文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期音乐特点文艺复兴时期是指从14世纪末到17世纪初期的欧洲文化运动时期。
在音乐领域，文艺复兴时期对音乐的发展产生了重要影响，创造了许多具有独特特点的音乐形式和风格。
本文将从音乐的形式、调性、节奏、音色和作曲家等几个方面来探讨文艺复兴时期音乐的特点。
首先，文艺复兴时期音乐的形式与中世纪音乐相比更为多样化，出现了许多新的形式和技巧。
其中最重要的形式是赞美诗。
赞美诗是一种多声部的宗教音乐，通常由合唱团演唱，可以是无伴奏的也可以有乐器伴奏。
在文艺复兴时期，赞美诗被广泛应用于教堂音乐中，成为了宗教典礼中不可或缺的一部分。
其次，文艺复兴时期音乐的调性也发生了变化。
中世纪音乐主要采用纯音律，但文艺复兴时期音乐开始采用平均律。
平均律是一种将八度音程平均划分为12个半音的调式体系，可以更自由地进行调式转换。
这使得作曲家可以尝试更多的调性变化和和声效果，使音乐更加丰富多样。
此外，文艺复兴时期音乐的节奏也更加注重规则和精确度。
中世纪音乐以自由节奏为主，而文艺复兴时期音乐则注重节奏的准确和规则。
作曲家开始使用节奏符号，如全音符、二分音符和四分音符等，以确保演奏者的节奏一致性。
这不仅使音乐更具有节奏感，也促进了多声部的和声构建。
在音色方面，文艺复兴时期音乐的特点是多声部合唱和多乐器合奏。
作曲家开始运用多声部技巧，创造出富有层次感和和声效果的音乐。
合唱团通常由男高音、男低音、女高音和女低音组成，每个声部都有独立的旋律线。
此外，乐器合奏也开始兴起，包括弦乐、铜管乐器、键盘乐器等。
多声部合唱和多乐器合奏使音乐更加丰富，也使作曲家有更多的创作余地。
最后，文艺复兴时期涌现了许多重要的作曲家，他们对音乐发展做出了杰出贡献。
其中最著名的是荷兰作曲家荷斯，他被认为是文艺复兴时期音乐的奠基人之一、他的作品包括赞美诗、宗教合唱和器乐作品等，对音乐形式和风格的发展产生了深远影响。
此外，意大利的威尼斯学派作曲家如威伦凯利和加布里埃利等也对文艺复兴时期音乐的发展起到了推动作用。
文艺复兴时期的音乐与宗教艺术
文艺复兴时期的音乐与宗教艺术文艺复兴时期是人类历史上最具划时代意义的时期之一，文化、科学、艺术等方面都取得了前所未有的成就。
音乐和宗教艺术在这一时期发展壮大，成为人类历史上独特的艺术现象，本文将从两个方面来分析文艺复兴时期的音乐与宗教艺术。
一、文艺复兴时期的音乐1. 文艺复兴时期音乐的特点文艺复兴时期的音乐与前代相比，特别在对旋律和和声的重视。
他们发扬了人声音乐的传统，发展了复调音乐。
音乐变得更加自由、优美、协调和富有表现力，从海顿和莫扎特开始，音乐变得更加清新、悦耳、流畅和优美，乐器的使用也日趋多样化。
这一时期的音乐作品以多声部合唱为主，诗意和表现力更加突出，更富有文学性。
2. 文艺复兴时期的音乐家文艺复兴时期的音乐家有许多杰出的人物，如德会作曲家巴赫、意大利作曲家威尼斯、意大利作曲家贝多芬都是文艺复兴时期的音乐家，他们将音乐推向了一个崭新的境界。
其中最伟大的文艺复兴时期音乐家应是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他的音乐作品受到了当时的注目，音乐变得更加形象、多样、富有主题性和节奏性，对音乐史产生了深远影响。
二、文艺复兴时期的宗教艺术1. 文艺复兴时期的重要宗教建筑文艺复兴时期的宗教艺术主要表现在宗教建筑方面。
在欧洲的许多城市，建立了许多宏伟的教堂。
圣彼得大教堂是其中最有名的教堂之一，其视觉效果和艺术价值都具有重要意义。
文艺复兴时期的教堂以艺术性和细节描绘为特征，其壮观的结构、华丽的装饰以及有深刻表现意义的细节使人们震惊和不敢忽视。
2. 文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑也在宗教艺术中扮演了重要角色。
文艺复兴时期的雕塑和绘画主要是用来装饰教堂和其他宗教场所的，而建筑方面则是用来修建寺庙和教堂等宗教建筑的。
艺术家们通过这些作品来表达自己对信仰、爱和朝圣之类的情感，从而推动了宗教艺术的发展。
结语总体而言，文艺复兴时期的音乐与宗教艺术是人类文化艺术史上最重要的两大领域之一。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐1. 简介文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪初）是欧洲艺术和思想领域的重要历史时期，标志着从中世纪晚期向现代时代的转变。
在这一时期，音乐成为了文艺复兴时期文化的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点以及对当代音乐的影响。
2. 文艺复兴时期音乐的特点2.1 神职音乐在文艺复兴时期，教堂仍然是音乐表演和创作的重要场所。
作曲家们主要创作了一系列宗教音乐作品，如宗教合唱、宗教器乐等。
这些音乐作品以其庄严、神圣的氛围而闻名，体现了当时基督教的信仰与精神。
其中，著名作曲家帕莱斯特里纳的作品《天地荣光》被视为文艺复兴时期神职音乐的代表作之一。
2.2 人声合唱的兴起在文艺复兴时期，人声合唱成为了当时音乐的主要表现形式之一。
这种形式的流行源自于对古希腊和古罗马文化的研究和追溯。
人声合唱追求和声的和谐，创造了丰富多样的音乐效果。
作曲家们致力于探索不同音乐声部的组合和对位法的应用，使得合唱音乐在文艺复兴时期达到了一个新的高峰。
2.3 科学思想对音乐的影响文艺复兴时期也是科学思想蓬勃发展的时期。
科学家们对自然现象的研究促使作曲家们开始探索音乐的物理属性。
例如，音乐家们开始研究音符的频率和持续时间与音乐效果之间的关系。
这种对于科学原理的探索不仅丰富了音乐的创作技巧，还为后来的音乐发展奠定了基础。
3. 文艺复兴音乐对当代音乐的影响文艺复兴时期音乐的影响延续至今，对于当代音乐有着重要的启发作用。
