对俄罗斯音乐教育的认识与思考
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示

俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示1. 引言1.1 俄罗斯音乐教育的历史背景俄罗斯音乐教育的历史背景可以追溯到18世纪,当时彼得大帝在西欧巡回时带回了许多西方音乐家和教育家,为俄罗斯音乐教育的发展奠定了基础。
随后,在19世纪初,亚历山大一世下令开设了俄罗斯第一个音乐学校——圣彼得堡音乐学院,标志着俄罗斯音乐教育正式开始。
这一时期,俄罗斯音乐学院以其高水准的教学质量和严格的学术要求著称,吸引了众多学生和音乐家前来学习和交流。
在苏联时期,俄罗斯音乐教育得到了更加系统和全面的规划和发展,政府投入大量资源支持音乐学校和学院的建设,并鼓励音乐教育普及化。
许多杰出的音乐家和作曲家也通过在俄罗斯音乐学院任教或学习,为俄罗斯音乐教育的进步和传承做出了重要贡献。
随着社会主义时代的结束,俄罗斯音乐教育也面临着转型和挑战,但其深厚的音乐底蕴和优良的教育传统仍然为世人所称道。
俄罗斯音乐教育的历史背景可以为中国音乐教育提供宝贵的借鉴和启示,促进两国音乐教育的互相学习与合作。
1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育在近年来取得了长足的发展,各级各类音乐学校和培训机构如雨后春笋般涌现,为广大音乐爱好者提供了更多学习音乐的机会。
中国音乐教育也面临诸多挑战和问题。
传统音乐教育侧重于对古典音乐的传授,而现代音乐、流行音乐等其他音乐形式的教育相对欠缺。
这导致了学生对音乐的认识局限在传统范畴内,缺乏对多元音乐文化的了解和欣赏。
中国音乐教育普及率不高,许多农村地区甚至没有音乐课程或教师,造成了音乐教育资源的不均衡分配。
音乐教育体系中存在一定程度的功利化和应试化倾向,过分注重学生的考试成绩和技能培养,而忽视了对音乐情感、审美和创造力的培养。
针对以上问题,中方需要借鉴国外先进音乐教育理念和经验,尤其是像俄罗斯这样拥有丰富音乐传统和成功经验的国家。
通过加强中俄音乐教育交流与合作,可以帮助中国音乐教育更好地满足广大学生的需求,培养更多具有国际视野和综合素养的优秀音乐人才。
俄罗斯声乐教学的特色探究

俄罗斯声乐教学的特色探究
李 琼
( 广东技术师范学院民族学院音 乐系 , 广东 广州 506 ) 165
摘要 : 俄罗斯的音 乐学院为达到培养 目标 , 学生适应学校和社会的需要 , 使 对声 乐课 的设置 安排 、 堂形式及教 学方法进 课 行适 当的调整 、 变, 现 了有别于我 国的特点。 因而 , 改 体 分析其 声乐教 学 中的优势及特 色, 对我 国声 乐教 学 的科 学发展 有着一
定的借 鉴意义。基 于此 , 本文从练声 曲、 琴伴 奏 以及 实践三个 角度分析 了俄 罗斯声 乐教 学的特 色。 钢 关键 词 : 罗斯 ; 乐; 色 俄 声 特
中图类号 : 1 . J 22 6
文献标识码 : A
文章编号 :6 1 18 (09)6 0 3 2 17 - 5 0 2 0 o —0 6 —o
一
。
一
、
的一种 非常有效 的方 法 , 同时 哼鸣练习还 会让我 呼吸 的控制 能力得到进一 步的加强 。音量并 不需要 太大 , 关键是声音要集 中, 也不需要练到太高的音域, 唱到 自己感觉舒服的音高即可。如果每天坚持这种哼鸣 练习, 会为后面获得漂亮而有力的面罩共鸣打下坚实 的基础。而我用的练声 曲大多是《 格林卡练声曲集》 中的练声曲目。在一节课 中, 整个练习中声 区和气息 的训练 占到 8% , 0 高音的练习较少 , 每一次练声曲结 束后 , 嗓子都很舒服 , 几乎没有疲惫的感觉, 歌唱能力 从而得到进一步培养。在演唱作品时 , 老师根据每个 学生的具体情况进行指导。但之前老师都会先给每 个学生讲解将要演唱的作品的背景资料、 歌词内涵、 人物性 格 , 并加 以示范 。这时我 也会与 老师交换 自己 的意见 , 使演唱能够更好的完成 。 通过声 曲练习使学生获得 坚实、 正确有效 的声 乐演唱基本方法 , 我的亲身经历再也使我不敢对练 声 曲“ 随便练 练 ”并 且 视它 为 “ 宝 ” , 法 。 二、 钢琴 伴奏 与声 乐教 学演 唱相 辅相成 在 俄学 习声 乐 期 间对 各音 乐 院校 的 了解 、 识 认 使我对声乐艺术的整体意识又更上了一层楼 。俄罗 斯的音乐专家( 教师) 为声乐演唱离不开伴奏 , 认 而 钢琴 伴 奏是声 乐 教 学 中 的 主要 伴 奏形 式 , 是水 与 船 的关 系 , 互相依 托 。他 们 通 常将 声 乐 演 唱 中 的钢 琴 伴奏称为水 , 而将歌声 比喻为船 , 歌声漂浮在钢琴伴 奏 的琴 声之 上 , 如水 托 着 船 一 般 。所 以说 声乐 教 犹 学 演唱 与钢琴 伴 奏相 辅相 成 。 ( ) 琴伴奏 的作用 一 钢 歌 唱 和伴 奏 是 一 个 艺术 整 体 , 奏 在声 乐 教学 伴
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示

俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示【摘要】俄罗斯音乐教育历史悠久,强调基础训练和音乐理论技巧的培养,注重学生个性和创新能力的发展。
这些经验对中国音乐教育具有重要启示,可以帮助提升教育质量。
建议中国音乐教育借鉴俄罗斯的经验,加强基础音乐训练,培养学生专业素养和创造力。
俄罗斯音乐教育的成功经验可以促进中国音乐教育的发展,使学生在音乐领域取得更好的成就。
加强基础训练和音乐理论的学习,有助于提高学生的技能水平和音乐素养,为他们未来的发展奠定良好的基础。
【关键词】俄罗斯音乐教育, 中国音乐教育, 基础训练, 音乐理论, 技巧培养, 创新能力, 专业素养, 经验借鉴, 提升, 基础音乐训练。
1. 引言1.1 俄罗斯音乐教育的历史背景俄罗斯音乐教育的历史背景可以追溯到十九世纪,当时俄罗斯帝国开始重视音乐教育的发展。
在这一时期,俄罗斯的音乐学院和音乐学校开始兴起,为学生提供系统化的音乐培训。
圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院是俄罗斯最知名的音乐学府,吸引了许多优秀的音乐家和教育家前来教学。
俄罗斯音乐教育在苏联时期得到了进一步的发展和规范化。
苏联政府重视音乐教育的普及,大力支持音乐学院和音乐学校的建设和运作。
在这个时期,许多杰出的俄罗斯音乐家和作曲家也开始在教育领域发挥重要作用,为俄罗斯音乐教育的发展做出了重要贡献。
今天,俄罗斯音乐教育仍然保持着较高的水准,培养了许多优秀的音乐人才,他们在国际舞台上展现着俄罗斯音乐的魅力。
俄罗斯音乐教育注重基础训练和技巧的培养,强调学生的专业素养和个性发展,这些都是俄罗斯音乐教育成功的关键因素。
在如今全球化的背景下,俄罗斯音乐教育的成功经验也为其他国家的音乐教育提供了宝贵的借鉴和启示。
1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育的现状可以说是在不断发展和完善的阶段。
随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高,音乐教育在中国也越来越受到重视。
目前,中国各级学校都设置了音乐课程,让学生在课余时间接受音乐教育。
关于对20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

学体 系的成就 , 对我 国的高等声乐专业教 育进行探 索和研究。笔者寄希望在借鉴俄罗斯声乐教育 宝贵经验的同时,能够积极推动并完善我国高等声乐专业教育的发展 。
关键词:俄 罗斯;声乐教学成就 ;借鉴与反思
中图 分类 号 :J4 . 6 20 文献 标识 码 :A 文章 编 号 : 10 — 6 1( 0 0 5 0 6 一 3 0 9 4 0 2 1 )0 — 0 3 o
曲 目。 如此的做法一方面激发 了学生的学习激情 , 培养 了 其主动求知的能力,为 日后工作 实践 能力
代 ,我国著名 的女高音歌唱家 、中央音乐学院声 乐教育家郭淑珍教授 ,在前苏联接受到俄罗斯声
乐 的系 统 训 练 ,她把 俄 罗 斯 的 声乐 教 学 及 演 唱方
法带 回国内并 与中国声乐实践相结合 ,为 国家培 养 出了众多声乐表演人才。再 如女高音歌唱家 、 上海音乐学 院声乐教育家周晓燕教授 ,同样跟随 俄罗斯著名男 高音歌唱家苏石林学 习声乐 ,在大 师 的熏陶下 , 周小燕在 l3 年布拉格之春音乐会 98
上 夺 得 “ 国夜 莺 ”的称 号 。但 是 ,在 取得 可喜 中
的增强奠定了基础 ;另一方面 ,充分发挥 了教师
的主体性 、创造性和个人特长 ,促进教师与时俱
进 的调整 、更新 教学 内容 。 ( )合理 的教 学课 程设 置 二 2 世纪 俄 罗 斯 声 乐教 育在 世 界 声 乐 艺 术 体 O
第 1 8卷第 5期
21 0 0年 1 0月
呼伦 贝尔学 院学报
J u n l f ln ee l o r a u b ir o Hu Coi c
NO5 .
Vl . 8 0 1 1
P bih di tb r 0 0 u l e 0co e. 1 s n 2
试论俄罗斯声乐教学的特点及其对我国高校声乐教学的影响

试论俄罗斯声乐教学的特点及其对我国高校声乐教学的影响作者:王雪冰来源:《新校园·上旬刊》2018年第02期摘要:近几年俄罗斯的音乐文化发展趋势一直同中国的声乐文化有着紧密的联系。
为了实现音乐领域的不断发展,在音乐教学中,教师应将追求高效和优质的教学效果作为教学目标。
本文就俄罗斯声乐教学的特点及其对中国高校声乐教学的影响进行分析。
关键词:俄罗斯;声乐教学;高校俄罗斯的音乐发展对中国的音乐发展有着深远的影响。
许多俄罗斯音乐家来到中国参加音乐演出或从事音乐教学事业,促进了中国音乐的发展。
俄罗斯的音乐教学在一定程度上带动了我国音乐教学的发展。
一、俄罗斯音乐教学的特点1.基本功训练严格且具有多变性在俄罗斯的声乐教学中采用最多的教学方法就是严格训练,因此严格是俄罗斯声乐教学中最显著的特征。
在俄罗斯的声乐教学中,基础训练包括两个部分:第一部分是声乐理论知识教学,第二部分是声乐技能训练。
在声乐理论的教学中,要求学生掌握声乐的发展进程,并且要透彻理解作者创作作品的时代背景、真实目的以及作品中所表达的情感,掌握音乐术语。
在声乐技能的训练中,俄罗斯所采用的教学方式是多种多样的,根据不同学生进行有针对性的练习,先找一些简单的练习曲进行练习,然后让学生在情感表达中进行系统练习。
要充分掌握学生的不同特点,根据学生的差异性选择不同的曲目进行练习,让学生在演唱的时候能够合理控制强弱以及气息的长短,从而能够确保整个演唱过程具有连贯性。
2.钢琴伴奏在声乐教学中具有重要的地位钢琴伴奏在俄罗斯的声乐教学中占据着重要的地位。
钢琴伴奏不仅能够对音高与节奏起到引导作用,而且能够在一定程度上促进演唱者充分表达想要抒发的情感。
在俄罗斯的声乐教学中,学生不仅可以接受声乐教师的教导,而且也可以深刻感受到钢琴伴奏教师为学生创造的情感基调,从而更加深入地解析作品的内容,并且能够深入了解作品中的人物特征,通过作品受到一定的启发。
在俄罗斯的声乐教学中,教师教导学生在演唱或伴奏时怀揣一颗虔诚的心灵从中感受音乐的真谛,在声乐训练中必须认真对待,从而与音乐进行交融。
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)-2019年教育文档

20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期,其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。
首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。
根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定,在上好其他主要科目的同时,要特别重视对学生的美育培养。
“宣言”说:“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程,决不是次要课程,也不是奢侈。
要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样,像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样,重视节奏感和合唱能力的培养。
”由此,美育第一次成为俄罗斯中学的必修课,首次被提升到国家任务的高度上。
1918年,人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》,根据这一法令,两所音乐学院转归人民委员会领导,与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务,学院的财产全部收归国有,学生免交学费。
培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。
1922年的俄罗斯音乐教育改革结果,使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院,中学传授基本音乐知识(初等音乐教育);中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。
根据三级教育的要求,学院重新制定了新的教学大纲和教学计划,参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B,JI,亚沃尔斯基(1877-1942)。
1918-1920年间,在彼得格勒和莫斯科,纷纷开办。
了,人民音乐教育学校,学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。
在大多数此类音乐学校里,主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课,最受学生欢迎的是声乐课。
当时对音乐教师的要求很高,他们必须具备多种专业素质:必须是很好的音乐家,知识渊博;不仅是好音乐家,而且还得是经验丰富的教育家,具备善于与儿童进行心理沟通的能力。
社会对音乐学校的要求也很高,音乐教育不能局限于校园之内,校外也必须为儿童创造一定的学习条件。
对俄罗斯音乐教育的认识与借鉴

