吉他常用修饰音技巧-吉他自学教程
吉他和弦图全指法「初学者必看」
吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
吉他自学方法与步骤
吉他自学方法与步骤1.学习基本知识：在开始学习吉他之前，了解一些基本知识对于自学是很重要的。
了解吉他的不同部位、如何拿好吉他、弦的名称和各个品上的音符是一开始的关键。
2.观看教学视频：在互联网上有很多免费的吉他教学视频可以观看。
从如何调音开始，这些视频可以引导您了解各种指法、和弦和技巧。
3.学习吉他和弦：和弦是吉他演奏中的基本组成部分。
从简单的和弦开始学习，如C大调、G大调和D大调。
学习如何正确地放置手指和按住和弦，并通过切换和弦来练习过渡。
4.练习使用节奏：学习如何正确地节奏弹奏吉他非常重要。
使用节奏练习器可以帮助您提高节奏感，并帮助您在玩吉他时更加自信。
5.学习吉他的基本音阶：音阶是吉他演奏和创作音乐的重要基础。
学习一些常见音阶，如C大调、A小调和E大调，将帮助您在演奏各种风格的音乐时更加自如。
6.听音乐并模仿：找到您喜欢的吉他音乐并试着模仿其中的吉他演奏。
这将帮助您提高您的听觉技巧，并学会在吉他上重建不同风格的音乐。
7.练习琶音和刷:琶音和刷是吉他演奏中常用的技巧。
通过反复练习琶音和刷，您可以改善手指的协调性和速度，并为您的演奏添加更多的动态。
8.弹唱结合：如果您对唱歌感兴趣，那么学习吉他弹唱是一个很好的选择。
通过将唱歌与吉他演奏结合起来，您可以在演奏的同时为自己伴唱。
9.练习吉他曲目：随着演奏技巧的提高，尝试一些适合您水平的吉他曲目。
从简单的曲目开始，并逐渐挑战自己去尝试更复杂的技巧和音乐。
10.不断练习：最重要的是要记住，吉他演奏需要持续的练习。
每天保持一致的练习时间，并逐渐提高挑战的难度，以提高吉他技巧。
最后，要记住，在自学吉他的过程中，犯错误是很正常的。
不要害怕犯错误，要把它们当作学习的机会，并继续努力提高。
希望这些方法和步骤对您有所帮助，并祝您在吉他学习的旅程中取得成功！。
吉他泛音的学习方法与技巧
吉他泛音的学习方法与技巧吉他的学习中，有一个重要的部分，就是泛音的学习，泛音分为两种，自然泛音和人工泛音，那么它们的练习方法是如何的呢?一起来看下吧!自然泛音的练习先来介绍下自然泛音的主要弹法。
首先我们要认识到六根空弦音的基准音，然后去泛音表中了解各弦主要用的泛音。
其中二分之一泛音位于十二品处，三分一泛音位于七品或十九品，四分一泛音位于第五品，五分一泛音位于四品、九品或十六品。
自然泛音的具体演奏方法是将左手手指伸直，一般是小指，然后轻触泛音点，在右手拨响该弦的时候立即将左手手指离开琴弦。
要使得泛音更为的正确还要留意几个小点，第一、左手手指轻触泛音点位置一定要准，第二、触弦切记轻，第三、左手离弦和右手拨弦的时候一定要迅速，第四、右手拨弦的位置切记不能碰到另一泛音点位置，不然两个泛音点同时触碰，泛音就很难发出了。
人工泛音的练习人工泛音主要是按下指板上任意一个非空弦音，然后去找这个音为基音的二分一泛音点。
这个音点就是在第十二个品格的位置，然后就像演奏自然泛音一样弹奏。
先用右手食指轻触泛音点，右手无名指在离泛音点较远处拨弹琴弦，然后在发音的同时食指迅速离开弦，从而你就可以听到比基音高八度的泛音了。
因此人工泛音也常常被人们称为“八度泛音”哦!人工泛音通常都是右手来进行的，我们也把它称作“右手泛音”。
泛音的发音原理把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。
从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。
但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar.等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。
泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
吉他指弹手法及基本技巧
吉他指弹手法及基本技巧【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。
右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。
每个指头开放的时间要均等，速度很快。
弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。
右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。
注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。
演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
吉他指弹am技巧与pm技巧的介绍
吉他指弹am技巧与pm技巧的介绍吉他指弹中最常用的两个技巧就是PM技巧和AM技巧，可能很多朋友不是很清楚这两个技巧。
下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!PM技巧和AM技巧的介绍我们把右手大拇指到小拇指五个手指分别称作：食指 I中指 M无名指 A小拇指 CH，所以PM技巧也就是大拇指和中指的技巧。
首先，我们用大拇指的根部(大鱼际)用力锤击(用手腕发力，要有弹性)6弦上方音孔圈的部位，模仿底鼓的boom的声音，大鱼际打到面板的与此同时，用中指或和无名指一起用指甲盖弹击低音弦(一般是4、5、6)弦，完成这两个同时的动作，就用食指往上拨旋律音(一般是一弦)，注意这个拨的动作食指是几乎与6根弦的平面平行的，几乎贴在弦平面上的，不要用力勾住弦，而是轻轻往上一带而过，常常食指的这个动作的同时可加上拇指的低音。
这就是PM技巧。
PM技巧常和Mute技巧一起运用，Mute就是用手掌四个手指拍击高品位处的6根弦，把音拍死，不让弦的声音发出，只听到啪的一声闷响，拍完后手掌轻轻往上带，发出弦的声音(主要是1、2、3弦)，这样，PM和Mute一共四个动作就构成4拍，节奏感强烈。