3.1 和声的发展文艺复兴时期，对和声的探索促进了和声的发展。
和声是音乐中不同声部音符之间的关系，通过和声可以创造丰富的音乐效果。
至今，和声仍然是音乐创作不可或缺的一部分，无论是流行音乐还是古典音乐，和声的运用都是至关重要的。
3.2 合唱音乐的传承文艺复兴时期的人声合唱对当代合唱音乐的形成和发展有着深远的影响。
合唱团成为了音乐表演的重要形式之一，不仅在古典音乐中占有重要位置，在流行音乐中也广泛运用。
合唱音乐不仅能够展示人声的魅力，还能够给听众带来共鸣和压倒性的情感冲击。
文艺复兴时期的音乐与乐器
文艺复兴时期的音乐与乐器文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，它不仅在绘画、雕塑和建筑等领域取得了巨大的成就，也在音乐领域展现出了独特的风貌。
在这个时期，音乐成为了贵族和教会的重要娱乐方式，同时也为后世的音乐发展奠定了基础。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐特点以及当时使用的乐器。
一、文艺复兴时期的音乐特点1. 多声部音乐：文艺复兴时期的音乐以多声部为主，即同时存在多个独立的旋律线。
这种多声部的音乐结构使得音乐更加丰富和复杂，同时也要求演奏者具备较高的技巧。
2. 和声的发展：在文艺复兴时期，和声的发展取得了重要的突破。
和声的规则和技巧逐渐被确立，音乐中的和声关系更加丰富和复杂。
这种和声的发展为后来巴洛克时期的音乐奠定了基础。
3. 人声的重要性：在文艺复兴时期，人声成为了音乐中不可或缺的一部分。
合唱团和合唱音乐的发展使得人声在音乐中扮演了重要的角色，同时也促进了合唱音乐的繁荣。
4. 宗教音乐的兴盛：在文艺复兴时期，宗教音乐得到了极大的发展。
教堂成为了音乐的中心，宗教音乐的创作和演奏成为了当时音乐家的重要任务。
宗教音乐的兴盛也为后来的巴洛克时期的音乐奠定了基础。
二、文艺复兴时期的乐器1. 管风琴：管风琴是文艺复兴时期最重要的乐器之一。
它在教堂中被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
管风琴的音色庄重而庄重，能够产生丰富的音响效果。
2. 键盘乐器：文艺复兴时期的键盘乐器主要有大键琴和羽管键琴。
大键琴是一种弹拨乐器，音色柔和而温暖，常用于伴奏歌曲和独奏演奏。
羽管键琴是一种击打乐器，音色明亮而清脆，常用于伴奏舞曲和独奏演奏。
3. 弦乐器：文艺复兴时期的弦乐器主要有小提琴、维奥拉和大提琴等。
这些弦乐器在当时被广泛使用，用于伴奏合唱音乐和独奏演奏。
它们的音色柔和而悦耳，能够产生丰富的音响效果。
4. 管乐器：文艺复兴时期的管乐器主要有长号、小号和巴松管等。
这些管乐器在当时被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
文艺复兴对欧洲音乐的影响
文艺复兴对欧洲音乐的影响文艺复兴是欧洲历史上一个十分重要的时期，它在艺术、文学、哲学等领域发挥了至关重要的作用。
而在音乐领域，文艺复兴也留下了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴对欧洲音乐的影响，从音乐风格、乐器、音乐创作等方面进行探讨。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐以严谨、清晰、对称为主要特点。
例如，文艺复兴时期的器乐奏曲通常有强烈的对称感，并且常常由两个部分组成，每个部分都有相同的主题和结构。
同时，这一时期的音乐注重音乐创作的结构，即声部的分布、厚度和音程的选择等等。
此外，在音乐风格上，文艺复兴时期的音乐通常是上升的，线条简洁、明快，节奏感很强，并且常常有华丽的旋律。
2. 文艺复兴时期的乐器文艺复兴时期的乐器有着广泛的种类和类型，这也是影响到了当时音乐的表现形式和音乐风格。
在这一时期，人们开始应用更为合理和精确的制作工艺，制作出了许多高质量的乐器。
例如，钢琴、风琴、小提琴、大提琴、定音鼓等等，这些乐器的出现为音乐的发展提供了一个广阔的空间。
然而，这些乐器的表现力也十分丰富多彩，可以用来表现很多不同的音乐作品和音乐风格。
3. 文艺复兴时期的音乐创作文艺复兴时期的音乐创作注重结构、对称和和谐性。
当时的作曲家们开始学会把音乐分成多个独立的声部，并且每个声部有自己独立的旋律和节奏。
这种音乐的创作方式被称为“音乐分声法”，它的出现增强了音乐的表现形式，扩展了音乐的创作方式。
在音调和和声方面，文艺复兴时期的音乐常用的是主要调式和属调式。
同时，大多数的音乐都注重和声的完美搭配和协调，用强协和性的和声和音程组成的旋律，来塑造音乐的审美感受。
4. 总结文艺复兴时期的音乐对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐克服了中世纪音乐形式的严格束缚，通过对音乐风格、乐器、音乐创作等方面的创新，为音乐的发展带来了新的思考和视角。
此外，許多文化传统和文化积淀在这个时期得以觉醒，这些文化传统和文化积淀的推进，对当时的音乐起到十分重要的作用。