中国传统家具艺术赏析

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器以载道,中国古典家具蕴含的道德智慧

器以载道，中国古典家具蕴含的道德智慧虽然眼下传统家具随处可见，并且在拍场上越拍越高，但器物本身所蕴含的“道”却被人们遗忘。

让我们细细打量每―件古典家具，于一件古典家具中探索和发现中国人对于万物规律性的理解，以及顺应规律的智慧。

古典家具承载中国文化DNA位明朝家具收藏者说：“欣赏明朝家具，不但要有对美的赏析能力，更需要人生阅历，只有经过人生浮华的起落，才能真正感受到这些家具的魅力与哲学思想。

”中国传统家具，不仅仅是个技术的产物，它是“道器合”的产物。

道是器物的灵魂所在，无论是人还是物，只有“道在器中”，才会令器物饱含生机、精神、价值和内涵，获得历久弥新的生命力。

众多藏家为古典家具的隽永之美所倾倒，不仅因为可以直观欣赏家具本身优质的选材、精良的做工、精细的雕刻、高雅的设计，更深的原因就在于能从中感受到中国古老文化的精华，儒释道的交融，载道于器。

正因为如此，有说法称古典家具是部立体的历史，在形制繁衍变化中隐藏着中国人的文化DNA。

中国古典家具兴起于唐，发展于宋，并在明清达到顶峰。

从凳、椅、桌到整个室内所需之物，架、箱、柜、衣架、脸盆架等，以及充满个人品位的屏风、香几。

迟至上世纪30年代，拥有把硬木椅子，仍然被视为家运昌隆的象征。

具体考察件古典家具是否为精良之作，人们总是提到“型、艺、材、韵”。

整个宋代弥漫着种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路。

追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。

儒家讲究稳定和秩序，好的家具业是追求稳定的结构。

即使花纹雕工再繁复，都是在个稳定的结构内部进行发挥，而不是随意地张扬个性。

一把官帽椅就把宋代以来文人对于生活的理解与态度都融入结构与造型，准确地反映了学而优则仕的社会心态。

这种优秀的座椅，小则反映了个乡绅的精神追求，大则诠释了中国两千年封建社会根深蒂固的道德伦理。

明朝作家文震亨在《长物志》中写道，家具古雅而可爱，“坐卧依凭，无所不适”。

在他看来，家具不仅是种文明生活的必需品，还是绵延不断的道德和美学表述的部分。

明式家具赏析

坐卧类
这款靠背椅从比例上来讲比一般靠背椅宽而矮，座面宽51厘米，座高44.5厘米。背板虽是独板造成，但上部圆形透光，下部海棠开光，并沿透光边缘起阳线，借以加强它的轮廓。背板弧度由下端起越向上越向外弯出，也与一般靠背椅不同。椅盘下安用木条锼成的角牙，也比劵口牙子或枨子加矮老来的疏透，整体予人一种空灵的感觉。背板中央镶嵌瘿木，起到点缀的作用，不多不少，恰到好处，真是“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤” 。从整体上看，线条流畅，比例适当，简约明快，温文而雅，是典型苏作风格。
制作工艺
设计：设计是明式家具制作的头道工序，不仅要设计造型，还包括家具的结构、雕花纹样
等，其高下全凭设计师的匠心独运
生坯制作：木工制作即生坯制作，其基本流程除中间的机械加工外，有划线、理线、装
配、打磨四个环节。
雕刻：雕刻需按设计图样通过铲底、理顺边线、拉花、雕刻纹样等，做到跟脚清、花叶活
翻、层次清晰、有立体感。
坐卧类
南官帽椅：南官帽椅从造型上看，不如四出头式大方
，但南官帽椅在装饰手法上比较容易发挥，可以采用多种形式装饰椅背及扶手，用材可方可圆，可曲可直。一般来说，南官帽椅要比官帽椅的年代要偏晚一些，到后来还出现了两出头南官帽椅。
南官帽椅的特点是在椅背立柱和搭脑相接处作出软圆角，由立柱作榫头，横梁作榫窝的烟袋锅式做法。椅背有使用一整版做成”S”形，“S”形椅背多采用边框镶板做法，中分数格，或镂雕一透孔如意云头，或浮雕一组简单图案，美观而大方。南官帽椅通常成堂或成对陈设使用，很少单支。
坐卧类
五、明式圈椅
圈椅是因靠背与扶手相连成圈形而得名。一般陈设在正屋八仙桌的左右两侧(注意放法，不是正对着放)。圈椅是交椅的改进。圆婉优美的椅圈通过后立柱，从高到低一顺而下，成为扶手。靠背板向后凹曲。坐靠时，人的臂膀倚在圆形的扶手上感到十分舒适。从结构上看，四条圓腿略为拕，前腿的上端叫“鹅脖”承托扶手。扶手下装有向外弯曲的联帮棍(又叫“镰刀把”)；座下装壶门券口牙子：腿跟处装有不在同一平面上的管脚枨，叫步步高管脚枨。圈椅在明代曾称为 “太师椅”。

中国古代家具鉴赏论文

家具鉴赏古代家具鉴赏论文中国古代家具鉴赏论文中华文化博大精深，自尧舜禹至今的几千年里，围绕古人生活而存在的器具不断演化，推陈出新，日新月异；其中最为出色，也最贴近人类生活的器具便是家具。

