盖里古根海姆艺术博物馆设计中的理性因素
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
古根海姆美术馆建筑分析
“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物， 是利用最好的技术完成的艺术品。”
——赖特
01 设计师简介 Brief Introduction to Designers
1.2 设计师理念
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的
蕾贝希望古根海姆先生收集的这些抽象艺术能够以前所未有的方式融入到博物馆空间里，创造出观看者、画作和建筑浑然一体的 观赏体验。不仅如此，博物馆的参观序列最好能反映现代艺术朝着精神内核不断演进的发展过程。
输入文本内容
02 作品简介 BRIEF INTODUCTION
2.4 设计理念
1957年，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特站在所罗门·R·古根海 姆博物馆的建筑工地上宣称：“这些所有都是一件东西， 是一个整体，而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以 来努力实现的理念。”赖特所提到的“理念”，就是他 在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有 机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性，建筑的每 个元素都不能被设定为设计分离的组件，而是一个整体 的组成部分。古根海姆博物馆内的大坡道经常被形容为 ‘一条自上而下围绕着圆形中庭的街道’。当博物馆最 初开放时，交通路线确实是如此穿过建筑内部的：从第 五大道进入，沿大范围的曲线路线前行，最后从89街离 开。赖特是非常迷恋汽车的，汽车可以让使用者自由地 控制并做出选择，这一特质体现了民主性。
交通流线上，过于复杂会影响参 观效率和质量。因此古根海姆采用 了交通流线明确，空间开阔的设计。
参观流线 工作人员流线
03 作品分析 Analysis of works
3.5.2 流线分析
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术展示和推广为主题。
该博物馆由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，于1959年
开放，是现代艺术领域的重要机构之一。
古根海姆博物馆的设计理念体现在多个方面。
首先，建筑的独特性是其设计理念的核心之一。
赖特打造了一个非传统的建筑结构，将线条、弧度和立体空间融为一体，创造了一个独特且富有流动感的艺术空间。
这种设计理念体现了对艺术品展示最大化利用空间的追求，同时也与现代艺术的创新和独特性相契合。
其次，古根海姆博物馆的设计理念强调了与自然环境的互动。
博物馆被环绕在中央庭院中，使室内和室外空间融为一体。
在博物馆建筑中，通过大面积的玻璃幕墙，光线被引入室内，与展品相互辉映，打造了一种与大自然交相辉映的视觉效果。
这种设计理念旨在让艺术和自然能够互相呼应，并为观众提供一种与艺术品亲密接触的感受。
最后，古根海姆博物馆的设计理念强调了展览空间的开放性和灵活性。
建筑内部采用了旋转坡道的设计，使观众可以自由地流动和选择不同的观展路线。
这种设计理念旨在为观众提供多样性的观展体验，同时也能够适应不同类型和规模的艺术展览。
综上所述，古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术创新、与自然环境互动和展览空间的开放灵活性为核心。
这种设计理念
使博物馆成为一个独特的建筑艺术品，能够最大化地展示和推广现代艺术。
纽约古根海姆博物馆—案例分析报告
平面与立面的关系：
平面与立面显示 出相对的对称关系。
这种形式上的设 计方法较多出现在现 代大师的经典作品 中，如赖特的流水别 墅，柯布西耶的朗香 教堂等。
朗香教堂和流水别墅 在平面与立面（剖面） 的对称关系
形式美 对称美
明确的交通流线： 一分为二
重复关系：
两个圆形的体量 呈竖向有变化的重 复，体现了建筑的节 奏感和韵律感。
个人认识
基地选择：
博物馆基 区的拐角处，其圆形体 块与对街湖岸相呼应。
建筑的争 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入， 对此，赖特本人说：“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层，代替了通常那种呆 板的楼层重叠，处处可 以看到构思和目的性的 统一……”