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期，这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述，并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点，这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响：文艺复兴时期是人文主义盛行的时期，人们开始重视人类的尊严和价值，这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界，强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展：文艺复兴时期的音乐中，多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系，并且在音乐中注重声部之间的对位关系，使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣：在这一时期，欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所，许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起：与此同时，文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品，如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆（Johannes Ockeghem）约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家，他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品，如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一，他被认为是歌剧的创始人之一。
文艺复兴系列歌曲名
文艺复兴系列歌曲名文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，涵盖了15世纪至17世纪。
在这个时期，许多音乐家和作曲家通过创作一系列的歌曲，展示了他们对艺术和人文主题的热情。
以下是一些与文艺复兴相符的歌曲名，并对其中一些进行拓展。
1. 'La Fiera' (野兽) - 这首歌曲通过音乐表现了文艺复兴时期对野兽和自然世界的独特兴趣。
通过巧妙的旋律和和声，这首歌曲将人们带入了一个神秘而充满活力的自然环境。
2. 'Il Giardino dell'Amore' (爱之花园) - 这首歌曲展示了文艺复兴时期对爱情和浪漫主题的迷恋。
通过轻柔的旋律和温暖的歌词，这首歌曲传达了对爱情的赞美和探索。
3. 'La Luce della Conoscenza' (知识之光) - 在文艺复兴时期，知识和学术成为了人们的追求目标。
这首歌曲以欢快的节奏和动听的旋律，表达了对知识的热爱和对人文主题的渴望。
4. 'La Danza della Vita' (生命之舞) - 这首歌曲以欢快的舞曲形式展现了文艺复兴时期对生活的热情和对快乐的追求。
它通过活力四溢的旋律和充满活力的歌词，传达了对生命的庆祝和享受。
5. 'La Bellezza dell'Arte' (艺术之美) - 艺术是文艺复兴时期的核心，这首歌曲通过优雅的旋律和细腻的歌词表达了对艺术之美的崇敬和赞美。
它将人们带入了一个充满创造力和想象力的世界。
这些歌曲名以文艺复兴时期的主题为灵感，通过音乐和歌词展示了那个时期的文化和艺术特点。
通过创作这些歌曲，音乐家们在文艺复兴的浪潮中传递了对艺术、知识、爱情和生命的热情，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期音乐特点1.赞美内容多样化：在文艺复兴时期，音乐不再仅以宗教为主题，而是开始涉及世俗的、爱情、自然、人生等丰富多样的主题。
赞美诗和抒情诗成为流行的赞美对象，这与人们的价值观的变化和宗教的影响密切相关。
2.多声部的写作技法：文艺复兴时期的音乐重视声部的独立性和对位手法的运用。
多声部的写作让音乐更加丰富多变，各个声部具有相对独立的旋律，同时相互关联和合谐，形成和声的效果。
多声部音乐也要求演唱者具备较高的音乐素养和技巧。
3.清晰的节奏和韵律：文艺复兴时期的音乐强调清晰的节奏和韵律，以助于听众更好地理解和感受音乐。
节奏更加有序，韵律更加规范，这使得音乐更具有可预测性和易于理解性。
4.古典雅致的旋律：文艺复兴时期音乐的旋律受到古典时期古希腊和古罗马文化的启发。
音乐的旋律常常流畅、优雅且具有一定的规范性。
旋律线条也更加清晰，更容易被听众记住和重复。
5.合唱音乐的普及：文艺复兴时期的音乐中，合唱音乐成为重要的形式之一、经典的合唱音乐是由多个声部组成的，这一特点也增强了多声部写作技法的重要性。
合唱音乐的普及使大量的音乐作品能够在庙堂、教堂等场所上演，进一步推动了音乐的发展。
6.突破传统的和声：文艺复兴时期的音乐逐渐突破了传统的和声规则，开始出现更复杂的和声和调性结构。
例如，模仿和混音等技巧的应用，使得作曲家能够尝试更多种类的声音组合，创造出更多样的音乐效果。
7.乐器的多样化：文艺复兴时期的乐器种类也比以往更加多样化。
人们开始使用不同类型的弦乐器、键盘乐器、铜管乐器等，其中包括琴、小提琴、大提琴、风琴、定音鼓等。
乐器的多样化使得音乐的表达方式更为多样且富有个性。
综上所述，文艺复兴时期音乐以多样化的赞美内容、多声部的写作技法、清晰的节奏和韵律、古典雅致的旋律、合唱音乐的普及、突破传统的和声以及乐器种类的多样化等特点而著称。
这一时期的音乐开创了新的风格和形式，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是西方古典音乐中最重要的音乐形式之一，它以管弦乐团为主要演奏力量，通常由四个乐章组成。
本文将详细介绍交响曲的发展历程。
1. 文艺复兴时期（15世纪-17世纪）在文艺复兴时期，音乐的发展开始从教堂音乐向宫廷和民间音乐转变。
交响曲的雏形可以追溯到这个时期的舞曲组曲，如德国作曲家希尔德加德的《奥兰达组曲》。
这些组曲由多个舞曲组成，每个舞曲都有独立的曲调和节奏。
2. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）巴洛克时期的交响曲逐渐发展成为一种独立的音乐形式。
意大利作曲家阿尔科雷利是最早将交响曲作为一个独立的乐章组合起来的作曲家之一。