家具，即家庭器具，是在生活、工作或社会交往中供人们坐、卧、支撑或贮存物品的一类器具。

家具鉴赏是以时代发展为背景，以科技进步为脉络，以文化底蕴为根基。

赏析经过千年流变的家具，实用与审美功能的高度融合，品鉴家具在视觉上荡起的精神波澜，以及人们在鉴赏过程中绽放的人文情怀。

学习的该课程共由“关于家具、古典家具谱精粹、现代家具写华章及物尽其用品，传承”四部分组成，重点进行家具的功能美、材质美、色彩美、形式美、人文美等内容的阐释，其宗旨就是：以科学促认知，解析家具艺术的深刻内涵，以文化定调，弘扬家具承载的精神元素，以传承为目的，界定家具物尽其用的产品本质。

中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。

中国古代家具历经沧桑，随时代变化，随要求变化，密切反应了各时代中先人的生活状态和要求，以及时代所内涵的历史意义。

为现代人追古溯今提供了有利线索，同时也丰富了现代家具的内涵。

古代家具我们根据时代的划分，可以有如下的叙述：夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻（ta）之始; 俎（zu）、几——案之始;禁——柜之始; 扆（yi）——屏风之始。

而商代髹（xiu）漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。

春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。

尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。

宋式家具风格介绍

宋式家具风格介绍
宋式家具是中国传统家具的代表之一，以简约、秀雅、古朴而闻名。

它反映了宋代人们的生活方式和审美观念，具有很高的艺术价值和文化意义。

宋式家具在设计上注重实用性和舒适性，造型简练，线条流畅，色彩自然，强调内在的韵味和美感。

在结构上，宋式家具采用了传统的榫卯结构，使得家具坚固耐用，同时也避免了使用钉子等金属连接件，保持了家具的质朴和自然。

宋式家具的材质多为优质硬木，如紫檀、黄花梨、铁力木等，这些木材纹理美观，质地坚硬，耐久性好，能够保证家具的品质和寿命。

此外，宋式家具在细节处理上也十分讲究，如雕刻、镶嵌、彩绘等工艺的应用，使得家具更加精美绝伦。

总的来说，宋式家具风格体现了宋代文化的简约、内敛和含蓄的特点，同时也展现了中华文化的博大精深。

这种风格的家具至今仍受到广泛的欢迎和追捧，被视为中国传统文化的代表之一。

中国传统椅凳的赏析

中国传统椅凳的赏析
中国传统椅凳始于古代，经历了数千年的发展演变。

每个时期和地区
都有其独特的风格和特点。

以下是对中国传统椅凳的赏析：
1. 宫廷椅凳：宫廷椅凳是中国传统椅凳的典型代表，通常以紫檀木、
黄花梨木等上等材料制作而成。

这些椅凳造型庄重典雅，线条流畅，
雕刻精细，彰显了中国古代宫廷文化的繁荣和庄重。

2. 明清家具：明清时期是中国家具制作的鼎盛时期，家具的制作工艺
和风格表现出较高的艺术水平。

明清家具注重实用性和装饰性，常见
的特点是纹饰精美、花纹繁复，椅凳舒适宽敞，凳腿和扶手常常雕刻
精美。

3. 南方闲椅：南方闲椅是江南地区特有的传统椅凳，以杨木、柚木等
制作而成，通常以细长的圆形扶手和扶把为特点，椅凳多为板凳形，
简约而不失雅致。

适合放置于庭院、露台等户外场所，让人可以在悠
闲的时光中休息。

4. 扇墩：扇墩又称拍案凳，是一种具有实用性和装饰性的特殊椅凳。

它的底座常常是圆形或多边形，边缘部分则以雕刻的花纹和图案装饰，有时还会配以绘制的山水图案。

扇墩主要用于扇面书法绘画的展示和
摆放。

5. 雅致小凳：雅致小凳是一种以轻巧、精巧为特点的传统椅凳。

它的
形状简洁而美观，常常用于摆放于客厅、卧室等室内空间。

雅致小凳
多以红木、黄花梨等名贵材料制作，表面常常有精美的雕刻图案或者
装饰。

中国传统椅凳的赏析尤其关注其艺术价值和文化内涵，代表了中国传统文化的卓越成就和独特风格。

无论是其造型、线条还是雕刻，都体现了中国古代文化和工艺的精髓，是中华民族传统文化的重要组成部分。

鲁班椅赏析

鲁班椅赏析鲁班椅，又称鲁班椅，是中国古代的一种传统家具，以其独特的设计和精湛的工艺闻名于世。

它是中国古代传统家具中的珍品，被誉为“东方的宝座”，具有极高的艺术价值和历史价值。

鲁班椅的名字来源于中国古代传说中的工匠鲁班，他被认为是中国古代最伟大的木工匠之一，据说他亲手制作了这种特殊的椅子。

鲁班椅的最大特点就是其独特的结构和设计。

它采用了木榫和榫卯结构，没有一颗钉子和一根螺丝，完全依靠木榫和榫卯的精准配合来固定椅子的结构。

这种独特的结构设计不仅使鲁班椅更加坚固耐用，而且还体现了中国古代木工匠的高超技艺和智慧。

同时，鲁班椅的设计还非常注重人体工程学，椅面、椅背和扶手的设计都非常符合人体工程学原理，能够给人带来舒适的坐感和支撑。

在外形设计上，鲁班椅也非常考究。

它的造型简洁大方，线条流畅，整体给人一种稳重大气的感觉。

椅子的每一个细节都经过精心设计和打磨，没有多余的装饰，简单而不简陋，大气而不张扬。

