暖(白狗秋千架)

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比较文本《白沟秋千架》和电影《暖》在人物形象,故事情节、文本

比较文本《白沟秋千架》和电影《暖》在人物形象,故事情节、文本从《白狗秋千架》开始，莫言逐渐构建起高密东北乡的文学王国，他多次强调过：“高密东北乡是我在童年经验的基础上想象出来的一个文学的环境，高密东北乡是一个文学的概念而不是一个地理的概念，高密东北乡是一个开放的概念而不是一个封闭的概念。

”基于这个开放的概念，xxx导演的电影《暖》在小说的基础上进行了改编，他将遍地高粱的高密东北乡换成了烟雨蒙蒙的婺源小镇，伴随着地点的转换，人物与故事情节都如烟雨般软化在了编剧与导演建构新环境里，苦难的色彩被河流与雨水冲刷去不少，小说中女主人公暖的三个哑巴儿子也改编为一个会讲话的小女儿。

影片替换了原小说的背景环境、主题、意蕴、气氛，仅仅保留了秋千和其大体的叙事框架。

电影《暖》获得东京国际电影节金麒麟奖（最佳影片奖）、第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖和最佳编剧奖，成功的改编也让《暖》成为编剧秋实的鸣笔之作。

不同于《白狗秋千架》的锥心狠烈，电影《暖》给观众们展现的是一帧帧相对温和的画面。

如果说《白狗秋千架》是把“我”和读者的灵魂一起放在火上烤，那么《暖》则是将观众置于一个相对安全的境地，静静感受电影中的悲伤、遗憾、每一个人沉重的命运以及无可挽回的岁月。

编剧通过变换环境、改编人物境遇与结局去消解小说中深刻的苦难，给镜头蒙上了一层温情的薄纱。

影片改名为《暖》，强调的是影片本身的一个情感点，即它“传达的就是一种思乡的暖暖情意”。

影片结尾，面对哑巴无私而真诚的诉求，井河是无力承担暖生活重量的。

他以对暖的女儿做了一个遥远的承诺解决眼下哑巴摆在他面前的难题。

乡村与城市的对话，在井河的个人独白中结束，这是对乡村的一种精神抚慰，乡村与城市的话语状态，已经不再是小说中差距悬殊，而是实现了一种平衡。

井河在影片结尾消失在芦苇荡中，在未来，暖与哑巴的女儿是否会被井河接到城里去生活，城市与乡村，未来这二者又将以怎样的姿态继续对话，维持平衡还是走向失衡，是一个未知数。