他的交响曲《大水》以其壮丽的音乐形式和丰富的管弦乐编曲而闻名。
3. 古典时期（18世纪末-19世纪初）古典时期是交响曲发展的黄金时期，也是交响乐团的形成与发展的时期。
奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬成为这一时期最重要的交响曲作曲家。
海顿的交响曲《伦敦交响曲》和贝多芬的交响曲《第九交响曲》都成为了经典之作。
4. 浪漫时期（19世纪）浪漫时期的交响曲在音乐形式和表现力上更加丰富多样。
德国作曲家舒伯特的交响曲《未完成交响曲》以其深情的旋律和浓郁的情感而闻名。
此外，俄国作曲家柴可夫斯基的交响曲《第五交响曲》和法国作曲家柏辽兹的交响诗也在这一时期取得了重要的突破。
5. 现代时期（20世纪至今）现代时期的交响曲呈现出更多的实验和创新。
奥地利作曲家马勒的交响曲《第二交响曲》和美国作曲家科普兰的交响曲《鸟之歌》都展示了对于音乐形式和结构的全新探索。
总结：交响曲的发展历程经历了文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代五个时期。
从最初的舞曲组曲到独立的音乐形式，交响曲在不同的时期展现出丰富多样的风貌。
海顿、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等作曲家的作品为交响曲的发展做出了重要贡献。
随着时间的推移，交响曲在音乐形式、编曲和表现力上不断创新，成为古典音乐中最具影响力和表现力的形式之一。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐引言文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）是欧洲历史上艺术、文化和科学繁荣的时期。
音乐作为文艺复兴时期的一大特征之一，经历了独特的发展进程。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点、影响力以及一些具有代表性的作曲家和作品。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 多声部作曲文艺复兴时期的音乐注重多声部演奏，以对位法为基础。
这种作曲风格要求不同的声部在旋律、节奏和音高上进行对答式的演奏，创造出复杂而富有和谐感的音乐。
2. 人声音乐的发展文艺复兴时期亦称为“人声音乐之时代”，合唱团在音乐表演中扮演着重要角色。
合唱音乐在社会和宗教活动中得到了广泛的应用，体现了当时人们对和谐和团结的追求。
3. 引入乐器伴奏文艺复兴时期见证了乐器的进步和发展，许多乐器如风琴、弦乐器、木管乐器等被广泛使用，并与人声合奏形成协调和谐的音乐。
二、文艺复兴时期音乐的影响1. 宗教和教堂音乐文艺复兴时期的音乐在宗教领域中扮演着重要的角色。
宗教音乐如弥撒曲和圣歌成为了文艺复兴时期音乐的重要组成部分。
这些作品通常在教堂音乐会中演奏，通过声乐和乐器的结合，形成庄严而神圣的音乐氛围。
2. 人文主义的推动文艺复兴时期是人文主义思想的兴起和盛行时期。
音乐也受到了人文主义思想的影响。
人文主义者认为音乐是能够提升人们灵魂的艺术形式，因此音乐开始更加注重表达情感和个人体验。
3. 艺术交流和演进文艺复兴时期的音乐不仅仅局限于欧洲，还受到了其他文化的影响。
大航海时代的发展使得不同地区的音乐有了交流和融合的机会。
音乐家们开始吸收来自亚洲和非洲等地传统音乐的元素，进一步丰富了文艺复兴时期音乐的风格和形式。
三、文艺复兴时期的音乐家和作品1. 约翰内斯·奥肯海姆（Johannes Ockeghem）奥肯海姆被誉为文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一。
他以多声部合唱曲以及管风琴和风琴曲而闻名。
他的作品《弥撒曲》成为了后来合唱音乐的模范之作，对当时的音乐发展产生了巨大的影响。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐㈠ 1 概况：（15世纪—16世纪）2 思想：人文主义（即强调人的现实生活和成就）3 三大悲剧家：①塞万提斯②莎士比亚③彼特拉克4 文艺复兴三杰：①达芬奇②米开朗基罗③拉斐尔㈡文艺复兴音乐的作品的特点：1 歌词和音乐：用“汇词法”（用音乐来表现歌词的内容、意义）2 织体：复调（对位讲究和声，被称为无伴奏合唱）3 节奏与旋律：这个时期节奏有了拍子，节奏成了一种温和的流动，它的旋律非常的易于演唱。
英国音乐1主要特征：清晰纯净的和声（大量地使用假低音）2 代表作曲家：邓斯泰布尔（创作出“福布尔东”的复调音乐手法，代表作品《多么美丽》）勃艮第乐派1 创作体裁：①尚松（chanson）--是14至16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。
歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体。
②弥撒曲：迪费创作的大部分是定旋律弥撒曲（四个声部由下向上依次为：低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）③经文歌：例如《脸色苍白》2 作曲家：①纪尧姆·迪费（1400--1474），创作了《不久以前之玫瑰》②班舒瓦注意：班舒瓦与迪费同时代，是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，擅长写世俗音乐，多采用高声部，低声部用器乐伴奏。
弗兰德乐派1 出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的弗兰德地区。
代表人物：奥克冈、若斯堪2 奥克冈（1425--1497）①他的主要成就在弥撒曲方面，大约写了13首弥撒曲。
