴县闸口乡北渠村，他在美丽的江南农村度过了他快乐的童年。
1936年，他受同学朱德群的影响，考上了国立艺专，从此与艺术结下了不解之缘。
1946年吴冠中先生以第一名的成绩考取了教育部公费留学，然后在巴黎接受西方的艺术教育。
西方与东方截然不同的生活和艺术文化环境使他处于不断调整和融合的过程中。
在早期留学欧洲的学生中，能走出学院派风格和学院派流行习作的学生，并不多见。
但一代中西融合的大师——吴冠中做到了这一点，走出学院派风格的吴冠中，绘画才艺不但没被削弱，反而走出了一条中西融合的新绘画样式。
学院教育只是把吴冠中领进了艺术的大门。
他曾说：“当人们掌握了技巧，技巧就让位于思考。
”他用尽一生的力气“东寻西找”，不断创新，寻找新的绘画样式，力求中西融合的最高艺术造诣。
虽然吴冠中先生早年留学巴黎，深受西方艺术的熏陶，但他曾说“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎…在祖国、在故乡、在家园、在自己心底。
吴冠中融创中西艺术道路
吴冠中融创中西的艺术道路（江西师范大学美术学江西南昌 330022 ）摘要：吴冠中先生成功地闯出了一条融创中西的艺术之路。
在这条道路上体现出“油画的民族化”和“中国画的现代化”。
他的绘画作品和艺术理论举世瞩目。
关键词：吴冠中中西融创艺术之路因素中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01本文从艺术的特点、融创的方式、内外因的相互作用这三个方面对吴冠中融创中西的艺术之路进行分析。
这三个方面的因素综合起来才使得吴冠中闯出一条大道得以实现。
笔者试图通过这些论证启示艺术界的能人志士，结合时代背景和自身独特的个性，在艺术的中西融创之路上闯出自己的一片天。
一、说艺术艺术，是一种精神产品，虽不能用于充饥和暖身，却能够在为人们的心灵增添营养的同时促进人与人之间心灵的交流。
说到交流，我们大多数人想到的是语言的交流。
其实这是最低层次的沟通。
语言有国界，文字有国界，但艺术无国界，它是一座桥，沟通着不同国籍，不同种族，不同地域的人之间的心灵。
由于国籍、种族、地域、时代、环境的不同，各个民族积淀下来的艺术都是不尽相同的，也都是本民族的独特传记。
中华民族的儿女，有着理性的头脑，水墨画与书法作品中谱写出对线条有着天生的敏锐性。
而西方的艺术大家们偏重感性的挥洒，展现的是绚烂多姿的造型和色彩。
事物在发展，时代在变迁，世界在变小，艺术在交融。
此时，如果还是固执地守着传统，陶醉于曾经的辉煌是会退步和落后的。
吴冠中先生曾说：“土生土长是优势，孤陋寡闻是缺陷”①。
“只有多摄取世界文化的精华，才能使自身文化融入世界，从而产生出更具创造力的民族的文化，艺术的发展亦如此。
”②国门打开，就意味着要像海绵一样吸取，吸取其它民族艺术精华。
当然，可别丢弃了本民族的艺术原液。
这样才能够加强艺术交流的畅通性，也才能够为本民族的艺术传记添上一笔新辉煌。
--！>二、说融创融创包含着融合与创造之意，是本质的融通，而不是做表面文章，是质变而非量变。
浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观
发展 绘 画 艺术 不 能模 仿 或 照搬 ， 中国 画 的 中西 结 合应 立足 于 中华 民族 的 传 统文 化 ， 与 西 方 的 艺 术 思 维进 行 互 补 ， 能 真正 达 并 才 到本 质 上 的 结合 。 而不 是 形 式 上 的结 合 。
【 关键词】 传统与创新 ； 中西结合 ； 写意 ； 写实 【 中图分类号】 ２ ５ Ｊ ０ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】（ ０ ９）０ — ０ ０ ０ ２０ １ ０７ — ３
央美术学 院、 清华大学建筑系、 北京艺术学院。
［ 收稿 Ｅ期 】 ２ ０ — １ １ ｔ ０９０— ２ 【 作者简介 】 程远（９ ８ ， 河南洛阳人 ， 南理工学院艺术设计 系 １７ 一） 男， 河 教师 ， 究方向 ： 研 高等美术教育。
表现、 立体主义等近现代写意型艺术深深地攫住 了灵魂 ” 。
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７ ０・
第 ２ ３卷 第 １期
浅 论 吴冠 中 “ 中西 融 合 ” 的绘 画 艺 术观