其实，也真是由于 这种不协调，使得古根 海姆博物馆虽然蜷伏在 周围林立的褐色砖砌高 楼大厦之中，任能成为 一个地区的焦点。
采光设计：
建筑通过顶
部玻璃窗和螺旋
形结构外周的高 窗采光。基本满 足了博物馆内部 的采光要求，同 时辅助以人工采 光，使得参观者 能够感受到独特 的参观氛围。
体量关系：
博物馆在体量关系 上稍显不平衡，重心过 于偏向一边。
在1990年加建了矩 形附属建筑后体量上的 失衡得到了很好的缓解。 （见下图）
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆 （the Solomon R. Guggenheim Museum），是古 根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建 筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特 （Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条 街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以 说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可 能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
几凡论如何看待建筑设计中的理性与非理性
几凡论如何看待建筑设计中的理性与非理性「几凡设计教育」设计丨手绘丨游学丨考研丨留学丨出版◆◆◆理性PK 非理性脑海中蹦出来一个熟悉的名字盖里一个拿曲线骗人的“老骗子”因为你总是琢磨不透他的草图迪士尼音乐厅草图是这样的实际是这样的8 Spruce Street草图是这样的实际是这样的路易威登基金会艺术中心草图是这样的实际是这样的巴拿马生物博物馆草图是这样的实际是这样的小编反正已经跪了但是，盖里说过，草图每一笔都是跟他的想法有关系的。
所以不可妄加理解为是他随性的一笔，每一条线都应该区别对待，都有存在的意义。
这期的主题探讨建筑设计中的理性与非理性建筑设计是建筑师有目的的思维创作活动。
人的思维分为理性和非理性思维。
因此，在我们看到的建筑设计作品中，往往包含着理性和非理性的成分。
但看似非理性的设计中是否有理可寻呢?文|方案二1日本北海道儿童精神康复中心（藤本壮介）随机的建筑设计手法，有着怎样精确的设计？相同的正方形单元，不规则的自由组合。
为什么选择这种构成方式？将建筑涂黑，可以清晰地看到，建筑之间的空间形成了或疏或密的室外空间。
这些室外空间的形状如此自由多变，又富有联系。
这些室外空间看似随意，通过仔细分析，可以看到实际是由三个主要室外公共空间（一个位于中间，由两个较大空间组成，另外两个处于两边），其他每三或四个建筑形成小型的室外空间，在这三个大型室外空间之间，而每一个主要的室外空间又由其旁边的狭长的边角空间联系到其他空间。
藤本壮介说客户要求的功能是十分复杂的。
面对这种情况，藤本做出了逆向思维，刻意对“无法获得整理的内容”赋予了一个保持原状的形态。
于是，一个完整简单的矩形建筑实体承载着基本的使用功能，而它们的组合方式却是随机自由式的。
基本的形态，与具有弹性，多变的关系，相互结合，形成了一个全新的适应性非常强的新型空间。
2华鑫中心（山水秀建筑事务所）看似不规则的建筑形体下，隐藏了怎么样的设计策略？华鑫办公集群位于桂林路西，其入口南侧是一块绿地。
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读作者：亓琦来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：牛顿说过“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。
”因此在学习过程中，我们如果能对在某一领域卓有成就的大师们及其作品有一定的研究，对于自我提高与未来发展都将有着巨大的裨益。
因此，本文将阐述对费兰克盖里大师的作品的理解，介绍这一类型作品的发展趋势及发展理论，并对大师象征性的作品进行解读。
关键词：费兰克盖里；发展趋势；发展理论；作品解读中图分类号：TU86 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0179-01一、大师其人弗兰克·盖里于1929年出生于加拿大，1947年移居美国加州。