②他也有些弥撒曲没有引用定旋律，较自由的进行创作，常常使用“卡农”手法，包括复杂的有量卡农，制造出独特的混声效果。
3 若斯堪（1440--1521）①他创作了20首弥撒曲，27部世俗作品和百余首经文歌，其中经文歌最为突出。
②他的创新是：仿作弥撒曲。
代表作《不幸向我袭来》③在16世纪，仿作弥撒曲取代了定旋律弥撒曲，把汇词法运用到歌中。
④也注意运用“汇词法”16世纪的器乐音乐①16世纪，乐器走上独立发展的道路。
文艺复兴时期音乐的特点-V1
文艺复兴时期音乐的特点-V1
文艺复兴时期音乐是欧洲音乐史上一个重要的时期，其特点主要表现
在以下几个方面：
一、人文主义思想的影响
文艺复兴时期音乐受到了人文主义思想的影响，表现为把人放在中心
地位。
音乐家们开始追求自己的艺术风格，享受音乐创作过程带来的
乐趣，而非为了神或对艺术的崇拜而创作。
二、多样的音乐形式
文艺复兴时期音乐在形式上有很大的变化，有了更多的表现形式。
音
乐不再只有教堂音乐和民间音乐两种。
新兴的音乐形式包括了歌词和
器乐的合作、芭蕾舞剧、歌曲和舞曲等，这些音乐形式代表了当时文
化的多元化。
三、和声的重要性
文艺复兴时期音乐中，和声的运用越来越重要。
音乐家们开始追求和
声的美感，使用了更加复杂的和声结构和更加自由的和声形式。
同时，音乐家们对于唱诗班的声部分配有了更加精细的规划，以让和声更加
和谐。
四、人声的发展
文艺复兴时期音乐中，人声的发展也十分突出。
歌唱技巧的运用更加
丰富，歌手们开始注重歌唱表现力。
人声合唱和合奏的形式也得到发
展和创新，合唱和合奏的人数和声部数也逐渐增多。
通过以上四个方面的特点，我们可以看到文艺复兴时期音乐的多样性和丰富性，这种音乐类型的出现不仅反映了当时社会文化的进步，同时也对后来音乐发展产生了深远的影响。
文艺复兴音乐巴赫莫扎特的华美乐章
文艺复兴音乐巴赫莫扎特的华美乐章在音乐史上，文艺复兴时期和巴洛克时期是两个重要的音乐时期。
而在巴洛克时期，巴赫和莫扎特是其中最具代表性的两位作曲家。
他们的创作风格独特，充满了华美的乐章，成为了音乐史上的经典之作。
一、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，它涌现出了许多卓越的音乐家和作曲家。
文艺复兴音乐以多声部合唱为主，常常以宗教音乐为题材。
作曲家主要使用各种听觉效果来表达情感，同时以和声的方式来组织音乐结构。
二、巴赫的音乐巴赫是巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品表现出了极高的复杂性和技巧性。
巴赫的作品擅长运用对位法，运用不同的声部之间产生对应或交错的效果。
他的音乐作品，如《G小调小前奏曲和赋格》和《巴黎之声》等，充满了宏大壮丽的气势，展现出了他的创作风格。
三、莫扎特的音乐莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品旋律优美、情感细腻。
莫扎特作品中的华美乐章往往富有活力，旋律流畅优雅，给人以愉悦和舒适的感觉。
他的作品《多瑙河之舞》和《第40交响曲》等，通过充满张力的旋律和和声，表达出了他独特的音乐风格。
四、巴赫和莫扎特的音乐对比虽然巴赫和莫扎特的音乐风格有所区别，但他们的音乐作品都富有华美的乐章。
巴赫的音乐作品注重对位法和复调的运用，给人以庄重和肃穆的感觉；而莫扎特的音乐作品则更加轻盈和优雅，旋律流畅动人。
无论是巴赫的《平均律钢琴曲集》还是莫扎特的《安魂曲》，都是他们作品的代表之作。
五、结语文艺复兴时期和巴洛克时期是音乐史上重要的两个时期，而巴赫和莫扎特是这两个时期最具代表性的作曲家。
他们的音乐作品，充满了华美的乐章，独特的创作风格给人留下了深刻的印象。
无论是巴赫的复调音乐还是莫扎特的旋律优美，都成为了音乐史上不可替代的经典之作。
通过欣赏他们的音乐，我们能够更好地理解并欣赏这一段音乐历史的伟大。
文艺复兴时期的音乐
意大利文艺复兴三杰
达芬奇《蒙娜丽莎》
米开朗基罗《大卫》
拉斐尔作品 《西斯廷圣母》
《椅上圣母》
文艺复兴时期音乐
文艺复兴
（Renaissanc e）法语是再 生、复活的意 思。பைடு நூலகம்使中世 纪以来只被教 会所利用的一 切艺术获得解 放，恢复到古 希腊、古罗马 合理主义。
文艺复兴时期音乐的基本特点
时间界定：（1430—1600） 主要史实（乐派）：尼德兰乐派，威尼斯、罗马合唱派，马 丁· 路德新教圣咏 织体 ：复调声乐高峰 声乐体裁 ：圣咏、经文歌、弥散曲、众赞歌、世俗牧歌、德 法歌谣 器乐体裁 ：器乐渐独立，键盘乐前奏曲、托卡塔、幻想曲 音乐理论 ：加用do、la调式半音. 音乐风格特征 ：音乐从教会垄断下解放，从反映神学、禁欲 主义到表达人的感情，反映人文主义思想，音乐轻快、活泼， 富于人情味。
文艺复兴时期的音乐与舞蹈
文艺复兴时期的音乐与舞蹈文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，同时也是艺术与文化繁荣的时代。
在这个时期，音乐与舞蹈成为了人们生活的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐与舞蹈，探讨其特点与影响。
一、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐和宫廷音乐为主要形式。
1. 宗教音乐：宗教音乐在文艺复兴时期扮演着重要的角色，它是信仰与艺术的结合。
教堂音乐主要表现为大型合唱，歌颂上帝的伟大和信仰的虔诚。
著名的作曲家伦布朗纳（Josquin des Prez）为此时期的宗教音乐作出了重要的贡献。
2. 宫廷音乐：文艺复兴时期，许多贵族与富有的家庭通过赞助音乐家和乐团来展示他们的财富和地位。
宫廷音乐成为了社交场合的重要组成部分。
巴德罗（Bartolomeo Tromboncino）与德普雷（Claudin de Sermisy）这两位作曲家的作品在宫廷音乐中占有重要地位。