这种简约而不简单的设计风格，与中国古代传统文化中的“朴素”、“克己复礼”等价值观相契合，体现了中国古代家具的独特魅力。

从材料上来看，鲁班椅一般采用名贵的木材制作，如红木、紫檀等。

这些木材质地坚硬，纹理清晰，色泽艳丽，不仅具有很高的实用价值，而且还具有很高的装饰价值。

同时，这些名贵木材还具有一定的收藏价值，因此鲁班椅也成为了许多收藏家追逐的对象。

作为中国古代传统家具的代表之一，鲁班椅在中国古代社会中具有非常重要的地位。

它不仅是贵族、文人雅士的常用座椅，还经常被用作宴席上的贵宾座椅。

同时，鲁班椅还常常被用作礼物赠送给外国使节和贵宾，用以展示中国古代文明和工艺水平。

因此，鲁班椅也成为了中国古代文化和外交交流的重要载体。

在当代，鲁班椅虽然已经不再是人们日常生活中的常见家具，但是其独特的设计和精湛的工艺依然吸引着人们的目光。

许多现代家具设计师也从鲁班椅的结构和设计中汲取灵感，创作出了许多新颖的家具设计。

同时，鲁班椅也成为了许多艺术家和收藏家追逐的对象，其身价更是水涨船高。

北京故宫馆藏明清家具赏析(完整版)

北京故宫馆藏明清家具赏析(134P)图已补故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具有三百余件。

清代家具中床榻、椅凳、桌案、箱柜、屏联、台座等一应俱全，还有东洋家具和西洋家具近五百件。

其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、榉木、楠木、桦木、榆木、瘿木、黄杨和漆等。

这些家具除部分由清宫造办处制作外，绝大多数来自全国各地，其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

这些作品可以全面地反映明清家具的风格特点，对研究明清家具的艺术成就和明清时期的思想文化具有重要的借鉴和参考价值，是我国宝贵的文化遗产。

黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几，明宣德，高82cm，面径38cm香几黑漆表里。

海棠式几面，鹤腿象鼻式足，落在须弥座式几座上。

几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周边饰折枝花卉纹。

边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。

束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。

腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。

座面圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。

腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。

明代有室内焚香的习俗，香几为承置香炉的家具。

此器带款，为明代早期漆家具的代表作。

填漆戗金云龙纹立柜，高174cm，长124cm，宽74.5cm柜四面平式，对开两扇门，门间有活动立栓，铜碗式门合叶，柜内黑漆里，设黑漆屉板2层。

两扇柜门上下均饰菱花式开光，上部左右两开光内有黑万字红方格锦纹地，饰戗金龙戏珠纹，填彩海水江崖纹。

下部左右两开光内饰鸳鸯戏水图。

柜四周边框和中栓戗金填彩开光内饰朵花纹。

柜侧戗金填彩云龙和海水江崖纹样，边沿开光内饰填彩花卉纹。

柜后背上部填彩戗金牡丹蝴蝶纹，下部填彩松鹿、串枝牡丹纹，并阴刻戗金“大明万历丁未年制”楷书款。

此柜工艺精湛，为明代漆家具的代表作品。

黑漆棋桌，明万历，高84cm，长84cm，宽73cm桌通体髹黑色退光漆，桌面上有活榫，合拢是四足木桌，打开后为八足棋桌。

突起罗锅枨式桌牙。

桌面边缘起拦水线，正中为活心板，上绘黄地红格围棋盘，背面黄素漆地。

赏析中国传统工艺螺钿镶嵌

天工｜2020年第6期文韦莉“螺钿”又称螺甸，螺填。

“螺”，即螺类、贝类的外壳。

“钿”据《辞海》中注释，“有镶嵌装饰之意”①，“螺钿”顾名思义精准地表达了镶嵌工艺的特点，它以螺、贝为材，将其处理过的珠光层磨制加工成薄片，饰以花纹或缀以山水、人物、花鸟，镌刻成形后，嵌于器物表面，再以髹漆打磨成为一件色彩艳丽、美轮美奂的漆器工艺品。

正如“百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙。

又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。

”②据考证，我国用蚌壳镶嵌作为漆器装饰的起源很早，在殷商墓中已发现多件嵌蚌壳和上漆雕花木器的残迹，至周代，这种装饰手法应用更加广泛，1981年至1983年在北京琉璃河燕国墓地出土遗物中发现的西周“彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍”（图1）蚌片表面光滑，边缘整齐，蚌片之间紧密结合。

