电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用
电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用
电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用【摘要】电影《教父》以其深刻的人物塑造和精湛的声乐艺术享誉影坛。
声乐艺术在电影中扮演着重要角色，通过音乐的旋律和歌词表达角色内心的情感和冲突，增强了影片的戏剧张力。
教父角色被描绘为强大而复杂的人物，声乐艺术通过浓重的意大利口音和沉稳的音调展现了其权威和冷酷。
迈克尔·柯里昂则通过柔和的声音和曲调展示了其转变和复杂心态。
其他关键人物的声乐描写也充分展现了其性格特点和情感状态。
声乐艺术不仅是电影《教父》中的重要元素，也在整体表现中起到了引导观众情感和塑造经典形象的重要作用。
通过声乐艺术，电影《教父》成功地刻画出了深入人心的经典人物形象，成为影史的经典之作。
【关键词】电影《教父》，声乐艺术，人物塑造，角色描写，教父，迈克尔·柯里昂，电影表现，观众情感，经典形象1. 引言1.1 电影《教父》简介《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，根据马里奥·普佐的同名小说改编而成的经典电影。
该电影于1972年上映，堪称美国电影史上的经典之作。
故事发生在二战后的美国，讲述了一个黑手党家族的传奇故事，描绘了黑手党的生存法则、家族关系、爱恨情仇等丰富的人生百相。
影片的成功不仅源于其扣人心弦的故事情节，还在于其细腻而深刻的声乐艺术表现。
电影《教父》凭借其独特的风格和精湛的表演，成为了一部影史经典之作。
声乐艺术在片中的运用更是为整个故事增添了不少神秘和深度。
接下来将会在正文部分详细探讨声乐艺术在《教父》中的运用，以及它对人物塑造所发挥的功用。
2. 正文2.1 声乐艺术在电影《教父》中的运用声乐艺术在电影《教父》中的运用主要体现在配乐和歌曲的选择上。
整部电影中，音乐扮演着非常重要的角色，通过不同的音乐元素来表现不同的情感和氛围。
在电影开头的婚礼场景中，欢快的意大利民俗音乐让人感受到家庭的温暖和团结，同时也为后续剧情的发展打下基调。
声乐艺术还通过歌曲的选择来展现人物性格和情感状态。
科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析
科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析作者：张文珠来源：《戏剧之家》2018年第28期【摘要】影片《教父》是美国著名导演弗兰西斯科·福特·科波拉至今为止拍摄最成功的一部电影，该片改编自美国作家马里奥·普佐的同名小说。
该片以冷酷却不乏温情的笔调，通过一系列的恩怨情仇、残忍杀戮，描写了几大黑帮家族间争权夺利、相互排挤的社会现实，反映出了20世纪40年代美国内部蕴藏的暴力等不稳定因素。
本文通过对电影中的声乐赏析来展现电影的艺术效果和文化底蕴。
【关键词】《教父》；声乐；艺术中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0049-02家庭组成了社会，而不同文化下的家庭有着不同的组成形式，不同于现代西方的家庭，意大利的家庭是一种传统大家庭，男主外女主内有着明显的分工，并且极其注重血缘亲情，类似于中国的传统家庭。
父亲总是在家庭中扮演着重要的角色，无论中外，家庭中父亲的缺失将使这个家庭失去支柱。
一部电影的艺术效果是需要演员的表演功底、音乐的互相配合、画面的合理设置等诸多因素相互结合。
声乐艺术也是电影作品中的一个重要组成部分，对于电影的中心思想、具体内涵的表现有着巨大的影响，同时一部影片的整体影像风格对于电影成功与否起着至关重要的作用。
路易·达更曾经指出，电影的感染力和情感说服力主要来源于听觉的力量，电影中声乐的使用也更加为整个影片的风格和艺术感染力增加了具体的表现形式，声乐的使用在表达情感和突出主体影响力方面是巨大的，也是营造和烘托艺术气氛的方式。
一、影片整体风格介绍弗兰西斯科·福特·科波拉在拍摄前期对于结构的使用和整体框架是经过反复思考和认真揣摩的，利用精妙的构思和严谨的叙事结构，展现出一副宏伟的态势，为后面故事的展开以及整体思想的表达都作了铺垫。
在展开叙述故事的过程之中，可以清楚地感受到当下时代背景和大环境对于人的影响，将社会的真实面貌展现出来。
现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术
现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术【摘要】电影《教父》在现代美学视阈下展现出令人震撼的叙事艺术。
影片的叙事结构巧妙地交织了家族、权力和背叛的情节，展现出犯罪世界的残酷与复杂。
人物形象的塑造与发展是影片的亮点，高卢神父、迈克尔和卡西亚诺等角色栩栩如生，塑造了深刻的人物形象。
影片的视觉艺术表现充满了意境和张力，镜头语言的运用使得故事更加具有张力和震撼力。
对话和配乐的运用也为影片增色不少，紧张的对白和恰到好处的音乐营造了紧张的氛围。
通过探讨影片的文化背景和社会意义，我们可以更深入地了解这部经典电影所要传达的价值观和思考。
《教父》在现代美学视阈下展现出了卓越的叙事艺术，成为了一部不可忽视的经典之作。
【关键词】关键词：现代美学、叙事艺术、电影《教父》、叙事结构、人物形象、视觉艺术、对话、配乐、文化背景、社会意义。
1. 引言1.1 现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术在现代美学视阈下，电影《教父》展现了令人叹为观止的叙事艺术。
这部经典电影以其精致的叙事结构，深刻的人物形象，华丽的视觉艺术表现，精彩的对话和配乐，以及丰富的文化背景和社会意义而著称。
通过对这些方面的深入分析，我们可以更好地理解《教父》如何在现代美学的视角下展现出卓越的叙事艺术，成为一部不朽的电影之作。