在1954年以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院以后，在哈佛大学进修了一年的城市规划及音乐、美术、政治学、社会学和哲学等他所感兴趣领域的课程。
盖里在位于洛杉矶的维托克戈恩的公司工作了3年以后，又在巴黎工作了1年，最终决定成立自己的公司。
之后盖里的建筑事业持续了40多年，建筑作品涵盖了美国、欧洲、亚洲的许多公公和私人建筑。
1989年盖里获得了普利策奖，被誉为现代建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一，他的建筑作品至今已经获得了一百多个国家和地区建筑协会颁发的奖项。
二、作品理解20世纪70年代，盖里为自己设计的住所——一座20世纪20年代荷兰殖民地风格的房子。
房子的四周铺满了粉红色的鹅卵石，外墙是褶皱的铝皮，顶部是像链条一样连接起来的栅栏，不时有不对称的窗户点缀其中，从窗户可以看到屋子内部装饰性和支撑性的结构。
这是他对于绘画、雕塑和建筑之间关系探索初期所形成的独一无二的“建筑者模式”风格的一次集中体现。
而盖里于1982年至1984年两年间所设计的加州航空博物馆、1983年至1986年设计的温顿歌斯特剧场，把建筑本物身的构架打破了，使用不同形式的表现性代替了建筑物被打破的连续性。
对弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆简要评价
对弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆简要评价西班牙古根海姆博物馆是由弗兰克·盖里设计的，它位于西班牙的比尔巴鄂，是一个现代化的博物馆，拥有世界上最好的现代艺术收藏之一。
在这座博物馆里，盖里充分展示了他对现代建筑的独特见解和对建筑材料的深刻理解。
这座博物馆最独特之处就是建筑本身，它呈现出几何形体和前卫的设计，同时也具有更多让人想象的东西，像是一个超现实主义的雕塑。
弗兰克·盖里在设计这座博物馆时，着重考虑了室内外的空间和体积比例，同时也仔细分析了不同场所的光源和温度，并将这些因素融合到了设计中。
盖里的理念是“减多于加”，这在博物馆的设计中表现得十分显著。
他采用了极简主义的设计风格，减少了建筑材料的使用，同时也让建筑本身成为了展览的一部分。
这种设计风格，使人们可以更好地感受到每件艺术品的纯粹性和独特性。
博物馆内部的空间分配也是盖里独具匠心的设计，他利用了中央天井和旋转楼梯，将整个展馆连接为一个整体，博物馆的空间变得通透而自然。
在展示现代艺术的时候，这种设计是非常重要的，因为艺术品需要被呈现在恰当而清爽的空间之中，这样观众才能真正接触到它们并深入理解艺术品的精髓。
独特的设计风格、巧妙的空间规划、对细节的极致追求，让古根海姆博物馆成为建筑界和艺术界公认的杰作，并极大地推动了现代艺术的发展。
盖里致力于将艺术和建筑相互融合，他希望通过博物馆的设计，让人们能够最大程度地理解和欣赏艺术。
在这个目标的推动下，盖里在建筑、美术和装饰艺术的领域都取得了巨大的成功。
总体而言，弗兰克·盖里为西班牙古根海姆博物馆的设计注入了更多的现代艺术气息，让博物馆成为国际上现代艺术收藏的重要场所之一。
他的设计不仅是一次飞跃，也是对建筑设计、空间设计和现代艺术的极致追求。
盖里古根海姆艺术博物馆设计中的理性因素探析
关 键 词 ： 市秩 序 组 织逻 辑 设 计 技 术 理性 因素 城
Ａｂｓｒｃ： Ｔｈｅｐ ｐ ｒａ ａｙ ｅ ｕ ｇｅ ｅｍ ｕ ｅ ｍ ｎ Ｂｉｂ ｏ ｔａ ｔ ａ ｅ ｎ ｌ ｚ ｓＧ ｇ ｎｈ ｉ Ｍ ｓ ｕ ｉ ｌ ａ
边 的建 筑 进 行 风貌 规 划 ， 励 当地 居 民进 行渐 进 式 、 规 模 的 鼓 小
整治改造。规划要 求， 在核心 区外 围， 即为保护历史街 区的完
整 而 划定 的 保 护 区域 （ 设 控 制 区 ）采 取 相 对 保 护 的 办 法 。 建 ，
参考文献 ：
部分价值较高 的的历史建筑和环境要严格保护， 一般建筑允许 更新重建 。 但要严格控制其高度 、 量、 体 形式和色彩 ， 使其与核 心区协调一致。在控制区外围 ， 即为使历史街 区与周边现代城
曲、 曲、 扭 变形 、 有机状 、 各种材料混合拼用等等手法”Ｉ １ ］ 的建筑
物一次又一次刺激了我们的神经 ， 满足 了 我 们 的 想 象 ， 而 打 进 动 了我 们 的心 灵 。 长久 以来 ， 里 所 创 造 的独 特 的 建筑 形 象 一 盖 直 吸 引 着世 界 建 筑 界 的 关注 。
市 空 间进 行 合 理 的 空 间 和 景 观 过 渡 而划 定 的保 护 区域 （ 境 环
［ ］戴志 中、 １ 卢峰 、 陈纲、 杨震著． 建筑创作过程 与表达， 山
东科 学技 术 出版 社，０５ ２ ０
