民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看
民谣吉他自学入门乐理零基础者必看Revised final draft November 26, 2020(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
吉他和弦图全指法「初学者必看」
吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他乐理基础知识大全
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕，音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的，c大调是最基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解：加上升音符号E和是全音，和是半音，因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上多出来的半个音，和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
史上最全吉他初学材料整理版(和弦指法,分解图谱,扫弦教程,六线谱符号大全,节拍学习及T1213121完整谱)
《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
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分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
学吉他要知道的乐理知识
学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。
以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。
音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。
在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。
学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。
4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。
节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。
掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。
5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。
学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
学习吉他需要知道的基础乐理知识
学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。
下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。
吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：CDEFGAB。
8：唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
吉他乐理基础知识
吉他乐理基础知识引言吉他是一种受欢迎的乐器，而掌握吉他乐理基础知识对于学习和演奏吉他非常重要。
乐理是音乐的基础，它可以帮助我们理解音乐的结构、和弦的构成以及音符的组合方式。
本文将介绍吉他乐理的基础知识，帮助初学者更好地理解和应用于吉他演奏中。
音符和音程在吉他乐理中，我们首先需要了解音符和音程的概念。
音符代表音乐中的一个音，而音程表示两个音符之间的音高差。
音符以字母 A 到 G 来表示，音程以数字表示。
音程包括以下几种类型：•增1度（半音）•增2度（全音）•增3度（小三度）•增4度（大三度）•增5度（纯四度）•增6度（纯五度）•增7度（小六度）•增8度（大六度）在吉他上，我们可以通过演奏不同的音符和音程来创造出不同的音乐效果。
调性和音阶在吉他乐理中，调性和音阶也是非常重要的概念。
调性表示音乐的调式，而音阶则是一系列音符按照特定的模式排列而成的。
常见的调性包括：•大调：具有明亮愉悦的音色，常见于欢快的音乐曲目中。
•自然小调：具有哀伤的音色，常见于悲伤的音乐曲目中。
•和弦进行：根据不同的调性，我们可以进行不同的和弦进行来创造出不同的音乐效果。
常见的音阶包括：•自然大调音阶：按照特定的模式，包含了7个不同音符的音阶。
•自然小调音阶：按照特定的模式，也包含了7个不同音符的音阶。
掌握调性和音阶可以帮助我们更好地理解吉他上的音符组合和和弦进行。
和弦和和弦进行和弦是吉他演奏中非常重要的概念，它是由多个音符同时演奏而成的。
常见的和弦包括大调和弦、小调和弦和属调和弦等。
和弦进行是指在音乐中和弦之间的变化和转换。
常见的和弦进行包括：- I、IV、V进行：在一个调性中，常常使用I、IV、V三个和弦进行来创造简单而美妙的旋律。
- I、ii、V、I进行：在爵士乐中常见，可以创造出复杂而富有变化的音乐效果。
和弦和和弦进行的掌握对于吉他演奏的技巧和乐曲创作非常重要。
吉他指板的布局吉他的指板是吉他演奏中需要了解的另一个重要概念。
黑蜘蛛民谣吉他入门教程学习指导
黑蜘蛛民谣吉他入门教程学习指导大家好，我是黑蜘蛛，我的民谣吉他入门教程的教学大纲如下：民谣吉他新手入门教程第一课一、讲左右是基本指法练习熟练，二、坚决完成每日的爬格子练习三、记住并练习熟，c大调音阶3|—4–|——-|—5–|——-|——-|7|–1—|——-|—2–|——-|——-|5|——-|–6—|——|——-|——-|2|——-|–3—|—4–|——-|——-|6|——-|—7–|–1—|——-|——-|3|—4–|——-|—5–|——-|——-|民谣吉他新手入门教材第二课一、吉他乐理中的拍节分类讲解二、吉他乐理音符分类三、结合音符的相关练习四、认识吉他谱民谣吉他新手入门教材第三课一、了解拍节二、拍节练习三、小星星亮晶晶四、欢乐颂民谣吉他新手入门教材第四课一、和弦构成二、扫弦节奏型。
三、分解节奏型、四、今天学习am dm em五、和弦图的看法民谣吉他新手入门教材第五课一、学习《难道》的三个和弦二、学习和弦的转换三、完成三个和弦任务附件：所要掌握的和弦am dm em民谣吉他新手入门教材第六课一、《难道》歌曲的总结；二、讲解和弦图并学习三个新和弦；三、《春天里》歌曲讲解四、四三拍节奏型民谣吉他新手入门教材第七课一、《春天里》扫弦弹法，3/4扫弦细节二、大横按练习技巧三、拨片的使用方法四、《真的爱你》大横按练习《真的爱你》简化吉他谱C G无法可修饰的一对手Am F带出温暖永远在背后C纵使罗苏始终关注G C不懂珍惜太内疚C G沉醉于音阶她不赞赏Am F母亲的爱却永未退让C决心冲开心中挣扎G C亲恩终可报答F G(3)家驹：春风化雨暖透我的心F G(3)一生眷顾无言地送赠C G# 是你多么温馨的目光Am F教我坚毅望著前路C G C叮嘱我跌倒不应放弃C G无法解释怎可抱尽亲恩Am F爱意宽大是无限C G C请准我说声真的爱你 #C G贯中：无法可修饰的一对手Am F带出温暖永远在背后C纵使罗苏始终关注G C不懂珍太内疚C G世荣：仍记起温馨的一对手Am F始终给我照顾未变样C理想今天终於等到G C分享光辉盼做到民谣吉他新手入门教材第八课一、常用的节奏技巧，切弦，砸弦，划弦，击弦和钩弦二、情非得已的和弦走向三、相关联系四、情非得已歌曲练习注意：大家加油练习情非得已这首歌曲，这几个和弦非常重要！《情非得已》简化谱C G AmEm难以忘记初次见你一双瞇人的眼睛F Em F G在我脑海裡你的身影挥散不去C G AmEm 握你的双手感觉你的温柔真的有点透不过气F Em Dm7G你的天真我想珍惜看到你受委屈我会伤心C G AmEm只怕我自己会爱上你不敢让自己靠的太近F Em FG怕我没什么能够给你爱你也须要很大的勇气C G AmEm只怕我自己会爱上你也许有天会情不自禁F Em FG C想你就让自己哭了自己爱上你是我情非的已Am Em F G C 什么愿意我既然又会遇见你Am Em FG A我真的真的不愿意就这样陷入爱的陷阱D A BmF#m只怕我自己会爱上你不敢让自己靠的太近G D GA怕我没什么能够给你爱你也须要很大的勇气D A BmF#m只怕我自己会爱上你也许有天会情不自禁G F#m GA D想你就让自己哭了自己爱上你是我情非的已G A D爱上你是我情非的已民谣吉他新手入门教材第九课一、调式的讲解，音名，唱名的区分和关系二、和弦级数的讲解，附图如下：第三、变调的讲解注意：这一篇的内容比较的晦涩难懂，希望大家多看两遍!。