2. 正文2.1 影片的叙事结构分析《教父》是一部经典的电影，其叙事结构精巧而复杂，令观众沉浸其中无法自拔。
影片采用了非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法，将故事层层展开，让观众逐渐了解主人公的成长和变化。
整部电影围绕着堂·维托·考利昂的家族故事展开，从他的父亲时代开始，逐渐转向他自己执掌家族的故事。
这种叙事方式不仅使观众跟随主人公一同成长，还增加了故事的复杂度和深度。
影片还采用了多角度叙事的手法，通过不同人物的视角来揭示故事的不同层面，使得故事更加丰富和立体。
影片还巧妙地运用了反转和悬念，让观众层层猜测和揣测故事的发展，增加了观看的乐趣和紧张感。
电影教父影评
电影教父影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
电影教父影评（一）我最爱的电影是《教父》。
在这一点上，我可以同许多男人达成共识。
马龙的表演实在令人心折。
在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。
一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。
他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。
他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。
”——这是男人的价值。
而事实不是这样的。
那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。
小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。
小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。
这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。
“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。
为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。
他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。
与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。
他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。
马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。
切娜是白兰度的小女儿。
这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
电影艺术中电影音乐对人物塑造的作用
电影艺术中电影音乐对人物塑造的作用作者：祁艳楠来源：《青年文学家》2013年第27期摘要：在电影艺术表达中，给人以印象深刻的往往是编剧的撰写是否精彩，导演的指导是否精湛，演员的表达是否到位，而音乐、灯光、舞美等当代电影所必不可少的因素则被观影者所忽视。
本文主要针对音乐在电影这一综合艺术中对人物塑造所起到的不可或缺的影响力进行阐释。
电影《教父》是电影艺术的经典之作，在其艺术表达中音乐在人物外形塑造、人物性格塑造、人物内心情感塑造等方面更加起到举足轻重的作用。
关键词：电影艺术；电影音乐；人物塑造作者简介：祁艳楠（1987-），女，黑龙江人，云南艺术学院2012级艺术学专业文化创意与艺术管理方向研究生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-27-0-02人类在对艺术作品的审美体验过程中，辅助符号如音乐、语言、动作等的巧妙运用会起到让观赏者加深印象从而深入理解作品内涵的作用，随着时光的流逝，艺术作品的具体细节往往会被人们所淡忘，但让人记忆犹新的一段旋律、一句台词、一个动作大大提高了瞬间唤醒观赏者记忆的可能。
电影音乐作为电影的一部分，除了具有渲染和烘托气氛功能外，它还能深化电影主题辅助画面塑造人物形象。
电影音乐的功能正在不断强大，与过去单纯的辅助作用相比，它已渐渐独立，并成为电影中必不可少的元素。
一、电影音乐与电影音乐塑造电影音乐除了具有一般音乐的功能外，它还具有推动情节发展营造画面的效果，音乐在人物形象的塑造上虽不及画面直观，但它却能深入人心，引导观众在内心塑造属于自身理解的人物形象。
相对于画面的塑造功能而言音乐塑造更为复杂，画面和人物一个属于静态一个属于动态，静态形象的塑造相对简单，而人物形象的塑造则包括动静两种状态，为了突出人物的生动鲜明，在形象塑造时必须采取动静结合的方式。
形象塑造可分为外形和内在，外形是指相貌、体态、行为等特征，而内在则是指人物性格和精神面貌，通过画面我们可以清楚地看到人物的外形，但内在性格则需要通过情感的变化来体现。
电影音乐赏析
《教父》系列的音乐赏析我是一名来自计算机院的学生，虽然是一名工科生，但是我酷爱电影，从安东尼奥尼、英格玛·伯格曼的黑白胶卷，再到黑泽明的彩色电影，我的脚步在众多的大师的作品面前驻足停留，细细的欣赏那些导演的杰作。
在众多电影大师中，最让我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凯奇的舅舅。
本来我想通过这篇论文去研究科波拉的《现代启示录》的主题曲和背景音乐的，但是最后还是做出了改变。
因为没有哪部电影能够取代《教父》系列在我心目中的地位。
《教父》系列是电影史上的最伟大的电影，一个永远的艺术巅峰，一个不朽的神话。
出色的编剧，以及一流的演员，其中马龙·白兰度、阿尔帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔这四个演员都曾得到过奥斯卡最佳男主角，《教父》系列共分为三部，讲述了黑手党科里昂家族的家族史，老教父维多科里昂因为不同意在自己的地盘上贩卖毒品而遭到其他帮派的追杀，在整个家族面临被消灭的紧要关头，小儿子麦克挺身而出，凭借着自己的勇气和智慧，他一路过关斩将，担当起振兴家族的重任。