［ ２］张松 － 史城 市保 护 学 导论— — 文化 遗 产 和 历 史 环 历
境 保 护 的一 种 整体 性 方 法 ． 海 科 学技 术 出版 社 ， ０ 上 ２ １ ０
古根汉美术馆1
建筑内部动线分析入口自右向左，博物馆主入口坡道、放映厅入口、滨河广场的下车坡道同时出现在广场的北侧。
盖里用坡道——平接口——坡道相间的方式来处理三股交通。
相对来说，入口较为隐蔽，在经过了狭长的下沉的入口坡道——主入口过厅——中央大厅——观景平台这一游览历程和感官刺激，使人感受到一种欲扬先抑、豁然开朗的畅快。
建筑的主入口位于南侧，并处于毕尔巴鄂海平面之下。
设置下行大台阶，引领参观者一步一步向下走入建筑主体，增强空间感受与心理上的暗示。
入口处的大玻璃增加了采光，并在材质上与其两侧的建筑实体区分开来，增强虚实对比，并强调了入口的位置。
交通组织盖里在建筑的交通组织上选择了非常传统、非常实用的中央大厅式的布置方式。
通过中空圆形大厅的统领，实现各部分功能之间交通的流畅转换。
中庭是该博物馆最具特色的内部空间之一，盖里称之为：将帽子扔向空中的一声欢呼。
高约50米，比赖特纽约项目的圆厅高出一倍半多。
其内部的走廊、玻璃电梯和楼梯塔连接分布于馆内的各个展厅。
人们可以在此驻足、交流。
超大尺度给人别样的空间感受。
中庭的天棚很好地解决了采光问题。
自然光从天空直泻而下，配合不规则的白色墙体以旋转的形态从上排下，加上曲面的玻璃幕墙，产生奇幻的光影效果。
垂直动线分析电梯在中庭中，盖里设置了两个玻璃观光电梯，直通一至三层。
玻璃象征水，而其内部的电梯盒则暗示为鱼。
电梯在玻璃盒中上上下下，就像鱼在水里游动。
这一以“鱼”为灵感出发点的设计思想贯穿在该博物馆的每一个角落。
楼梯楼梯是一个建筑物中最活跃的部分。
该建筑物中的楼梯设计采用开敞式，使参观者在行走过程中视线得以更好地延续，另一方面也强调了建筑整体自由流动的感觉。
水平动线分析一层流线分析一层以中庭为交通枢纽联系各个功能区。
人们可以很方便得通过这个中庭到达各个展厅，或者来到展厅周围环绕的水景花园欣赏风景，或在参观劳累之时去西侧的书店一边看书一边品尝咖啡。
二层流线分析由中庭的玻璃观景电梯或楼梯升至二层，人们可以进一步欣赏更多的艺术品。
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是世界上最著名的现代艺术博物馆之一，其设计理念深受人们
喜爱和推崇。
该博物馆的设计师弗兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，将建筑与艺术融为一体，创造出了独特而富有创意的空间。
古根海姆艺术馆的设计理念体现在多个方面。
首先，建筑本身就是一件艺术品。
赖特将建筑设计与艺术创作融为一体，通过独特的几何形状和曲线构造，打造出了一个独特而富有现代感的建筑。
这种将建筑视为艺术品的理念，使得古根海姆艺术馆成为了纽约市的地标之一。
其次，古根海姆艺术馆的空间设计也体现了对艺术的尊重和理解。
赖特在设计
博物馆的展览空间时，充分考虑了艺术品的展示和观赏体验。
他设计了独特的旋转式展览空间，使得观众可以在不同的角度和高度欣赏艺术品，从而获得更加丰富和立体的艺术体验。
此外，古根海姆艺术馆的设计理念还体现在对自然环境的尊重和利用上。
赖特
将博物馆建在了一片高地上，使得博物馆周围被自然环境所环绕，从而与周围的自然景观融为一体。
而博物馆的设计也充分考虑了采光和通风等自然因素，使得博物馆内部的空间更加舒适和宜人。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了对艺术的尊重和理解，以及对建
筑与自然环境的融合。
这种独特的设计理念使得古根海姆艺术馆成为了一座不仅展示了丰富艺术品的博物馆，更是一件艺术品本身的建筑。
西方现代建筑思潮智慧树知到期末考试章节课后题库2024年青岛理工大学
西方现代建筑思潮智慧树知到期末考试答案章节题库2024年青岛理工大学1.风之教堂运用了“空间转换”的设计手法，长达40 m的连廊由一系列2.7 m见方的混凝土构架组成，连廊顶棚的玻璃天窗和“H”型连系梁构成了1/6圆拱状屋顶，半封闭的玻璃筒被柔和的光线所笼罩，微风乍起，连廊便成为“风的通道”。
（）答案:对2.罗西的设计实践是在其设计理论指导下进行的，充满了理性主义色彩，圣·卡塔尔多公墓是典型代表作品。
（）答案:对3.查尔斯·摩尔喜欢突出的设计特点，包括明亮的色彩组合，超大图形，文体的碰撞，深奥的历史设计方案的再利用，非传统材料的使用，这种特点使得他成为后现代主义建筑的主要创新者（）答案:对4.1983年，矶崎新以筑波中心大厦宣告了日本后现代主义时代的到来。