吉他新手乐谱知识
吉他新手乐谱知识(一)吉他新手乐谱知识世界上的乐谱种类很多，这里向朋友们介绍与民谣吉他相关的简谱，方格谱（和弦图），六线谱一、简谱1. 音的高低记录音的高低的基本符号是用7个阿拉伯数字：1234567来表示的，这7个数字按照顺序依次唱作：Do哆Re瑞Mi咪Fa发Sol嗖La拉Si西；而数字下面对应的英文字母：CDEFGAB则代表他们的音名。
如果更为准确的直观的判断这7个音之间的音高关系，我们可以把他们想象为7级台阶，那么台阶越高，音就越高。
台阶越低，音就越低。
为了使音有更多的变化，则采用在基本符号的上面或者下面加点的方法在基本符号的上面加一个小圆点被称为高音，表示将此升高一个八度在基本符号的上面加两个小圆点被称为倍高音，表示将此升高两个八度在基本符号的下面加一个小圆点被称为低音，表示将此降低一个八度在基本符号的上面加两个小圆点被称为倍低音，表示将此降低两个八度不带点的基本符号被称为中音，具体记录方法如下：吉他新手乐谱知识（二）音的长短音的长短是采用增时线、减时线、附点、延音线、连音符来表示的1. 增时线：标在音符右边的短横线叫做增时线，每增加一条短横线就表示延长一拍的时值，增时线越多，音的时值就越长。
2. 减时线：标在音符下边的短横线叫做减时线，每增加一条短横线就表示缩短半拍的时值，减时线越多，音的时值就越短。
从上例可以看出：一个全音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符；一个四分音符等于两个八分音符；一个八分音符等于两个十六分音符；一个十六分音符等于两个三十二分音符。
3. 附点：标在音符右边的小圆点叫做附点音符，表示延长前面音符时值的一半，如：从上表可以看出：一个四分附点音符等于一个四分音符加一个八分音符，其时值为1又二分之一拍这是常用的；一个八分附点音符等于八分音符加一个十六分音符，其时值为3/4拍；一个十六分附点音符等于一个十六分音符加一个三十二分音符，其时值为3/8拍较少用到，一个三十二分附点音符等于一个三十二分音符加一个六十四分音符，其时值为3/16拍极少用到吉他新手乐谱知识（三）复附点音符：标两个附点的音符叫附点音符，表示第二个附点音符要延长第一个附点时值的一半从上表中可以看出：一个四分复附点音符等于一个四分音符加一个八分音符再加一个十六分音符，他的时值为一又四分之三这是常用的；一个八分复附点音符等于八分音符加一个十六分再加一个三十二分音符，其时值为7/8拍这个是较少用的；一个十六分复附点音符等于一个十六分音符加一个三十二分音符再加一个六十四分音符这个也是较少用到的，其时值为7/16拍较少用到，一个三十二分附点音符等于一个三十二分音符加一个六十四分音符再加一个一二八分音符，其时值为7/32拍这个是极少用到。
初学吉他必读
初学吉他必读第一天、认识各种类型的吉他－历史－吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方，祖先是胡人的胡琴一类的东西。
但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。
经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。
随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。
－吉他的分类－吉他发展到现在，种类繁多，不过主要的只有以下几种：古典吉它：弹古典吉他的，显得比较沉稳有气质，是大多数MM所亲睐的类型。
古典吉他乐曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，指法跨度较大，一首曲子一般耗时比较长，弹奏的好的话，往往能够引人入胜，冲击人得心灵。
相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；使用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，主要用于演奏乐曲。
著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，相信大家已经能够耳熟能详。
传统的古典吉他是没有背带钉的。
民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，相信你一定熟悉的不得了，这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。
民谣吉他听起来比较朴实真挚，主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。
民谣吉他一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。
民谣吉他常常配以口琴、手风琴等，很简单很清新，俗话称“爱情冲锋枪”。
（如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》，相信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。
此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。
（个人认为，买吉他最好不要买这种缺角的，这种形状或多或少会影响音质，一般是低音部分音质不好）。
大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。
使用钢丝弦。
可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由，琴箱一般要比古典的大一点。
琴底部一般有背带钉便于安装背带。
民谣吉他弹唱入门通俗教材
第一节初步认识吉他一、吉他的种类和各部位的名称提示说明：民谣吉他的弦钮一般分三种，一种是全开放式，二是半封闭式，三是全封闭式，全封闭式的弦钮最好，一般廉价的练习琴都是全开放式的，旋钮很死，容易走音，普通的民谣入门吉他都是半封闭式的，你调准音之后，过一会音就自动不准了，这就是普及琴的缺点之一。
吉他上面的护板可以自己买到贴上去的，是用来防止拨片扫弦过程中划伤面板的。
品丝（也叫品柱，即吉他琴颈上面的金属横条）把吉他的琴颈分成了若干段，即分成若干小格子，每一段（第一格，即从上弦枕到第一个品丝之间）叫品格，最靠近琴头的第一格叫第一品，一般的民谣吉他从琴头到琴箱那里一共是14品格，古典吉他是12品，廉价的民谣练习琴也是12品，其中第3、5、7、9、12、15、17品格内有白色的品位记号，他可以帮助我们弹奏过程中移动把位的时候，快速找到音品的位置。
在换新弦的时候，弦钉可以取下来，有些弦钉很牢固，因该找一个类似杠杆的金属物将其别出来。