既然这部电影这么经典，那它的音乐也一定很精彩。
《教父》三部曲都是以盛大舞会为开始的，《教父Ⅰ》的开头是教父的女儿康妮的盛大婚礼，《教父Ⅱ》中的开头是在内华达州为孩子们洗礼的盛大派对，《教父Ⅲ》中的开头是麦克为梵蒂冈教廷举行的盛大捐款仪式。
这三个开头都是宴会，而宴会上放的音乐都有浓郁的西西里风格，那么的放松，那么的活跃，体现了意大利裔的美国人在美国的生活。
《教父Ⅰ》开头的那段经典的萨克斯，在房间中，马龙白兰度饰演的维多科里昂，为那些处在困境中的人提供帮助，早已成为了一个经典。
那段音乐让我百听不厌。
马龙白兰度的精湛演技让人折服，要知道他在此前的十年都处在自己演艺事业的低谷。
因为在《教父Ⅰ》中成功刻画了老教父，再次获得奥斯卡最佳男主角。
那沙哑的声音，至今，我都难以忘怀。
其实《柔声倾诉》是《教父》的主题曲，宛转悠扬，而又那么深沉。
电影史上的经典之作 对《教父》的深入解读
电影史上的经典之作对《教父》的深入解读《教父》是电影史上的经典之作。
本文将对该电影进行深入解读，从故事情节、角色塑造、艺术表现和影响力等方面展开探讨。
通过对《教父》的解读，我们不仅能够欣赏一部杰作，还能够理解电影史的发展和社会背景的变化。
一、故事情节的精彩构建《教父》以意大利裔美国黑手党家族的兴衰为主线，以“教父”维托·柯里昂为核心，展现了一幕幕复杂而精彩的故事。
故事通过精心安排的情节转折和生活化的细节刻画，将观众带入一个充满悬念和紧张感的世界。
故事中充斥着家族纷争、权力争夺、友情与背叛等多重元素，通过对人性的细腻描绘，展现了人物之间的复杂关系和道德困境。
观众在观看过程中会随着剧情的发展感受到紧张和不安，对角色的命运充满好奇和关注。
二、角色塑造的细腻表现《教父》中的角色塑造堪称完美，每个角色都有鲜明的个性和深入的内心世界。
故事主线中的维托·柯里昂既是家族的支配者，又是充满父爱和慈悲的教父形象。
他的爱与权力之间的冲突，赋予了角色更多的人性和魅力。
同时，《教父》中的配角也同样令人难以忘怀。
如迈克尔·柯里昂的角色转变，从无辜的青年逐渐成为黑帮家族的领袖，展现了他内心的复杂和无奈。
还有凯，她作为维托的妻子，以及其他具有代表性的角色，都展示了不同的情感和牺牲。
三、艺术表现的精湛呈现《教父》以其精湛的艺术表现成为了电影史上的经典之作。
导演弗朗西斯·福特·科波拉运用了光影、摄影、音乐等多种元素来营造出恢宏的叙事氛围。
片中的画面构图精美，色调暗淡，营造出一种沉重而压抑的氛围，与黑手党家族的冷酷残暴相得益彰。
此外，音乐在影片中的运用也十分出色。
片中的主题曲《The Godfather Waltz》成为了经典音乐代表之一，优美的旋律与电影中的情节相呼应，使观众更加沉浸在电影的世界里。
四、《教父》的影响力及社会背景的变化《教父》在上映以后取得了巨大的成功，不仅获得了多项奥斯卡奖，并且对后世的电影创作者产生了深远的影响。
电影《教父》的艺术评价
电影《教父》的艺术评价《教父》是一部由弗朗西斯·科波拉执导的经典电影，上映于1972年。
这部电影改编自马里奥·普佐的同名小说，以其深刻的剧情、精湛的表演和出色的艺术风格而闻名于世。
本文将从故事情节、角色塑造以及电影艺术等方面对《教父》进行评价。
首先，故事情节是《教父》的核心魅力之一。
影片以一个意大利黑手党家族为背景，讲述了主人公维托·唐·科里昂的故事。
维托是一个传统的黑手党老大，他在纽约的黑帮世界中崭露头角，并逐渐成为一位权威和尊敬的教父。
故事情节紧凑而扣人心弦，通过维托和他的家族成员之间的复杂关系，展现了黑手党世界的残酷和无情。
同时，故事还涉及到权力、背叛、家庭和荣誉等主题，使得观众深思。
其次，角色塑造是《教父》的一大亮点。
马龙·白兰度饰演的维托·唐·科里昂是这部电影中最受瞩目的角色之一。
他通过精湛的演技，将维托的复杂性和内心的挣扎生动地展现出来。
维多利亚·柯里尼饰演的迈克尔·科里昂也是一位令人难忘的角色，他从一个善良的人逐渐变成了一个无情的黑手党继承人。
这些角色的塑造使得观众能够更好地理解他们的动机和行为，增加了电影的观赏价值。
此外，电影《教父》的艺术风格也是其成功的关键之一。
导演弗朗西斯·科波拉运用了多种技巧和手法，使得整部电影呈现出一种独特的视觉风格。
例如，他运用了阴影和光线的对比，营造出一种神秘而紧张的氛围。
同时，他还运用了缓慢的镜头移动和平稳的剪辑，使得电影的节奏更加舒缓而有力。
这些艺术手法使得观众能够更好地融入电影的世界，感受到故事的张力和情感。
综上所述，电影《教父》以其深刻的剧情、精湛的表演和出色的艺术风格而备受赞誉。
故事情节紧凑而扣人心弦，角色塑造生动而有力，艺术风格独特而精致。
这部电影不仅成为了黑帮电影的经典之作，也在影史上留下了深远的影响。
无论是对电影艺术的研究还是对人性的思考，《教父》都是一部不可错过的杰作。
变奏与不变的旋律——电影《教父》音乐赏析
始 了。这段 前 奏舒 缓 、 低 回， 带有很 强 的叙 事性 特 征 。画面上—— 黑帮教父 老柯 里昂有条 不紊地处理 各种 事务 。浓重 的 阴暗 的房 间背景 ， 老柯 里 昂嗓音 喑哑 ， 但充 满了果敢 、 威严 与坚定 。一个从事 着黑暗 活动 、 可怖 的大佬 形象生 动地展现 在观 众面 前。婚 礼 的场面 ，尼诺 ・ 罗塔运 用了典型 的意 大利西 西里 风格 的音乐 ， 音画极 为和谐 高度统一 。随后 ， 婚 礼的 场 景与 小黑 屋相 互切 换 ， 节奏 鲜 明 、 曲调欢 快 的歌 舞 和音 乐 、 快 乐 的人群 与 沉 闷 、 抑郁 的 一小 撮人 形 成鲜 明的对 照 ， 将故 事 的开头交代 得别 开生 面。马 龙 白兰度饰 演的 麦克身 着戎 装带着 美丽女友 出现 ， 并 由此 展 开 了麦 克成 长 为 新 一 代 教 父 的 历 程 。