二、文艺复兴时期的舞蹈文艺复兴时期的舞蹈具有典雅与庄重的特点，不同于中世纪的激烈而粗糙的舞蹈形式。
1. 宫廷舞蹈：宫廷舞蹈是文艺复兴时期最重要的舞蹈形式之一。
它强调优雅和控制，独立于宗教与民间舞蹈。
流行的宫廷舞蹈有波万特（Pavane）、吉格（Gigue）等。
这些舞蹈动作优美、缓慢，舞者身穿华丽的服装，在宫廷中展示贵族的地位与风度。
2. 街舞：与宫廷舞蹈相对的是街舞，它更加活泼、欢快。
街舞是平民乐队和歌手表演时的舞蹈伴奏。
这些舞蹈形式更加开放，以表达欢乐和庆祝为目的。
街舞常常在集市、庆典等喜庆场合中展示，给人们带来无限的快乐和放松。
三、音乐与舞蹈对社会的影响文艺复兴时期的音乐和舞蹈对社会产生了重要的影响。
1. 宗教改革：宗教音乐在这个时期的重要性被进一步加强。
新的合唱形式和音乐体裁的发展也为后来宗教改革运动的兴起奠定了基础。
2. 文化交流：音乐与舞蹈在文艺复兴时期的流行，加强了欧洲各国之间的文化交流。
音乐家和舞蹈家的互动促进了艺术形式的发展和传播，为欧洲文艺复兴的繁荣做出了贡献。
《西方音乐史》第三编 文艺复兴时期音乐(54P)
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
听赏： 迪费 经文歌《最近玫瑰开放》
c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥 撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次 把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声 部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）
严格地说，“勃艮第”并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中 的地理文化概念。
这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派”，因为勃艮第宫庭中音乐家的流 动性很大，音乐是开放的“国际性”风格。
（一）迪费（G. Dufay,1400-1474）
天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他
的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体
蒙特威尔第牧歌残酷的阿玛里利牧歌我离去不再说话蒙特威尔第牧歌1616世纪世纪2020年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁它改变了以往世俗歌曲体裁它改变了以往1515世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品
文艺复兴时期音乐课件
文艺复兴时期音乐的影响
音乐创作技巧
文艺复兴时期的音乐技巧和理 论奠定了后来音乐发展的基础， 对后世的作曲家产生了重要影 响。
宗教音乐传统
文艺复兴时期的宗教音乐传统 仍然影响着现代教会音乐，许 多作品仍在教堂中演奏和歌唱。
音乐审美观念
文艺复兴时期的音乐审美观念 强调和推崇人文主义思想，对 后世音乐的审美观念和艺术价 值产生了深远影响。
音乐技巧和风格
1
对位法
对位法是文艺复兴时期的重要音乐技巧，通过不同声部间的对位和和声来创作音乐。
2
合唱曲
合唱曲在文艺复兴时期的音乐中占据重要地位，展现了多声部编曲和各声部的独立和交织。
3
宗教音乐
宗教音乐是文艺复兴时期音乐的重要组成部分，通过合唱和器乐演奏来崇高表达对神的敬意。
结论和要点
文艺复兴时期音乐丰富 多样
3 民间音乐
除了上层社会的音乐活动，文艺复兴时期的音乐也深受民间文化的影 响，反映着人们的生活和情感。
文艺复兴时期音乐的特点
1 人声重视
人声作为乐器之一，得到了更多的关注和发 展，催生了许多优秀的合唱作品。
2 多声部作曲
音乐家开始探索和运用多声部技巧，创作出 复杂而丰富的作品。
3 模仿和对位法
模仿和对位法在音乐创作中得到广泛运用， 为作品增添了层次和变化。
4 人文主义思想
音乐作品反映了人文主义思想的追求，强调 个体和人类价值的重要性。
知名的文艺复兴时期音乐家
约翰内斯·奥马谷
德国作曲家和领导者，被誉 为文艺复兴时期最杰出的音 乐家之一。
威廉·永恩
英国作曲家，以其卓越的合 唱特威尔第
意大利作曲家和歌剧家，创 作了许多具有戏剧性和感人 旋律的作品。
06、文艺复兴时期的音乐（1）
06、文艺复兴时期的音乐（1）第三章文艺复兴时期音乐概论：文艺复兴 Renaissance，原意为“再生”，1855年由历史学家朱尔·米仕莱首先使用，后被用来通指一个历史时期。
相比中世纪，文艺复兴是西方历史上一个新的文明时期，约从1300~1650年。
文艺复兴精神：人文主义思潮是文艺复兴的主流，“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。
人文主义反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出的一切以人为中小的精神，因此，人文主义又称为“人本主义”。
文艺复兴时期的音乐：理论基础：大约从1430~1600年，古代的艺术思想重新获得重视，多种古代的音乐论著（尤以古希腊）被翻译、研究，并作为音乐理论研究的基础。
音乐风格：世俗化倾向更明显，复调音乐仍是音乐的主流。
音乐革新：创作技法的新发展，音乐体裁的突破，宗教改革，器乐风格的形成。
音乐流派：勃艮第乐派，佛兰德乐派，威尼斯-罗马乐派。
第一课文艺复兴时期的乐派第一节英国音乐的影响英国音乐的特点：民间音乐的渗入，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三度、六度音程，产生出和谐丰满的音响，采用和声式的织体，用完整的三和弦。