是本着创 作需要选择 的传统”。 如果 将声名远播 的徐悲鸿看做 “ 借洋兴 中”第一历程代 依着造 型法则认同的传统 ； 对 吴 冠 中艺 术 思 想 影 响最 深 远 的 大 师 是 林 风 眠 。如 果 说 表的话 ， 那么具有悲剧色彩的林风眠则是第二历程的代表 。文 革 以后 ，随着第二历程逐渐到 来 ，更多 的人发现 了林风 眠大 吴冠中从潘 天寿处汲取传统的精粹 ，那 么可 以说他从林风眠 师。而此时接 续林风眠继续开拓的吴 冠中， 已经将水墨画推 到 处锻造 了现代之魂 魄。 “ 从历史方 面观察 ， 一民族 文化之发达 ， 定是 从固有 民 一 了第二与第 三历程 的边缘 。８ Ｏ年代 中后期 突涨突落的 “ 新潮 美术” 可被视为未来 的可能的前期呐喊和前期实验 ， 但不能称 族文化为基础 ， 吸取 他民族 的文化， 造成新 的时代 ， 如此生生
探析吴冠中绘画中的形式美
2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。
分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。
吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。
一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。
他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。
同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。
1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。
1950年秋，吴冠中学成归国。
归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。
20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。
20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。
他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。
回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。
通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。
(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。
从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。
现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。
吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。
德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。
吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。
吴冠中与苏天赐中西绘画融合探索的启示
吴冠中与苏天赐中西绘画融合探索的启示吴冠中与苏天赐中西绘画融合探索的启示中国绘画艺术源远流长，有着丰富的传统和独特的风格。
而在近代，随着国际交流的增加，中西文化的融合也给绘画艺术带来了新的冲击和启示。
两位著名的艺术家吴冠中和苏天赐，以其独特的艺术风格和对中西绘画融合的探索，为我们提供了了解和探索中西绘画融合的新视角。
吴冠中是中国著名的画家、美术教育家和研究者，被誉为“当代艺术的巨擘”。
他的艺术风格深受中国传统绘画的熏陶，同时又吸收了西方现代绘画的创作理念。
他对中国传统文化的深入研究，以及对西方绘画技法的学习和运用，使他的作品在风格上形成了中西绘画的独特融合。
他擅长表现人物形象，尤其善于塑造女性形象，通过对光影和色彩的把握，使得他的作品既有中国传统文化的文雅和内敛，又有西方绘画的自由和开放。
苏天赐是中国画艺术的先驱，也是中国绘画艺术与西方绘画融合的探索者之一。
他在绘画中大胆地运用西方人体解剖学的知识，使他的作品在构图和形象塑造上具有了更为科学和精确的表现力。