片 中 新老 教 父 ， 虽 是社 会 黑暗 势 力 ， 他们 也 都拥 有着 一 些 美德 ， 如老 柯 里 昂的 家庭伦 理 、 保 护 弱小 和脉 脉 温情 ， 小柯里 昂麦克 的沉着冷 静 、 理 智精 明 ， 人 性的 色彩相 当浓厚 。 为这样一部 黑帮题材而不 失人性光辉 的电影配 乐， 如 不能与主题相 扣 ， 就会误入歧途。曲作者尼诺 ・ 罗 塔 却 凭 借 这 样 一 部 电影 音 乐 走 向 了成 功 。 他 对 影 片主题 的把 握、对情节发展 的谙熟及用音 乐来刻画 人物技巧 的娴熟 ， 造就 了经典的 电影音 乐 ， 而他也 被 人们称 为“ 意大利音 乐教父 ” 。真是 电影成就 了马龙 白兰度 ，也成就 了电影音乐和音 乐人尼诺 ・ 罗塔 ， 更 成 就 了不朽 的 电影 音 乐经 典——《 教父 华 尔兹 》 和 《 柔声倾诉》 。 片 中《 教父华尔兹》 每次都伴 随着老柯 里昂的出 场， 曲调沉 郁 、 压 抑 而略 带伤 感 ， 节奏 分 明 、 音色 适 中， 给人 感觉 内涵丰 富深邃 而触及 灵魂 ， 尼诺 ・ 罗塔 选择 了大提 琴、 圆号 等乐器使人倍感 空灵 ， 似 乎是夜 空 中回荡 的心 灵之歌 ， 带 着一丝孤独 和忧 伤 ， 刻画 了 教父这样一个 拥有强者气 质的人物 ，音 乐的格调暗 含 了他 悲剧 的命运 ，烘托 并强 化 了教父 的复杂内心 世界和性格 ， 成 为教 父独 特 的音 乐标 签 。 麦克 由于父 亲被枪杀而被 迫杀人 ，远 遁意大利 西 西里 ，遇 到心 仪 的西 西里 女 孩艾 波洛 尼 亚 的时 候— —广袤 的原 野上 ， 麦 克一身轻松 ， 徜徉在 无限美 好 的 春 光之 中。《 柔 声倾 诉 》 开 始 溢 满观 众 的耳 畔——悠远婉转 、 情 意绵绵。辽远 的西西里 岛、 美 丽 的 乡村 、 朴实 的人们 、 浪漫 的音 乐使人 迷醉 ， 音符 间 跳动 着不屈 的灵魂 ， 乐声深 邃 、 节奏强 劲 ， 彰 显人性 的美好 。《 柔声倾诉》 伴随麦克在意大利的一切 ， 爱与 恨 ，快 乐与痛苦……不难体会 到乐 曲背后依 稀 的无 奈， 对抗拒命运 的力不从 心 ， 毕竟命运 的安排无法阻 挡， 正如麦克一步步 成长为新教父 。尼诺 ・ 罗塔这首 新教父 之歌《 柔 声轻诉 》 不 可避 免地带着 凄美伤感 的 基 因， 与影片渲 染的浪漫场景结合则令 人沉醉 ， 而随 着悲剧 的强势发生 ， 音乐中凄凉 的成 分 占据主 导 ， 令
弗兰西斯科·福特·科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析
弗兰西斯科·福特·科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析作者：张卓来源：《名作欣赏·中旬刊》2013年第04期摘要：《教父》是美国著名导演弗兰西斯科·福特·科波拉迄今为止最成功的一部电影，该片以冷酷却不乏温情的笔调，通过一系列的恩怨情仇、残忍杀戮，描写了片中几大黑帮家族间争权夺利、相互排挤的故事，反映了20世纪40年代美国内部蕴藏的暴力等不稳定因素。
关键词：弗兰西斯科·福特·科波拉《教父》声乐艺术婴啼沉重《教父》系列（The godfather ，1972）是美国导演弗兰西斯科·福特·科波拉早期重要的作品之一。
该电影表现了20世纪40年代几大黑帮家族间的“生存哲学”。
片中的人物麦克·柯里昂是老教父维多·柯里昂的儿子，他和老教父一起为了家族的兴盛而努力着，因为老教父不肯答应做毒品生意而被重伤，所以麦克开始计划为父亲复仇，于是在餐馆谈判时击杀了差点杀死他父亲的黑道商人索罗佐，而后开始了长时间的逃亡生活，最后麦克清除了四大家族族长，重掌黑道大权，完成了父亲未完成的心愿。
片中充满了血腥杀戮的场景，各种辱骂、轻视与压榨。
该片生动地表现了当时美国复杂的社会矛盾，各种隐藏的不稳定因素尽显。
1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。
“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子山尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子麦克。
其中山尼是“教父”的得力助手；而麦克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。
“教父”有一个准则就是绝不贩毒害人。
为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其他几个黑手党家族的矛盾。
圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆，并派人暗杀“教父”。
这是“教父”一生中遭遇的第二次袭击。
第一次袭击在电影中只用几句话就草草带过，而在小说中却是这样叙述的：一个小刺客抱着必死的决心冲进“教父”的房子并向“教父”投出了炸弹，“教父”因此受了伤而那刺客也被乱枪打死。
科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析
科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析作者：温雅欣来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：近年来，看电影逐渐成为人们生活中非常重要的娱乐项目，电影事业的发展也越来越迅速。
其在丰富人们业余生活的同时，也能够带给人们不同的心理震撼和视觉感受。
而声乐艺术在电影中的渗透是突显电影内涵、激发观众共鸣的一种表现形式，其有着很长的发展历史，至今对于电影事业影响深刻。
在这样的背景下，本文对科波拉的电影《教父》进行分析，重点了解其中包括的声乐艺术内容，分析声乐在电影作品表现中起到的作用，以及带给人们的艺术感受，以此对其进行总结，希望能够为我国影音结合技术的进步作出贡献。
关键词：科波拉;电影;《教父》;声乐艺术0 前言电影《教父》系列是美国的著名导演科波拉在1972年创作的，也是科波拉最为成功的一部作品。
