合肥工业大学流行音乐鉴赏笔记
高考必备音乐鉴赏知识点
高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
大学鉴赏音乐知识点总结
大学鉴赏音乐知识点总结一、音乐的定义音乐是一种通过声音和乐器演奏产生的艺术表达形式。
它通常包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
音乐可以激发情感、传达信息、表达思想和情感，对人们的情感和心灵产生积极影响。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
二、音乐的种类1. 古典音乐古典音乐是西方音乐传统中的一个分支，指的是从巴洛克时期到20世纪之前的音乐作品。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬、巴赫、海顿等人的作品为代表。
古典音乐具有丰富的和声和旋律，常常运用交响乐队和室内乐队演奏。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪以后发展起来的音乐流派，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
流行音乐具有简单的旋律和节奏，通俗易懂，适合大众欣赏。
流行音乐以摇滚乐为代表，像披头士乐队、滚石乐队等都是著名的摇滚乐乐队。
3. 民族音乐民族音乐是各种民族文化中的音乐表达形式，它反映了不同民族的习俗、文化和情感。
世界各地的民族音乐都有其独特的特点，比如中国的京剧、西方的爱尔兰民谣等。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中的主要元素，是指一系列相继发出的音调。
旋律是音乐的灵魂，它决定了音乐的情感和赏味性。
2. 和声和声是由不同音调同时发出而产生的音响效果。
和声给音乐增添了丰富的层次和声音。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感和韵律感，它决定音乐的节奏和动感。
4. 音色音色是指不同音乐乐器所产生的音色质地的差异。
音色丰富的音乐更具表现力和感染力。
四、音乐鉴赏的方法主观鉴赏是指个人根据自己的情感和直觉来感受音乐，从而形成对音乐的评价和理解。
2. 客观鉴赏客观鉴赏是指通过对音乐的音乐结构、旋律、和声、节奏、音色等要素进行客观分析和评价。
3. 直观鉴赏直观鉴赏是指通过直观感受音乐的音乐形式、情感表现和表演技巧来进行音乐评价。
4. 音乐史鉴赏音乐史鉴赏是指通过对音乐的发展历史和风格演变进行鉴赏，从而了解音乐的发展规律和文化特点。
五、鉴赏音乐的要点1. 首先要了解音乐的背景和作曲家的生平，掌握音乐作品的历史和文化背景。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
音乐鉴赏课堂笔记
《音乐鉴赏》课堂笔记姓名：***学号：********班级：信管Q1241课堂笔记：1、旋律（1）旋律的级进与跳进（2）旋律线：大小波浪补充：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，（节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体）等是构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
2、音乐的表现形式（1）复调、多音部（交响乐）（2）音色、音区（3）速度、力度（4）伴奏织体补充：音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
和弦：是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
织体：指的是乐曲声部的组合方式，分为，单声织体，复调织体，和声织体。
3、民歌（1）定义：即兴创作、口头传唱（2）起源：诗经（3）社会作用：传承与教育功用；人生礼仪功用；祭祀或驱邪功用（4）分类：1、汉族民歌、号子、山歌、小调2、歌谣3、吟唱曲4、歌舞性小调补充：号子、山歌、小调的特点比较：4、南方少数民族与歌舞（1）藏族民歌（北京的金山上）（2）苗族民歌（3）壮族民歌（4）侗族民歌（5）土家族民歌（6）朝鲜族民歌（阿里郎）（7）蒙古族民歌5、意味深长的名族音乐（1）名族音乐的特点：1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式（宫、商、角、徵、羽）为基础的音乐。
2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
3、在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
（2）中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
（3）风格特征：线条、和谐、意境补充：中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。
一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为音乐中追求意境美的客观条件。
湖工大音乐鉴赏
论钢琴曲的赏析钢琴曲在我们音乐的发展史上已经有了不可替代的作用。
有时候问自己音乐是什么，音乐就是让自己忘记烦恼，把自己的思想带到另外一个美好的地方。
大自然的音乐也无处不在，也许是是融化的雪水从高山上流到山底的溪流声；是在风和日丽下，鸟儿在枝头上欢快的嬉戏声；同时也是微风清拂下，树叶之间的摩擦声音。