其中一幅被誉为“苏天赐式风采”的《懒鱼图》，将西方的透视法和中国传统的水墨表现方式完美地结合在一起，形成了独特的风格和艺术效果。
苏天赐的作品中呈现的西方人物特写和姿态感，展现了他对西方绘画的借鉴和创新，同时也表达了他对中国绘画传统的承袭和传承。
从吴冠中和苏天赐的作品中，我们可以看到他们对中西绘画融合的探索的共同特点和启示。
首先，他们充分了解和把握了自己所处的时代背景和文化基础，对传统绘画有着深入的理解和研究。
同时，他们积极学习西方绘画的技法和创作理念，将其与中国传统绘画相结合，形成了独特的艺术风格。
其次，他们敢于突破传统绘画的界限，运用不同的材料和技法来表现自己的创作意图。
他们将西方现代绘画的色彩和光影表现、透视法等技巧与中国传统绘画的笔墨和意境相结合，创造出一种全新的绘画语言和风格。
最后，他们以人物形象为主题，通过对形象的艺术处理，传达出对人性和情感的理解和表达。
浅谈吴冠中作品中东西方审美因素的融合
浅谈吴冠中作品中东西方审美因素的融合一、吴冠中的独特人生经历对他绘画风格的形成的重要影响吴冠中的画风独具一格，在我看来，主要得益于他引人入胜的人生经历。
吴冠中的人生经历，令人不可思议。
他出生于江苏的农民家庭，在考上浙江大学后，因在大一军训时结识了杭州美术学院学生朱德群，疯狂地爱上艺术，转入了杭州美院，开始走上艺术之路，吴冠中从一开始就是要“离经叛道”的。
在杭州美院，林风眠、潘天寿两位老师的引导下，他开始探寻别样的艺术方向。
吴冠中性格里的大胆和反叛使他不仅冲破所谓的传统牢笼，更不拘泥于导师的指引。
因此，吴冠中能有今天的瞩目成就，也就不足为奇了。
两位老师的导引奠定了吴冠中一生的艺术基调，后赴法留学，则是吴冠中现代创新绘画道路的真正起点，他中西融合画风真正实践期的开始。
以第一名考取赴法的吴冠中，正赶上了后印象派最盛行的时期。
在吴冠中对凡高的极度崇拜上，也体现为他作品中日益凸显的意象化风格，和他画作注重深层思考的特点。
后印象派对色彩及形体表现性因素的运用等。
而他后来的作品中的抽象化，和综合的象征的美学原则，以及强烈的个性等，都有后印象派三位巨匠的影子。
后印象派对吴冠中绘画风格的影响也是至关重的。
在法国，他接触到了真正的现代艺术，深受后印象派等的影响，真正把握住了他该去往的艺术方向。
但因对祖国、故乡、亲人的眷恋情怀，完美的学习氛围和发展空间，没能阻挡住思乡的似箭归心。
于是，吴冠中回到了生养他的土地。
这不仅造成了他艺术风格的转向，更使他从此扎根蕴藏无限题材的土地，经历了文化大革命的历史浩劫，和学术界变革浪潮的影响等,他不断挣扎在中西文化之间，作品也日渐成熟。
细细总结吴冠中的经历，自弃理学艺后，他一直徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。
早年师从林风眠和潘天寿，文化修养与艺术训练都是中国式的，而后，留学巴黎，则领他进入一个完全陌生的西方美学世界。
两者同样难忘，同样深刻，和其他留学巴黎的画家不同，他们都深深融入西方传统中去了，而吴冠中却不舍得弃其任一。
7中西美术融汇-吴冠中解析
《宽容》1996
《伴侣》1989
2、创作内容
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的 探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色 彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡 美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
《在天涯》1998
《榕树》1992
4、艺术源头
（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、 自然性。
（二）西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发 点，排斥任何具有象征性、文学性、说明 性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、 组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的 纯粹形色，有类似于音乐之处。
（一）音乐的律动
《黄河》1997
《点线迎春》1996
《天府梯田》1980
《松魂》1991