这部影片的主要脉络是根据美国的作家马里奥的小说《教父》改编的。
科波拉把枯燥的文字转化成影片，真实地展现在观众眼前，并且采用冷酷中融入温情的方法，把一系列恩怨情仇展现得淋漓尽致。
根据对影片的分析，《教父》之所以获取成功，其中声乐艺术的融合功不可没，在跌宕的情节下，音乐符合时宜地响起，不仅能够渲染电影中的氛围，更能够升华艺术情感，让观众能够在音乐的旋律中更好地体会电影内涵，也能够利用声乐把电影情境融入人心，使其对电影情节产生共鸣，达到最佳的观影效果。
所以声乐艺术在科波拉的《教父》中功不可没。
1 《教父》的主要内容《教父》这部电影主要讲述的是20世纪40年代，美国纽约充分亨氏中，几个黑帮的家族之间所出现的矛盾和纠纷。
其中的男主角是老教父柯里昂的小儿子，他的名字叫麦克，老教父的大儿子脾气非常暴躁，并且喜好女色，二儿子的性格非常能干，虽然小儿子没有这些缺点，并且精明也能干，但是对于继承家族产业完全没有兴趣。
整个故事的开始就是老教父虽然所做的生意已经踏入法律禁止的范围之内，但是他的底线和原则就是不贩卖毒品，所以他拒绝了毒品头目的要求，与其他的黑帮家庭产生了矛盾，甚至还引来了杀身之祸，最后小儿子救了老父亲，并且向其他家族宣战。
教父人物形象刻画手法
教父人物形象刻画手法
教父是一部经典的黑帮电影，其人物形象刻画手法非常出色。
本文将从以下几个方面分析教父人物形象的刻画手法：
一、角色性格刻画
电影中的教父唐·维托·柯里昂是一个极具复杂性格的人物。
他既是一个有道德底线的家族主，又是一个残忍无情的黑帮头目。
电影通过多个场景和对话，逐步展现教父角色内心的矛盾与挣扎，深刻刻画了他的人物性格。
二、服装、场景和道具的运用
电影中的服装、场景和道具的运用也非常巧妙，为教父的形象刻画增添了很多色彩。
教父的黑色西装和大腰带，赋予了他一种高贵、神秘的气质。
经典的桥牌场景和教父的鱼缸，则为观众呈现了他的个人爱好和生活习惯，丰富了他的形象。
三、镜头语言的运用
教父的人物形象刻画也得益于镜头语言的运用。
电影中的很多场景都是通过漫长的镜头运动和局部特写来强化教父的形象。
例如，镜头缓缓拉近，将焦点聚集在教父的脸上，给人一种强烈的视觉冲击力。
以上三个方面，是教父人物形象刻画的重要手法。
这些手法的运用，使得教父这个角色具有了鲜明的个人特点和深刻的内心世界，成为了电影史上不可或缺的经典形象之一。
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教父 影评
教父影评
《教父》是一部无法忽视的经典电影，它不仅在电影史上留下
了浓墨重彩的一笔，更是触动了观众内心深处的情感和共鸣。
这部
电影以其精湛的表演、扣人心弦的剧情和深刻的人物塑造，成为了
一部永恒的作品。
首先，电影中的演员们表现得非常出色。
马龙·白兰度和阿尔·帕西诺的表演无疑是本片的亮点，他们将角色演绎得淋漓尽致，让人对这些角色产生了深厚的情感连接。
特别是阿尔·帕西诺饰演
的迈克尔·柯里昂，他那冷酷、坚定的表情和举止，深深地吸引着
观众，让人对他的内心世界产生了浓厚的好奇和共鸣。
其次，电影中的剧情设置和情节发展也是非常吸引人的。
故事
情节跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。
电影中的家族纷争、权力斗争
以及人性的扭曲，让人不禁陷入其中，感受到了人性的复杂和世界
的残酷。
电影中的每一个情节都让人深思，让人对人性和命运产生
了更深的思考。
最后，电影中的音乐和画面也是非常出色的。
片中的配乐让人
沉浸其中，画面的布置和摄影手法更是让人叹为观止。
这些元素都
让电影更加生动和震撼，让人对故事中的人物和情节产生更加深刻的共鸣。
总的来说，《教父》是一部不可多得的经典之作，它深刻地触动了观众的内心，让人对人性和命运产生了更深的思考。
这部电影不仅在影史上留下了浓墨重彩的一笔，更是触动了观众内心深处的情感和共鸣。
电影音乐的文化内涵探析
电影音乐的文化内涵探析I. 电影音乐的基础知识电影音乐可以指影片中所播放的原声音乐，也可以指由音乐家为电影所创作的配乐。
在电影制作中，音乐可以为影片增加情感色彩，也可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。
因此，电影音乐成为了电影创作中不可或缺的一环。
II. 电影音乐的文化内涵电影是一种文化艺术，电影音乐也随之充盈着文化内涵。
电影音乐承载了电影所表达的意义和价值观，并使其更加深刻和贴近观众。
以下是几个例子：1. “教父”的音乐《教父》是一部经典的黑帮电影，它的音乐创作也很经典。
该电影中使用的“教父主题曲”成为了一种文化符号。
这部电影所展现的黑帮生活方式和血腥场面让人不寒而栗，而“教父主题曲”所传达的感觉却是柔和和平静。
这种反差让人更能深刻地明白暴力与温情之间的对比。
2. “变形金刚”的音乐“变形金刚”的热门程度在世界范围内远远超出了一般的科幻电影范畴。
除了该电影特殊的效果和故事情节外，“变形金刚”的音乐在其中也扮演着重要的角色。
电影配乐出色的应用了交响乐和电子乐元素，给观众带来奇妙的听觉体验，也强化了电影的威力和神秘感。
3. “星球大战”的音乐《星球大战》系列电影除了是经典的科幻佳作外，还是电影音乐的代表作。
克劳斯·珀霍特创作的配乐在其中扮演了举足轻重的角色，成为了一个新的音乐类型——史诗乐。
这种铺陈感十足的音乐往往是多种乐器和和声的组合，配合电影的磅礴场面和高科技特效，能够让人快速进入电影的氛围之中。
III. 总结电影音乐作为电影艺术的一部分，不仅具有神秘的气质、充盈的情感和品质优良，还能反映文化内涵。
面对不同的电影，我们需要通过同它的音乐创作相结合，体验电影所带来的感觉和思考。
只有这样，才能真正领略电影艺术的美妙之处。
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用
浅谈萨克斯管音乐在电影音乐中的运用萨克斯管音乐在电影中常常用来表达人物的情感和内心世界。
萨克斯管的音色浑厚而丰满，能够很好地表现人物的情感起伏和内心的矛盾。