自从钢琴曲出现在我的视野，又让我多了一份认识。
那就是音乐就是轻轻弹动琴键的时候，美妙的音符浮现在我脑海里的那份超脱与闲适。
一，钢琴曲的分类第一类练习曲练习曲是训练各种技术能力必不可少的部分。
在钢琴曲库中所占比例较重。
如车尔尼599、849、299、740、《莱蒙》、《克拉莫》、《克列门蒂》、《莫谢赖斯》、《凯斯勒》，还有杜鸣心、霓洪进、赵晓生等编的中国练习曲。
学习每首练习曲，必须以正确的弹奏方法为前提。
可以说，学习练习曲，是建筑高楼大厦的打地基。
第二类复调作品复调作品以巴赫作品为主。
巴赫的《初级钢琴教程》、《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔组曲》和《平均率集》等，是复调学习的主要教材。
ll J 复调作品的训练能提高学生的听觉能力、平衡感和逻辑思维能力以及手对键盘的多声部控制能力，是不可忽视的专业化教材。
看一个学生的演奏是否正规，是专业还是业余，最能从演奏巴赫作品中得到验证。
第三类大型乐曲(奏呜曲、变奏曲、协奏曲等)古典奏鸣曲式包括呈式部(主部、副部、连接部、结束部)、发展部(乐曲高潮所在的段落)、再现部(回到主调)。
变奏曲包括主题和不同的变奏。
协奏曲的第一乐章一般也采用奏鸣曲式。
大型乐曲篇幅较长，音乐形象丰富，技术课题全面，对学生的综合能力——对乐曲的整体构思与没想、逻辑思维的训练等是必不可少的重要教材。
学习大型作品是提高演奏能力的重要措施，也是检验学生能力的试金石。
[1]。
j(P266)第四类中小型乐曲如浪漫派的作品柴可夫斯基的《少年钢琴曲》、近现代作品巴托克的《小宇宙》、肖斯塔科维奇《木偶组曲》、普罗科菲耶夫的《少年钢琴曲集》，中国作品中也是中小乐曲的重要组成部分，如《牧童短笛》、《花鼓》。
大学音乐鉴赏选修部分知识点
19世纪末20世纪初的法国。
当时音乐界的一批守旧平庸之辈把持着乐坛，称王称霸。
在他们的影响下，音乐创作和演奏中的追求奢华浮夸的风气随处可见，而真正富于新意的作品和有才华的年轻人则受到种种压制和排挤，作为一个立足于振兴法国民族音乐的作曲家，圣桑对这种现象深恶痛绝。
他绝不仅以自己的创作表明了与顽固保守势力的对立，更想有机会用音乐来揭露那些大人物们的真实面目。
主要作曲家巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、音响和谐与逻辑严密，曲风大都淳朴、严谨、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
海顿、莫扎特与贝多芬着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，她是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱，莫扎特和贝多芬被称为“维也纳古典乐派”。
古典乐派的风格：1.在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
2.在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。
3.在音乐题材上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。
4.承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，是古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
维也纳古典乐派，是指1730-1820年间的欧洲主流音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”，其音乐作品被称为古典主义音乐。
18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师先后以维也纳为生活创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。
《大学音乐鉴赏》永远的时尚,变幻的时尚
听赏 《自由探戈》
西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
链接1：皮亚佐拉
阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla， 1921年—1992年），阿根廷作曲家、班多纽 手风琴（Bandoneon）演奏家。
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
听赏 《春之声》
西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
链接1：约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（Johann Strauss， 1825年—1899年） ，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的长子。
约翰·施特劳斯最脍炙人口的作品是维也纳圆舞曲，这是一 种结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐形式
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
链接：《法国组曲》中不同种类的舞蹈音乐