《莫奈故居池塘》1989
《黄土高原》1987
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
《池塘人家》1996
几处早莺争暖树，谁家春燕啄新泥。
《夜航》2000
《月如钩》1998
《沧桑之变》1998
《墙上秋色》1997
《弃舟》1998
《窗里窗外》2001
《纠葛》2000
《不争春》1992
《流逝》1997
《书画缘》1996
《汉柏》1992
《照壁》1997
《狮子林》1983
《逍遥游》1998
《海市蜃楼》1991
《浮游》1995
《吴家作坊》1992
通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路
统绘画大家 ， 但为 了进 一步加 强对 中国传统绘 画的领 惺 他师从潘天寿 ， 学 习国画， 并在名 师的悉心指导下对大
幅， 给人 一种顶天立地 的感觉。吴冠 中在构 图上 的这 种考 虑 ， 这
１ ４
美术 时空
图２
等于零” 等也形成 了他 个性化 的绘 画语 言 ， 这 也让他在 中国画坛开辟 出属于 自己的
一
片天地 。 在 吴冠 中众 多作 品 中， 江南水 乡的景色 一直是他喜 爱的绘 画主题 。他的水 墨
在技 法和 特征 上的不 同， 它在具 有悠久历 史 文化传承 的 中国必
然会 面 临 民族 化的难题 。在这 种背景 下 ， 探 索中 国画与西方 油 画的 融合便成 为吴冠 中的 一个 信念 。长期 以来 ， 他 不懈地 探 索
东 西方绘 画两 种艺 术语 言 的不 同美 学观念和 美学特 征 ， 坚持 实
结合 西方绘 画 中的 色彩运 用和造 型观念 ， 展 现 中国画的现 代化特征 。这种绘 画形式得到 国 内外很 多艺术从业 者和 爱好 者 被推 向世 界。昊冠 中在 中国画探 索的道路 上致力于促进 油画 民族化和 中国画现代化 的发展 ， 有 力地推动 了中国现代绘 画的 以“ 推翻成见 ” 作为有 良知的 艺术 家的 天职 ， 敢 于在创造 中画 出新意境 、 新 审美。
他善 于运 用西 方的油 彩媒 材表 现 中国特 有 的 山川风 貌 ， 将 传统 的中国 山水 画结 合西方绘 画的技 巧变为现代风景 画。在传统 的 承续、 转换 与创新 中 ， 他超越 主题 与内容 ， 进 一步探知 和表现 中 国风 景 所蕴藏 的形 式美 。从吴冠 中在 １ ９ ７ ４年创作 的写 生风景
中国当代油画中中西形式的融合
中国当代油画中中西形式的融合绘画不能脱离传统独立的看，需要与传统绘画与文化结合，传统的绘画作品也有很多富有神韵、意境的传世之作。
当对绘画的理解达到一定阶段的时候，中西方绘画大师们对艺术本身内在的理解常常是相似的。
通过对现当代的艺术家的举例分析中西形式的融合与借鉴。
吴冠中自从杭州艺专开始，便深受到中国传统文化的熏陶，海外留洋的经历更使他对西洋的艺术文化有了更清楚的了解，学习了西方造型艺术的本质，回国后，由于国内外人们意识形态的巨大落差，使他决定走出一条不平常的路。
入画的题材内容非常广泛，身边的建筑、天空、街道、集市等都是他描绘的对象，吴冠中的画面采用了比较具象写实的手法，造型严谨，画面上的色彩平面性分布，线与面结合，色调柔和而丰富，使观者感受到画面中蕴含着激情与温暖。
点、线、面是吴冠中先生绘画作品上构成形式美感的基本要素，他的油画代表作《鲁迅的故乡》完美的将点线面结合在一起。
《鲁迅的故乡》中，近处一片灰绿色树林把连片屋宇遮挡了，这样的构思使画面避免了一览无余，右下角的白色的小屋和灰色的围墙不仅呼应了灰色的河道和处于中景的房子，而且在画面空间结构中也起到了很好的表现。
画面中间是白墙黑瓦，被大面积的灰色水天包围着显得耀眼醒目。
画面清新明快，富有诗意。
画中房屋是块面，流水是长线和曲线，桥与流水落实相交，丰富了画面的形式变化。
他的油画画面上经常有各种粗细各异的线条的穿插，线条的力度足可看出他绘画的基本功的扎实，点得肆意的挥洒更是给画面锦上添花，这些点线的相互融合就构成了他画面的形式美，也是他独特的绘画风格的形成。
吴冠中画面中的点以红、黄、绿三色为主，透露出灵动之感，具有清朗疏淡的特征，是其鲜明的艺术特征的重要组成部分。
在吴冠中的绘画作品中，点既是高度概括的具象事物，也是形式美的抽象视觉元素。
吴冠中绘画中的点在画面中不仅是最简洁的形，同时还是画面的节奏所在。
