歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法

歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法作者：袁仁钢来源：《艺术评鉴》2016年第15期摘要：歌曲“单二、三部曲式”的作品，是歌曲作品中最常见的两种曲式结构类型，它们的应用范围极为广泛，它们的作品类型涉及到歌曲领域中的各种体裁和风格。

歌曲“单二、三部曲式”的作品，在歌曲的总量中无论是在数量还是质量上都占有绝对的优势。

因此，在歌曲创作的学习过程中，研究怎样让学生快速、熟练地掌握歌曲“单二、三部曲式”作品的创作方法具有极其重要的意义。

关键词：歌曲创作单二部曲式单三部曲式意义方法歌曲作法课（或称“歌曲写作”或“歌曲分析与写作”或“歌曲创作”课等）是本科音乐专业必不可少的基础理论课程，它的目的是使学生通过对歌曲作法课的学习，一方面使他们能够得到规范和提高旋律记谱和记忆的能力，另一方面还可以使他们得到旋律在数量和质量上的积累。

通过对歌曲作法课的学习，还能够综合性地全面提高学生在音乐方面的修养和素质，使学生在以后进一步的学习其他音乐课程及在进行音乐社会实践活动的过程中得到强有力的支撑与帮助。

一、歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义歌曲“单二、三部曲式”作品在整个歌曲领域中占有极其重要的位置，因此，学习歌曲作法的每一个人，如何在老师的指导下快速、熟练地掌握歌曲“单二、三部曲式”作品的创作，才是学习歌曲作法的核心所在，具有非常重要的意义。

（一）从盲目的无意识创作向计划性的理论指导创作转变从歌曲存在的时候起，它由于其题材广泛、内容明晰、形象生动、旋律优美、结构短小、易唱易记等特点而成为世人极其喜爱的艺术形式。

谈到歌曲作法，虽然是本科音乐专业的学生，往往由于歌曲创作的特殊性（一方面它需要掌握多项音乐知识进行综合运用，考生来不及准备；另一方面又因本科音乐专业的扩招而起点降低所至），使其在歌曲作法课开设之前或开设之初，几乎所有的学生都没有进行歌曲创作的经历。

就是有少部分学生因其对音乐的热爱有过歌曲创作的经历，而由于其对歌曲创作方法的不了解，其歌曲创作的过程往往是无理论指导的、盲目的，完全依靠感性去创作完成，这样的结果往往是创作出来的歌曲作品没有章法，自然就不容易被人们所接受，也就不容易流传下来了。

作为今后社会音乐工作者角色的音乐本科生，对于歌曲创作这一音乐活动过程中必不可少的知识的掌握尤为重要。

因此，在音乐本科的教学过程中开设歌曲作法课教学自然就显得意义重大了。

在歌曲创作的学习过程中，“单二、三部曲式”的歌曲作品不但在数量和质量上占据了歌曲总量的较大比重，关键是“单二、三部曲式”的歌曲作品不但具有自身极为严谨的结构体系，而且还具有独立的完整性。

除此而外，“单二、三部曲式”的歌曲作品还涉及到歌曲作品的各种体裁和风格，如：群众歌曲、队列歌曲、儿童歌曲、通俗歌曲、艺术歌曲及大型歌剧中的浪漫曲和咏叹调等。

“单二、三部曲式”的歌曲作品除自身具有严谨的结构形式和独立的完整性外，它从曲式的角度上来说，还可以作为其他大型曲式作品的某一部分而被普遍应用。

因此，熟练掌握“单二、三部曲式”歌曲作品的创作方法，一方面完成了本科生在歌曲创作方面的学习任务，另一方面对于学生学习其他大型器乐类作品的音乐创作也起到了奠定一定创作理论基础的作用，同时也为学生在今后的社会实践活动中进行音乐创作活动打下了良好的基础，是音乐本科生必须具备的能力之一。

通过歌曲作法课的教学过程，把“单二、三部曲式”歌曲创作的理论方法系统、全面地传授给学生，使其从盲目的无意识（感性）的创作方式逐步向有计划地、有理论指导地理性创作转变，使其名副其实地成为真正意义上的、合格的音乐本科生，具有十分重要的意义。