在一些温情、浪漫的场景中，萨克斯管常常被用来演奏旋律，通过其独特的音色和技巧，让观众更加深入地理解人物的情感。
在一些爱情电影中，萨克斯管常常会在浪漫的一刻响起，让观众感受到人物之间的爱意和情感。
萨克斯管音乐在电影中常常用来表达电影的氛围和风格。
萨克斯管的音色独特，充满了烟酒和夜晚的气息，使得电影更具有迷人的复古和浪漫的味道。
尤其是在一些黑帮、影视风格的电影中，萨克斯管常常会被用来演奏一些神秘而具有张力的旋律，为电影增添一种独特的氛围和风格。
在《教父》这部经典电影中，萨克斯管的独特音色被用来演奏主题曲，为整个电影打下了浓厚的黑帮风格。
萨克斯管音乐还可以很好地表达电影中的动作和节奏。
萨克斯管具有出色的技巧和灵活的音域，能够很好地表现出电影中的紧张、激烈的场景。
在一些动作片或悬疑片中，萨克斯管的音色常常会响起，用来描述追逐、战斗等场景，增加紧张感和节奏感。
在《致命ID》这部悬疑片中，萨克斯管的音乐常常会在关键时刻起到一个引导和推动的作用，使观众更加投入到电影的情节中。
萨克斯管音乐在电影音乐中的运用是多样且灵活的。
它可以表达人物的情感和内心世界，为电影增添情感和深度；它可以表达电影的氛围和风格，为电影增添独特的美感和味道；它还可以表达电影中的动作和节奏，增加紧张感和节奏感。
萨克斯管音乐在电影音乐创作中的作用不可忽视，它能够通过独特的音色和技巧，为电影带来更深入的表现力和情感共鸣。
电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用
电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用随着社会的发展，影视作品以各种形态出现在荧屏上，而一些影视作品的细节却往往被观众所遗忘，但某些艺术作品中的一段旋律、一句台词、一个动作都会提高观众对这部作品的记忆。
观众一般都会被影视作品中精心打造的音乐、灯光、语言等感染，在某个情节中突然响起适当的音乐会深深触动观众内心最柔软的地方。
电影音乐是电影作品的一部分，电影音乐不但可以在适当的时间里烘托人物性格，还可以在特定的环境下渲染电影情节。
电影音乐在电影中起到的作用越来越大，它已经不再是一部电影的附属品，它渐渐独立存在于电影中，贯穿整个故事情节，烘托电影灵魂。
一电影音乐对电影的影响电影音乐不但是观众思想的载体，还可以帮助影片烘托人物个性，推动故事情节发展。
一首好的电影音乐可以帮助观众在内心建立他们所理解的人物形象，通过音乐将故事情节推向高潮。
在一部电影作品中，音乐塑造要比画面塑造更加繁琐，电影中的画面塑造包括动态和静态两个部分，要将一部电影演绎得深入人心必须动静结合。
形象塑造对一部作品有相当大的作用，形象塑造也分为外在形象和内在形象两部分，外在形象是指人物的相貌、体型、行为等特点，内在形象是指人物的性格、情感的演绎、精神状态等。
一些人物的情感很难通过人物简单的动作描述表达出来，此时电影音乐就起到了至关重要的作用，通过电影音乐可以把人物情感与故事情节更加细腻的表达出来，更好地烘托人物个性。
二声乐艺术在电影《教父》中的作用A调在电影中一般都运用在背景音乐上，从A调的使用上可以看出导演对作品布局的构造和拍摄理念的不同。
在电影《教父》中，A 调被使用在电影的主题曲前奏上，这部作品中A调前奏相对而言比较长，成功的为电影情节变化做了铺垫。
声乐艺术在电影中的使用可以突出影片中的人物特色和情感转换，通过声乐艺术的贯穿可以使影片在内容上有高低起伏的转换过程，也可以将细腻的情感变化用音乐的形式呈现出来。
在电影《教父》中很多情节中都是用了A调作为背景音乐，而不同故事情节下的背景音乐也不同，A调的使用方法也有很大的差异，例如女儿的婚礼上A调就使用了较为欢快的节奏，当教父和自己的女儿共舞时，在欢快节奏的衬托下更加鲜明的为观众展示了教父的慈爱。
电影教父的主题曲加布里埃尔的双簧管赏析
电影教父的主题曲加布里埃尔的双簧管赏析
《加布里埃尔的双簧管》(Gabriel's Oboe)是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康尼作曲的经典电影《教会》中的主题音乐。
今天店铺就为大家介绍一下《加布里埃尔的双簧管》。
《加布里埃尔的双簧管》电影背景
《教父》讲述了十八世纪时，西班牙教士嘉比尔奉派到南美洲丛林为瓜拉尼族人建立教会。
他碰到了奴隶贩子罗多萨，带着这个因为杀了弟弟而深感内疚的汉子一起前往目的地修行赎罪。
当他们的传教任务稍具有规模时，葡萄牙与西班牙政府却因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲惨。
《加布里埃尔的双簧管》旋律轻柔、安静肃然，具有教堂音乐的风格。
后被改编成其他体裁音乐作品，名称也改为《奇幻梦境》(Nella Fantasia)。
接下来让我们一起来欣赏它的歌词吧。
教父电影配乐与歌曲的用法、有源音乐的设计、作曲家及团队成员的
教父电影配乐与歌曲的用法、有源音乐的设计、作曲家及团队成员的（一）The Godfather Waltz——教父的内心独白影片开始，此曲渐起，影片的厚重苍凉的史诗气质就此奠定。
这是本片中与教父这一历史角色最为符合的配乐，如同以音乐为媒介的教父自画像。
曲调优雅苍凉，冷峻孤独，却又清晰唯美，一如影片中两位被责任和地位所钳制的教父充满野心与无奈，以及宿命感的一生。
The Godfather Waltz第二次出现在教父维托•柯里昂为小女儿康妮举行的盛大的婚礼上。
教父与爱女随音乐起舞，场面简单美好，这个慈爱的父亲和之前影片所描绘的事务缠身的教父形成了鲜明的对比，是教父这个角色更为丰满和立体。
该曲第三次出现在军师威逼华尔斯导演让强尼当影片男主角的片段：伴随着华尔斯安睡的画面，音乐渐起，仿佛一起安好，但是音乐渐强，华尔斯一点点发现手上，睡衣，床铺上越来越多的血迹，直到掀起床单发现与他共眠的爱马的尸体，音乐此时也走向最强，恐怖的氛围渲染到极致。
The Godfather Waltz，就是这样描绘了教父的冷酷厚黑的手段，凸显出其为了达到目的不择手段的性格特征。