蚌壳与漆绘交相呼应，色彩明快，其间以白色的螺钿薄片点缀，弥补了大漆无法表现白色的缺陷。

整体绘有花纹、凤鸟纹、兽面纹等，纹饰繁缛，工艺精湛，它不仅造型优美，其器盖和器身还有牛头、凤鸟形象等。

蚌片的磨制和镶嵌技术相当成熟，绝非螺钿初期阶段所能做到的，是中国早期漆器中一件罕见的漆器精品。

此后随着时间的推移，经过春秋战国、两汉髹漆工艺得到发展。

魏晋南北朝时期，由于豪门贵族之间的争奢，这种现象进一步促进了螺钿镶嵌工艺的发展。

隋唐时期，螺钿镶嵌工艺逐渐成熟。

明清时期是螺钿髹漆工艺的发展和繁荣时期，明代曹昭著的《格古要论》中说：“螺钿漆器出江西吉安府庐陵县。

宋朝内府中物，俱是坚漆螺钿者。

”可以看出当时出现了厚螺钿与薄螺钿作镶嵌并存的局面。

厚螺钿又称为硬螺钿，软螺钿又称为薄螺钿，《髹饰录解说》王世襄注云：螺钿“壳片古者厚，而今者渐薄也”③，阐明了厚薄螺钿之分，以及古代多以厚螺钿为主，而后逐渐发展为薄螺钿的过程。

厚薄螺钿除了厚度差别外，在色泽上厚螺钿多以白色、微黄的牙色为主，薄螺钿色彩斑斓，有微青色闪红光的、深青色闪蓝光的等，厚螺钿适用于填嵌家具以及胎骨较厚的漆器。

从古家具中品味永恒之美

从古家具中品味永恒之美作者：安春华来源：《当代人》2017年第06期牛铁军，石家庄人，古家具、古建筑木构件、古牌匾收藏者，“藏龄”20余年，藏品上千件。

近几年来，作为总策划及藏家，连续五次策展石家庄市博物馆推出的“琢古凝晖——古代木器系列展览”。

目前，这一展览已成为石家庄市春节期间文化展览的一个品牌。

年近五旬的牛铁军头顶上直立着几根白发，在展厅灯光的照射下分外显眼。

但他的眼神儿却像个孩子一般，专注、执着。

他正拿毛笔往一件斗拱上描金。

这件新制的斗拱，放在“琢古凝晖”展厅里供人近距离赏析，他专门安排了一位工匠师傅向观众演示描金彩绘，但有时走过这里，还是忍不住自己上前描上几笔。

从这一瞬间的神情，我看到了他的追求与挚爱。

“第一眼看到它们，我就知道了自己将来要做什么”牛铁军本是个上班族，上世纪90年代他去北京出差，工作之余抽时间到中外闻名的琉璃厂去玩，恰逢马未都的私人博物馆开馆，于是他买了一张门票进去参观。

“这个博物馆当时的布局、装饰，是引领全国风尚的。

它把古家具安置在一个个‘隔间’中，配以古董字画，还原了古人的生活场景。

那些古家具在灯光下散发着一种难以言说的魅力，我一下子就被迷住了。

而马未都老师旁征博引的精彩講解，更深深地吸引了我，他所讲的东西，我都能马上理解。

”牛铁军说，从那天起，他就知道了自己将来要做什么。

回来以后，牛铁军开始了收藏古家具的漫漫历程。

“马未都老师收藏的大部分是红木家具，从过去的宫廷或达官贵人家里流出来的，咱们这边很少。

咱们这边最常见的漆木家具，用槐木、榆木、椿木等各种普通木材做成。

过去收藏界叫它‘柴木家具’，天津的收藏家马可乐先生说，这个称呼对此类艺术品显得不尊重，应改叫漆木家具。

他发表了很多文章，推广漆木家具的概念。

”“南榉、北柞、直隶槐。

”牛铁军告诉我，这是河北木匠行里的一句老话。

本地的老槐树、老榆树做成的家具也有相当的艺术价值，只是受限于工具的发展，在明代以前，没有推刨和砂纸，家具表面做不了很平整，所以木匠要披麻灰（相当于现在的“打腻子”）、上大漆。

(完整版)明式家具赏析

（1）炕桌炕几炕案
明式家具赏析
（2）香几
明式家具赏析
（3）酒桌半桌
这两种形制较小的长方形桌案，常用于酒宴之上。洒桌上边缘多起阳线一条，名叫拦水线，半桌半桌约相当于半张八仙桌的大小，又叫接桌，一张八仙桌不够用的时候，就加一个半桌。
明式家具赏析
（4）方桌
方桌大致可分为“八仙”、 “六仙”、和 “四仙”三种
明花梨有束腰十字枨长凳 55.2x46.3x48.5
明式家具赏析
明式家具赏析
• 3.2 结构严谨，做工精细
•
明式家具基本上沿用了中国古代木构架建筑的梁柱结
构。多用圆腿作支撑，就像木构建筑的立柱一样采用适
当的收分，并将四腿略向外侧。这种框架式的结构方法不
仅稳定、实用，而且符合力学原理，同时也形成优美的立
明式家具赏析
杌凳：没有靠背的凳子
明式家具赏析
横竖材结合－抱肩榫、粽角榫
弧形材结合－楔钉榫
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横竖材结合－格肩榫
全格肩穿鼻榫
明式家具赏析
半格肩穿鼻榫
横竖材结合－格肩榫
明式家具赏析
大格肩榫
小格肩榫
明式家具赏析
平板拼合及攒边打槽装板结构
明式家具赏析
3.3 装饰适度，繁简相宜明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、
设计，他们推崇宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。
明式家具在造型上讲究严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。
明式家具各部件之间的高低、长短、粗细、宽窄都极为匀称、协调，令人感到无可挑剔，并且与功能要求及相符合，没有累赘，整体感觉就是线的组合。