“坎蒂莱那风格” cantilena style重要作家：利奥纳尔·鲍尔(Leonel Power),约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable)。
音乐体裁：弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗、圣诞颂歌，法伯顿(faburden)。
第二节勃艮第地区音乐“勃艮第乐派”Burgundian composers、Burgundian school 又称为“第一代尼德兰乐派”，以迪费为首勃艮第地区的音乐作品的主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松音乐特征：三声部为主，高低声部有音域范围，声部之间对比音色，主调因素加强，三和弦的织体写法，保持对位的独立性。
音乐细腻、清新，注意音响的协和悦耳。
主要作曲家：迪费(Guillaume Dufay),作品体裁包括:尚松、经文歌、弥撒曲，重要成就在于对弥撒曲创作的改革，奠定定旋律弥撒的体裁风格。
「第三章文艺复兴时期的音乐」
第三章文艺复兴时期的音乐一、授课内容文艺复兴时期的音乐二、教学时数讲授内容 4 课时师生讨论 0.5课时音乐欣赏 1.５课时共6课时三、教学目的与要求１、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况2、文艺复兴时期音乐的特点四、重点、难点1、文艺复兴时期音乐的基本特点２、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派五、教学方法１、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动2、多媒体课件，作品欣赏六、教学过程按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从14３０年前后到1600年前后这一历史时期。
文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。
在音乐领域,继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足,否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。
当然,在强调音乐为人类服务的同时,一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐,后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。
这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。
世俗音乐发展很快，１6世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。
世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。
这一时期，音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现;器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成;摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。
这一时期的重要音乐流派:勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。
16世纪在德国展开了由马丁.路德（148３—1５4６)领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”,这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱,使宗教音乐通俗化、民众化。
当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。
重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴;弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管;键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。
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文艺复兴时期的音乐
音乐风格概述
1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌（主要是宗教内容的）。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节.佛莱芒乐派
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。
佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。
音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第
二、第三尼德兰乐派。
佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。
据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。
在弥撒创作中表现出精湛的技巧。