浅谈对俄罗斯音乐教育的认识与借鉴摘要:俄罗斯文明历史源远流长,俄罗斯的音乐造就及普及程度也颇为繁盛。
深入了解、借鉴俄罗斯的音乐精华可以帮助我国与世界精神文明接轨,可以促进我国音乐教育的发展,也可以培养我国广大青少年的文化艺术细胞。
关键词:俄罗斯音乐教育;全民音乐;演出;借鉴中图分类号:j605 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)26-0109-01本文介绍了俄罗斯音乐演出的的特色、民众观看音乐的习惯、俄罗斯国内音乐场所的独特构成及音乐教育模式,渲染了一副具有浓厚艺术气息的俄罗斯图景。
并介绍了我国如何借鉴俄罗斯音乐的有效途径。
一、对俄罗斯音乐教育的认识(一)全民音乐的普及性在俄罗斯,音乐艺术是相当普及的,就像依赖文字一样,俄罗斯人民是离不开音乐的。
俄罗斯人民喜爱、重视、尊重音乐,他们认为欣赏音乐不仅可以陶冶情操、放松心情,音乐还可以优化人们的生活观、价值观,可以激发创造力。
这种观念可以追溯到前苏联时期,列宁在同克拉拉·切特金的谈话中,就明确指出过:“艺术属于人民,它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中,它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西,它应该统一这些群众的感受、思想和意志,并提高它们,它应该激起他们成为艺术家的愿望,并发展它们。
”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术,我们应该首先提高教育和文化水平”。
并且,这些主张至今仍然活跃在俄罗斯在文化艺术教育领域中,这也将是俄罗斯未来艺术的的指导思想。
(二)众多的演出场所及博物馆俄罗斯的艺术馆数量是很庞大的,并在继续加大文化和艺术发展的投资比重。
迄今俄罗斯拥有俱乐部及博物馆15万个,剧院300多个,其中包括音乐厅80所和儿童剧院180所。
在莫斯科一个城市环绕地铁环线以内、红场附近,就有50多个专业化程度很高的剧院。
举例说来:有专门上演歌剧和舞剧的国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院;专门上演最新话剧的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院;属于孩子的莫斯科国家儿童剧院和奥布拉兹佐夫中央木偶剧院。
浅析俄罗斯音乐教育中国化模式的建设

报。 俄 罗斯 重视 学生的音 乐素质 的培养 , 孩子打小就开始接 受
系统的音 乐教育。 笔者曾在俄 罗斯 留学多年 , 对俄 罗斯的音 乐
虽然 , 目 前俄罗斯的整个音乐教育现状存在困难 , 经 费紧 张、 青年 音乐人才流 失 、 教 师收入低下 、 也有庸俗 低下的 恶趣 教 育模 式有一定的 了解 , 作 为高校音 乐教 师 , 笔者认 为俄 罗斯 味流行 , 但是丝毫不影响俄罗斯人 良 好 的音乐修养 , 全社会 良 音乐教 育模 式值得 我们借鉴与参考。 好 的音乐氛 围。 因为这些都 已经深入俄罗斯人 的血液与骨髓 。 关键 词 : 俄 罗斯 音 乐教育 中国化 世世代代 , 根深蒂固。
神 州文 化
对州
浅析俄 罗斯音 乐教 育中国化模 式的建设
胡君
上 海 大 学 2 0 0 4 4 d .
摘要 : 俄 罗斯是个特别重视音 乐艺术的 国家, 在俄 罗斯街 头 随 处 可 以看 见 自弹 自唱 的 民 间 艺人 以及 各 种 形 式 的 演 出海
素质的观众相互需 要的环境 ,正是这种 环境成就了音乐教育 的繁荣和音乐 消费的昌盛 。
一
二、 中国音乐教育现状简析 、 在 中国,学前教育以及 九年 制义务教育中都有设有音乐 课, 老师与学生们 在一起 唱唱跳跳 , 做做游戏 , 姑且不论 是否 能培养孩子的音乐 素养 。 在高 中阶段 , 学生们整 日 沉迷题海战 术, 很多学校为 了提 升升学率 , 将所有 的副课都取 消 , 换成 了
俄罗斯是个特别重视音乐艺术 的国家 ,俄 罗斯人 民经常 出入音乐厅 、 剧院等地方 欣赏音乐 , 而这些 地方 很多都是免费 的或者象征性 的收取一些费用 ,在俄罗斯欣 赏一次演出或者 去音乐厅听音乐会就像去餐厅吃饭一样随意 、 简单 , 这充分反 映了俄罗斯人 民丰富而富有 内涵的精神文化生 活。俄 罗斯重 视人 民音乐素养的培养 , 高度普及音乐教育 , 这就造成 了俄罗 斯人 具有 良 好 的艺术修养 , 社会具有 良好 的艺术氛 围。
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示

俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示1. 引言1.1 概述俄罗斯音乐教育俄罗斯音乐教育源远流长,具有悠久的历史和深厚的传统。
自古以来,俄罗斯就是一个音乐强国,拥有许多世界级的音乐家和作曲家,如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等。
俄罗斯音乐教育体系完善,涵盖多个层级和专业,从音乐学前教育到专业音乐学院都有完善的培训计划。
俄罗斯音乐教育以培养学生的音乐才华和专业技能为核心目标。
学生在接受音乐教育的过程中,不仅能够掌握音乐的基本知识和技能,还能够培养音乐表现力和艺术创造力。
俄罗斯音乐教育强调学生的个性发展和创新能力,鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。
1.2 概述中国音乐教育中国音乐教育是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国的音乐教育中,注重培养学生的音乐技巧和音乐表现能力,同时也注重对学生的音乐情感和审美能力的培养。
中国音乐教育的目标是通过音乐教育活动,培养学生的音乐综合素质,提高学生的音乐水平和文化修养,促进学生的全面发展。
中国音乐教育也面临着一些挑战,比如教学资源不足、教学方法单一、教学环境不够优越等问题。
为了提升中国音乐教育的水平和质量,有必要借鉴国外音乐教育的经验和教育理念,吸收其优点,推动我国音乐教育改革,进一步完善音乐教育体制,促进中国音乐教育的发展和进步。
2. 正文2.1 俄罗斯音乐教育的传统和特点俄罗斯音乐教育有着悠久的传统和独特的特点,这些特点对学生的音乐素养和技能培养起着重要的作用。
俄罗斯音乐教育强调基础训练的重要性,学生在学习音乐之前需要接受严格的音乐基础知识培训,包括音乐理论、乐理、节奏感等方面的学习。
这种基础训练为学生后续的音乐学习打下了坚实的基础,使他们能够更好地理解和表现音乐作品。
俄罗斯音乐教育注重个性和创造力的培养,鼓励学生发挥自己的特长和才华。
老师们会根据学生的兴趣和擅长的领域进行指导和培养,让学生能够在音乐领域中找到自己的定位和发展方向。
这种个性化的教学模式能够激发学生的学习激情,帮助他们更好地实现自己的音乐梦想。
试论俄罗斯高师音乐教育的特色