中国传统民间艺术的瑰宝与传统

中国传统民间艺术的瑰宝与传统中国传统民间艺术的瑰宝与传承中国传统民间艺术是中华传统文化的重要组成部分，秉承了国人对美的追求与审美标准。

这些独特的传统艺术形式代代相传，不仅仅是一种文化遗产，更是中国的瑰宝。

本文将着重介绍中国传统民间艺术的瑰宝以及传承的重要意义。

一、中国传统民间艺术的瑰宝1. 中国结中国结是一种传统的民间手工艺品，被誉为“中国的国花”。

经过精心编织，绳结交叉有致，寓意着美好吉祥的寓意。

不仅仅是一种装饰品，中国结也承载着人们对美好生活的向往和祝福。

2. 青花瓷青花瓷是中国传统陶瓷的代表，以其独特的蓝色釉色和精美的纹饰闻名于世。

其制作工艺繁复且历史悠久，瓷器造型优雅，绘制着各种图案，如花鸟、山水、人物等。

青花瓷不仅仅是一种民间艺术品，也是中华文化的重要符号之一。

3. 京剧京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，是综合了剧、歌、舞、曲等多种表现形式的艺术体系。

其独特的唱腔、行当和面谱被视为中国戏曲的代表性元素。

京剧起源于北京，现已成为世界上最具知名度的戏曲形式之一，享有盛誉。

4. 红木家具红木家具是中国传统木工艺术的杰作，以其质地坚硬、色泽鲜艳、花纹独特的特点而闻名。

红木家具手工制作，历经多道工序完成，其精湛的技艺可谓一绝。

无论是家居装饰还是赏析，红木家具都表达了中国传统文化中对美好生活的追求。

二、中国传统民间艺术的传承1. 保护与修复为了传承中国传统民间艺术的瑰宝，对于这些艺术品的保护与修复十分重要。

相关机构和个人需要制定出合适的保护措施，保证它们得以长久保存。

同时，对于损坏的艺术品需要进行适当的修复工作，以恢复其原有的美丽与价值。

2. 传统技艺的传授中国传统民间艺术的传承需要通过适当的培训和传授技艺，将这些瑰宝的制作过程和技术传授给后代。

各地可以举办相关的工艺培训班及活动，培养更多的传统民间艺术传承人，使这些技艺得以延续。

3. 弘扬与推广通过各种方式，如展览、比赛、演出等，弘扬中国传统民间艺术的瑰宝。

屏风艺术——精选推荐

屏风艺术摘要在博⼤精深，源远流长的中国古典家具⽂化中，屏风历来是我国室内不可缺少的主要器具之⼀。

中国传统屏风装饰⽂化经历了由简⼀繁⼀简的发展轨迹。

在历史长河的洗礼和影响下，屏风不仅满⾜⼈们物质⽅⾯的，⽽且在精神传达⽅⾯也有所提升。

屏风集实⽤功能性与审美装饰性为⼀体的室内空问的陈设家具，对室内空间格局的分割和利⽤有着不可忽视的作⽤。

正由于屏风具有这样的特性，是其他家具所不具备的，所以越来越受到⼈们的关注和喜爱。

本⽂主要围绕装饰艺术这⼀中⼼议题，以虹个章节，从屏风的历史起源、传统⽂化内涵、制作材料和⼯艺、以及屏风在中酱传统起居环境中的地位和价值等⽅⾯分别进⾏阐述，由此引出论⽂的主题——以屏风在历史传承中所承载的装饰艺术研究价值为研究对象，分别研究各种装饰⼿法的不同时代的风格表现，以及传统屏风装饰语⾔在现代新形态的延续、应⽤与发展，体现屏风在室内空间中的装饰性和艺术性。