二、吉他的分类：吉他是一种大众化的乐器。
与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。
吉他有很多种分类方法。
根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。
1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。
吉他入门小知识必看
(3)问:学习民谣吉他，应买什么样的琴?初学者因为手指指尖没有茧子，所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。
这种琴的琴弦力度小，好按，适于初学者。
待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。
(4)问:我按弦按不实怎么办?答:初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音(C调的3 6 2 5 7 3调低一个大二度(即调成C调的2 5 1 4 6 2。
这样按起来就容易多了。
(5)问:我右手弹弦的声音小怎么办?学xx 右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4 毫米。
这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。
左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。
(6)问:怎样选购xx?答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题A.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝B.指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看(即从18品往0品方向看)，便一目了然C六个调弦xx转动自如，力度适中D.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米E.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。
(7)问:初学者每天要练多长时间?从理论上讲是越多越好，多多益善。
但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。
但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。
或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。
因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。
另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。
比如:一个人记下Am 和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。
(8)问:一开始练习xx,感到枯燥怎么办所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。
因为这一过程并不漫长,如能一鼓作气,集中加强练习的话,从开始到掌握5、6 个和弦也就是一周的时间而已。
学习吉他的入门乐理知识(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
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(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
“x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。
这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。
如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。
我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。
我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。
其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B 为全音。
举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。
用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。
如：#C、#E。
这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。
#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。
这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱1 2 3 4 5 6 7 1音名C D E F G A B C唱名Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。
在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音全音半音全音全音全音半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音全音全音半音全音全音半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。
这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调C<=======>AmD<=======>BmE<=======>#CmF<=======>DmG<=======>EmA<=======>#FmbB<======>Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的C、F、G 便是。
2、小三和弦主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的D、E、A 便是。
为了区别，写成Dm、Em、Am 。
3、减三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。
上面七个三和弦中的B 便是。
写成B- 。
七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦G7 。
因G7 的四个组成音：“5 7 2 4”已包含了G 和弦的“5 7 2”。
因此，在和声手法上，大调歌曲用C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。
那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。
实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。
下面给出了对应关系：6弦5品= 5弦空弦5弦5品= 4弦空弦4弦5品= 3弦空弦3弦4品= 2弦空弦2弦5品= 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。