AM技巧先把中指和无名指并拢弯曲，做出把手指弹出去的动作，用指甲盖同时弹击1、2弦(几乎是垂直于弦，注意是弹击不是往下弹响)发出清脆的碰撞弦的声音，碰弦的同一瞬间，用小拇指用力敲击下方音孔圈处的面板，发出Bug的一声，这个bug的一声要和中指和无名指敲弦的声音同时发出，完成了这两个动作，用食指往上抹1弦或2弦或3弦，发出旋律声。
完成两拍，有时候也和Mute一起用。
PM技巧首先，我们用大拇指的根部(大鱼际)用力锤击(用手腕发力，要有弹性)6弦上方音孔圈的部位，模仿底鼓的boom的声音大鱼际打到面板的与此同时，用中指或和无名指一起用指甲盖弹击低音弦(一般是4、5、6)弦，完成这两个同时的动作就用食指往上拨旋律音(一般是一弦)，注意这个拨的动作食指是几乎与6根弦的平面平行的，几乎贴在弦平面上的，不要用力勾住弦而是轻轻往上一带而过，常常食指的这个动作的同时可加上拇指的低音。
吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全 一一一一
吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全吉他弹指技巧大全一一一一、、、、左手弹指技巧左手弹指技巧左手弹指技巧左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。
连音连音连音连音连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。
连音分同音连音和异音连音两类。
在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。
同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。
同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。
这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。
下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。
注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。
在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。
下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。
三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。
倚音倚音倚音倚音倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。
演奏时占用普通音符的一部分时间。
按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。
倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。
在同一弦上时，它的奏法和连音一样。
在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。
木吉他优化音色的简单教学
木吉他优化音色的简单教学很多朋友总抱怨自己的吉他音色不够好、手感差，大多数都归咎于吉他档次低，但你是否有想过通过DIY，我们完全可以在最大限度里把“她”的潜力挖掘出来呢?那么优化吉他音色的方法有哪些呢?下面是小编为你整理的木吉他优化音色的方法，希望对大家有帮助!木吉他优化音色的方法更换骨质琴桥、琴枕有些朋友认为更换骨质琴桥枕不会对音色起很大作用，但我的经验告诉我比起原先的塑料，骨质能提高不少音色，由于骨质的材料对音的传导性较好，所以相对塑料来说它可以使你的音色更加明亮透彻：塑料<牛骨<骆驼骨<象牙(之前还听说有人搞得到人骨........不知这位仁兄用人骨弹琴时会不会感觉背脊发凉花少许心思在指甲上现在很多朋友都开始关心自己的指甲了，毕竟这是能提高音色的最便捷方法，但是问题是什么样的指甲长度才是最适合自己的呢?我试过很多种修剪方法(连古典专用轮值的修剪都试过)下面我就来谈谈3种不同长度的指甲修剪方法吧!1.长指甲代表人物：Ed Gerhard优点----在很大程度上能美化音色，因长指甲的音色多变所以比较适合经常弹奏节奏舒缓乐曲的朋友，由于长指甲的特点就算琴的品质不高，长指甲也能相对于另外两种指甲类型弹出更好的音色。
缺点----个人认为长指甲的要求比较严苛，音色控制起来也比较难，除非你的指甲较坚硬且不常激烈扫弦(一个小缺口就能大幅度影响音色，对于长指甲的朋友来说细心的打磨非常重要!)另外长指甲会在一定程度上影响你拨弦的速度，换句话说会限制你的速度技巧。
2.中指甲代表人物：押尾コータロ优点----在一定程度上能美化音色，各种技巧都能灵活运用，适合弹奏大多数风格乐曲的朋友，修剪方面相对于长指甲要容易些，中指甲也相对于长指甲来说不太容易弹出缺口，这样长度的指甲也是大多数演奏家的选择。
缺点----音色的多变性较不如长指甲。
3.短指甲代表人物：Tommy Emmanuel优点----各种技巧更能灵活运用，适合弹奏大多数风格乐曲的朋友，短指甲没有太多修剪的烦恼，也较少有弹出缺口的烦恼。
练习木吉他经常会用的到的几个技巧,一首简单的谱子也能玩出花样
练习木吉他经常会用的到的几个技巧，一首简单的谱子也能玩出花样一、滑音滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
滑音滑音弹奏方法：滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、击弦、勾弦圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
击弦勾弦三、拍弦拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。