在吴冠中的作品中，我们通过这些点摆放的位置，不难看出画面的节奏感。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中（1919-2010）是中国当代著名油画大师，他在艺术创作中走上了一条民族化之路，将中国传统文化与西方绘画技法融合，创造出独具特色的作品。
本文将从吴冠中的艺术生涯、民族化之路以及其作品的特点等方面进行解读，探讨吴冠中如何在油画创作中融入中国传统文化元素，以及其对中国当代艺术的影响。
吴冠中生于中国江苏省苏州市，1936年考入国立北平艺术专科学校美术系。
1946年考取美国埃默逊艺术学院进修，1947年转入法国巴黎美术学院学习。
吴冠中在留学期间接受了西方绘画技法的熏陶，同时也受到了中国传统文化的熏陶，这对他后来的艺术创作产生了深远的影响。
他融合了东西方的绘画元素，形成了独特的艺术风格。
在艺术生涯的早期，吴冠中的作品受到了欧洲现代主义绘画的影响，其风格偏向于写实的表现形式，但是在表现对象上，他选择了中国的传统文化和风景作为创作题材，比如中国的古建筑、山水画等。
他通过用西方的绘画技法来表现中国传统文化，使得作品既具有中国文化的内涵，又有西方艺术的表现形式，形成了独特的艺术风格。
后来，吴冠中的作品逐渐呈现出浓厚的中国传统文化气息，他开始尝试将中国传统绘画元素融入到自己的作品中，他深入挖掘了中国绘画的传统技法和审美理念，将笔墨、构图、意境等传统元素融入到油画中，形成了独具特色的作品风格。
他注重在画面中表现出中国传统绘画中的“意蕴”，通过色彩、笔触等手法来达到传达情感和意境的目的。
这种民族化的艺术语言，使得他的作品具有了更深层次的内涵和情感。
吴冠中的民族化之路的转变，使他的作品更能引起中国观众的共鸣，他的作品更加贴合中国人的审美情趣，也更具有中国文化的独特魅力。
他通过艺术的创作，向世人展示了中国传统文化的魅力与特色。
在他的作品中，我们既可以看到中国传统绘画的韵味，又能感受到现代油画的审美追求，这种融合使得他的作品在艺术界和市场上都取得了不俗的成绩。
吴冠中的作品多次在国际上展出，并获得了多项大奖，对中国当代艺术产生了深远的影响。
对吴冠中中西结合之路的研究
对吴冠中中西结合之路的研究作者：方立业来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：吴冠中从六十年代开始探索中西绘画结合，一直到九十年代绘画成熟，其成就证明了中西艺术是发展美术事业的重要之路。
并且吴冠中在这方面做到了最具说服力的实践。
发展绘画艺术不能简单的模仿或照搬，中西结合应立足于中华民族的文化精神层面上，并与西方的艺术现代观念进行互补，才能真正达到本质上的结合，这正是本文思考的问题。
关键词：民族之路；笔墨精神；中西结合；笔墨精神中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0033-02现代画家吴冠中，早年留学于法国，看到西方油画渊源深厚，我们如果再接着发展下去很难有所超越，应该走自己的路。
通过法国，意大利等西欧博物馆的丰富资料的观摩学习，他发现很多东西，也思考很多问题，他要做的事情就是要把中国画的意境和西方油画技法给合起来，把油画的一切法则用于中国画上，取得了很大的成功，而成为我国近代进行中西结合画法成功的典范。
他认为中国笔墨也好，西方油画技法也好，要为你塑造的对象服务的，以美的法则为依据，以点，线，面来构成画面，应用形式美的法则去表现对象，就会达到理想效果。
现代艺术越来越走向多元化，注重对各种不同文化的认识和了解，尤其是本土文化的传授与肯定.随着时代的发展，世界各国的交流更加频繁，各民族大融合都是一种必然趋势，纵观现在高校中的美术系，不论是在师资还是学生的分科上，往往都是油画多于国画，很多人对中国传统绘画缺乏了解，而一味的”崇洋媚外”，其实中国画中可以融合西方风格，油画中也同样可以注入中国元素，没有必要硬是把二者分开，明智之举就是在本土文化的基础上融合外来文化，中西结合仍然是一种新生事物，需要更多的人去关注它，追求它。
吴冠中不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通；他不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中最能发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，通过对吴冠中的研究，可为我们提供中西绘画探索可资借鉴的经验。
论吴冠中油画作品中的中国元素