（）答案:对5.自1940年代以来，勒·柯布西耶的注意力主要集中在“神圣”与“住居”这两大建筑类型上，当时正在修建的朗香教堂与马赛公寓正是这两种建筑类型的代表。
（）答案:对6.伦佐·皮亚诺设计的吉巴欧文化中心在处理建筑屋顶标高的时候采用顺应地形的手法在地形起伏与下降处，建筑的屋面标高随之起伏或下降，造成内部空间净高随场地标高的不同而有所不同，最终使建筑在体型上沿山脊线成曲线形横向展开，展现出对场所精神尊重的生态自然观。
（）答案:对7.安藤忠雄相信构成建筑必须具备三要素：第一要素：可靠的材料，就是真材实料；第二要素：正宗完全的几何形式；最后一个因素：自然。
（）答案:对8.除了罗西和格拉西，新理性主义的代表人物还有意大利的艾莫尼诺、皮亚诺和罗杰斯、德国的昂格尔斯以及瑞士的马里奥·博塔等。
（）答案:错9.丹尼尔·里伯斯金1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭，设计了解构主义的代表作品柏林犹太人博物馆。
（）答案:对10.现代建筑是在本世纪20年代逐渐兴起的，它既反对折衷主义，也不同于20 世纪初欧洲“新艺术运动”时期的某些新建筑流派。
纽约古根海姆博物馆-案例分析
藏品保护
博物馆拥有先进的文物保 护技术和设施，对藏品进 行科学管理和保护，确保 文物的长久保存。
藏品研究
博物馆注重对藏品的研究 和学术交流，推动相关领 域的研究进展和学术交流。
展览的观众互动与参与
互动展览
古根海姆博物馆在展览中设置丰 富的互动环节，让观众亲身参与 其中，增强观众的观展体验和参
与感。
外游客前来参观，为城市旅游业带来了可观的收入。
提升城市形象
02
博物馆以其独特的建筑设计、丰富的藏品和高质量的展览，提
升了纽约作为国际文化中心的形象。
创造就业机会
03
博物馆的运营和维护为当地提供了许多就业机会，包括导游、
安保、艺术品修复等领域。
对文化交流的推动
促进国际艺术交流
古根海姆博物馆的国际巡回展览项目，将世界各地的艺术品带到 纽约，为观众提供了了解不同文化的机会。
收入来源多元化
博物馆的收入来源包括门票收入、赞助、捐赠、 企业合作等，通过多元化筹资降低对单一来源的 依赖。
财务透明度
古根海姆博物馆定期公开财务报告，接受社会监 督，确保资金使用的透明度和合法性。
04
社会影响与价值
对城市的影响与贡献
促进旅游业发展
01
古根海姆博物馆作为纽约的标志性文化机构，吸引了大量国内
挑战
在保持传统的同时，博物馆需要应对各种挑战，如资金筹措、文物保护、观众 参与度等。此外，如何平衡商业利益和社会责任也是博物馆面临的挑战之一。
数字化与科技的应用
数字化展览
利用数字技术打造互动式展览，为观众提供沉浸式的参观体 验。例如，通过虚拟现实、增强现实等技术，让观众与展品 进行更深入的互动。
科技辅助
建筑及艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
面对质疑,建筑大师弗兰克
面对质疑，建筑大师弗兰克•盖里竖中指回应85 岁的美国建筑师弗兰克•盖里（ Frank Gehry ）如今仍然活跃在设计界，上个月，由他所设计的巴黎路易威登（ Louis Vuitton ）基金会大楼刚刚落成开幕。
他曾获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖( Pritzker )，与此同时，对于弗兰克·盖里作品的评价，有两种截然对立的声音，一种声音叫嚷：“这也叫建筑？他只会玩些揉纸游戏！设计成这样的歪歪扭扭，完全丧失了建筑美感！”；而另一种声音则把他高举为天才。
弗兰克·盖里就是这样一位饱受争议的人物。
上周，这位以设计具有奇特不规则造型的雕塑般外观的建筑而著称的老顽童，在参加西班牙阿斯图里亚王子艺术奖（ the Prince of Asturias Awards for the Arts）颁奖的新闻发布会上，面对一位记者评价其作品为“花哨的建筑”的质疑，他甚至竖起了中指。
今年 5 月，西班牙阿斯图里亚王子艺术奖评审委员会宣布，弗兰克•盖里被评选为2014 年阿斯图里亚王子艺术奖获得者，该奖项是西班牙年度最高艺术奖项。
艺术奖评审委员会在颁奖致辞中表示，“在过去的半个世纪中，盖里的作品定义并拓展了建筑的理念”。
评审委员会认为，弗兰克•盖里的作品毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，超离约定俗成的建筑经验之外，具有流动性和极大的张力，形成一种独特的有机风格。
除了建筑及美学贡献外，它对周边的经济、社会及城市形象都产生了深刻的影响。
但奖项的认可并没有帮助弗兰克•盖里打消所有质疑，正如他在新闻发布会上听到的批判声音。
