电脑美术基础-6人像素描

第18课电脑美术(教案)2023-2024学年美术一年级上册人教版

第18课电脑美术（教案）2023-2024学年美术一年级上册人教版教学内容：本课为一年级上册美术课程，主题为电脑美术。

教学内容围绕电脑美术的基本概念、特点和表现方法展开，旨在培养学生的电脑美术素养，提高他们对电脑美术的认知和欣赏能力。

教学目标：1. 让学生了解电脑美术的基本概念和特点，认识到电脑美术在现代生活中的广泛应用。

2. 培养学生对电脑美术的兴趣和爱好，激发他们的创造力和想象力。

3. 使学生掌握电脑美术的基本表现方法，能够运用电脑软件进行简单的美术创作。

4. 培养学生的审美观念和审美能力，提高他们对电脑美术作品的欣赏水平。

教学难点：1. 电脑美术的基本概念和特点，如何用通俗易懂的语言向学生解释。

2. 电脑美术的表现方法，如何指导学生运用电脑软件进行创作。

3. 如何培养学生的审美观念和审美能力，提高他们对电脑美术作品的欣赏水平。

教具学具准备：1. 电脑及投影设备，用于展示电脑美术作品和教学演示。

2. 电脑美术软件，如Photoshop、Illustrator等，用于学生创作实践。

3. 纸张、铅笔、彩色笔等绘画工具，用于学生手绘创作。

教学过程：1. 导入：通过展示一些电脑美术作品，引起学生的兴趣，导入本课主题。

2. 讲解：讲解电脑美术的基本概念、特点和表现方法，结合具体作品进行分析。

3. 演示：演示如何运用电脑软件进行美术创作，让学生了解创作过程。

4. 实践：学生分组进行电脑美术创作实践，教师巡回指导。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

6. 总结：对本课内容进行总结，强调电脑美术的重要性和应用价值。

板书设计：1. 第18课电脑美术2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：根据教学过程逐步展示板书内容，包括电脑美术的基本概念、特点、表现方法、创作过程等。

作业设计：1. 创作一幅电脑美术作品，主题自选，运用本课所学的表现方法。

人物头像素描教案（精选5篇）

人物头像素描教案（精选5篇）第一篇：人物头像素描教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621－1893－0 学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。

我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。

这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。

研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。

小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。

素描人头像课件

化，表达了鲜明的造型特征。线与色调相结合的表现方法，使老年妇女松弛的皮肤，干枯而略带粗糙的皮肤质感，得到了真实的表现。对线与色调的巧妙衔接，皱纹起伏与体面转折的准确把握，使形体的塑造更为充实。额部、眼部和嘴部的刻画，有主有次，有虚有实。特别是精道入微的嘴部刻画，表现了在生活磨砺中铸就的坚毅性格女性头发的表现与形体塑造。头发的表现是人物头像素描特别是女性人物素描不可忽视的重要组成部分。头发的空间虚实，往往关系到人物头部结构关系的表现和形体的塑造；头发样式的表现，则与人物性格特征和精神面貌的表现有着密切的联系。因此，应将头发的表现当做是人物头像素描造型的一个重要因素来看待，既不能简单地画成乌黑一片而影响形体的塑造，又不是繁杂地如实描摹而破坏造型的统一。一幅在非正常光线条件下的头像素描。依据头部的形体结构，精心处理形象的轮廓造型，通过面部色调的微妙变化，准确把握和表达了颜面与脸颊的形体转折关系，在这一幅头像素描作品中，头发的表现对于形体的塑造，五官的衬托，神韵的刻画和性格的表现，起到了十分重要的作用。其头发的表现着重把握了以下三点：一是把握了头部的立体结构，注意依附于头顶部和头部两侧体面的头发所构成的立体的围合关系了，二是把握了头发受光与背光的体面转折，注意“发组”之间的主次穿插与遮压关系；三是把握了头发所掩映的面部周围的明暗变化，注意头发轮廓、发际、鬓角之间含蓄而又富于变化的虚实关系。
4、嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总的体积为半圆柱形。。嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。注意：我们在画嘴巴的时候一定要记得：嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。另外画最切记画过了，唇本身呈现红色，初学者往往会把嘴巴画的过重，导致看起来像是中了毒一样，在练习嘴部素描的时候要特别注意这一点。

人物头像素描ppt课件

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这个时候要多画亮面少画暗部让你的画更整体结实
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暗部不是不画，画则透明.
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眼睛要勾线，不要劈线条
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衣服要用速写的方法更生动
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学生作业中存在的几个问题：
• 一、对头部结构不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，使得形
• 体松散，线条、明暗不能落在实处。
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二、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
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3、嘴的刻划关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂变化非常微妙。
4、画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些学生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体效果。
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5、明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