电影文学剧本节选《暖》

一、电影文学剧本节选《暖》（根据莫言小说《白狗秋千架》改编）编剧：秋实1、日外，乡间，阴南方，平原，也许不远处有山的影子。

夏末秋初的季节，原野的色彩日渐丰富和厚重了，特别是芦苇，黄绿相间，白色的轻柔的飘絮充满了诗意。

不宽但平坦的田间小路，不知始于何处，也不知通向哪里，蜿蜒有致，路边是田畴，再远一点儿是水面，远远近近是一片一片的芦苇，高高的，在风中漫漫地摇摆。

远处的浓密，近处却略显稀疏。

2、日外，乡间林井河，剧中的男主人公，三十来岁，城里文化人的打扮，戴着眼镜。

他骑在一辆自行车上，与其说是在赶路，不如说是漫游。

他骑得很慢，有意无意地划着“八”字，他的眼睛盯着路面，漫无目标地蹬着车。

不远处可以看到村庄错落有致黑白分明的屋宇的轮廓。

还有高音喇叭，正在放着最流行的歌曲。

（画外音）井河：从1980年考上大学，我已经有十年没有回来了。

家乡没有太大的变化，我却已经成了外人。

3、日内，村委会南方高大陈旧的用作公用的房子，从墙上张贴的一些东西可以看出是村委会。

堂屋的中间摆了一张桌子，桌子上摆了很多盘菜，一个摞一个，满满当当。

桌子周围坐满了人，大家坐得挺挤，相互之间几乎没有距离。

主人的位置上坐着井河，他的两边坐着几个村镇干部模样的男人，下首坐着头发花白、神情有些忐忑的曹老师。

井河的身后是一扇窗户，这使得处在逆光中的他脸上很暗。

他站起来，手里端着一杯因为倒得很满而正在滴滴答答的白酒。

井河：镇领导能给我这个面子，帮曹老师解决了困难，非常感谢，在外面混了十多年，我没有多大出息，没能给家乡父老帮上什么忙，今天我的话都在酒里，我先干为敬。

井河一饮而尽，很痛快。

所有的酒杯在井河的眼前碰撞，酒滴到桌子上和人们的手上，人们喝酒，干杯，每个人的嘴唇都开始发亮，每个人都亮出干了的酒杯。

曹老师也干了，但是他因为不习惯这样喝酒而咳嗽不止。

4、日外，阴，村路阴天，还是乡间的小路，近处的景物因为阴天反而显得很清晰，远处则是一片茫然。

自行车迎面而来，因为是下坡，车速不慢，井河骑着车，曹老师坐在车后架上。

莫言《白狗秋千架》赏析

莫言—《白狗秋千架》赏析主要人物暖暖是一个粗俗、泼辣的农妇形象展现在读者面前的。

因年少时与井河一起荡秋千而被槐刺扎瞎了右眼，破了相。

“秋千架事故”使暖被迫嫁给邻村的一个哑巴，而且生下的三个儿子也是哑巴。

在无爱的婚姻中，暖默默承受命运之神的蹂躏：嫁给一个哑巴已是不幸，更不幸的是三个孩子也是哑巴。

她身心受到伤害，言语粗俗且尖酸刻薄，对自己的处境是深为不平乃至愤激。

同时，她婚姻不幸，加之辛苦的劳作使她成为一个粗俗、泼辣，又让人同情的农妇。

暖对自己的悲剧命运不仅有深切而痛苦的体验，有过无可奈何的幻想和思索，更有积极的但却是一厢情愿式的反抗，那就是在小说结尾：写暖瞒过丈夫去镇上买布，在高粱地里要井河睡她，向井河求种”在小说中，看到井河和暖结识了路过他们村的解放军文艺兵蔡队长，就缠着蔡队长要跟他去当兵。

蔡队长的话让井河和暖充满期待，但结果是当兵未遂，期望成空。

面对如此落魄的命运，暖实质上并没有绝望，这就是小说中情节发展至高潮时出现的那个事件：暖设“计”在高粱地向井河“求种”。

暖的“求种”心理反映了暖对自己的悲惨命运的强烈反抗，暖希望与昔日恋人同居，索要一个健康的孩子来给自己黑暗的命运增加一点亮色，给自己的精神一点慰藉;“求种”行动充分显示了暖希冀改变自己不幸命运的主观努力，不管成功与否，这个行动本身突显了在现代文明人身上很少见的但却在暖的身上表现出来的原始生命力。

于是，对于无法预料的神秘遭遇，暖只好默然承受。

当机会出现时，又能借机反抗。

对于无法改变的事实，她默默承受;对于可以改变命运的机会和事件，暖付出了积极的努力和反抗。

暖信命而不认命，对自己不幸的命运拥有强烈的抗争精神，从未丧失通过个人努力改变自己命运的信念，努力要成为把握自己命运的主人。

这种对待命运的态度向我们诠释了一条真理：在命运面前竭尽人力。

悲凉到温情——《白狗秋千架》到《暖》中“暖”的形象差异

悲凉到温情——《⽩狗秋千架》到《暖》中“暖”的形象差异摘要：：《⽩狗秋千架》中暖的⼀⽣令⼈惋惜与哀痛，她摆脱不了现实亦看不到未来，现实中灰暗的⼀⾯被莫⾔⾚裸裸地剖摘要析开来，让读者反思命运的偶然性以及⽣活不堪承重的隐痛。

电影《暖》中，霍建起给了暖⼀个与⼩说不⼀样的⼈⽣，虽也曲折，却通过视觉的张⼒让观众体味到苦痛可以化解的温情。

《暖》满溢着怀旧的情绪和寻梦的氛围，具有类似于⽼照⽚或红⾊经典曾起到过的寻找记忆、抚慰⼼灵、宣泄情感的作⽤。

《⽩狗秋千架》是莫⾔踏⼊⽂坛不久后的作品。

莫⾔称这篇⼩说对他的整个创作具有⾮同⼀般的意义。

就是因为在这篇⼩说中，第⼀次出现“⾼密东北乡”这⼀⽂学地理概念，就像马尔克斯笔下的马孔多镇⼀样，莫⾔在这⾥找到了⾃⼰⽂学创作的故事策源地和精神出发的虚拟故乡。

时隔近⼆⼗年后，霍建起将这部⼩说改编后搬上了⼤荧幕，更名为《暖》。

在电影《暖》中，⼩说中的⾼密东北乡，被调到“中国最美丽的⼩村庄”江西婺源。

对于选景动机，霍建起说: “影⽚拍摄时是秋天，秋天的北⽅是很难看，因此我把故事发⽣地挪到了南⽅，选择了江西古徽州的⼀部分，是⼀个⽂化氛围和⾃然景观都特别好的地⽅。

那⾥的感觉像世外桃源，⼈特⼲净，在那⾥，你会产⽣⼀种离现实很远的感觉，是⼀种只有在中国古诗句中才有的境界。

”这样从总体格调上来讲，⼩说中悲凉凄怆的格调就被⽔墨画般恬淡含蓄的意境所取代了。

⼩说和电影中都围绕着暖和井河的故事展开的，⽽暖这⼀形象在两部作品中却有着明显的差异。

⼀、形象差异在⼩说中，井河回乡后见暖的第⼀⾯时，是这样形容的“她⽤左眼盯着我看，眼⽩上布满⾎丝，看起来很恶。

”⼗年前秋千架上的事故，让曾经婷婷如⼀枝花, 双⽬皎皎如星的少⼥变成了如今只能嫁给哑巴的个眼暖。

让⼀个美丽可⼈的乡村少⼥变成邋遢的农妇。

“⼩姑，难道你真的不认识我了吗？”井河看到了暖她脸上凄凉的景⾊。

“汗⽔依然浸涸着，将⼀绺⼲枯的头发粘到腮边。

黝⿊的脸上透出灰⽩来。

电影《暖》观后感600字

电影《暖》观后感600字自有真情暖人间——电影《暖》观后感在现实社会中，面对现实的挑战，人们总是唏嘘不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避实诚，并按照一种定势去选择标签，且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。

但是每个人的每种心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和体感，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。

第五部莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事故事情节架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类萨德基原始的情感冲动，将我们推入那梦一般、诗一样的过往。

霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的情仇一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了那儿十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己爱人的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸刘湾村，也折断了她远飞的翅膀，撕开了她对爱情的梦想；林井河化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。