从⽽进⼀步延展屏风的概念和范畴。

中国传统屏风的发展历史悠久，⾄今已经历了上千年的演变。

中国传统屏风是中国古典家具中⼀直独秀，汇聚了东⽅传统艺术的独特魅⼒。

是⼀种制作精美，寓意深远的室内空I．⽇J装饰陈设品。

今天我们依然i叮以在各个⼤⼩餐馆和宾馆饭店、住宅家居等室内空间环境罩看到屏风。

它的题材之丰富，形式之多样，流传之⼴泛，是许多其他艺术形式所难以替代的。

关键词：屏风装饰艺术⽂化传承传统可持续发展第1章绪论1．1中国传统屏风的概述中国传统屏风在古典家具史上占有重要的地位，是中国民族传统⼿⼯艺品的独特⼀景。

屏风是⼈们⽣活中不可缺少的器具，不仅具有为实⽤性，更是具有装饰性。

⽆论在住宅居室中，还是其他室内环境中(如：餐厅、酒店、娱乐场所等商业空间等)屏风都是～处独特别致的景观。

中困的屏风⽂化历史⾮常久远，⾄今已有四千多年。

屏风在《新华词典》中的定义被解释为：“屏者，障也。

”即是指摆放在室内⽤来挡风或遮挡视线、引导⼈流的器具。

在《辞海》上记载屏风在各代称之为“黼展"或“斧宸”，即指屏风在古代设在户牖之间的，专供古代帝王使⽤，屏风装饰图案以斧形图案为主，象征权⼒与等级制度。

明式家具赏析——桌案几类课件

多边形桌与异形桌
多边形桌
多边形桌是一种较为常见的明式家具，其特点是桌面呈多边形，通常是六边形、八边形等。多边形桌的腿足也是多边形的，而且通常配有束腰和牙板等装饰。多边形桌的桌面和腿足通常是一体成型的，而且通常配有金属件加固。
异形桌
异形桌是一种非常具有代表性的明式家具，其特点是桌面和腿足的形状非常独特，可以是梅花形、海棠形、扇形等。异形桌的束腰和牙板等装饰也通常非常独特，与桌面和腿足的形状相呼应。异形桌的桌面和腿足通常不是一体成型的，而是分体拼接而成的。
02
明式桌类家具解析
方桌与长方桌
方桌
方桌是明式家具中最常见的桌子之一，其特点是有四个等长的腿和四个直角。方桌的尺寸多样，有用于炕桌的较小尺寸，也有用于书桌的较大尺寸。方桌的桌面通常是平的，但也有带有束腰或牙板等装饰的款式。
长方桌
长方桌是一种长腿和短腿结合的桌子，通常具有两个短腿和两个长腿。长方桌的桌面也通常是平的，但与方桌不同的是，长方桌的腿脚通常会有一部分穿过桌面，形成“马蹄形”的造型。长方桌的尺寸也有多种选择，适用于不同的场合。
03
明式案类家具解析
书案与画案
书案
专为放置书籍、文具等物品而设计，桌面宽敞，通常配有抽屉或柜子，方便收纳。造型简约大方，线条流畅，多为平头案，四腿足外撇，足下有托泥。
画案
专为放置画卷、画册等物品而设计，桌面宽敞且略微纵向内收，四腿足外撇，足下有托泥。画案的造型和书案相似，但通常比书案稍宽，以突出其展示书画的功能。
材质与工艺特色
材质
明式桌案几类家具多采用硬木材质，如黄花梨、紫檀、铁力木等，这些木材具有坚硬、纹理美观、耐久性好的特点。
工艺特色
明式桌案几类家具的工艺特色主要体现在造型简练、线条流畅、结构合理、制作精细等方面。同时，明式桌案几类家具注重细节处理，如雕刻、镶嵌等工艺的应用，使得家具更加精美。

家具设计的赏析

藤木是具有亲和力的家具材料，藤条编制的沙发给空间增添了几分艺术气息。此款休闲沙发的造型也非常特别，有效地打破了空间的单调感，让空间变得更加活泼有趣。
线条略显圆润的沙发搭配热带绿叶图案，具有十分强烈的存在感。
湖蓝色空间显得宁静清新，沙发床下方的单排抽屉，可以收纳一些衣物。在墙面和书柜上增加了收纳量，巧妙利用了小户型的立体式收纳空间。双人儿童房，用简洁的书桌子浓缩了学习的空间。双人床也采用了上下铺错位的方式，让下层的光线更通透，同时下层也能作为沙发使用。
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涂上黑色漆的木质骨架，搭配白色的坐垫，两种对比强烈的色彩带来视觉冲击。沉稳的质感调节了周围家居装饰品的跳跃色彩，使得整个空间活泼却不失有序。
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客厅里色彩鲜亮的布艺配饰为居室带来热闹的春意。而这款棉布沙发是承载鲜亮色的最佳材质，其柔软的质地能自然化解色彩对视觉的刺激，让空间更富有热情和感性。
书桌的扩容架，有多款色彩与书桌搭配;这款扩容架有一个抽屉和两层的搁架物品收纳干净整洁。
这个书台给你的第一个感觉全身都是黑色，黑色是高贵的代表，有气派，而书台是书房家具成员重要组成成员之一，所以有气派显示这个书台的地位；我们仔细看看，书台的桌面是一块烤漆的钢化玻璃，大家都知道钢琴烤漆可以增加一个产品的美观性，上面有一朵黄色花是工艺雕花的，这也是这个书台的特色之一；在就是书台的框架，可以知道这是碳素钢组合的框架，摸上去手感真的很滑顺，同时也增加书台的实用性。就是这样这个家具，是你小家的书房必不可少的摆设之一。
多棱镜面的设计，让这款茶几如同钻石般拥有多个折射面，从而显得格外时尚靓丽。镜面映射出不同角度的白色，让客厅显得更加素雅轻盈。
棕色沙发、白色羊毛毛皮地毯，让空间呈现出冬日特有的清新气息。两款小巧的多棱镜面茶几组合在沙发前，与客厅的冰雪气息融合的恰到好处。