他当场以十分强硬的态度回应了这名记者的提问，“让我来告诉你一些事吧，今天我们所生活的这个世界上，98% 的建筑和设计都是狗屎，它们完全没有设计感，没有以人为本的精神甚至不知为何而设计。
这就是些垃圾建筑。
”在面对一次次的质疑后，弗兰克•盖里似乎已对这些声音失去了耐心，““偶尔会有一小部分的人，他们会做些特别的建筑作品。
西班牙古根海姆博物馆的评价
西班牙古根海姆博物馆的评价
西班牙古根海姆博物馆是世界上最重要的现代艺术博物馆之一，收藏了许多世界著名的现代艺术作品。
博物馆的建筑本身就是一件艺术品，由美国建筑师弗兰克·盖里设计，建成于1997年。
这座博物
馆的展示空间非常宽敞，展出的作品都有足够的空间来展现它们的魅力。
博物馆的氛围非常舒适，游客可以在这里放松心情，欣赏艺术作品。
博物馆的工作人员非常友好和热情，他们可以为游客提供有关博物馆和展品的详细信息。
博物馆的展品非常丰富，收藏了很多世界知名的现代艺术家的作品，如毕加索、达利、米罗、马蒂斯等等。
游客可以欣赏到各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等等。
总的来说，西班牙古根海姆博物馆是一家非常值得游览的博物馆。
它收藏了许多世界著名的现代艺术作品，建筑本身也是一件艺术品。
如果您是艺术爱好者，那么一定不要错过这家博物馆。
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
2021/6/24
生产计划部
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)
四周。
服务空间设计
餐厅和咖啡厅集中在一起， 脱离展厅部分，十分便利 和谐
采光设计
2层及3层各有3个陈列室。它们被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个方形大天窗正对着3层的3个陈 列室，为他们提供了自然采光用。
内部空间丰富的层次使室内光线如同幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成 温和却形态各异的光线。
展厅
展厅
展厅
商店，厕所，咖啡 厅
管理用房
“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。” ——弗兰克·盖里
在古根海姆博物馆中，盖里就依照他的想法，把每块功能都分成一个独立的部分，最后通过中心的中庭把它 们汇聚了起来。
盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的毕尔巴鄂古根海姆博物馆双曲面，这样，随着日光入射角的变化， 建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路 下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。
内部空间设计
核心空间 中庭的设计
陈列空间 陈列室的设计
内部交通空间 （放射式） 服务空间
核心空间设计
中庭是整个建筑的中心，盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼” 所有的零散体块最后都汇集于此，中庭内楼梯、电梯的外表被包装成平面、折面、曲面。
《苗族银饰》说明文阅读答案
《苗族银饰》说明文阅读答案——语文阅读是语文学习的一大板块。
无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。
为快速提高同学们的阅读能力，店铺给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。
《苗族银饰》阅读附答案苗族银饰韩宗树①苗乡俗语说：锦鸡美在羽毛，苗女美在银饰。
当你行走在苗乡时，无论是在人头攒动的集市，还是在石板铺路的村寨，都会有三三两两的苗家阿雅(妇女)、黛帕(少女)穿着由五彩的花边和闪亮的银饰镶成的民族盛装映入你的眼帘，让你感受到苗族银饰悠久、神奇、精美的文化魅力。
②苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰(特别是银饰)都会成为当地的亮点和人文景观。
据有关史料记载，自秦汉以来，苗族的银饰文化得到一脉相承，在很大程度上得益于苗族金银神话的诠释。
苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项。
一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等饰品做信物，而在正式出嫁时，如男方送不足一定银两则不能成婚。