等音乐学校 、 高 等音 乐学院 , 这 三者 构成音乐人才 培养 的完 整系统 。到 l 9世 纪 3 O —4 0年代 , 苏 联 的高 等音 乐教 育 事 业 出现 了空 前的繁荣 景象 , 明斯 克 、 斯维 尔 德洛 夫斯 克 、 塔
中 图分 类 号 : J 6 1 6— 4 文 献标 识 码 : A
一
、
悠 久的发展历史
莫 师大音乐教育分 为三 个 阶段 : 本科、 硕士、 博 士阶段 。本
俄 罗斯 的音乐教 育历史悠久 , 早在 l 8世纪 3 0年代 , 俄
罗斯就 建立 了第一批 非宗 教音乐 学校 , 随后 又在 彼得 堡和
格鲁霍夫建 立 了“ 乐器 班 ” 和“ 唱歌 学校 ” 。苏维 埃政权 建 立后 , 俄罗斯 的音 乐教 育发 展 迅速 , 1 9 2 2年 实行 了音乐 教 育 的全 面改革 , 所有 的音乐 学校 被分 成 三类 : 音 乐 学校 、 中
科 阶段 , 学制 四年 , 为“ 强制性 公共音乐 教育 ” , 即为普通 中 小 学校培养公共音乐 课教 师 , 而普通 中小 学校 的音 乐课 主
20062011年期间笔者有幸进入莫斯科国立文化艺术大学攻读高师音乐教育理论与方法专业的博士课程期间曾多次走访学习了莫斯科其他院校的音乐学习情况如莫斯科国立师范大学格涅辛音乐学院柴可夫新基音乐学院等他们老师精湛的技术水平独特的教学方法丰富的课程设置严谨的教学态度等都让笔者深受感动和鼓舞在这里只针对俄罗斯高师的音乐教育特色作以归纳和总结希望对我国高师音乐教育的改革和发展起到一定的借鉴和促进作用
俄罗斯音乐基础教育的特点探究

三、俄罗斯国内音乐氛围较为浓厚 音乐环境给整个音乐教育带来地影响是非常大,良好音乐氛围 有助于增强人们对于音乐的喜好程度。俄罗斯在音乐氛围营造方面 相对于其他国家均要高出一筹,全国范围内音乐氛围非常浓厚,在 很多方面已经成为了国内音乐基础教育的较好补充,例如,在俄罗 斯国内一些稍微上规模的城市均有着较多的音乐厅、歌剧院,其价 格也相对较为低廉,对于很多学生其通常有着较大的优惠幅度,甚 至多数情况下是免费的,使人们能够有很多机会接触到这些音乐, 能够较好弥补学校在某些方面对于音乐基础教育的不足,对于俄罗 斯整体的音乐基础教育也是一项较好的提升[2]。 四、俄罗斯对孩子使用音乐进行吸引,确保孩子健康快乐成长 对孩子进行全面的音乐教育是增强孩子全面发展的重要方式之 一,同时也有助于孩子创造力、智力等方面的发展。多数家庭在对 孩子进行音乐基础教育方面均认为,对孩子进行音乐基础教育是帮 助孩子陶冶自身情操,培养孩子艺术细胞的一个过程。且让孩子在 音乐中玩耍,在这个玩耍的过程中可接受到一定的音乐艺术熏陶。 因此,很多俄罗斯学校及家庭均可以从孩子的心理需求特征出发, 通过音乐吸引孩子,从孩子学习音乐的实际规律出手,使用科学方 法来让孩子喜欢上音乐,激发孩子对于音乐学习的兴趣,促进孩子 更为积极主动地参与到音乐的学习过程中,形成良好的音乐知识与 技能的学习氛围,从而促进孩子更为全面的健康快乐成长。此外, 俄罗斯家庭对于孩子音乐教育方面,也较为人性化,对于孩子学习 音乐很少责骂,多数报以孩子鼓励的掌声[3]。 五、结语 综上分析,俄罗斯的人均音乐素养总体较高,多数人的音乐基 础均较好,因此,我国在发展自身的音乐基础教育的过程中,对于 俄罗斯国内的音乐基础教育应当进行较为深入地研究工作,吸收其 中的精华部分,以更好促进我国音乐基础教育的进步。■
黄河之声
俄罗斯与我国音乐教育的比较及启示

课 , 年后从 音乐 学 院毕 业 , 为一个 有 着 良好 音乐 七 成
副其实 的“ 音乐国度” 。俄罗斯人音乐素养之高 , 不 仅有优 良的民族传统 的浸染作用 , 更得益于其较为 完 善 的公共教 育体 系 。 我 国是 世 界 上人 口最多 的 国家 , 千 年 的文 明 五
一
很多 , 受过 系统 音 乐教 育 的人 更 是少 之 又少 了。 中年 以上 的人群 中 , 为 社 会 、 治 、 济 等 原 因 , 因 政 经 受教育的机会本来就不多 , 音乐教育就更 是难得 , 文革中中小学 的音乐课甚至大多被取 消。17 年 98 党 的十 一 届 三 中 全 会 之 后 , 济 教 育 开 始 迅 速 发 经 展 ,96年国家提 出 了“ 18 贯彻德 育、 育、 智 体育 、 美 育全 面发 展 的方针 ”, 乐 又 重新 走 进 了 中小 学 的 音 课 堂 。然 而 , 由于 重视 不 够 , 乐 课 一 直 被认 为 是 音
源远 流 长 。随着经 济 的发 展 , 国人 民 对教 育 也 越 我
素质 的音乐 爱好者 。 而 中国 的 中小 学 中虽 说 也 都 开 设 了音 乐 课 , 但 总体看 来 , 微 了解 一 些 音 乐 知 识 的 人 都 不 是 稍
来越 重视 , 尤其 是艺术 教 育 , 民对它 的热情也 空前 人 高涨 。我 国 的音乐 教育 有 自己的特 点 , 也 存在 着 但
21 00年第 4期 第2 6卷 ( 24期) 总 4
吉林省教育学院学报
J OURNAL OF EDUCA11 ' ONAL S 邢 r OF J U PROVI I 'I NCE
以俄罗斯音乐教育为鉴