“奇形怪状”民间椅赏析

２０１４／０９家具与室内装饰
Ｆ＋ＩＤ
奇形怪：状 ” 民间椅赏贝析ＩＩ
ＣｒａｃｅｓｑｕｅｉｎＳｈａｐｅｏｆＰｏｌ￣Ｃｈａｉ￣
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２００４４，１：）
家具的，但乞丐头领会有一把座椅，这样的扶手造型设计恰
好便于居无定所、四海为家的乞丐们背着椅子行走。
这样的民间家具，无拘无束，细看又遵循着～些明式的
规则，但风格更洒脱，更显自由奔放之神韵；结构上又不拘
（责任编辑：刘园媛）
柏木四出头扶手椅
这把柏木四出头扶手椅，造型比较独特。其搭脑弯如水波，扶手下的鹅脖和双联帮棍穿过大边与腿侧横枨相接，实属少见。大边与前后腿为一条木料弯折而成— — 北方多把这种前后腿一木弯成的椅子称为 “ 乞丐椅 ” 。更特别的是，此椅扶手自搭脑开始向下顺势回转，至扶手出头处夸张上扬— — 有一种说法是，虽然乞丐通常是没有
（中国工艺美术学会工艺设计分会艺术家具设计研究中心，上海
编者按：中国传统民间家具是中国传统家具的重要组成部分，是普通百姓的创造性劳动，体现出了浓郁的生活气息和质

东阳木雕赏析

东阳木雕赏析摘要：一、东阳木雕的概述二、东阳木雕的特点与鉴赏三、东阳木雕的传承与发展四、如何欣赏东阳木雕作品五、结语正文：东阳木雕是我国著名的传统民间艺术之一，起源于浙江东阳地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以精湛的技艺、独特的风格和鲜明的地域特色，赢得了世人的赞誉。

下面就让我们一起来了解东阳木雕的特点、鉴赏方法以及传承与发展。

一、东阳木雕的概述东阳木雕起源于唐代，历经宋、元、明、清等朝代的繁荣发展，逐渐形成了独特的艺术风格。

它以木雕为主要表现手法，注重线条流畅、造型优美、寓意深刻，具有极高的艺术价值。

东阳木雕广泛应用于建筑、家具、宗教、戏曲等领域，成为我国民间艺术的一颗璀璨明珠。

二、东阳木雕的特点与鉴赏1.线条流畅：东阳木雕的线条注重流畅，富有韵律感。

艺术家们运用娴熟的刀法，刻画出细腻入微的纹理，使作品具有较高的艺术美感。

2.造型优美：东阳木雕的造型富有变化，既有写实风格，也有抽象表现。

艺术家们善于抓住题材的本质特征，巧妙地运用夸张、简化等手法，使作品具有独特的艺术魅力。

3.寓意深刻：东阳木雕作品通常富含丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿喜等。

艺术家们通过巧妙地构思，将寓意融入作品之中，使人们在欣赏美感的同时，感受到浓厚的文化气息。

4.地域特色：东阳木雕具有鲜明的地域特色，体现在题材、技法、风格等方面。

它融合了当地的风土人情、民间传说和历史故事，成为展现东阳地区独特文化风貌的载体。

三、东阳木雕的传承与发展随着时代的变迁，东阳木雕面临着传承与发展的问题。

一方面，我们要继承和弘扬传统技艺，保护和传承这一宝贵的文化遗产；另一方面，要顺应时代潮流，创新和发展东阳木雕的表现形式和题材，使这一传统艺术焕发新的生命力。

四、如何欣赏东阳木雕作品欣赏东阳木雕作品，首先要了解其历史背景和文化内涵。

其次，要学会观察作品的线条、造型、寓意等方面，领略其独特的美学价值。

最后，要用心去感受作品所传递的情感和思想，从而产生共鸣。

大红酸枝“百鸟朝凤”沙发赏析

艺术鉴评文金显寿大红酸枝“百鸟朝凤”沙发赏析红木沙发是近年来受红木家具爱好者和收藏者追捧的红木家具品类之一。

本套大红酸枝“百鸟朝凤”沙发，正是红木沙发的典型代表。

在造型上，它很好地传承借鉴了清代宫廷宝座造型，在题材上采用了中国人称之为吉瑞之兆的“百鸟朝凤”，在雕刻上大胆运用了有别于传统雕刻种类的“丝翎檀雕”，达到了“型材意韵”的和谐统一，是值得细细品味、研究的兼具实用与收藏意义的红木家具。

一、结构造型：点、线、面、体的有机和谐统一红木沙发其实是明清罗汉床、宝座家具的延伸，无论从造型、工艺还是雕刻图案上都与二者有着基因血脉的关联。

本文从点、线、面、体四个方面对该套沙发造型进行解构。

（一）点：传承经典，巧妙设计以搭脑为例。

该套沙发搭脑设计采用抽象灵芝造型，外翻造型内有舒缓弧度，支撑头部又给予充分的容纳空间，符合人体工程学需求。

该搭脑造型，在明清家具特别是宫廷宝座家具中可窥得一二，无论从造型还是做工，都很好地传承了这一题材的特点，并且通过沙发的样式，将原来单一宝座的特点得到矩阵式组合，使整套家具气象更为壮观。