高中美术：素描头像教案

高中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 高中美术编订：XX文讯教育机构素描头像教案教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。

素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社isbn 7-80674-065-1/j.48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译isbn 7-5059-1262-3/j.324学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。

我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法

速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。

作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。

作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。

一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。

特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。

1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。

它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。

但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。

它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。

从整体入手的具体方法如下。

(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。

零基础如何学素描教程之素描人像教程详解

<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。

人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。

素描头像是历年美术高考素描考试的重点。

人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。

因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。

此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。

了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。

五官五官是人物的主要特征。

如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。

所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。

因此描绘人的眼睛就显得非常重要。

眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。

其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。

由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。

初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

--flash人物绘画教程

flash人物绘画教程脸部塑造精美的人物面部特写，会让动画作品增色不少。

脸部的造型要从正面和侧面分多各角度来讲，首先我们来学习基本的正面造型（见图1）。

图1 这是一个脸部正面的基本造型，是完全用鼠标制作的哦！下面我们来看看它的制作过程：（1）确定基本脸形基本脸形的确定可以使用归纳法，就是可以把脸部的形态用一个基本的图形来表示，如：三角形、圆形、方形等等。

下面我以一个三角形来确定脸部的基础形状（如图2）。

图2 通过画两条直线，然后调整它们的相对位置，就可以制作出一个三角形。

（2）脸颊的调整在基本脸形确定后，就可以进行一些细微的调整了，用工具箱中的箭头工具把三角形的两边向外拉开一点，有些弧度，这样就很像人的脸颊了（如图3），这步是为了后面增加节点做准备。

图3 利用箭头工具将两条直线向外拉出弧度。

（3）增加节点前面我们对三角形进行调整时，调整的幅度很大，不太好把握细节，所以我们要给那两条边增加些节点，这样就可以对每条边的不同段进行微调了，增加节点一般要注意：节点不要太多，分布要均匀（如图4）。

图4 正面脸形的节点位置：靠上的一对节点是眼睛的位置，靠下的节点确定了下巴的位置，大家也可以按照自己的具体情况来调整。

（4）调整脸形细节增加好节点后就可以对每个节点进行细微调整了，达到你满意的效果位置，关键是要耐心加细心（如图5）。

图5经调整后的脸形（5）制作头顶脸形调整好后，就要加上头顶了，一般头顶的基本形状是圆形，所以我们要先按着Shift键画个正圆，把圆放到已调整好的脸形上部。

然后只需要把圆的下半部分线条去掉，只留下上半部分，这样一个基本的脸形就差不多做好了（如图6）。

图6 同样使用箭头工具选中圆形的下半部分线条，将之删除，形成头顶轮廓。

（6）脸形的精细调整我们上面所做的还只是粗略调整，下面就需要对其进行细微的调整了，我们可以把头顶部位适当地缩小，尽量符合头部与脸部的比例，直到你看上去满意为止（如图7）。

图7 调整完的正面脸形，终于有点人样子了：）。

《计算机专业美术基础》教学大纲.doc

成都电子信息学校计算机专业《计算机美术基础》课程教学大纲[课程名称]：计算机美术基础[学时分配]：课程总学时：72学时。

其中：理论课：36学时；实训：36学时。

[适用专业]：计算机及应用一、课程简介（一）课程的性质和内容计算机美术是一门计算机技术和美术相结合的学科，它要求创作者既要懂美术又要懂计算机。

它利用计算机作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，形成了自身的特点，创造了新的艺术形式。

本课程是中专学校电脑广告设计专业基础必修课，主要内容包括：电脑美术设计概述，设计三构成，透视原理，广告设计，包装设计，书籍装帧设计，标志设计等。

（二）课程的任务和要求计算机美术设计基础课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生创意的思维和语言的表达能力。

学生艺术素质和能力的提高包含两个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是创意思维能力的提高。

本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的理论讲授、作品赏析、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取电脑美术设计课程所给予的设计营养，走向设计的任务。

（三）教学中应注意的问题本课程涉及面比较广泛，需要多看一些广告和杂志，从多个方面了解，增强自己的知识面，积累一些美术规律。

（四）课程教学目标（1）知识教学目标1、了解素描在多媒体设计中的运用。

2、理解平面在多媒体设计中的运用。

3、理解透视原理，能够运用其创作透视图像。

4、掌握色彩在多媒体设计中的运用。

5、能够运用Photoshop进行广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计等。

（2）能力教学目标1、熟练运用构成原理于设计中2、灵活利用构成要素进行设计3、能独立进行设计制作（3）思想教育目标2．激发学生创新意识和创新欲望。

二、教学内容与学时分配表（一）教学内容第一章计算机美术设计概述教学要求:1.懂得电脑美术设计的概念。

素描教学-人物的头像 PPT课件

人的头部结构
• 一、头部的形体结构规律 • 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和
头部的基本比例三个方面。 • ①、形体结构 • 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面
体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构五官位置
a、头部的基本比例。头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”。
人的头部结构
• b、头与五官的位置关系眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。耳处在左右两个侧面上，耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的距离相等。
定的。中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。图（125）中国传统人相“八格” 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。