以俄罗斯音乐教育为鉴作者:刘永武郁正民来源:《艺术教育》2014年第02期【内容摘要】俄罗斯音乐文化所取得的成就是举世瞩目的,这一切与俄罗斯系统、全面、科学的音乐教育体系是分不开的。
通过对俄罗斯音乐教育体系全方位的了解,对我国音乐教育体系建设中现存的问题进行反思,有助于我国特色音乐教育体系的形成和发展。
【关键词】俄罗斯音乐教育民族特色俄罗斯音乐文化有着悠久的历史,是一个音乐的强国、大国,在这个国度里诞生了格林卡、柴可夫斯基、鲁宾斯坦、斯特里亚宾、李赫特、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良等音乐巨匠,他们都是对世界音乐的发展做出了巨大贡献的音乐家。
就连许多俄罗斯普通民众的音乐素养也是非常高的,他们的业余演唱水平和乐器演奏技巧有时不亚于专业人员的水准。
俄罗斯拥有如此之多的世界级音乐大师,俄罗斯的音乐文化对世界影响如此之大,普通的俄罗斯人音乐素养如此之高,是和俄罗斯完善、系统的音乐教育体系分不开的。
我国从很早就受到俄罗斯音乐文化的影响,特别是新中国成立后,音乐教育事业更是以苏联的教育模式为基准,推进了我国音乐教育事业的发展。
但由于当时我国经济落后,物质缺乏,对很多本应精益求精的事务都做了简化处理,包括作为精神文化一部分的音乐教育事业。
改革开放后,我国的经济实力不断提高,物质文明和精神文明有了长足发展。
中华民族要实现伟大复兴,就要世界了解中国,了解中国的先进文化。
而音乐文化作为文化的一部分,是世界了解中国最好的途径和方法。
而我国的音乐文化要想发展,首先要把国民音乐教育事业搞好,特别是要建立自己的特色音乐教育体系。
新世纪到来后,我国各方面事业正在迅猛发展,但在新形势下我国音乐教育事业如何进一步发展,如何建立自己的特色音乐教育体系,应再回过头来仔细研究一下当下邻国俄罗斯的音乐教育体系,为我国音乐教育的改革与发展提供一些有益的参考。
一、俄罗斯音乐教育体系概况(一)学龄前音乐教育,即家庭音乐教育俄罗斯的每个家庭都非常重视儿童的音乐教育,特别是少儿的家庭音乐教育更是俄罗斯音乐教育的基础。
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示

俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示俄罗斯音乐教育的发展和中国音乐教育的发展有一些相似之处,同时也存在一些值得借鉴的地方。
下面是俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的启示。
俄罗斯音乐教育注重培养学生的音乐造诣和艺术素养。
在俄罗斯,音乐教育的目标不仅仅是培养音乐专业人才,更注重培养每个学生的音乐素养和审美能力。
这种坚持注重艺术培养的理念值得中国音乐教育借鉴,不仅仅注重学生的技巧和理论知识的学习,更注重培养学生的艺术情操和审美能力。
俄罗斯音乐教育重视综合性的音乐教育教学。
俄罗斯音乐学院的课程设置非常全面,不仅有声乐、器乐、作曲等专业课程,还包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等综合性的课程。
这种综合性的音乐教育教学方式有助于培养学生全面发展的音乐素养,而不仅仅是在某个专业领域有所专长。
中国音乐教育可以借鉴这种做法,加强综合性的音乐教育课程设置,促使学生从多个角度全面了解和理解音乐。
俄罗斯音乐教育非常注重培养学生的演奏能力。
在俄罗斯,学生从小就开始进行演奏训练,并通过参加各种比赛和演出来提高演奏水平。
这种注重演奏训练的方法可以帮助学生在音乐技巧和表现力方面获得更好的发展。
中国音乐教育可以借鉴这种做法,加强学生的演奏训练,培养他们的演奏技巧和表现力。
俄罗斯音乐教育注重培养学生的创造力和创新能力。
在俄罗斯,学生不仅仅被要求掌握一些基本的技能和知识,还被鼓励创造和创新。
学生在学习音乐的过程中,被鼓励进行作曲和编曲等创作活动,从而培养学生的创造力和创新能力。
中国音乐教育可以借鉴这种做法,加强学生的创作和创新训练,培养他们的创造力和创新精神。
俄罗斯音乐教育对中国音乐教育有一定的启示。
借鉴俄罗斯音乐教育的经验和做法,中国音乐教育可以更好地培养学生的音乐素养和艺术意识,加强综合性的音乐教育教学,注重培养学生的演奏能力,同时也要鼓励学生的创作和创新,为中国音乐教育的发展注入新的活力。
俄罗斯音乐教育以及借鉴

一
了更 高的 要求 , 同时对 这批 学 生采取 针对 性 的培 训计划 ,教 学课
、
俄 罗斯 音 乐教 育的特 色
程 的实 质和 中等学 校 的内容相 似 。
( 一 ) 以专 业化 的机 构设 置来 落实音 乐 的教育 工作 俄 罗斯 音乐 教育 最 中有特 色 的地 方在 于 以专业 化 的机 构来 实 现音 乐 的教 学过 程 ,在 俄罗 斯的 各个 年级 阶 段都 设置 了配 套 的音 乐教 育机 构 ,在 教育 形 式上 满足 了系 统化 的统 一和 连 续 ,以科 学 的服 务方 式来 完成 音乐 的教学 目标 。
大 众 文 艺 ・ 文源自 教 育 ・ 俄 罗斯音 乐教育 以及借鉴
齐建立 李 珊 ( 安徽 阜 阳师 范 学院音 乐学 院 安徽 阜 阳 2 3 6 0 0 0 )
摘要 :在 我 国的音 乐教 学中俄 罗斯 的音 乐教 育具有非 常大的意 音 乐教 育 的重视 。
集 合儿 童 时期 的天 赋表 现 ,音 乐的才 能最 容 易在 五到 六 岁阶 特 色的形成。其中主要在教 学 目 标 的多样化和教 育形式的 专业化上有 段 显现 出来 ,针对 这一 事实 落 实儿童 时期 的音 乐 教育 工作 就显 得 明显的体现 ,同时还 涉及 了相 关的课程链接 的设置 问题 。针对我 国音 尤 为重 要 ,在 苏联 解体 之前 的儿 童音 乐 教育 是受 到全 民族 重视 的 乐教育 中所遇到的各种问题 具有较 大的借鉴作 用,本 文主要 以俄 罗斯 艺术类 教育 课 程 ,它 以专业 的 方 向来 开 发儿 童 时期学 生 的音天 赋 音乐教 学的特 色和借鉴途径展开深入的讨论。 并 做好 正确 的 定位 。这 样 的教育 模 式培养 出 了大批 的音 乐 专业 性
俄罗斯音乐之我见