论吴冠中油画作品中的中国元素随着全球化进程的加快,不仅摄影、电影、工业设计等“舶来品”在中国取得了惊人的发展,中国传统艺术如文学、绘画、音乐、建筑等也遭遇了西方艺术思潮的巨大冲击,中西融合之路在今天是无法回避的。
过去是,现在也仍是摆在艺术家面前最令人困惑、彷徨的重大课题。
在探索中西融合、如何融合的曲折道路上,曾留下过一长串艺术家们或深或浅的足迹,在诸多敢于尝试、勇于创新的艺术家中,吴冠中无疑是极具代表性的一位。
一、吴冠中作品形式美中的中西融合作为林风眠的学生,吴冠中继承与发扬了林风眠的艺术思想和中西融合的探索道路,并且在不断尝试中形成了既有传承又有创新的独特画风,观者总能在其西方绘画表现技法中感受到清新脱俗、温丽蕴籍的独特的中国意境,这一点在同时代的画家中可谓独树一帜。
在当年留学欧洲的中国画家中吴冠中无疑是醒目而独异的,“他明显地不同于学成后留在异邦的画家们,如他的同学赵无极。
他们尽管主观上想保持其‘中国’的背景,但实际上已深深地融化在西方传统中了。
吴冠中将中国的意境化入西方现代艺术的表现手法中去,赋予油画独特的东方意蕴,同时也赋予水墨画全新的形式。
这是在充分吸收和消化了东西方文化的精髓后通过不断地探索和研究后开拓出的全新疆界。
他对此曾有一段很妙的说法:“东家重意境、格调、脱俗,西家强调塑造、构成、斑斓。
”李可染先生说过一个比方:“学艺像爬山,有人东边爬,有人西边爬,开始相距很远,彼此不相见,但到了山顶,总要碰面的。
”这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。
因此,无论他画的是哥本哈根还是周庄,是水田还是白桦,我们都能感受到一股生动清雅的中国江南韵味,而又力透画布,在人的心田中悠悠回荡。
点、线、面是绘画中的基本要素,吴冠中在长期的实践中对于点线面的运用几乎达到了出神入化的地步,尤其可贵的是,其中的造型性还透出了音乐的节律。
他将中国画讲究线的韵律和西画中的明暗处理、块面所具有的复调音乐精神融合在一起,实现了比传统水墨画更活泼丰富、比西方油画更轻巧飘逸的,一种介于视觉和听觉之间的微妙的联觉效果。
从吴冠中的绘画看中西融合之道
3552014年10月下半月刊艺术文化交流由于油画的介入，我们看到了西方的绘画样式，这是截然不同于我们中国画的一种崭新方式。
油画起源于欧洲，大约于400年前由意大利天主教士利玛窦等人传入中国。
外来艺术发展成为中国绘画组成的部分，但于大多数中国画家而言，油画仅仅是工具，我们毕竟不是西方人，在我们的油画作品中不自觉地融入了中国传统哲学、美学精神，是创造再现的表现。
传统的中国画有着自己独特的审美，而这些审美于油画也是非常可贵的。
“意境美”，是中国画审美的核心！画的外形像不像不要紧，“神似”才是重要的！中国画有着自己独特的构图方式，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。
在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，在变化中求统一。
中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面安排布局。
中国古代绘画的色彩，历史悠久，有着丰富的经验和巨大的成就，中国画色彩的独特样式和规律，甚至影响了近代欧美及日本绘画色彩的艺术，在世界绘画艺术宝库中有着重要的地位。
油画中的色彩，特别是印象派的色彩较中国画中的色彩更是丰富多彩，变化万千，而且整个印象派的色彩都是科学的体系。
既然我们中国人在画油画，我们自己的审美是从血液里流淌出来的，那为什么，我们不能油画这种表达方式来进行自己的创作呢？用中国画的基本格调加上西方色彩的多姿多彩，中国的油画家走出了自己的诗意绘画。
吴冠中是这当中的领导人物，他在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴冠中的绘画作品既有中国画的构图、中国画的笔墨，又有西方绘画点、线、面的构成形式和印象绘画的色彩原理。
但是，无论五冠中的哪幅油画，我们都会认为是这是一个有着中华民族血统的画家所画，而非其它国家的画家。
略论东西方艺术的融合与实践——以吴冠中、朱德群、赵无极为例
关键词：东方艺术；西方抽象主义；融 合；实践
西方抽象艺术在减弱对实体物象与细节描 绘的基础上而着眼于光、色的变化，在这类作 品中，形式就是绘画本身，着重于点、线、面 等形式因素的表现，排斥现实物象的再现和文 学故事内容的艺术形式，通过强烈的视觉震撼 去唤起观者心中审美情感的共鸣。