二是日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。
日常生活中，用银子来馈赠也是常事。
为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。
三是给老年人祝寿或送终都离不开银子或银饰物。
总之，“以银为结，以银为彩，以银为荣，以银为贵”，成为苗族区别于其他民族的重要标志。
③由于苗族在国内外散居很广，其银饰的品种也纷繁多样，主要有银雀凤冠、银牌耳环、银项链、银手镯、银脚环等等。
在结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式。
图案则多为龙凤花鸟等动植物形象构成，造型生动，玲珑精美。
④从古迄今，苗族银饰的工艺水平从粗糙不断走向精美。
这些令人叹为观止的民间艺术奇葩，都是由银饰工匠们手工制作的，工艺方法铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等。
制作流程大抵经过吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛光五道工序。
苗族银匠在锤砧劳作上是行家，在造型设计上也堪称高手，他们善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，并根据传统习惯、审美情趣，在细节、局部的刻画上推陈出新。
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盖里古根海姆艺术博物馆设计中的理性因素
摘要：从城市秩序、组织逻辑、设计技术手段等角度对古根海姆艺术博物馆进行了分析，试图寻找到非理性建筑造型下的理性原则，剖析建筑形象形成的非个人因素，深化对建筑本体的认识。
关键词：城市秩序，组织逻辑，设计技术，理性因素
建筑师弗兰克·盖里是当代最著名的解构主义设计大师之一，他的作品一贯求新求变，追求新鲜刺激，洋溢着十足的激情与感性。
如果从正统的建筑审美观出发，也许会觉得它们怪诞不经：空间被出人意料地打乱，似乎毫无逻辑；材料的随意拼贴运用，好像没有章法；建筑形式由各种弧线重构，看似无序和凌乱。
然而，正是这些“采用了弯曲、扭曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等手法”⋯1的建筑物一次又一次刺激了我们的神经，满足了我们的想象，进而打动了我们的心灵。
长久以来，盖里所创造的独特的建筑形象一直受到世界建筑界的关注。
古根海姆艺术博物馆是盖里解构主义设计哲学和强烈的个人设计风格完美结合的典范，同现代主义的作品相比较，它看起来具有很大的随意性、主观性和表现性特点。
如果从专业的角度来分析，盖里的博物馆设计还是有很多理性因素可循。
文中试图抛开盖里设计中的主观感性因素，而去追索其设计生成的理性因子，以便能够一窥纷繁复杂的外相之后的建筑的本初，帮助我们理解大师的思想创作轨迹。
现就此作品从城市秩序、组织逻辑、技术手段几方面具体分析。
1 城市秩序
博物馆选址位于毕尔巴鄂市旧城区边缘、纳文河的南岸，该区域为毕尔巴鄂市的主要滨河休闲地带。
博物馆的用地南接旧城区环城街道，北靠纳文河，西连公共休闲区，东临城市高架桥。
由于高架桥的穿越和影响，用地呈不规则形状，且与环城街道路面高差7 m左右。
博物馆规模约2．4万m2，功能主要由展览空间、公共设施、辅助空间等构成。
从基地本身的限制条
件出发，用理性的视角分析，可以得出以下功能安排的原则：为方便出入，建筑主人口应设在南侧沿街；北侧沿河主要考虑展览空间；公共设施接近西侧公共休闲带；辅助货物、后勤等出入口布置在东侧。
盖里的建筑功能布局遵循了上述原则，并且进一步从城市秩序的宏观视角将建筑与城市进行了创造性的衔接。
这主要反映在两个方面：1)对老城区的回应；2)同高架桥的对话。
在老城区的问题上，处理方式主要是对比协调的手法。
这是由古根海姆艺术博物馆的品牌定位、毕尔巴鄂市的文化复兴策略以及盖里的个人设计标签等综合因素促成的。
在建筑高度上，其南侧人口段与老城区建筑高度基本一致；在协调与老城区的建筑尺度上，博物馆沿街一侧的建筑形体被打碎、拆分成多个小块，以弱化体量，减小尺度；在材料运用上，除了建筑的基部使用与相邻建筑一样的石材外，还运用了材料拼贴的手法，以丰富城市的视觉印象。
在高架桥的问题上，盖里创造性的将它作为设计的一个元素，融入到建筑创作之中。
盖里将一个功能性的垂直楼梯发展设计为一个桥边的高耸的景观塔，通过景观塔和穿行桥下的弧形展厅的承托，高架桥与建筑物形成一种相互穿插的视觉印象。
2 组织逻辑