这是一部纯粹的情感短片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感尔虞我诈纠葛，是关于允诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力的悲凄，是美丽与背叛，伪善与真情的混乱。

爱情故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。

这些全都激发了人们对于人性的思考。

《暖》改编自莫言小说《白狗秋千架》，结合自身笨拙的认知谈了我对于故事的感受，不管是小说还是被拍在荧屏角落里的画面，文学都是它们的基石，没作者传神的没有描写与述说，再完美全都的词语也只是一堆乱石，唯有作者飘洒的笔墨才能建起文学！电影让我觉得目瞪口呆的是作者和自尊编剧的语言艺术和心理，动作记叙得细致传神，如身临其境般真切！比如在描写暖暖的暖的每一个细节动作时，都会使读者联想到主人公当时的神情和心理活动；描写哑巴时，更是巧妙的运用侧面描写并常将哑巴的朴实憨厚展现得淋漓尽致。

电影暖与原著的比较分析

电影《暖》与原著的比较分析电影《暖》改编自莫言小说《白狗秋千架》，电影和小说有很大的变动。

虽然内容跟框架上基本一致，但意义上有很大的不同，在某种程度上可以说是两部不同的作品。

暖是小说和电影的女主人公，暖这个名字虽然给人很阳光的感觉，但实际上她是一个悲剧式的人物。

不知道作者为她取这样的一个名字是不是为了突出她悲剧式的人生。

她本是个天真的乡下姑娘，但她的经历却让人为她捏一把辛酸泪。

电影中暖在省城来的表演活动中结识了小武生，她对小武生的痴迷就像井河对她一样。

她爱上了小武生，就算是这样，井河还是一如既往的爱她。

活动结束之后，小武生就要离开了，离开之前他送了一面小镜子给她，自此，暖就一直在等他，而井河也一直在等她。

而同村的哑巴也一直默默地喜欢她，会追着她，给她送鸭蛋，还为了她跟井河决斗。

文章中的暖是对蔡队长动心的，但结果却是差不多的，暖喜欢他，也愿意等她。

电影中她只是摔断了腿，而小说中她是瞎了一只眼睛，腿也有点瘸了。

如果没有那次意外的话，她的结局可能就会不一样了吧，可能会嫁给井河，再不济也可能会嫁给村里的好人家，而不至于嫁给那样不堪的哑巴。

电影中她生了一个很健康的可爱的女儿，可以陪暖说话，而小说中的暖却是一气生下三个儿子，而且是跟哑巴一样不会说话的孩子，她只能跟那条白狗说自己的苦闷。

电影中的结局是哑巴要井河带自己的老婆孩子离开，去城里过好日子，而暖却不愿意离开；小说中的结局是暖希望井河可以和自己生一个健康的可以陪自己说话的孩子。

电影和小说有几个相同的地方。

第一，无论是电影中的哑巴还是小说中的哑巴都对暖有极强的占有欲，小说中暖这样说“你也看到他啦，就那样，要亲能把你亲死，要揍能把你揍死……我随便和哪个男人说句话，就招他怀疑，也恨不得用绳拴起我来。

”而电影中哑巴也时刻监视着暖，让她感觉很害怕。

第二，井河最终还是放弃了暖，并没有如约回来跟暖在一起，而井河对暖心存愧疚，因为是他带着暖去打秋千的，双重愧疚使他刚开始回到村里见到暖就有种不敢直视她的感觉。

电影《暖》的诗意美学风格赏析

电影《暖》的诗意美学风格赏析电影《暖》是导演霍建起根据作家莫言的短篇小说《白狗秋千架》改编而成的。

先后获第16 届东京国际电影节最佳影片奖一一金麒麟奖、中国2003年金鸡奖最佳故事片奖和最佳编剧奖。

影片之所以能激起观众深深的共鸣、使之身心融入其中、心灵受到控制、身份渐渐迷失、觉得自己就是井河、是暖、是哑巴，除了影片的情节内容的动人外，就是它诗意美学风格的尽情流露。

而这也是导演霍建起的一贯“霍氏美学”风格一一“如诗、如画、如乐、如散文”的再次淋漓展示。

一、寄情于量“枯藤，老树，昏鸦……”。

《天净沙？秋思》中，几组景物蒙太奇似的剪接组合。

构造了一幅游子羁旅图。

“像中国诗歌一样，用自然意象表达人物内在情意的中国电影蒙太奇似乎是中国电影的传统”，“能让人联想起古典诗歌中的相似意象的蒙太奇镜头的自然意象与电影叙事情节的情绪相结合，创造出独特的抒情性”。

电影中经常会出现大量的写景镜头，这些镜头不仅起到介绍环境背景和渲染气氛、增加美感的作用，更重要的是，它对情感的抒发亦有重要突出作用。

偏爱借景抒情、寄情于象，注重在自然景物的展示中渲染情感，在人物视觉造型和场面的铺排中表现情感。

是中国电影的传统美学特征，其中霍建起的电影可谓代表。

导演霍建起曾经是一位电影美术设计师。

在他的电影中，十分注重对视觉美的展现。

电影《暖》中，有些是单纯描写景物的空镜头，有些是将人物置于景中，远景、中景、近景，纵横捭阖，蕴育其中的是绵延不绝的情感，一丝丝，一缕缕，如江河之婉转，如溪流之悠然。