3. 萨拉班德舞曲 萨拉班德舞曲（Sarabande）于15世纪起源于波斯，16世纪流行于西班牙，是一 种慢速的三拍子、强音常落在第二拍的舞蹈。起初舞蹈动作比较轻佻，曾遭到西班 牙国王禁止。到17世纪变西班成牙较阿为尔沉塔重米的拉舞洞窟蹈的，野后牛来旧只石变器成时代一种音乐曲式，并正式被 取用到组曲的第三乐章。由于曲风的沉重，听来总有一种悲伤之感。 4. 小步舞曲 小步舞曲（Menuet）是16世纪起源于法国乡村的舞曲。1650年前后因法王路易十 六的提倡成为法国宫廷舞蹈，并很快风行整个欧洲，且演变成优雅的舞蹈，速度中 庸。组曲中的小步舞曲通常承接在萨拉班德舞曲之后，且经常是接连两首，小步舞 曲Ⅱ像中段（Trio）夹在两遍答辩小人步：千舞图网曲精Ⅰ饰 之指导间老。师：千图老师
第八讲---流行音乐赏析经典.ppt
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二、20世纪40年代以前流行 音乐形式及特点
• 1、布鲁斯美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西
方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那 里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在 田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱 一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透 在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作 是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为 Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从 美国音乐作品中发现带有Blues的曲名， 如《蓝色狂 想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们 更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探 戈》、《忧郁的爱情》。
拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重
音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的
流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更
多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家
转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆
舞曲之王”约翰·斯界名曲至
• 被誉为“爵士乐之父”，是爵士乐历
史上最伟大的独奏家之一。他的短号、小号 吹奏技巧无人可比；耀眼的高音C的连续进 行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。
• 他开创了爵士乐的个人即兴演奏、切分 韵律法、爵士号演奏职业化和衬词唱法等。 他的录音是爵士音乐家们进一步提高演奏技 巧的教材。
• 欣赏：What a wonderfug world
今仍受广大群众的喜爱。
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• 2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈 1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度 在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子 形式，节奏明快，富有跳跃感。 3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈 1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈 舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻 止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。 探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音 乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。
《大学音乐鉴赏》生命与爱,永恒的主题律动
听赏 《妇女的爱情与生活》
西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
链接1：舒曼
舒曼（Robert Schumann， 1810年—1856年），德国浪漫主义 时期著名作曲家、音乐评论家。他发展了舒伯特之后的艺术歌曲创 作传统，并进一步丰富了钢琴伴奏的表现手法，巧妙地发挥了前奏 、间奏和尾声的表现力，使伴奏部分有着更为深刻的艺术含义。 西班牙阿尔塔米拉洞窟的野牛旧石器时代
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听赏 《我爱你》
《我爱你》是贝多芬创作的艺术歌曲，是德国早期艺术歌曲发展轨迹中 的重要标志性作品。
歌词和旋律都朴实西而班深牙情阿尔、塔简米洁拉而洞窟隽的永野地牛旧表石达器了时对代 恋人的爱慕和思念之 情，深刻而宽广地表达了人类丰富的精神世界。在该作品中，其和声进 行体现了比较规范的古典主义和声原则，贝多芬以调性中的主、下属、 属和弦为主，按照古典乐派严谨而典型的和声进行方式写作。