这是一种木吉他味道很浓的技巧。
推荐练习曲目：羽泉的《彩虹》。
四、闷音闷音也叫制音。
分为右手制音和左手制音两种，用在拨片的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。
右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。
注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
五、切音切音改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。
其中一种常用的方法是加强弱拍。
在上面加一个点来表示，所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
弹奏方法两种：1、对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
2、而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。
切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。
右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
切音练习曲目推荐：《情非得已》。
吉他调试音色-失真
要是马上就叫的话说明失真度
大了，要是没声的话可以适当增加失真度。其他
的音乐我就不一一好，调出适合你自
己音乐的失真，才是最好的。 本文由：学吉他 整理
可以说拥有了GT-6就等于拥有了BOSS公司的所有 吉他单块效果器。这样我们就能方便的
选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我
所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要
你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机
会再向大家说说Gt-6的参数和做音色的方法吧。第 四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉
个很好的音箱对于你来讲是必不可少的。如果你
有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失
真来当你的原始失真音源。如果喜欢重金属音乐 的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的
四分之一处，这样听起来失真会很
浓、很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说
Marshall音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开
到最大，Contour（轮廓，音色的镶边）也开到最
Pro-corat的Overdrive和Hughs&katerner音箱失真；
Yngwie用的是Dod的Overdrive和Marshall音箱；
SteveVai用的是Boss的Ds-1和Bog
ner音箱失真等等。如果我们用的是重金属类的失
真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块
的音色就很好了，比如说Boss的Mt-2，它上面的
过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天
然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢Blues，
Poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里
弹吉他手法和基本技巧
弹吉他手法和基本技巧弹吉他手法和基本技巧古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
下面店铺来给大家分享弹吉他手法和基本技巧，希望对大家有帮助!【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
吉他的正确调弦方法与技巧
吉他的正确调弦方法与技巧自从吉他出现以来就有许多人都为它而痴迷，吉他的调弦许多人对此不是特别了解，下面就是小编为大家整理的吉他调弦方式，希望对大家有所帮助!常用的吉他调弦方式1.Drop D调弦方式：D-A-D-G-B-E降D式调弦往往是众多吉他手最先尝试的一种调弦方式，因为它非常的简单也更容易演奏。
调节的方式也非常简单只需将吉他的六弦在标准音的情况下降低一个全音即可。
而事实上，这种调弦方式是我们见过的最简单也最常用的调弦方式之一，从RATM(Rage Against The Machine)的“Killing In The Name”到Nirvana的“Heart-Shaped Box”都是采用这样的调弦方式来进行演奏的。
2.“Dad-Gad”调弦方式：D-A-D-G-A-D如果你在民谣音乐节上看到过一个颇具沧桑感的老男人在唱着关于父亲的歌曲时，而这位歌手很可能就是大名鼎鼎的Davey Graham，而他最著名的“She Moved Through The Fair”则就是使用了这种调弦方式。
Led Zeppelin的经典歌曲“Kashmir”也是采用了这种调弦的方式。
3. Nashville调弦方式：E-A-D-G-B-E很显然，这是我们平常最常用的调弦方式。
但是不要小看它，许多伟大的歌曲都采用了这种调弦方式，比如说滚石乐队的这首“Wild Horses”。
4. The Darkness Within调弦方式：B-F#-B-E-G#-BMachine Head乐队是这种调弦方式的先驱者，特别是在他们的《Unto The Locust》专辑中，可以说是超越了自己。
这种调弦方式给人的感觉更加的邪恶与阴暗。