宗白华说“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情。

同时也渗入了最深的景，一层比一层更晶莹的景，景中全是情，情具象而为景……”暖与小武生离别的时候，那段慢镜头运用非常优美。

芦苇丛中，芦花飞舞。

两人手牵手入画，置身芦苇丛中，若隐若现，摄影机上升。

俯拍，将人物置身于画面中央，周围是大片的芦苇丛。

这段美景犹如暖心中纯美的恋情，慢镜头传递出暖对小武生的恋恋不舍。

《暖》阅读理解

《暖》阅读理解电影《暖》是霍建起于2003年执导的一部作品，改编自莫言的小说《白狗秋千架》。

这部作品以非常青春、含蓄的方式描述了一段爱情故事。

故事的主人公是林井河，他在北京工作，但决定回到他十年未曾回过的农村老家。

在这个熟悉而又陌生的地方，他在桥头偶然遇到了他的初恋情人暖。

随着电影的展开，我们被带入了林井河和暖之间的回忆，体验了他们的青春、爱情和生活的变迁。

电影的名字“暖”寓意深远，不仅是对爱情、友情的温暖传递，也是对人生经历的温馨回顾。

林井河回到老家，不仅是为了寻找过去的记忆，更是为了寻找那个曾经给他带来温暖的人——暖。

这个名字也象征着电影中主人公之间的情感，是善意的光辉，是温暖的传递。

电影的情节紧密，人物形象鲜明。

林井河和暖的再次相遇，让我们看到了他们之间深深的情感纽带。

尽管十年过去，他们的生活发生了巨大的变化，但他们的感情依然如故。

电影通过细腻的镜头语言，展现了他们内心的波动和情感的交织。

观众可以深深感受到他们之间的爱意，以及对生活的无奈和感慨。

除了主线爱情故事外，电影还通过一些细节描写，展示了农村的生活面貌和人物性格。

例如，电影中的农村景象、人物服饰、言谈举止等，都生动地展现了中国农村的特色和风情。

这些细节不仅丰富了电影的内容，也使得电影更加贴近生活，让观众有更强的代入感。

电影的主题深刻而感人，它探讨了爱情、生活和人生的意义。

林井河和暖的故事让我们思考什么是真正的爱情。

他们的爱情经历了时间和生活的考验，但最终依然坚韧不拔。

这告诉我们，真正的爱情是不求回报的付出，是无论生活如何变迁都始终如一的坚守。

同时，电影也让我们看到了生活的无奈和人生的不易。

尽管林井河和暖都努力追求自己的幸福，但他们的生活仍然充满了挑战和困难。

这使我们意识到，生活并不总是如我们所愿，但我们需要有勇气面对生活的挑战，坚持追求自己的梦想和幸福。

电影的拍摄手法和技巧也值得一提。

霍建起导演以其独特的视角和细腻的情感表达，成功地捕捉了人物内心的微妙变化和情感的流动。

消解诗意原乡的乡村女性——析《白狗秋千架》的暖姑形象

守落后，不能接受这条标志城市物质现代化的牛仔裤。当我因为一条牛仔裤被哑巴拦在门口的时候，暖姑精心打扮后穿着蓝布褂子走出来。刚换的蓝布褂子显然是经过精心挑选的，因为这件衣服是暖姑年轻时候穿过的，它承载着暖姑曾经的梦想，而现在暖姑希望这件蓝布褂子能让拉近与 “ 我 ”的距离，为之后的 “ 求种 ”做好铺垫。然而这件蓝布褂子并没有达到暖姑预期的效果，它勾起了 “ 我 ” 的回忆，因为 “ 我 ”的失误导致暖姑变成个眼，也导致暖姑如今凄苦的生活，因而这 “ 怀旧的情绪 ”中带着悔恨和内
李云秀黑龙江了《白狗秋千架》，当时政治与文化上的诗意原乡正活跃在中国当代文坛。然而，《白狗秋千架》的 “ 暖姑 ”一出现不但摧毁了原来乡村女性质朴、纯洁的形象，更消解了我们对原乡人性、审美的诗意
、
的那个女孩，顺带摧毁了 “ 我 ”对原乡的诗意想象。
二、蓝布褂子：身份误认消解当下的诗意原乡
莫言在《白狗秋千架》中对服饰的描写可谓极其用心，主要体现在 “ 我 ”从城里穿来的牛仔裤和暖姑为见 “ 我 ”而特意换上的带褶子的蓝布褂子。“ 我 ”穿着这条牛仔裤回乡原本是为炫耀，可是未料到十年后的乡村仍旧保
入乡土文学。
想象。《白狗秋千架》是一个返乡的乡村叙事，与鲁迅的《故乡》一样，包含着 “ 离去一一归来一～再离去 ”的叙事模式，这类题材以叙述当下发生的事情为主，那么以当下为时间点，可以将所有关于原乡想象的叙述内容分为三 ‘个时间段：归来之前是对过去的原乡想象，归来之时是对现在的原乡想象，离开暗示着对未来的原乡想象。本文将通过分析 “ 暖姑 ”这一独特的乡村女性形象，探寻莫言如何一步步消解过去、现在与未来的诗意原乡，并探讨 “ 暖姑 ”形象在中国现当代乡土小说史上的重要意义。个眼：丑的外表消解过去的诗意原乡个眼（独眼）是暖姑最明显的外貌特征，外貌的变化成为暖姑人生的转折点。暖姑是 “ 我 ”对过去的高密东北乡的最美记忆，也是诗意原乡的承载者。暖姑的眼睛十几年前是 “ 婷婷如一枝花，双目皎皎如星 ” ，现在却是 “ 左眼里有明亮的水光闪烁。右边没有眼睛 ” 她容貌的变化打破了十几年来 “ 我 ”在异乡求学时对高密东北乡的想象，拉开时间与空间的距离后，曾经略带羞涩和暖昧的 “ 心跳 ”也变为诧异而惊慌的 “ 动心” 。这里的 “ 动心 ”也不再是因为当初的那份美好。在这次见面中，先于暖姑出场的是杂毛的大白狗。十几年前暖姑从秋千架上掉下来，发生意外后，我便离乡外出求学，而我的杂毛白狗留在了暖姑身边。“ 我恍然觉得白狗和她之间有一条看不见的线，白狗紧一步慢一步地颠着，这条线也松松紧紧地牵着。 ”暖姑与白狗之间不单单是主人与狗的关系，更多的是一种情感与心灵的寄托。这原本是一个充满诗意的开始，然而之后的故事情节发生逆转，曾经 “ 让我心跳 ”的暖姑，因为 “ 我 ”的失误从秋千架上掉下来，失去了一只眼睛，面容扭曲，相貌丑陋。在桥上的这次相遇，是这次返乡之旅中 “ 我 ”第一次见到暖姑。然而见到的暖姑却是个眼、邋遢、身体走样的、略显粗俗的典型的农村妇女，她会在 “ 我 ”面前毫不遮掩地撩起自己的衣服露出已经下垂的乳房，而且这对乳房已经毫无美感可言。“ 看着那两个物件，我很淡地想，这个那个的，也不过是这么回事。正像乡下孩子们唱的：没结婚是金奶子，结了婚是银奶子，生了孩子是狗奶子。 ” 其实，此时 “ 我 ” 已经不仅仅关注暖姑不再美丽的外貌，更关注到了与 “ 性 ”有关的细节。此前，在中国现当代作家所描写的乡村女性中很少见到 “ 暖姑式 ”的女性。同样是不再