无独有偶，中国传统艺术里都有对抽象 美的欣赏传统。尤其在书法艺术中，笔法的 虚实、提按、干湿等都有它的抽象美标准， 而在中国画的传统画论中，反对抄袭自然物 象，主张写意、写心、写情、写性，所谓“外 师造化，中得心源”就是纯粹笔墨的精神理论 支撑。中国的视觉艺术很早就放弃了对极端化 写实技巧的刻意追求, 转而寻觅表达方式上的 “气”“韵” 和“意”。因此，中国画重气韵， 有象征性，讲究大格局、大气象、大意境。
赵无极是中西融合的画家，正如他自己 说：谁晓得我为听懂塞尚和马蒂斯的课程，而 后再皈依我认为是世界上为我留下最好的唐宋 绘画遗产费了多大劲，我每天呆在那为了颜色 不失真而从北面进光的画室里，工作了50来个 年头。正是这种对中西文化孜孜不倦的追求， 才能把握好两种文化的精髓，从而将两种文化 完美融合。
三位艺术大师的成长过程无不受到中国传 统文化江南鱼米水乡的成 长中，中国平民最质朴的生活方式、风俗礼 仪、思维观念，无不深刻镌刻在他的记忆里， 由此也留给他对故土深深的眷念，在他的很多 作品里都有江南水乡的风情。朱德群积淀着深
吴冠中笔下的树，融合中西，姿态万千03
吴冠中笔下的树，融合中西，姿态万千03
吴冠中天台山水怀里吴冠中天台山水怀里
吴冠中一生致力于对中西方艺术融合的探索和研究，他认为艺术没有界限，中西方绘画是在绘画工具的使用上略有不同，而在绘画表现手法上，二者可以互相借鉴和补充。
20世纪80年代，吴冠中集中转向水墨画的创作，这是他绘画历程上的又一个重要转向，他强调笔墨只是一种表达创作者情感的媒介，在新的时代背景下，艺术家要进一步改进传统的中国绘画表现技法。
吴冠中山水
吴冠中树与牛
吴冠中榕树大西洋之岸。
中西美术融汇吴冠中
中西美术融汇吴冠中前言吴冠中是中国美术史上的伟大艺术家之一，他的艺术成就不仅仅体现在传统中国绘画方面，在他的艺术探索中，西方绘画文化也对他产生了深刻的影响。
中西美术融汇在吴冠中的作品中得到了很好的体现。
吴冠中的艺术成就吴冠中出生在中国湖北省一个普通的农村家庭，但是他十分热爱艺术，从小就对中国传统绘画产生了激烈的兴趣。
他精通中国传统绘画，同时也深入研究了西方绘画文化。
在他的艺术创作中，体现了深厚的文化底蕴和卓越的艺术造诣。
吴冠中雄才大略，他不止是绘画家，还是一个出色的艺术教育家和文化大使。
他所创作的艺术品在全球范围内广为流传和展出，他的艺术成就被广泛认可。
中西美术融汇在吴冠中的艺术中，中西美术融汇非常明显。
他早期的作品是以传统中国绘画为主，但随着时间的推移，他开始深入研究西方绘画，逐渐将西方绘画元素融入到自己的作品中。
吴冠中的中西美术融汇体现在多个方面。
首先，他的艺术风格上可以看出西方现代绘画的影响。
西方绘画特别强调色彩和光影，而吴冠中在他的后期作品中，色彩和光影处理的非常出色，起到了非常强烈的视觉效果。
其次，他运用了西方现代绘画的形式手法，创造了更具现代感的作品。
例如他的“静物”系列作品，将传统中国的静物画题材，在现代风格的表现手法下，显露出更多层次和意境。
最后，吴冠中将传统中国的题材和西方现代绘画形式手法完美融合，创造出了更为生动的作品。
他的作品不仅仅展现出了传统中国文化的底蕴，同时又带有西方思维方式下的艺术魅力。
吴冠中是中西美术融汇的杰出代表之一。
他在艺术探索中，将传统中国绘画和西方绘画文化相互融合，创造出了许多不可多得的艺术珍品。
他的艺术成就更是表明了中西文化互通的重要性和价值，激发了更多人深入学习和探索中西美术的融汇之道。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国著名的油画家，被誉为“东方梦幻派”的代表，其作品充满了浓郁的中国传统文化元素。
他的艺术风格独树一帜，深受广大艺术爱好者的喜爱。
吴冠中艺术成就的背后，也有着一段民族化之路的历程。
从传统艺术的积淀中走来吴冠中在民族化之路上的第一步就是从传统文化中吸取营养。
早年间，他受到了中国画和水墨画的深刻影响。
这些传统艺术风格为他今后的创作奠定了基础。
他从宗教、神话、文学和古代艺术中寻找素材，追求一种以文化为根源的现代艺术表达方式。
20世纪60年代末至70年代初期，吴冠中创作了大量富有中国传统文化特色的艺术作品。
他运用西方的创作技法，将传统文化素材与现代艺术相融合，形成了独特的艺术风格。
其中，以《朝圣》、《汉宫秋月》、《赤壁图》等作品最为著名，这些作品深受广大观众的喜爱。