“建筑是通过使一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序是它的精神的纯创造；他用这些形式强烈的影响我们的意识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们思想和心灵的各种运动；这时我们就感觉到了美。
”古根海姆艺术博物馆的组织逻辑即秩序，体现在入口序列、交通组织、建筑造型、表皮处理等诸多方面。
2.1 入口序列
由于环境制约和高差关系，在主入口广场侧，你会发现自右而左，博物馆主人口坡道、放映厅入口、滨河广场的下车坡道3个口子，同时出现在广场的北侧。
盖里用坡道一平接口一坡道相间的方式来处理三股交通。
相对来说，博物馆的入口显得较为隐蔽，不熟悉的人有可能被
下车坡道的口子引入北侧的滨河广场。
但是在空间组织上，是因为经过了狭长的下沉的入口坡道一主入口过厅一中央大厅一观景平台这一游览历程和感官刺激，使人感受到一种欲扬先抑、豁然开朗的畅快，这与苏州留园入口地处理如出一辙。
可以想到，如果没有这种空间处理，效果要逊色很多。
这正好反映出盖里结合场地环境，追求空间戏剧性的创作思想。
2.2 交通组织
场地基本限定了建筑的出入口以及大的功能格局。
盖里在建筑的交通流线组织上选择了非常传统、非常实用的央大厅式的布置方式。
通过中空圆形大厅的统领，实现各部分功能之间交通的流畅转换。
围绕中央大厅，盖里将不同类型的展示空间结合建筑造型进行了分区处理：东区30 m宽，130 m长的临时性展厅沿河展开，并横穿高架桥；西区为一些中小型常展厅；南区主要为艺术家、工作室等用途的房间、研究室，底层大的暗房间为数码作品展示区；外围及夹缝则安排有辅助办公、餐厅、商业辅助设施等。
其优点在于各区块功能相对独立，又联系便捷。
由于大厅空间的统领，在内部的方位感和场所感很好，指向明确。
这也体现了设计中以人为本，以方便、服务游客为第一宗旨的理性原则.
2.3 建筑造型
古根海姆艺术博物馆的建筑造型与以往人类建筑的实践毫无关系，也超离于任何惯常的建筑经验之外。
按照现代主义直线加直角的思维逻辑，这样的由各种形式的母线或弧线所制造的面和体是不可想象的。
其实，此建筑造型是盖里个人风格的延续，只不过在这幢建筑上其流动感和雕塑感贯彻的更加彻底、坚决。
仔细分析一下，看似无关的建筑平面和建筑造型还是可以找寻到理性的蛛丝马迹。
盖里最擅长的就是把方正的“盒子”打碎，然后在形式上重组建筑。
从平面上看，正是中央大厅式的组织逻辑为形体的自由拆分创造了条件，无论怎样扭曲、夸张的形体都可以自由地与中央大厅发生关联。
可见盖里的创作是有平面的理性基础的。
另一方面从造型逻辑上，中央大厅处形态拔起，既有利于塑造大厅的空间，同时其高度和顶部丰
富的形态变化在体量和视觉组织上统摄了全局。
无疑，雕塑感是盖里建筑造型的一个重要特征。
这反映出盖里的建筑造型也是重视空间、光线、尺度、环境等理性因素的，而且从他的突破现代主义美学法则的建筑“雕塑”作品中，我们还是能发现中心、均衡、对比协调、节奏、渐变等有共性的美学法则。
2．4 表皮处理
作为一个设计因素，表皮在建筑中承担着重要的视觉作用。
无疑，钛金属板的选用是成功的。
就是在阴天，闪烁着天光的钛金属板，也有一种说不出的美感。
走进建筑，我们可以看出表皮材料的质感、大小划分以及拼缝处理等是和整体建筑的比例尺度、走势动向有关的。
3 技术手段
盖里在实践上也是这样身体力行的，博物馆的成功建造与他一贯的草图一模型一计算机辅助的设计方法是分不开的。
众所周知，盖里的方案设计过程以模型推敲为主导，其典型的设计流程如下：先经过建筑环境、功能和空间分析，制作出一系列手工模型，进行评估；接着将优化筛选后的模型通过三维数字化扫描仪转化为计算机中三维点状信息；再将计算机输出数据制作出实体模型；然后再针对该实体模型进行评估、修改、再扫描、再在计算机中进行分析、修改⋯⋯如此循环往复。
设计过程在实体模型和数字化模型中交互发展，直至得出设计师满意的结果。
计算机虚拟现实技术贯穿在盖里的方案设计和施工的全过程。
4 结语
虽然盖里的古根海姆艺术博物馆表现出很强的个人性和随机性特征，但人们还是可以捕获到相当多的理性设计元素。
包括建筑与城市、道路、环境的关系，空间的组织，流线的安排，大的体量布局关系，功能安排等方面，这些都符合现代主义的理性原则。
但盖里不局限于此，他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，包括他对空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富
的形式感。
这是他的超脱之处，也是对这个时代的贡献。
他让人们明白建筑设计仍然是一种理性行为，只是这种理性中多了关注空间和形式的感性。