从希望到绝望——论《白狗秋千架》暖的悲剧人生

MASTERPIECES REVIEW1980年创刊从希望到绝望——论《白狗秋千架》暖的悲剧人生⊙奚倩［苏州大学，江苏苏州 215123］摘要：《白狗秋千架》是莫言早期创作的代表作品，他第一次高举“高密东北乡”这一旗帜，以“我”的返乡与“我”的回忆分别作为现在与过去的两条故事线，再现了20世纪七八十年代中国的乡村图景。

同时，他赋予主人公暖一种悲凉的底色，通过对暖与三个男人命运相交的描写，呈现了暖从希望到绝望的悲剧人生。

关键词：《白狗秋千架》暖绝望悲剧人生如果说《透明的红萝卜》为莫言赢得了文坛名气，那么《白狗秋千架》对于莫言本身而言，意义更为重大。

这篇可以称得上莫言创作转折点的短篇小说，处处显露出“莫言气”。

莫言从此摆脱了“文学流浪儿”的身份，为作品中的人物也为自己构筑了一番文学阵地，正如他所坦言：“从此之后，我高高地举起了‘高密东北乡’这面大旗，就像一个草莽英雄一样，开始了招兵买马、创建王国的工作。

”a《白狗秋千架》还获得第十届台湾联合报“短篇小说推荐奖”，这是台湾联合报文学奖接受大陆作家作品的开端。

关于这次获奖的感言，莫言概括为“最宝贵的品质是不说谎话”b，这句话非常实在，因为《透明的红萝卜》中，黑孩在一定程度上还有文学技巧的塑造，而暖姑是个实实在在的悲剧人物，或者可以说她是乡村某一群体的缩影，她先是满怀着对爱情的憧憬与出走农村的希望，最后是被迫接受身体的残缺与生命的绝望。

从想象自己的出走到目睹“我”的衣锦还乡，从拥有“想得美”的话语权到“失语”状态，暖经历了多次的希望与绝望。

一、“出走”与“还乡”从鲁迅的《故乡》到莫言的《白狗秋千架》，知识分子的“还乡”是乡土小说惯用的叙事模式。

如果说“五四”时期在“还乡”叙事中更多关注的是乡村的落后以及对传统文化劣根性的批判，那么到了莫言，他摆脱了这种以自我为中心的叙事模式，以身处农村多年的亲身体验，不单单描绘了“我”的返乡，更由此引出故乡的人事，使得故乡的人事成为小说的主力。

影评《暖》分析

井河：暖，你看见什么了？暖：我看见北京了！我看见天安门了！音乐持续
井河
暖
主观镜头
看到了什么就是什么
客观镜头
望向虚无处
朴实
那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，她心怀憧憬，眼里更多的是这个小山村以外的东西。
她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。
扎扎实实
第25场场院晨外 29分钟
《暖》影片分析
故事梗概 • 在城市工作的井河回到 10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖———一个他很怕见到又从未忘记的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。 • 一部关于初恋、回忆、命运的故事。
根据莫言小说《白狗秋千架》改编
• 小说本身提供了很好的故事基础 • 一系列的人物及道具：秋千架、小桥、茅草地、哑巴、女人 • 城市中的“我”与农村里的“暖” • 一步步揭示了人性的善和恶，丑陋及美丽，让我们感到命运的无奈，却又不肯低头的抗争，结局出人意料，又在情理之中。
暖人物分析
• 暖的向往，寄托在爱情上： • 对小武生，“他说过，他永远也忘不了我，他会来的，今年不来，明年来。”充满一个年轻少女单纯执著的等待。 • 对井河，“如果接连三封信都没有回，你就不要再想着我了。”充满枯涩和犹豫。 • 对暖而言，秋千架的落空并不是致命的落空。改变暖的，是两次等待的落空。
画面全摇众人将麦桔挑上草垛中融村妇荡秋千全融小孩荡秋千特打麦子特麦子导入框内
井河旁白可是暖，就常常会冒出一些别人不会冒的念头上大学以后，故乡的秋千慢慢被淡忘了至今我也不清楚秋千为什么叫秋千
全井河和暖荡秋千