他精通各种卡农手法。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。
写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。
他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。
这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。
这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。
音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起
1． 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？
弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。
采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。
后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。
牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
2． 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？
马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多（Gesualdo,约1560-1613）,蒙特威尔第（Montevirdi）。
3．简介法国尚松（chanson）。
四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。
4．法国重要的尚松作曲家有哪几位？
赛尔米西（Claudin de Sermisy,约1490-1562）和雅内坎（C.Janequin,也译作约内堪，约1474-1569）。
前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5．什么是德国利德（Lied）？
即世俗歌曲，通常是单声部的。
大多由德国市民音乐家名歌手（Meistersinger）演唱。
16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
6．什么是西班牙比良西科（Villancico）？
比良西科也译作村夫谣。
音乐纯朴，带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。
有器乐伴奏。
7．什么是英国康索尔特歌（consort）？
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。
第三节.文艺复兴时期的器乐
1．文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。
2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？
古钢琴和管风琴。
前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？
复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。
变奏曲（variation）。
第四节.宗教音乐
1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。
其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。
2．德国新教音乐主要体裁是什么？
众赞歌（chorale）,也称作新教圣咏。
采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。
3．其他新教教会音乐有哪些体裁？
法国与瑞士的加尔文教会：格律诗篇（metrical psalter）。
起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部合唱形式。
英国的礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。
有合唱和独唱形式，或者两者交替。
4．文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的？
复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。
这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成。
5．简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）的音乐风格。
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。
采用模仿式复调。
旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。
基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。
6．简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。
7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位？
维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612）。