《你如今终于给我带来无限悲痛》最后部分的钢琴伴奏意味深长，它运 用了套曲第一首《自从和他相见》中的音乐元素。在失去爱侣的痛苦中 ，女人仿佛又回到西了班少牙女阿尔时塔代米，拉音洞窟乐的再野现牛旧了石与器爱时人代 初次相见的那种甜蜜。
这种音乐的蒙太奇手法的运用，使原本十分可爱而充满憧憬的音乐变得 万分苦涩，幸福成了永远不可企及的梦。在这里，体现了作曲家舒曼高 超的刻画人物心理的技巧与细腻的艺术表现手法。
相传，唐武德三年（公元620年），为庆祝秦王李世民率军大破刘武周 ，当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》，贞观元年将此曲重新排练并 改名《秦王破阵乐》，后成为大唐国礼的一部分，逐渐在民间流传开来 。
答辩人：千图网精饰 指导老师：千图老师
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)
大学生音乐鉴赏心得总结（3篇）大学生音乐鉴赏心得总结（精选3篇）大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
流行歌曲作品赏析课件
流行歌曲作品赏析课件一、教学内容本节课的教学内容选自《音乐鉴赏》教材第四章《流行音乐》中的第三节《流行歌曲作品赏析》。
详细内容包括对流行歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等要素的分析，以及对不同年代、不同地区流行歌曲特点的比较和讨论。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握流行歌曲的基本构成要素，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过对不同年代、地区流行歌曲的赏析，培养学生对音乐的广泛兴趣和包容心态。
3. 激发学生的创作灵感，鼓励他们尝试创作属于自己的流行歌曲。
三、教学难点与重点难点：流行歌曲的和声分析，以及不同地区流行歌曲特点的比较。
重点：流行歌曲的歌词、旋律、节奏、和声等基本构成要素的鉴赏方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、吉他、钢琴等乐器。
学具：笔记本、笔、歌词本、乐器（如吉他、钢琴）等。
五、教学过程1. 实践情景引入通过播放一首流行歌曲，让学生感受流行歌曲的魅力，引导学生关注歌词、旋律、节奏等元素。
2. 例题讲解（1）分析歌曲《平凡之路》的歌词、旋律、节奏、和声等要素；（2）对比我国大陆与台湾地区流行歌曲的特点。
3. 随堂练习（1）学生分组，每组选择一首流行歌曲进行分析；（2）各组派代表分享分析成果，全班讨论。
4. 知识讲解（1）流行歌曲的基本构成要素；（2）不同年代、地区流行歌曲的特点；（3）流行歌曲鉴赏方法。
5. 互动环节学生尝试创作一首简短的流行歌曲，并进行演唱或演奏。
六、板书设计1. 流行歌曲基本构成要素：歌词、旋律、节奏、和声2. 不同年代、地区流行歌曲特点3. 流行歌曲鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目（1）选择一首你喜欢的流行歌曲，分析其歌词、旋律、节奏、和声等要素；（2）对比我国大陆与台湾地区流行歌曲的特点。
2. 答案（1）歌词：歌曲的主题、情感、修辞手法等；（2）旋律：旋律走向、节奏变化、动机发展等；（3）节奏：基本节奏型、节奏变化等；（4）和声：和声进行、调性变化等。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思（1）学生对流行歌曲鉴赏方法的掌握程度；（2）学生对不同年代、地区流行歌曲特点的了解程度；（3）学生创作流行歌曲的能力。
大学音乐欣赏
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大学生音乐鉴赏心得总结
大学生音乐鉴赏心得总结前言音乐作为一种艺术形式，被广泛地传承和发展，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在大学生活中，我们也接触到了各种各样的音乐类型，但有些人却缺乏对音乐的鉴赏能力，只是感觉听起来好听而已。
在这篇文章中，我将分享我的音乐鉴赏心得，希望对那些想要提高自己音乐鉴赏能力的人有所帮助。
音乐的基本要素在学习音乐鉴赏前，我们需要先了解一些音乐的基本要素，这些基本要素是理解音乐的基础。
音乐的基本要素包括：旋律、节奏、和声和音色。
旋律旋律是一段连续的音符，在时间上属于一个整体，从高音到低音，有一定的起伏和变化。
旋律是人们最容易感知和记忆的音乐要素，它可以通过歌曲的主旋律、歌曲的高潮等来展现。
节奏节奏是音乐中一个比较重要的要素，节奏的规律性可以让听众感到音乐的有序性和节奏感。
节奏可以通过乐曲中的鼓点、拍子等来展现。
和声和声是由多个音符同时发出形成的和谐声。
和声可以用于展现歌曲的情感和氛围，也可以用于展现歌曲的结构和层次。
音色音色是在相同音素的情况下，不同乐器所表现出的所独特的音质特点。
音色可以用于表现歌曲的情感和氛围，也可以用于展现歌曲的特定场景。
如何提高音乐鉴赏能力如果想要提高自己的音乐鉴赏能力，我们需要通过一些方法来进行实践和学习。
1. 多听不同类型的音乐多听不同类型的音乐可以让我们更全面地了解音乐，同时也能帮助我们区分不同类型音乐之间的差异。
当我们对不同类型音乐的风格和特点有更深入的了解，我们就可以更准确地对音乐进行鉴赏。