简析电影《暖》的色彩运用艺术

简析电影《暖》的⾊彩运⽤艺术2019-08-22[摘要]根据作家莫⾔⼩说《⽩狗秋千架》改编的影⽚《暖》讲述了⼀个凄婉忧伤的爱情故事，影⽚中的⾊彩运⽤有⼒地表现了⼈物内⼼变化的外在表现形式和隐喻作⽤。

本⽂从冷暖⾊调交融的叙事风格开始，论述了导演在⾊彩运⽤中形式和内容的⾼度和谐统⼀。

[关键词]⾊彩交融；象征；隐喻；凄婉；《暖》《暖》的⽚名就如同暖暖的⾊彩⼀样，在那⼩桥流⽔，古道斜阳的南国世界⾥让⼈感觉温馨和谐，使⼈⾃然⽽然联想到春意暖暖，风和⽇暖，暖⾐饱⾷……然⽽，另⼀⽅⾯，整部影⽚的⾊彩基调，却⼜是贯穿着青灰蒙蒙的⾊调，给观众⼼底带来⼀缕淡淡的凄婉忧伤，像挥之不去的剪影，在内⼼久久停留。

《暖》的成功是多⽅⾯的，本⽂重点就影⽚中的⾊彩运⽤做些简析。

⼀、冷暖⾊彩交融的叙事风格抽象派⼤师康定斯基说：“⾊彩是能直接对⼼灵发⽣影响的⼿段。

”[1]本⽚中⼥主⼈公――暖的命运，是爱情与现实的对⽐、反差和交汇，通过导演对各种⾊彩的准确把握，把影⽚精致极美的画⾯展现得淋漓尽致。

就影⽚内容⽽⾔，《暖》记录了这样⼀个真实⽽平凡的故事：⼀个通过⾼考冲出农村⾛进城⾥的男主⼈公――林井河与⼥主⼈公――暖，⾃幼青梅⽵马，⽽暖却恋上了城⾥剧团的⼩武⽣。

⼩武⽣却背弃了暖，在暖悲观绝望时，是林井河给了暖温暖和⼒量。

但不幸的是，在两⼈最后⼀次荡秋千时，秋千绳却意外地断了，暖从此成了⼀条腿有残疾的⼈。

林井河进城上⼤学后，渐渐地把暖遗忘了，⼗年后，两⼈都各⾃有了⾃⼰的家，暖和外表虽然丑但是⼀直关⼼帮助她的哑巴结了婚，并有了⼀个可爱的⼥⼉，在林井河回乡给⽼师办事时，在当年经常和暖经过的⼩⽊桥上与暖相遇了，故事就从这⾥开始回忆，倒叙……⼀个⾛进城⾥的林井河，同⼀个曾经满怀憧憬，即使⼀条腿有点残疾也仍然追求幸福的暖。

他们各⾃挣扎在婚姻、前途和命运之中，虽然⾝⼼疲惫却⼜不⽢⼼地抱有⼀点可怜的希望，最终带着希望分别追忆着⼀去不复返的光阴。

如果爱情会活在当岁⽉时光节节败退后，如果爱情没有输给现实，恋⼈们就不会产⽣失落、失意和失望。

因为爱所以爱——评析电影《暖》

因为爱所以爱——评析电影《暖》作为一部体现世间“真爱”主题的影片，摒弃了以往同类型电影因“抒情气”太浓而导致的“失真”。

霍建起导演为我们呈现的一部优秀作品《暖》，主题意义堪称深刻而独特：影片根据莫言小说《白狗秋千架》改编，讲述了主人公井河对初恋难以忘怀的故事，表现了爱情并不完美的真理，抒发了因为爱的真切所以爱的不能自拔的情感，突出了因为爱所以爱的主题。