这是本片中与教父这一历史角色最为符合的配乐，如同以音乐为媒介的教父的内心独白，描绘出了一个慈爱的父亲，一个冷酷的杀手。
曲调优雅苍凉，冷峻孤独，却又清晰唯美，一如影片中两位被责任和地位所钳制的教父充满野心与无奈，以及宿命感的一生。
孤独，是追寻自我价值实现过程中，不得不付出的代价。
（二）Love Theme From "The Godfather"——美好永存于回忆这首配乐美好轻快，但是却充满怀旧气息，如同在喃喃低语：幸福只能永存于回忆。
Love Theme From "The Godfather"几乎贯穿于麦克在西西里生活的全部场景。
在这里他与爱妻艾波洛妮亚相遇，结识，成婚，到最后生死两隔。
麦克与艾波洛妮亚短暂美好的爱情，美丽西西里安恬简单的生活，都只能永存于麦克的回忆。
《教父》影评
《教父》影评《教父》的音乐主要由尼诺·罗塔创作，他是意大利电影音乐教父，曾为费里尼、维斯康蒂等导演的多部名片配乐。
他的电影配乐旋律优美，具有浓厚的古典气息，同时又极具民间音乐特色，有很强的可听性。
为了凸现本片的意大利特色，科波拉特意选择了尼诺·罗塔作为《教父》音乐的创作人，而尼洛也不负众望，写作出个性鲜明又符合影片要求的美妙配乐，并获得了极大的成功。
影片配乐的另一位创作人卡曼·科波拉是导演科波拉的父亲，虽然弗朗西斯·科波拉有时有任人唯亲的缺点，但作为知名音乐家的父亲也确实发挥了他的长处，为我们带来一曲《Connie's Wedding》，也极为动人。
《Main Title (The Godfather Waltz)》是本片出现的第一首乐曲，伴随着黑色字幕的展开，小号奏出一段伤感孤独的的苍凉旋律，然后以中音提琴重复渲染这段旋律，最后过渡到单簧管主奏的圆舞曲主旋律，结束。
这首曲作为教父的主题曲，是两代教父克里昂父子命运的真实写照，他们虽然通过不正当的手段获得巨大成功，失去了很多常人该有的东西，包括亲情、爱情和友谊，但却不能得到世人的认可，只能寂寞的终老一生，这旋律就像一个历尽世事的老人的临终回顾，那种曾经沧海难为水的洞达感也让人心生感慨，极度感怀。
这首曲并非专为《教父》电影所创作，最初是尼诺·罗塔 1957 年为电影《Fortunella》所写，也因为这个原因，在 1973 年的奥斯卡奖评选中，虽然本片的音乐获得提名，但却因其不够“原创”而未获奖，但是尼诺锲而不舍，在《教父 2》中加入一些新的元素后继续使用，终于赢回了奥斯卡，也算是轶闻了。
此外，影片还使用了其他一些经典的音乐，如《柔声倾诉》《教父复仇》等，都为影片增色不少。
这些音乐不仅为影片营造了氛围，还增强了观众的情感共鸣，使观众更容易沉浸在影片所描绘的故事中。
除了音乐，《教父》的剧情和表演也同样出色。
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电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用
随着社会的发展，影视作品以各种形态出现在荧屏上，而一些影视作品的细节却往往被观众所遗忘，但某些艺术作品中的一段旋律、一句台词、一个动作都会提高观众对这部作品的记忆。
观众一般都会被影视作品中精心打造的音乐、灯光、语言等感染，在某个情节中突然响起适当的音乐会深深触动观众内心最柔软的地方。
电影音乐是电影作品的一部分，电影音乐不但可以在适当的时间里烘托人物性格，还可以在特定的环境下渲染电影情节。
电影音乐在电影中起到的作用越来越大，它已经不再是一部电影的附属品，它渐渐独立存在于电影中，贯穿整个故事情节，烘托电影灵魂。
一电影音乐对电影的影响
电影音乐不但是观众思想的载体，还可以帮助影片烘托人物个性，推动故事情节发展。
一首好的电影音乐可以帮助观众在内心建立他们所理解的人物形象，通过音乐将故事情节推向高潮。
在一部电影作品中，音乐塑造要比画面塑造更加繁琐，电影中的画面塑造包括动态和静态两个部分，要将一部电影演绎得深入人心必须动静结合。
形象塑造对一部作品有相当大的作用，形象塑造也分为外在形象和内在形象两部分，外在形象是指人物的相貌、体型、行为等特点，内在形象是指人物的性格、情感的演绎、精神状态等。
一些人物的情感很难通过人物简单的动作描述表达出来，此时电影音乐就起到了至关重要的作用，通过电影音乐可以把人物情感与故事情节更加细腻的表达出来，更好地烘托人物个性。
二声乐艺术在电影《教父》中的作用
A调在电影中一般都运用在背景音乐上，从A调的使用上可以看出导演对作品布局的构造和拍摄理念的不同。
在电影《教父》中，A 调被使用在电影的主题曲前奏上，这部作品中A调前奏相对而言比较长，成功的为电影情节变化做了铺垫。
声乐艺术在电影中的使用可
以突出影片中的人物特色和情感转换，通过声乐艺术的贯穿可以使影片在内容上有高低起伏的转换过程，也可以将细腻的情感变化用音乐的形式呈现出来。
在电影《教父》中很多情节中都是用了A调作为背景音乐，而不同故事情节下的背景音乐也不同，A调的使用方法也有很大的差异，例如女儿的婚礼上A调就使用了较为欢快的节奏，当教父和自己的女儿共舞时，在欢快节奏的衬托下更加鲜明的为观众展示了教父的慈爱。
当老教父雇人杀拍戏老板这一故事情节时就把A调做了另一种处理，紧凑快速的高音调节奏和光影效果的结合恰到好处地呈现了老教父残忍的一面以及他对生命的藐视。
A调在电影《教父》中不仅在背景音乐上进行了使用，还在人物的心理状态和情绪转换上发挥了很大的作用。
声乐艺术在这部作品中设置了一些故事情节的悬念，渲染了气氛，连接了整部影片。
声乐的存在本身就可以传递感情，是一种具有感染力和表现力的艺术类型，在电影中使用声乐可以将一些不必要的对话巧妙忽略，运用声乐中的情感变化将作品需要表达的意思用另一种形式呈现出来，在原有的故事情节上更加巧妙地处理细微的感情波动。
在电影《教父》中，当麦克走进医院准备看望他受伤的父亲的时候，A调发出了警示的音乐，此时出现这种音乐就预示着危险近在咫尺；在老教父和自己的儿子交接权力时，A调响起了，此时的音乐相对比较低沉，通过音乐可以听出老教父对自己的儿子有所担心，真实的将老教父的情感和心理状态用音乐的形式进行了阐述；麦克代替了父亲成为了新的教父，A调在此时又一次响起，此时的A调突出了一个教父应该拥有的威望和庄严，鲜明的表现了教父的个性特征；当麦克成为新教父面对家族的利益冷静的杀掉了自己的妹夫后，也响起了音乐，此时A调的运用低沉、缓慢，充分表现了麦克在经历了生活的变化无常后变得残忍和疯狂。