乐队的主音吉他Phil Demmel甚至表示说，“如果没有这种调弦方式，我甚至都不知道该怎样演奏Solo。
”5.Drop A调弦方式：A-E-A-D-F#-B当降D式的调弦已经被观众逐渐习惯时，那些极端爱好者总是会有更极端的想法，比如Slipknot乐队的“Psychosocial”。
吉他入门教程：吉他演奏中的音乐旋律感提升
吉他入门教程：吉他演奏中的音乐旋律感提升对于许多吉他初学者来说，能够流畅地弹奏出美妙的旋律是他们的梦想。
然而，要达到这个目标，提升音乐旋律感是至关重要的。
音乐旋律感不仅仅是准确地弹奏音符，更是要理解和表达出旋律中蕴含的情感和韵味。
在这篇文章中，我们将探讨一些实用的方法和技巧，帮助您在吉他演奏中提升音乐旋律感。
一、熟悉吉他的基本构造和音准首先，要想在吉他上演奏出动人的旋律，您必须对吉他本身有深入的了解。
熟悉吉他的构造，包括琴头、琴颈、琴身、琴弦等各个部分的功能和作用。
同时，要确保吉他的音准是准确的。
可以通过调音器或者与其他准确的乐器进行对比来调音。
只有在音准正确的基础上，您才能更好地感受和表现旋律。
二、扎实的基本功练习1、爬格子练习爬格子是吉他练习中非常基础但又极其重要的一项。
通过不断地在不同弦和品位上进行手指的移动练习，可以提高手指的灵活性和独立性。
这对于准确地弹奏旋律中的音符至关重要。
2、音阶练习学习和熟练掌握各种音阶，如自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
通过反复练习音阶，可以让您更加熟悉吉他指板上的音符位置，从而在演奏旋律时能够更加快速和准确地找到所需的音符。
3、和弦练习和弦是构建旋律的重要元素之一。
了解和掌握常见的和弦，如 C、G、D、Em、Am 等，并能够熟练地进行转换。
这不仅有助于您为旋律伴奏，还能让您更好地理解旋律与和弦之间的关系。
三、培养节奏感1、跟着节拍器练习使用节拍器是培养节奏感的有效方法。
从较慢的速度开始，逐渐加快，确保您的弹奏能够准确地跟上节拍器的节奏。
2、分析歌曲的节奏型选择一些您喜欢的歌曲，仔细分析它们的节奏型，如切分音、附点音符、三连音等。
然后在吉他上进行模仿练习，感受不同节奏型所带来的音乐效果。
3、尝试自由节奏演奏在掌握了基本的节奏规律后，可以尝试一些自由节奏的演奏，但要注意保持整体的音乐性和连贯性。
四、倾听与模仿1、多听优秀的音乐作品广泛聆听各种风格的吉他演奏作品，包括古典、民谣、摇滚、爵士等。
学习吉他必须要掌握的20种吉他技巧
学习吉他必须要掌握的20种吉他技巧1、压弦法：压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2、勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3、音：琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4、扫弦：扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5、右手切音：右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6、大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
古典吉他调音方法有哪些
古典吉他调音方法有哪些古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。
那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!古典吉他调音方法古典吉他调音方法先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E吉他拨弦动作技巧1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。
这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。
其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
吉他六级带点或切音的节奏型讲解
吉他六级带点或切音的节奏型讲解摘要：I.引言- 介绍吉他六级带点或切音的节奏型- 讲解其在吉他演奏中的重要性II.吉他六级带点或切音的节奏型概念- 定义带点或切音的节奏型- 分析其音乐特点III.吉他六级带点或切音的节奏型技巧- 详细讲解带点或切音的节奏型技巧- 演示如何练习并掌握这些技巧IV.吉他六级带点或切音的节奏型应用- 讲解带点或切音的节奏型在吉他演奏中的应用- 分析其在不同音乐风格中的表现V.总结- 回顾吉他六级带点或切音的节奏型的概念、技巧和应用- 强调其对于吉他演奏的重要性正文：引言吉他，作为世界上最受欢迎的乐器之一，其演奏技巧和表现力一直是音乐爱好者和专业人士追求的目标。
在吉他演奏中，节奏型的掌握至关重要。
今天，我们将详细讲解吉他六级带点或切音的节奏型，并分析其在吉他演奏中的重要性。
吉他六级带点或切音的节奏型概念首先，我们需要了解什么是带点或切音的节奏型。
带点或切音是指在吉他演奏过程中，通过改变拨弦的方式，使得音符之间产生独特的节奏感。
这种节奏型在吉他六级中占有重要地位，能够丰富音乐表现力，增强音乐的动感和活力。
吉他六级带点或切音的节奏型技巧要掌握带点或切音的节奏型，需要学习和练习一些基本的技巧。
首先，需要熟练掌握吉他的基本和弦和指法。
其次，要学会在弹奏过程中，通过改变拨弦的方式，使得音符之间产生独特的节奏感。
这需要大量的练习和熟练度，才能在演奏过程中自然地表现出来。
吉他六级带点或切音的节奏型应用掌握了带点或切音的节奏型技巧后，我们可以将其应用到吉他演奏的各个领域。
无论是流行音乐、摇滚乐还是古典音乐，带点或切音的节奏型都能为音乐增色添彩。
在不同音乐风格中，带点或切音的节奏型有着不同的表现形式，能够满足各种音乐创作和演奏的需求。
总结总之，吉他六级带点或切音的节奏型在吉他演奏中具有重要地位。
通过学习和掌握这种节奏型，我们能够丰富自己的音乐表现力，提高吉他演奏的水平。