俄罗斯音乐之我见作者:马嗣春来源:《音乐生活》2021年第07期俄罗斯的音乐文化之所以能够在世界上占有举足轻重的地位,源于他们悠久的音乐文化历史以及显著的民族特点。
在欧洲音乐发展史中,音乐文化是以法国、德国、意大利为中心,但到了19世纪30年代,在东欧和北欧的若干国家出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,分别在各自的创作中运用本民族的题材和形式,反映了民族的风情与民族的精神,人们称其为民族乐派作曲家,称其创作的音乐为民族主义音乐。
如捷克的斯美塔那、德沃夏克;芬兰的西贝柳斯;挪威的格里格以及俄罗斯的格林卡、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基等等。
在众多的民族乐派的发展中,仅有俄罗斯民族乐派对音乐发展有着深远意义,可谓根深叶茂。
俄罗斯专业音乐的开端可以追溯到10世纪末,那个时候,俄罗斯的音乐和其他国家一样,都是宗教音乐占有绝对的地位,神圣的权利是不可侵犯的,虽然也出现了一些作曲家,但由于作品没有任何显著的特点而被埋葬于音乐的大海之中。
17世纪以后,专业音乐教育不再被宗教垄断,在世俗的剧院、王宫贵族的家庭中,都开始逐渐把音乐作为娱神的工具转变为娱人的奢侈品。
尤其是在俄罗斯启蒙思潮的影响下,涌现出一批作曲家,形成了自己的作曲学派,为后期俄罗斯音乐的繁荣做了良好的铺垫,虽然还不是很成熟,但已经初见端倪。
到了19世纪,俄罗斯音乐进入了一个新的阶段,在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向,在题材上多选择民间传说和童话故事,追求豪华的舞台效果,音乐中也充满了多愁善感的情调。
30年代以后,格林卡的出现标志着俄国音乐进入了成熟阶段。
他在音乐史的重要意义在于:将俄罗斯的专业音乐赶上了欧洲音乐强国的水准,为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路,从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
他的标志性的作品是歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》,创作囊括了三种因素,其一,是扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;其二,是吸取了城市音乐文化的养分;其三,是借鉴了古典、浪漫乐派的音乐成果。
国外音乐教育对我国音乐教育的影响研究

教育传播jiAOYu CHuAnBO国外音乐教育对我国音乐教育的影响研究黄 伟[摘 要] 全球性音乐教育事业的有效发展,对我国音乐教育造成了直接影响。
对国外音乐教育对我国音乐教育影响进行分析探讨。
[关键词] 国外音乐教育;我国音乐教育;影响[作 者] 黄伟,深圳职业技术学院人文学院讲师。
自20世纪80年代起,音乐教育逐渐呈现出新的发展趋势,本文将对俄罗斯音乐教育展开研究,分别从:俄罗斯音乐教育研究、奥尔夫音乐教学研究、国外音乐教育对我国音乐教育的影响及应用、促进我国音乐教育发展的有效对策等四个方面来阐述。
一、俄罗斯音乐教育研究俄罗斯作为音乐国度,音乐是其文化中心,音乐艺术得到许多人的喜爱,经笔者研究,俄罗斯目前拥有15万个俱乐部及博物馆,其中儿童剧院为180所,音乐厅为80所,这些场所不仅向学生开放,还向军人与老人开放,凭借学生证学生可享受博物馆免费政策。
由于俄罗斯是一个重视音乐的国家,俄罗斯人民具备较高的音乐素养,使人民的音乐鉴赏能力全面提升。
俄罗斯现代音乐教育的发展可追溯到19世纪初亚历山大时期“学校改革”,自“学校法”颁布以后,确立了“省立学校”“教区学校”“州立学校”等教育体系。
直到19世纪60年代,以列夫·托尔斯泰为代表的代表的进步人士,对“自由教育思想”不断传播,基于这种情况下,柴可夫斯基、鲁宾斯坦兄弟一些音乐学家逐渐崭露头角。
十月革命以后苏维埃政府对艺术教育更加重视,美育课观念逐渐确立,在会决议中指出:“音乐与其他课程一样,属于儿童教育的主要教学内容。
”自此音乐课程得到了有效发展。
俄罗斯音乐教育包括补充性音乐教育、强制性公共音乐教育两个部分,其中补充性音乐教育是中国、俄国间显著差别;强制性音乐则分为普通音乐教育、音乐教育两类。
俄罗斯校外音乐教育是建立在政府监控下,对课程合理安排、构建一支专业的教师队伍,对学生音乐素质加以培养。
二、奥尔夫音乐教学研究奥尔夫音乐教学法由德国著名教育家、音乐家卡尔•奥尔夫创立,其最终形成于21世纪30年代左右,其摆脱了常规系统性对于音乐学习的桎梏,将孩子从简单的音乐技巧学习中完全解放出来,其强调开发孩子内在潜能,尊重孩子的个性特征,因此,奥尔夫音乐教学法受到国外教育学家的欢迎,其体系与教学方式逐步完善。
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值

浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值1. 引言1.1 介绍浅谈俄罗斯钢琴学派的主题俄罗斯钢琴学派作为世界钢琴教育界中的重要一员,以其独特的教学方法和丰富的艺术表现力广受赞誉。
在这个学派中,注重培养学生的技术实力和音乐表现能力,并通过严格的训练和细致的指导,帮助学生发展出优秀的演奏技巧和音乐感悟力。
俄罗斯钢琴学派在钢琴教育中有着重要的地位,其独特的特色和教学方法吸引了许多学生和音乐家。
这个学派强调学生的理论基础和实践能力,并通过丰富的教学经验和深厚的艺术底蕴,帮助学生掌握演奏技巧和音乐表现力。
通过学习这个学派,学生能够获得全面的音乐教育,提高个人的演奏水平和艺术修养。
俄罗斯钢琴学派在世界音乐教育中具有重要的地位,其独特的特色和教学方法对于学生和音乐爱好者都具有重要的借鉴意义。
通过深入学习这个学派,可以帮助人们提高音乐表现力和演奏技巧,为未来的音乐事业奠定良好的基础。
1.2 概述俄罗斯钢琴学派的历史背景俄罗斯钢琴学派的历史可以追溯到19世纪。
在当时,俄罗斯古典音乐逐渐崭露头角,很多钢琴家开始探索如何更好地表现这些作品。
俄罗斯钢琴学派在这一背景下逐渐形成,并在其发展过程中吸收了来自西方音乐的影响,形成了独特的风格。
19世纪末20世纪初,众多杰出的俄罗斯钢琴家如列宁、里赫特等相继涌现。
他们以其深厚的音乐底蕴和出色的演奏技巧在国际音乐舞台上获得了极高的评价。
俄罗斯钢琴学派的代表人物们不仅在演奏方面有着卓越的成就,同时也在教学领域取得了显著成就,为后人留下了宝贵的经验和方法。
俄罗斯钢琴学派的历史背景丰富多彩,其独特的音乐理念和教学方法影响深远,对于全球钢琴教育有着重要的指导意义。
在接下来的内容中,我们将进一步探讨俄罗斯钢琴学派的特色、代表人物、教学方法,并分析其借鉴价值和未来发展前景。
【字数:229】2. 正文2.1 俄罗斯钢琴学派的特色1. 技术精湛:俄罗斯钢琴学派注重学生的基本技能训练,包括手指力度、音阶练习、手指独立性等。
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析

俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析俄罗斯是世界上著名的钢琴艺术之乡,其钢琴传统源远流长,积淀了丰富的钢琴艺术风格和世界一流的音乐教育体系。
俄罗斯钢琴艺术不仅在技术上有着独特的表现和特征,更在艺术上有着深厚的积淀和独特的风格。
本文将对俄罗斯钢琴艺术风格特征进行深入分析,并对其钢琴教育进行浅析。
一、俄罗斯钢琴艺术风格特征1. 技术雄厚俄罗斯钢琴艺术以其技术雄厚而著称于世。
俄罗斯钢琴家在技术上讲究细腻、严谨、精密,对音乐作品的演绎要求十分严格。
他们的指法训练十分严格,能够在演奏中表现出非凡的技巧和力度,给听众以深刻的印象。
俄罗斯钢琴家多以勃拉姆斯、肖邦、李斯特等作曲家的作品作为演奏的重点,这些曲目要求高超的技术和力度掌握。
2. 情感丰富俄罗斯钢琴艺术以其深沉和丰富的情感而著称。
俄罗斯钢琴家在演奏中能够充分表达出内心的情感,他们善于运用不同的音色和表情来演绎音乐作品,让每一首曲子都具有深刻的内涵和情感。
俄罗斯钢琴家的演奏常常给人以深刻的震撼和感染力,他们能够将音乐作品中的情感表现得淋漓尽致。
3. 音乐解读精湛俄罗斯钢琴艺术家对音乐作品的解读有着独特的见解和深刻的理解。
他们擅长分析音乐作品的结构和内涵,能够将作曲家所要表达的思想和情感准确地传达给观众。
俄罗斯钢琴家在演奏中能够将音乐作品的内在精神表现得深入人心,让观众深深地感受到音乐的美妙和魅力。
二、俄罗斯钢琴教育浅析1. 重视基本功训练俄罗斯钢琴教育非常重视基本功训练,注重学生的手型、姿势、指法、力度等方面的训练。
俄罗斯钢琴家普遍有严格的音乐基础训练,他们坚持每天进行规律的指法练习和琴键技巧的训练,使得他们在演奏上有着非常扎实的基础。
2. 着重培养音乐理解和表现能力俄罗斯钢琴教育着重培养学生的音乐理解能力和表现能力。
俄罗斯钢琴教师会引导学生深入理解音乐作品的内涵和表达要求,指导学生如何将音乐作品的情感进行表达,如何通过技巧和表情来演绎音乐作品,从而提高学生的音乐表现能力。
俄罗斯高等音乐教育理论课程体系