（二）以创作为依托，全面提升学生规范的记谱能力，全面提高学生的音乐素质和修养，达到音乐语言积累的目的随着我国改革开放的进程不断加快，经济上的全面增长促进了教育的发展，在高校全面扩招的现状下，音乐专业录取的学生，受小学、初高中阶段单一应试教育学习的影响，音乐素质普遍较低，多数学生“只唱一首歌曲”甚至是“只唱一首歌曲中的一段”就被录取到音乐本科专业学习的现状普遍存在，这种现象在地方院校更是常见。

因此，要想把这些学生培养成为今后对社会有用的音乐人才，必须全面提高他们的音乐素质和修养，而学习歌曲创作这门课，恰恰是全面提高学生音乐素质和修养最有效的途径和捷径。

歌曲作法这门课包括两方面的内容，一方面要求学生对经典的歌曲进行全方位的分析（包括曲式、调式调性、节奏节拍、体裁风格，甚至速度、情感、音域音区等），另一方面要求学生对歌曲进行有步骤的创作（包括分析歌词、创作主题、对主题进行发展、创作乐段、单一部曲式、单二部曲式、再现型单二部曲式、单三部曲式、再现型单三部曲式、较复杂的曲式结构、多声部、钢琴伴奏、小乐队伴奏等）。

通过学生对歌曲作法课这两方面内容系统的学习，一方面可以使学生全面了解和掌握歌曲的各种曲式结构类型，达到提高学生音乐基础理论知识的目的，另一方面还可以使学生在对歌曲进行分析和创作的过程中，达到规范和提高学生对五线谱和简谱的记谱能力，达到使学生进行旋律积累的目的，从而达到全面提升学生的音乐素质和修养，为其进一步的进行音乐方面其他内容的学习和进行音乐方面的社会实践活动打下良好的基础。

在歌曲作法这门课程的学习过程中，其“单二、三部曲式”的歌曲作品，结构合理、成熟、缜密，对乐思的陈述比较完整。

因此，熟练地掌握“单二、三部曲式”歌曲作品的写作，对学生音乐素质和修养的提高及对其进行音乐社会实践活动能力的提高具有十分重要的意义。

从歌曲创作的全过程来看，歌曲音乐主题的写作及歌曲主题发展的写作属于片段性的创作范畴，对歌曲的写作还不具有完整性，虽然在塑造全曲的基本音乐形象、为全曲发展上奠定了一定的基础，但它仍然具有很强的即兴性，它还应该归属于感性创作的范畴。

单乐段、复乐段及一部曲式歌曲的写作虽然已经属于较完整的歌曲结构形式了，但由于其篇幅、容量太小，虽然具有一定的完整性，却很难完成歌曲在情感上的对比，很难或几乎不能形成歌曲的高潮。

就是有些创作者使用“分节歌”的形式，用反复多段歌词的方法来表现其作品思想感情的多样性，也很难使创作者的创作思想与听众在对歌曲作品欣赏时的情感要求相吻合。

“单二、三部曲式”的歌曲，由于其结构由两到三个相对完整独立的部分来创作完成，因此，整首歌曲可以很容易地使用各种创作手段来完成段与段之间的各种对比，可以在情感、形象等方面形成主题——发展——对比——收拢的完整格局，整首歌曲的高潮很容易被合理地安排在对比段的对比部分（歌曲高潮所处的最佳位置），对歌曲发展形成强烈的推进，使之得到完满的收拢。

“单二、三部曲式”的歌曲，由于结构完整、乐思表达清楚，形成了一个不可分割的统一有机的整体，使其在应用范围上极其广泛，因此，它在歌曲创作的学习过程中具有非常重要的意义。

较复杂的歌曲曲式结构（如：多段并列曲式、变奏曲式、回旋曲式、复二、三部曲式等），以及多声部、钢琴伴奏、小乐队伴奏等内容，由于其基本属于器乐曲式的范畴，篇幅、容量大，组织安排难，对于现行音乐基础较差的学生来说，要想在较短的时间段及有限的课时内来完成对它们的掌握是不现实的。