而影片主题的揭示得益于导演所采用巧妙的镜头语言，深情的音乐运用以及准确的色彩。

影片巧妙的镜头语言总是会对主题揭示和故事发展起着重要作用，而在影片情节运用中则凸显深刻性与真切性。

影片始终，景别的不断变化向观众呈现出一个由外到内、再由内到外的地点变化，也推动情节的发展。

影片初始，一个远景镜头将故事发生地点定位起来，呈现了一处幽静、宽旷的背景地。

进入影片叙事内容后，近景拍摄井河回家与镇长一起吃饭的场景，表现了普通家庭生活的特色。

暖儿看小武生入迷时的近景拍摄，生动地表现出暖儿情谊深厚的内心情感，也为后来暖儿因爱而等待的故事做铺垫。

影片中多次出现的俯拍镜头对主题揭示也是密不可分的。

俯拍家乡，俯拍暖儿在家做饭时，表面上表现了这里禁锢、压抑，实则也突出了主题真情实感的一面，带有纯真色彩。

这与慢镜头和长镜头是相关的、慢镜头的拍摄记下了井河和暖儿十年后第一次见面的情景，不经意的一瞬间却带有厚厚的情感基调，体现了因为爱无法忘怀的浅层主题意义。

长镜头则情真意切的描绘出井河和暖儿长时间荡秋千时两人情谊相投的画面，给观众带来了爱的温暖也给主题增添了一笔。

导演在整部影片中所运用的镜头都是与揭示主题密不可分的，再一次阐明了因为爱所以爱的主题思想。

影片中音乐的运用具有生动性和准确性的特色，这既突出了导演的功底、作曲者的才干，又突出了影片主题并推动故事情节发展。

影片的作曲由三宝担任，这也注定将会使影片主题音乐朝向生动准确性发展。

影片初始，先是由主人公井河的旁白交代故事发生的背景、时间和地点，然后小河流水声及动物叫声的不断渗入，将观众带入一个世外恬静的地方。

电影《暖》影评

记忆中的暖伤电影《暖》是根据莫言小说《白狗秋千架》改编，由霍建起导演，秋实编剧，郭晓冬(饰林井河)、李佳(饰暖)、香川照之（饰哑巴）主演的一部剧情片。

本片摄制于2003年，荣获第16届东京国际电影节金麒麟大奖、最佳男演员奖和第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

《暖》讲述了林井河返乡帮助曹老师解决困扰两年的问题，却在返城之前巧遇初恋女友暖，由此勾起了他年少时期纯真回忆的故事。

本片以村里的秋千为暗线、暖的爱情为明线、林井河的爱情为主线，以倒叙和插叙的方式讲述了一个关于年少的回忆、初恋的爱情和无奈的命运的故事。

表达了人做错事不一定有机会弥补过失，但是过失可能影响别人一生以及命运要依靠自己来把握的深刻主题。

个性鲜明的作者，实力派的导演和演员，使得这部作品赢取广泛的好评。

从演员来看，三个主人公——暖、井河、哑巴都以精彩的表演，将小说中的人物演绎地栩栩如生。

暖。

李佳将一个农村女性由单纯美丽的少女到粗俗邋遢的妇女的过程演绎地十分到位。

十年前与小武生对镜画眉，不知让多少人为之动容与沉醉，李佳将暖对小武生的爱慕甚至是迷恋表现得细致入微；十年后与井河在小桥重逢，也不知让多少人为之惋惜与感叹，李佳将暖对井河这十年的积怨以及思念表现得淋漓尽致。

林井河。

郭晓冬饰演的这个角色严格来讲不是故事的第一男主角，只是整个故事的叙述者。

郭晓冬在影片中的表演没有特别出彩的部分，却始终将林井河憨厚与诚实的性格以本色演绎出来。

作为故事的第二男主角与叙述者，林井河以自己的视角亲眼见证并亲身体会着暖的“悲剧”、哑巴的“喜剧”以及哑巴为暖营造的“喜剧”，而他自己也成为继始作俑者小武生之后，第二个也是直接导致暖的悲剧的因素，成为影片的线索人物。

哑巴。

日本演员香川照之饰演了剧中出人意料的真正的男一号——哑巴——成为了村里最好看的姑娘暖的丈夫。

香川照之的表演无疑是三个主角中最为精彩的，无论是动作还是神态，无论是正脸还是背影。

哑巴的戏份是十年后开始加重的，十年前，他只是剧中一个小丑，一个被人嫌弃、被女主角畏惧的对象。

[试题]冰冷刺骨的“暖”-白狗秋千架

冰冷刺骨的“暖”——读莫言《白狗秋千架》暖，是莫言短篇小说《白狗秋千架》里女主人公的名字，很好听，让人很自然地就会把她跟所有用来形容女性的那些美好的词语联系在一起。

上大学以后读过莫言很多的作品，长篇的短篇的，有名的没名的，早期的最新的，首先要承认的是莫言的确无愧为一位优秀的小说家，可奇怪的是在阅读了那么多好的作品之后，我却独独对《白狗秋千架》这样一个小短篇念念不忘，甚至至今都还清楚地记得第一次阅读时的心理感受。

“高密东北乡原产白色温驯的大狗，绵延数代之后，很难再见一匹纯种。

现在，那儿家家养的多是一些杂狗，偶有一只白色的，也总是在身体的某一部位生出杂毛，显出混血的痕迹来。

”这是小说的开头，依然是我们熟悉的高密东北乡，字里行间也依然是我们熟悉的莫言的笔下感觉。

故事很简单，本来青梅竹马的男孩女孩，由于一次秋千上的意外，使美丽的女孩失去了一只眼睛，而男孩考上了大学。

然后就是很俗套的结局了，男孩理所当然地扎根城市了，而独眼的女孩嫁给了一个哑巴，并且一次就生了三个小哑巴，从此守着四个哑巴度日。

就是这样的一个故事，在莫言的笔下却有了一种惊心动魄的力量。

故事的开始是男孩离开十年以后第一次回到家乡，为什么他十年都不曾回来过，这是读者的疑问，在后文就会找到答案。

一只白狗的出场引起了“我”极大地兴趣，可以看到作者对于白狗的描写是极为细致的，为它花费笔墨的同时也说明了它在“我”的情感中所占的分量之重，并且由着这狗，引出了故事的主人公暖。