19世纪音乐中的纵向结构
ll级t翻弦
有准备的延警音
19世纪音乐中的和弦连接
降Il级六毳j弦
没有准备的延罾音
19世纪音乐中的和弦连接(继续) 左手伴奏中的移位,导t稻弦.向fl级谪的离谲.自然经过音
19世纪音乐中的和声与曲式 向vl级潺的离涵.半音经过音 19世纪音乐中的复谰 南III级凋的离涵.觉现奢 19世纪音乐作品整体分析 主歌s韵歌中的涵经对比 复纠巩固
我们可以看到,在这个大纲中有两条主线:一是传统的《和声学>.《复调>等课程 的理论被整合在一起。形成“历史与理论部分”:二是强调音乐教师技能的“钢琴伴奏应 用能力部分”。所有人都看得出来这种新体系对于音乐教师的培养的好处。
《和声与复调(多声部音乐)>课分为“多声部音乐分析”与“歌曲旋律伴奏编配”, 即分析部分与实践部分。下表是莫斯科师范大学音乐系<和声与复调>课程教学计划。其 中正体字是“多声部音乐分析”部分的题目,斜体字为“歌曲旋律伴奏编配”部分的题 目。
(本文为演讲提纲,翻译:彭程)
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区域大学经营与发展
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课程
概论 古代音乐、古希腊 芷格进行 中世纪单声部音乐,格眼高里圣咏 正格进行t续) 中世纪民l、日】与专业音乐中的二声部与三声部音乐。 变格进行 中世纪与新艺术时期专业音乐中的对比复调 完全进行 严格风格时期的复谪 终止
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对俄罗斯音乐教育的认识与思考公文易文秘资源网余虹2009-1-12 12:22:11我要投稿添加到百度搜藏笔者有幸作为21世纪以来第一批由国家公派的艺术人员赴俄罗斯考察学习,主要考察学习的重点是莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院和莫斯科国立师范大学笔者有幸作为21世纪以来第一批由国家公派的艺术人员赴俄罗斯考察学习,主要考察学习的重点是莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院和莫斯科国立师范大学。
两年来多方面地接触了莫斯科的音乐生活,体会到俄罗斯确实是文化艺术的宝库,诞生了格林卡、鲁宾斯坦、柴可夫斯基、夏里亚宾、李赫特等音乐巨匠,更有列宾、列维茨坦、康定斯基等世界级和美术大师、乌兰诺娃等舞蹈大师、斯坦民斯拉夫斯基及格拉祖诺夫等戏剧大师,还有托尔斯泰、契诃夫、高尔基等文学巨匠。
这里博物馆、剧院星罗棋布,各类展览、演出目不暇接,高度普及的艺术教育,使俄罗斯人具有良好的艺术修养,全社会有着良好的艺术氛围,最深刻的印象是音乐始终是俄罗斯文化、社会意识的中心。
一、全民音乐的普及性在俄罗斯,音乐艺术同其他艺术形式及文字一样,成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段,音乐艺术尤为得到广大人民的重视和喜爱。
人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人们的精神世界,使人们的思想道德情操变得更加高尚,而且也会对人们的创造能力及态度等方面带来有益的影响,从而使工作效率更高,劳动效果更佳。
前苏联时期,列宁在同克拉拉·切特金的谈话中,就明确指出:“艺术属于人民,它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中,它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西,它应该统一这些群众的感受、思想和意志,并提高它们,它应该激起他们成为艺术家的愿望,并发展它们。
”“为了使艺术靠近人民并使人民靠近艺术,我们应该首先提高教育和文化水平”。
①这些主张至今仍然是俄罗斯在文化艺术教育领域中的指导思想、出发点和最终目的。
二、众多的演出场所及博物馆俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆,300多个剧院,其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院,并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。
在莫斯科有50多个剧院,它们主要集中在地铁环线以内,大部分在红场附近。
这些剧院专业化程度很高,譬如:国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧;话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等,在这里专门演出新剧目;还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院,如莫斯科国家儿童剧院,奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。
在音乐会中有专门的音乐讲解员,常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会,其他剧院每周也都安排专场,就连国家大剧院也不例外。
门票只是象征性的或免费的,这种形式在世界上是独一无二的,一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度;另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活,特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。
上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所,是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等,在这些场所中,不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目,而且还上演外国经典剧目。
来到莫斯科,你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。
塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯,此外还有讽刺剧院,它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。
莫斯科演出活动频繁,宣传广泛,在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上,到处可见醒目的演出广告,而不是商业广告。
在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单,登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。
有的预告标以五颗星、双五星,星的多少表明剧目可观赏的价值性。
观众可以随时购买门票或领取免费门票,对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间,折合人民币5—30元左右。
从演出的场所、剧目、门票等等可以看出,在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利,它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。
三、音乐的普及推动全民文化意识去教堂做祷告,到剧院听音乐,看歌剧和舞剧,参观博物馆,在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。
其中教堂和剧院都与音乐密切相关。
教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱,他们都是自发组织在一起,当你进入教堂里,歌声与牧师诵经融合一体,唱的和听的都沉迷其中,倍感心灵受到洗涤。
教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用,使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统,加上国家实施普及儿童声乐合唱教育,在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。
由此可见,合唱是最普及和最主要的活动形式。
欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。
平日,在街头,在地铁、地下通口,也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。
人们常常被音乐所吸引,聚集在一起静观聆听。
去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日,他们会穿上盛装,预先买上鲜花,送给他们认为表演出色的演员(这是他们的传统)。
音乐会铃声响起观众就座,如果迟到,人们会自觉地候场于门外,直到乐曲告一段落时悄然入席。
交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时,指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中,不应有任何动静破坏此时的气氛,当然不应鼓掌,这一点莫斯科观众非常清楚,他们的音乐素质不由得使人赞叹。
音乐会结束,听众报以热烈的掌声,通常听众会持续不断地鼓掌,指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。
在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞,你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。
四、独特的音乐教育模式俄罗斯是教育大国,其音乐教育自成体系,别具特色。
近现代的音乐教育体系初始于1 9世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。
但那时音乐不作为必修课,只是在宗教中由于唱赞美诗的需要,学生才受到一些音乐教育,不是在明确的音乐教育目标下进行的。
到了19世纪下半期,鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动,以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想,对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。
十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。
至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导,并吸收国外先进教学法。
音乐教育是一种美育教育的形式,其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力,并按照美的规律生活和学习,从而使人变得更完善和谐。
“在俄罗斯,没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心,这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的,她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴,但她并没有从事音乐这门职业,但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解,绝不亚于一位职业音乐工作者。
由此可见,俄罗斯国民具备良好的音乐素质。
俄罗斯的国民音乐教育内容标准,主要表现在六个方面:①读谱记谱;②演唱或演奏各种曲目,独唱或独奏与他人合作;③能够进行即兴音乐创作,并在具体范围内作曲并改编乐曲;④对音乐和音乐表演进行听赏,评价并描述;⑤理解音乐与历史文化的关系;⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。
在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来,是它们独具特色的教育模式。
普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样,属常规课程。
孩子在学校免费接受音乐教育,学习内容以唱和听为主,主要目的在于陶冶情操,增加对音乐的兴趣,扩大情感视野。
音乐学校就是课外的,在政府监控下进行统一的专业训练,在课程设置、教材、学费上都是统一的。
在这里,专业师资队伍绝对保证教学质量,学费每月100卢布左右,相当于人民币30-40元,能够使普通家庭的孩子都能入学。
学音乐的孩子众多,乐器便宜,一架二手钢琴,只要1000卢布左右就可以购买。
这在我国是无法想象的。
在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下,俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。
1.学前音乐教育:1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出:“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用,音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力,加深幼儿对现实的观念,尤其有助于幼儿的情感教育,艺术形象给幼儿的影响之大,远在说教之上。
”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容,注重儿童身心发展的特点,对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育,促使幼儿全面地得到发展。
2.普通音乐教育:学校是培养人的专门场所和基地。
因此,学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。
美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系(包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课)以及不同形式的课外艺术活动来实现,在这里有配套齐全的统一课本,音响、谱例、教参、教学挂图。
这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。
3.校外音乐学校教育:这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充,是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。
校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。
学制7年,开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。
音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。
4.中等音乐学校教育:学生基本上都是从音乐学校毕业的。
学制4年,主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。
如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。
5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育:学制5年,主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等,才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。
普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众,其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生,音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者,而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿,音乐家就是在这里产生的。
俄罗斯独具特色的音乐教育模式,是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。
五、俄罗斯音乐教育存在的现状1.学前教育困难重重俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级,都由国家投资管理。
幼儿园也被纳入国家教育系统,由国家投资与管理,孩子入校享受免费的教育,包括一日三餐也是国家分担。
由于近十年来政府对学校教育拨款不足,导致学前教育机构设计陈旧,教育工作者的工资偏低,经常向家长征收办学费用,无法实行国家规定的免费教育。
对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。
2. 人才流失,教学、科研人员老年化尽管随着俄罗斯经济的整体复苏,对教育的投资也逐渐增长,近几年来教师工资增长了32倍,但平均工资仅相当于企业人员的51%。
记得在2001年留俄之前,笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章,上面提到教授的平均工资不足100美元,讲师工资不足50美元,当时笔者也难以置信。