对学生的教学来说，这方面的知识只需要做到知识性的了解即可。

对于高校音乐专业的学生学习歌曲写作的课程内容来说，牢固掌握“单二、三部曲式”歌曲的写作，不但可以使学生真正完成歌曲写作课的学习任务，还能从音乐领域的全方位全面提高他们的综合音乐素质和修养，这种教学上的改革对学生真正学习到歌曲创作的核心内容是具有非常重要的现实意义的。

因此，歌曲写作课程的教学改革势在必行，打破现行按部就班的教学模式，以如何使学生快速、熟练、牢固地掌握“单二、三部曲式”歌曲的写作为出发点和重点来进行。

这样的话，才能真正达到开设歌曲作法这门课的目的和意义。

二、歌曲“单二、三部曲式”作品的创作方法多年来，诸多作曲家和作曲理论家们经过艰辛的努力，总结出了较多歌曲“单二、三部曲式”作品的创作规律和方法，为学习者能够快速掌握“单二、三部曲式”歌曲作品的创作提供了较大的便利。

要想在歌曲写作课程的教学过程中重点进行歌曲“单二、三部曲式”作品的创作学习，就必须要进行歌曲写作课程的教学改革。

要想进行歌曲写作课程的教学改革，就必须得对现行所使用的歌曲作法课教材进行分析。

目前，各普通高校音乐专业选用得较多的歌曲作法课教材为朱敬修主编、由高等教育出版社2001年出版的《歌曲写作基础》一书。

纵观此书，“单二、三部曲式”的歌曲写作内容只安排了6学时（总学时为72）的教学，显得极为不合理。

而在之前却安排了20学时的时间进行歌词分析、歌曲主题创作、歌曲主题发展、乐段与一部曲式歌曲内容的创作教学，使得进入歌曲“单二、三部曲式”的创作教学时间被大大地耽误了下来。

也就是说，半个多学期过去了，学生还没有接触到结构较完整的“单二、三部曲式”的歌曲创作教学内容，只是在旋律的片段创作和即兴性创作上浪费时间。

特别是编者在“单二、三部曲式”歌曲创作内容的后面安排46学时进行较复杂曲式、多声部、钢琴伴奏、小乐队伴奏等内容的学习，一方面用大量时间去做这些让学生根本不可能做好的事，另一方面反而让学生无法巩固“单二、三部曲式”歌曲的创作内容，这种安排实在不尽合理。

要想让学生在有限的学时内能够熟练地掌握歌曲“单二、三部曲式”作品的创作，必须要做到一方面进入要快，要让学生“第一节课”就能有创作练习的机会。

另一方面，要用大量的时间进行大量的“单二、三部曲式”歌曲作品的分析与对比写作训练及独立写作训练，而且，“单二、三部曲式”歌曲创作的内容应该一直贯穿在整个歌曲写作课的全过程之中。

这样，才能使学生在有限的72学时中完成对歌曲“单二、三部曲式”作品创作手法的熟练掌握。

（一）基础性的乐段或一部曲式的创作方法在学习一部曲式写作之前的歌词分析及歌曲主题写作内容，完全可以与一部曲式的写作同时进行，因为歌词部分的内容完全可以在歌曲创作的过程中解决，歌词中的诸多问题实际上都涉及到与旋律的搭配。

而带有强烈即兴性创作的歌曲音乐主题写作内容，也可以在一部曲式的写作中讲授，因为主题音乐是为其发展成乐段而准备的，把它孤立起来教学反而显得更不合理。

教材在这两项内容上分别安排了6个课时去完成，实在是浪费时间的做法。

其实，主题发展的结果就能形成两个乐句或两个以上乐句的一部曲式歌曲作品。

从严格的意义上来讲，单独进行歌曲一部曲式的创作方法应该是感性多于理性。

但为了对“单二、三部曲式”作品的歌曲创作进行铺垫，对学生进行理性的一部曲式规范的创作教学很有必要且十分重要。

一般来说，以两个乐句或三个乐句创作构成的歌曲，人们大多习惯称之为乐段。

而四个乐句或四个以上乐句创作构成的歌曲，人们大多不称之为乐段，而常常称之为一部曲式，实际上，一部曲式也只是相对二部或二部以上曲式而称呼的。