“暖。

”我喊了一声。

她用左眼盯着我看，眼白上布满血丝，看起来很恶。

十年后的第一次重逢就这样平淡地发生了，谁能想到他们曾经竟是一对恋人呢。

即便是现在面对着彼此的当事者，此刻的心情也是无以形容的，内心有的恐怕都只是一片苍茫。

时间真的是贼，而且是世间最厉害的神偷，让世人眼睁睁地看着它偷走了一切，却无能为力，所有的纯真，青春，美好都已不再了。

在短篇小小的篇幅里，作者设置了三次插叙，回忆了十年前发生的事，通过这种手法是故事完整起来。

《暖》签赏

《暖》鉴赏著名台湾导游霍建起的《暖》是根据莫言的《白狗秋千架》拍摄的。

《白狗秋千架》讲述的是五六十年代贫困山村的一则纯粹凄美的爱情故事。

男主人公井河深爱着方圆百里貌美又能歌善舞的女主人公暖，并默默守候着她，后来暖喜欢上了来村里唱戏的省城剧团的小武生，小武生走后，暖一直在等他，井河还默默地守护着她安慰她。

两个人之间的感情还是很深厚的。

剧中另外一个男主人公—放鸭的聋哑人哑巴也一直偷偷的喜欢着暖，但是暖一直都很怕他，后来井河还因为暖和哑巴打了一架。

暖的脚受伤后，井河去上大学了但是那是井河还是一心想着以后要回来接暖的。

之后哑巴一直默默守候着暖，他们两个走在了一起并有了一个女儿—丫。

影片讲述的是离家差不多十年的井河，因为一次偶然的事情—为曹老师解决纠纷回了家，就在要走的时候在河边遇见了，背着一大捆草饱经风霜的暖，然后然后故事就围绕着两人相遇，寒暄，井河去暖家看望她，等一系列的情景展开。

影片无论是剧情，音效，视觉，还有拍摄手法，内涵都非常有震撼力和感染力，是一部很成功很有深意的片子，能够打动人心，唤起人们内心最纯粹最柔软最细腻的感情。

影片以下几个拍摄的很成功的方法和技巧是非常值得我们学习。

一：剧情，台词，背景音乐，对白（1）（2）影片采用倒叙和插叙的拍摄手法，更能把人的思维和感情拉回那个贫困但纯粹的年代。

影片中井河差不多十年没回家了，但为了给以前的老师帮忙就匆忙回了次家。

影片开始的独白是这样的“差不多十年没回家，家乡还是没有变，路也没有变，仿佛在等着我，我感到很惭愧”。

这时井河正骑着车行驶在家乡的山坡上，背后是家乡的一个大全景。

如图（1）开场白还有井河身后家乡的大全景为故事的开始做了铺垫。

接着井河在载着曹来时回去桥上遇见了自己的初恋情人—暖，暖背着一大捆草瘸着脚气喘吁吁地从他身边走过。

这时略带哀伤的音乐响起为暖的出场做了铺垫，也暗示了暖生活的不如意。

暖走过去了井河才认出她。

然后赶紧追上去。

可以看出这时井河才想起了那个早已被他忘了的暖，想起了他曾经对她的承诺。

白狗秋千架读后感

白狗秋千架读后感白狗秋千架读后感1故事讲述的是中国农村几个青年间的爱情纠葛。

男主人公在阔别了家乡十年后专程回去探望初恋情人，以表达内心的忏悔和对往日恋情的缅怀。

故事本身其实并不特别，可将恋人的重逢与彼此的关怀表达得动人心魄。

正如霍建起常说，生活是无奈的但诚意十分重要，人在旅途中需要彼此理解与关怀，常怀忏悔或心存感激才能够内安理得。

保留着同龄人已少有的天真与单纯，这也是一份荣幸。

在我们的内心深处，总是希望社会的变迁过程能少一些痛苦的伤害，而多一些希望和温暖。

或许理想主义情怀根本无法改变严酷的现实，但我相信它一定能够打动心怀理想的人们和每一颗善良的心，让今天的人在变动的时代里留下一声心灵的净土。

所体现的诚意与温暖应该说是中国特色的，它不仅可以感动日本人民，同时也将感动世界。

该故事来自中国的乡村。

在“三农”问题困扰中国之际，对于那些仍生活在贫困地区的广大中国农民来说应该说是一种精神抚慰，至少可以向他们证明我们这些城里人还有良心；同时也请他们相信：真的不需太久，温暖终将回到他们的身边，中国的农村也一定不再是被爱遗忘的角落。

莫言的小说《白狗秋千架》，在读完这篇小说后，说“我们心里都有最柔软的部分期待着被触摸”。

电影《暖》改编自莫言早期的一个短篇小说《白狗秋千架》。

熟悉了《红高粱》风格的观众一时不会把这个山东汉子莫言和这部温暖悠远的电影《暖》联系到一起。

对莫言自己而言，时隔多年之后，他对当初小说中的人物也有些模糊了。

但是莫言坚定地说：“文学在一定程度上是电影的基础。

文学创作是儿子，改编的影视是孙子。

”而且也正是在这部小说中，莫言第一次提出了“高密东北乡”这个文学地理概念。

看完了莫言的小说《白狗秋千架》了，只觉得故事中的女主人公的冷暖人生让我想起来还会微微一颤。

女主人公叫“暖”多好的一个名字啊，暖，是人生太多的无奈，太多的冷意，有太阳照着的爱—————暖！人生没有如果如果小武生带暖离开这总也望不到头的山村；如果井河坚守着自己的承诺；如果暖没有摔断自己的右腿。