绘画中的人物形态、色调、线条与纹饰，都带有中国传统艺术的特点。
追求新的艺术创新尽管吴冠中的作品带有浓厚的中国传统文化色彩，但他并不满足于此。
他追求新的艺术创新，将传统艺术元素与现代艺术相结合，开创了自己独特的艺术风格。
吴冠中大量使用线条和色彩来表现形式感。
他刻意突出现实和现实之外的精神和思想，使用特殊的画面构造，使物象具有反映灵魂的价值和意义。
他借助色彩来表达生命的力量和精神的深厚，借助画面构造和线条变化来展现物象之间的关联，呈现出一种奇妙的空间感和视觉哲学。
这样的艺术创新不仅体现了吴冠中内心的民族自信和文化自觉，也赢得了国际艺术界的认可。
他多次受邀参加国际文化艺术交流活动，成为走向世界的中国油画艺术的代表。
回归民族文化1990年代以后，吴冠中的创作逐渐回归民族文化主题。
他开始大量创作传统中国文化题材的油画作品，如《验字》、《钟鼎山水》、《清风明月境》等。
这些作品运用了古代的笔法和技法，再现了中国传统文化的气息和韵味。
吴冠中的回归民族文化并不是简单的复古，而是在对传统文化的理解和演绎中发掘出新的艺术表现形式。
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关键词： 中西融合 现代化 民族化
Tries to analyze the Wu Guan zhong China and the West fusion
drawing path
Author ：Yu Lan Instructs teacher ：Chen Lin
Student number：0214051） （An hui normal university fine arts institute 2,002 levels of fine arts study
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
English Abstract ：The China and the West fusion is an important path that how the Chinese art moves towards to the world , Wu Guan zhong has made the prominent contribution on this path. His drawing art in domestic and foreign has all had the important influence, he used the practical action clearly to announce had the outstanding Eastern tradition the Contemporary China drawing to mount the world painting world by the oneself uniue elegant demeanor. His work style is one kind of high level new cultural conformity, we may from his drawing creation see contains the rich culture and the energetic connotation to the brand-new form in. His drawing art has the Eastern characteristic extremely in the westerner eye, is flashing before the western modern art plot and the form in East Asia and the people eye. This article attempts from to analyze the Wu Guan zhong China and the West fusion drawing path and the drawing work angle appraises him in the Chinese drawing history and even in the world drawing art status and the influence, provides one kind of model by the time to the Chinese modern