再看扶手，前端为抽象蝙蝠造型，取“福”之寓意，中后段自然过渡为灵芝如意造型，后端浮雕莲子，代替传统如意之“祥云”造型，创意十足。

整根扶手，寓意吉祥，造型皆化自中国传统经典纹饰，设计巧妙一气呵成，是该套沙发的亮点之一。

（二）线：兜转有力，生动流畅该套沙发腿足为内翻马蹄足，是明清家具中最为经典的家具腿足造型。

该套沙发从长沙发到单人沙发，从大平几到炕几，均采用这一造型，主题统一、整体协调。

腿足设计，充分发掘出內翻马蹄足的特点，线条匀称舒缓，但有很好的着力点，具备良好的承重力，简洁大方、生动流畅，颇具中国书法“颜体”中“竖钩”兜转有力的神韵。

（三）面：线条统一，比例和谐以长沙发背板为例，该背板将传统灵芝抽象的搭脑造型与周边阳线造型及雕刻内容有机统一地组合在一起。

一般来讲，丝翎檀雕花鸟多与简洁边框组合，以突出其工艺特点，成为整套家具的点睛之处。

太师椅的装饰赏析

太师椅的装饰赏析以太师椅是中国古代一种非常具有代表性的家具，它的装饰风格独特，充满了中国传统文化的韵味。

在中国古代，以太师椅是一种地位高贵的家具，通常是皇帝、官员或贵族使用的，因此在设计和装饰上都非常讲究，体现了当时社会的等级和地位观念。

本文将从以太师椅的装饰风格、材质、工艺等方面进行赏析，探讨其在中国传统文化中的重要地位。

首先，以太师椅的装饰风格非常独特，它通常采用了中国传统的装饰元素，如龙凤、云纹、花鸟等，在椅子的背部、扶手和腿部进行精美的雕刻和绘制。

这些装饰元素不仅体现了中国古代的审美观念，也反映了当时人们对神话传说和自然景观的崇拜。

此外，以太师椅的装饰还常常采用了贵重的材料，如红木、象牙、玉石等，使得整个家具显得非常豪华和华丽。

这些装饰风格不仅体现了当时社会的富裕和奢华，也展现了中国古代工匠的高超技艺和艺术水平。

其次，以太师椅的材质也非常讲究，通常采用了上等的红木作为主要材料，如紫檀木、红酸枝等，这些木材质地坚硬，纹理清晰，非常适合雕刻和绘制。

此外，以太师椅的装饰还常常使用了贵重的金属材料，如黄金、银器等，用以点缀和装饰家具的表面，增加其华丽和豪华感。

这些材质的选择不仅体现了主人的财富和地位，也展现了中国古代工匠对材料的精心选择和加工技艺。

再次，以太师椅的工艺非常精湛，通常需要经过数十道工序才能完成，如木材的切割、雕刻、上色、抛光等，每一个环节都需要工匠们精心打磨和处理。

此外，以太师椅的装饰还常常采用了一些特殊的工艺技法，如镶嵌、雕刻、绘画等，使得整个家具显得非常精美和华丽。

这些工艺不仅展现了中国古代工匠的高超技艺，也体现了他们对家具的热爱和敬业精神。

综上所述，以太师椅的装饰风格、材质和工艺都非常讲究，体现了中国古代社会的等级观念和审美追求，也展现了中国古代工匠的高超技艺和艺术水平。

通过对以太师椅的装饰赏析，我们不仅可以了解中国古代社会的生活方式和审美观念，也可以欣赏到古代工匠们的匠心独运和精湛技艺。

画案与画桌的特点和区别赏析

画案与画桌的特点和区别赏析在古典家具中，有很多相似的家具，但是它们的作用和功能却是很大的不同，微妙之差，就可失之千里，这可以说是古典家具的精妙之处。

画案、画桌是两种比较宽而大的长方形实用型家具，根据使用方式而得名，用来供人作画、看书、写字与办公。

画案和画桌尺寸一般都很宽大，即使是小型的也大于半桌，且宽于条案和条桌，以便于挥毫泼墨，摊卷阅读、摆放书卷、用具和公文等。

画桌、画案为了便于站立书画，均不应有抽屉，其中桌形结体的为画桌，而案形结体的为画案。

今天941红木网小编给大家讲讲画案和画桌。

941红木生态服务项目（全球红木行业生态链服务商）画案是一种专门用于铺纸作画的家具，一般为平头案，其结构、造型往往与条案相同，只是在宽度上要增加不少，因其主要供读书作画、进行艺术创作之用，为了便于站起来绘画，所以一般不设抽屉，案面下的空间较为宽阔，既可以坐在案前书写，又可以临案而立一挥而就。

因其比较大，许多时候又被当成书桌同时使用。

941红木生态服务项目（全球红木行业生态链服务商）从魏晋南北朝开始，画案渐渐流行，隋唐五代时期的画案多为宽面长方体大案，两宋时期的画案主要是托泥高座式，造型简朴大方。

明清以来，随着对家具的形体美、做工美、装饰美的追求，画案的制作和装饰更为讲究，颇能体现中国文人的审美特点。

从明代仇英《人物故事图》中几人围着画案而坐，案上摆放着字画和书籍，由此可见画案在明代文人日常创作生活的盛行，画案正是成熟于明代。

941红木生态服务项目（全球红木行业生态链服务商）画桌也是明式家具中桌案类的一个形制，是古人用来画画的桌子，在我国唐宋时期就已出现。

画桌从画案进化而来，因其功能是用于作画或兼裱画，所以桌面比普通的长桌宽。

画桌通常也有束腰和无束腰之分，一般无束腰的画桌中以罗锅枨加矮老为基本形式。

画桌是古代文人雅士研磨挥毫必不可少的书房重器，是主人用于艺术目的的家具。

因此画桌是是存世的古典家具中数量最少、品位最高，且最具文人气质的家具。