声乐艺术在电影文化中起着至关重要的作用，通过声乐可以将一部电影的主题刻画的更加深刻，加深中心内容的表达，通过声乐可以将整部作品更好的衔接，也可以突出作品主题，刻画人物心理转变过程。
在电影《教父》的最后故事情节里，麦克的妻子对麦克产生了质
疑，麦克的妻子问麦克是否像报纸上刊登的一样残忍不堪，而麦克却否认了报纸对他的评价，妻子深深地出了口气，因为她不相信自己的老公会是一个残忍的、没有人性的人，她问麦克的时侯A调再一次响起，而这一段的音乐相对而言就比较亲和，此时的音乐体现了麦克的另一面，卸下了包袱与面具，以一个丈夫的身份温柔的在与妻子交谈。
三音乐对电影《教父》的塑造
1 人物形象塑造
电影中人物的外在形象一般都是通过人物的相貌、气质、穿衣搭配、表情演绎和精神状态等方面来呈现的，电影中人物的内在形象是通过心理状态、情感起伏和性格特征等方面呈现出来的。
外在形象和内在形象相结合才可以把一个人物完整的呈现在荧屏上，两种形象的结合才可以将作品推向新的高度，通过人物的内心状态烘托人物的外在形象，通过外在的变化造就人物内心感情，而音乐的存在可以更好地烘托内心感情变化，将音乐和剧情结合在一起，营造出更有视听效果的剧情才是一部作品最值得观看的地方。
音乐和画面结合在一起的作品将人物渲染的更加生活化和艺术化。
电影中的动态画面将作品中人物的外在形象呈现给观众，通过外在形象可以看到人物的体型、装扮、发型等，是可以直接用视觉效果表达的；人物的内心状态表达形式就比较抽象，只能通过音乐、灯光等进行侧面烘托，内心状态的转变是一部作品的灵魂所在，在作品中占据着最为重要的作用。
《教父华尔兹》在《教父》中每当维多克里昂出场就会响起，这首音乐带着忧伤和沉重，既让人感觉有丰厚的内涵也直触人心。
《教父华尔兹》中使用的乐器将音乐表达得更加空灵，让音乐直触人心，带着些许悲伤与孤单，进一步呈现了一个教父所拥有的强势形象。
这个音乐在这部剧中的使用已经预示了维多克里昂悲惨的命运，在整部剧中巧妙地烘托了他起伏不平的内心世界，成为了《教父》另一个亮点。
当《教父华尔兹》的小号声出现在片头时，沉重沧桑的音乐类型将整个作品的格调用音乐很好的诠释了出来。
小号的侧面烘托更加深
刻的刻画了教父这一角色的性格特征，用音乐的方式将教父的形象做了诠释。
影片中将维多克里昂的形象刻画的威严沉重，在教父这一身份的同时更好的演绎了作为一个黑手党领导人的内心世界。
小号声结束的时候，舒缓的乐曲巧妙地将观众带入了整个故事情节中，曲调忧伤中带着唯美，就像作品中两位被现实和责任所挟制的教父，既对生活充满无奈，也对未来野心勃勃，整首音乐都叙述了教父一生的波澜起伏。
在女儿婚礼上使用了意大利西西里的音乐风格，音乐柔和而动人，在整个婚礼过程中都呈现了美满的景象。
在教父和他的女儿共舞时，场面极其感人，这时的教父充满了父爱与慈祥，一改之前教父在影片中的形象，深刻地刻画了教父作为父亲的违和感。
2 人物性格塑造
电影中音乐的使用可以在细微的地方烘托人物性格，一个好的荧屏形象是可以通过人物性格塑造出来的。
人物的性格特点是需要在细腻处谨慎处理的，而音乐的曲风可以在某些无法用肢体表演出来的地方做细微处理，将音乐的独特性用在人物的性格表述上。
音乐是可以跨越语言和国度进行传播的一种文化类型，通过音乐可以抒发各种感情，在音乐的曲调、乐器、旋律等互相协调的作用下可以将电影中的人物性格和情景转换刻画的更加深入人心。
当律师逼迫电影导演让强尼当影片男主角的时候，《教父华尔兹》再一次响起，华尔斯在此时安然的入睡，音乐平缓柔和带着些许安好，等音乐渐渐走向强节奏时，导演发现了双手、被褥和睡衣上越来越多的血，揭开被子发现床上花高价买来的马头鲜血淋漓，音乐此时进入了最高潮，气氛一下变得紧张起来，此时音乐将整个故事情节推向了影片的高潮。
《教父华尔兹》在《教父》中起到了不可小视的作用，将故事中的人物情绪变化和情节转变都更加细腻地糅合在一起，把故事情节与人物性格推向了新的高度。
3 电影音乐对人物内心情感的影响
内心情感是电影人物塑造的重点，人类是存在内心变化的，而电影中的人物也需要将内心情感展现到观众眼中。
在影片中观众可以通
过演员的动作和语言观察内心情感变化，而这种视觉效果不能很好的将内心情感的细腻之处体现出来，没有很强的心理波动效果，一些情绪上的转变通过动作和语言很难表述出来。
电影音乐对电影最大的作用就是可以将无法用语言概括的内心情感变化用音乐的形式表达出来，在人物的感情变化中音乐可以把细腻的内心转换过程呈现出来，一些情绪氛围只有通过音乐才能更好的将故事情节细腻化。
当麦克因为父亲被杀害而选择杀人后，在意大利西西里遇到了自己心爱的女人，一曲《柔声倾诉》伴随电影情节响了起来，在具有地方特色的西西里，伴随朴实的人们，音乐的悠扬委婉把整个场景都烘托的更加和谐了起来，此时的音乐寓意一段美好爱情即将开始。
这首音乐欢快明朗，但又可以让观众感到一种怀旧的气息，就好像作品在告诉观众：一些美好的故事一直都存在人们的记忆力。
《柔声倾诉》伴随着麦克在西西里发生的所有故事，音乐突出了麦克对生活的无力感，也侧面烘托了无法逃避的命运安排。
在西西里所发生的爱情故事里，麦克与艾波罗妮亚一见钟情并走向了婚姻殿堂，到最后却生死两相隔，虽然他们的爱情并不长久却在故事中突出了简单的爱情，就这段美好的日子，最终都封存在了麦克的记忆中，主人公的爱与恨都伴随着音乐节奏在演绎，整个过程中都把教父的心境刻画的更加深刻。
四结语
《教父》是通过同名小说所改编的一部作品，将一部长小说精简到三部电影中，导演在构思和结构安排都上都对作品有很大的帮助。
通过文章的分析可以看出，声乐艺术是电影作品中不可或缺的一部分，可以更好地烘托电影情节，在细腻的地方将情感变化做出处理。
电影《教父》中出现最多的是A调，A调在不同场景和不同故事情节里产生了不同的视听效果。
这部作品中导演对声音的应用能力得到了非常大的肯定，这部电影的音乐处理将电影中的人物个性特点都展现得淋漓尽致。