人物头像素描PPT课件

（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖
与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把
握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光
洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质
感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画
面表现效果更具体生动。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、
眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球
体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形
立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最
复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构
成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的
体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
田、日、用、由、风形。
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（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。
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首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

铅笔怎么画人物教程

铅笔怎么画人物教程铅笔是一种常见的绘画工具，既方便携带又易于操作。

使用铅笔画人物可以展现出细腻的线条和层次感，让画面更加生动。

下面就来介绍一下铅笔画人物的基本教程。

首先，准备好一支铅笔和一张画纸。

可以选择硬度适中的铅笔，如HB铅笔，以便进行细腻和深浅的调整。

画纸可以选择光滑的素描纸，以便更好地表现细腻的线条。

开始画人物前，可以先观察现实中的人物形象，了解头部、身体和四肢的比例关系，以便更好地捕捉人物的形态和特征。

接下来，可以从绘制人物的脸部开始。

首先，用轻柔的铅笔画出一个椭圆的轮廓，代表脸部的大致形状。

然后，绘制出眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，注意利用阴影和线条的变化表现出人物的表情和轮廓。

完成脸部后，可以开始画人物的头发。

铅笔的笔触可以更加细腻地展现出头发的纹理和质感。

可以先用铅笔画出头发的大致形状，再逐渐添加细节，如发丝的曲线和阴影的表现等。

接下来，可以画人物的身体和四肢。

首先，用简单的几条线条勾勒出人物的姿势和动作。

然后，逐渐完善身体的比例和细节，如肌肉的线条、手指的形态等。

在绘制身体时，注意观察光影的分布和角度，以便更好地表现出人物的体态和立体感。

除了身体部分，衣物也是画人物时需要关注的重点之一。

可以利用铅笔的阴影和线条的变化来勾勒出衣物的褶皱和质感，使人物更加生动。

在绘制人物时，注意要保持手腕的稳定和笔触的轻柔。

可以通过适当调整铅笔的倾斜角度和用力程度，来表现出不同的线条粗细和深浅，以便更好地呈现出人物的细节和光影效果。

最后，可以使用橡皮擦来修正或调整绘制过程中出现的错误或瑕疵。

橡皮擦可以擦除不必要的线条，使整个画面更加干净整洁。

总之，通过以上的基本教程，我们可以初步了解如何使用铅笔来画人物。

通过不断的练习和观察，我们可以不断提高自己的绘画水平，进一步掌握绘画人物的技巧和方法。

铅笔画人物不仅能够培养我们的观察力和创造力，还可以带给我们无穷的乐趣和成就感。

希望大家可以通过这篇教程，尽快掌握铅笔画人物的基本技巧，创作出更加优秀的作品。

素描基础知识

素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型。

但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步骤就不是必须的。

要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。

所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。

还没发现谁故意画糟的。

但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说，或多或少有些问题。

练写生，就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改，说到底，存在眼光的问题。

初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面。

大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状，其他的方面就管不了许多。

此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。

明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。

多比较明暗，沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗，比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗。

多比较明暗，一定有所得。

素描写生训练中，经常会出现这样的情况，同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上，看见什么画什么，虽然花费了很大气力，结果却事倍功半——哪儿也画不好。

这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。

同学们应当明确，写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。

眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。

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2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
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05
静物、风景等题材创作指导
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19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点，运用对比、重复等构图原则，合理安排静物在画面中的位置。
等。
2024/1/25
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明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便正确描绘物体的明暗关
系。
2024/1/25
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线，即物体上最暗的部分，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
利用反光
根据光源方向和物体形状，正确处理投影的形
状和深浅。
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注意物体表面反光的表现，有助于增强物体的
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的头像比例和结构特点，以及近大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗关系，综合运用形体塑造和明暗处理技巧，塑造出具有立体感和

《素描》ppt课件

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性适中的素描纸，以便更好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
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02
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直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏，要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点，所有平行线都向这个点消失，形成强烈的空间感。
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两点透视
画面中有两个消失点，分别位于视平线的两端，所有平行线分别向这两个点消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分别位于视平线的两端和上方或下方，用于表现高大或低矮的物体。