2. 学习乐器学习乐器可以让我们更深入地了解音乐的本质，同时也可以帮助我们更准确地感受音乐的细节和表现形式。
当我们对音乐的理解更深入时，我们也能更好地欣赏音乐。
3. 了解音乐的历史和文化音乐不仅仅是一种单纯的艺术形式，它也反映了一个时代、一种文化的精神和表达。
当我们了解音乐的历史和文化背景，我们就能更深入地体验并理解音乐。
4. 参加音乐会和音乐节参加音乐会和音乐节可以让我们更全面地了解音乐，也能帮助我们更好地欣赏音乐。
音乐鉴赏笔记
音乐是一种有组织的乐音创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
优秀的音乐作品内容丰富，体裁多样，语言生动，形式优美。
欣赏音乐的过程是体验审美活动的过程。
欣赏音乐有三个阶段：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。
一首歌曲的歌词常常分成几段。
每段歌词的韵律相同，并唱同一旋律的歌曲，叫“分节歌”。
分节歌是民歌、通俗歌曲、简单的抒情歌曲和叙事歌曲常用的形式。
第一节主歌和副歌在诗歌中，有时每一节诗的后半部分重复着相同的诗句，称为“叠歌”。
用这种诗歌谱成的分节歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句（叠歌）。
分节歌中主歌和副歌的位置有三种不同的形式：1.主歌在前，副歌在后；2.副歌在前，主歌在后；3.副歌在前，主歌在后，最后又回到副歌，构成三段式；变化分节歌是分节歌的变化形式，即每一段歌词的音乐不完全相同，而有两种不同性质的变化：第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐之中，其余各段歌词的音乐则保持不变；第二种：每一段歌词的旋律或旋律基础相同，而织体发生变化。
织体的变化又包括纵向的变化、横向的变化、以及纵横两方面的变化。
圆舞（华尔兹）是一种三拍子的旋转舞，起源于德国民间的伦德勒舞。
现在它已经是通行于世界各国的交谊舞。
在19世纪之初，跳圆舞却曾被认为是伤风败俗的不道德行为。
随着时间的流逝，时代的变迁，圆舞和圆舞曲不仅风行于交际场合，也广泛地应用于歌剧和舞剧中；不仅作为交谊舞来跳，也作为独立的器乐曲来演奏，作为声乐作品来演唱。
不仅舞蹈音乐和轻歌剧的作者如兰纳、约翰.斯特劳斯父子等写作了这类作品，许多浪漫派大作曲家也写作了圆舞曲，如韦伯、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等。
圆舞的风格和形式是多种多样的，主要有三种：第一种是古老的缓慢的圆舞，一对对舞伴像散步一样优游自在地跳着这种舞；第二种是维也纳圆舞，旋转的动作非常急速，使人看了眼花缭乱，而且三拍子的第二拍比正规的节拍要稍微早一些出来，这就推动了舞蹈的律动，显得更加活跃；约翰.斯特劳斯父子所创作的，是维也纳圆舞曲。
《大学生音乐鉴赏》第三章
宋代
民间曲子已成为戏曲、说唱、器乐曲的主要构成因素，文人 雅士作词配曲蔚然成风，名家名词更是广泛流传，成为市井歌， 乐人争相传唱。
明代
资本主义生产关系萌芽，城镇商品经济繁荣。同时城乡经 济文化交流越来越频繁，民间艺术家开始出现并逐步增加，职 业、半职业的艺术阶层开始壮大，市井小曲、说唱曲种、戏曲 剧种等深受城乡人民的喜爱。这时，许多民歌、小曲在众多艺 人的加工改造下已相对稳定成型，大部分被收集成册。
音乐鉴赏
《北京的金山上》原来是一首箭歌
（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南 部林区，如今成了流传全国的新民歌。
藏族民歌《北京的金山上》
四川民歌节奏自由，曲调飘逸，经常使用
“la”跟“mi”的呼应，推动旋律的展开，歌词 多以爱情为主题，且格调轻松、生活情趣盎然。
音乐鉴赏
四川民歌《摘葡萄》
三、其他地区
武
府”。乐府民歌的突出特点不仅是文字部分经过整理，而
帝
且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配 上丝竹乐器伴奏，称之为“相和歌”。
时
“相和歌”是一种艺术歌曲。早期的“相和歌”是无
期
伴奏民间歌谣，随着发展逐渐又加入了帮腔，即“一人唱
众人和”的形式。再进一步发展，丝竹乐器加入并成为其
主要伴奏乐器，形成了“丝竹更相和”的相和歌形式。
音乐鉴赏
山西民歌《绣荷包》
中国民歌风格色 彩分布特点
一、西北地区
（一） 蒙古民歌 代表作：《牧歌》
（二）
新疆民歌
新疆地区的民歌，以维吾尔民歌、哈 萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰 传统文化的影响，主要采用波斯－阿拉伯
音乐与中国音乐体系。新疆维吾尔木卡姆
艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综 合艺术形式。由12部木卡姆组成，全部演 唱完《十二木卡姆》需20多个小时。
我的大学音乐鉴赏课
我的大学音乐鉴赏课经过一学期的音乐鉴赏的学习，我对音乐有了不同的认识，以前一直以为音乐就是唱歌，听歌也是听流行歌曲，而且只关注旋律和歌词，对乐理知识可谓一无所知，虽然上完课也没好到哪儿去，但是现在听歌的时候会去留意那首歌的词曲作者和背后的故事，开始慢慢的去聆听那些其妙的音符带来的涵义。
我最喜欢的是世界各地的民歌，它们会给人一种简单朴素却又余韵悠长的感觉，能够深入人心，带来心灵的蕴藉。
对于我国原生态的民族音乐，我国少数民族人民的干净纯粹的歌喉呈现出他们简单纯朴的生活状态，这些都是生活在钢筋水泥的城市里的人们在短时间里无法理解的。
当我们尝试着接受并开始慢慢融入他们的音乐时，会给人一种心灵的冲击，让我们能够暂时忘却世俗，行走在山水自然当中，静静地接受音乐的洗礼，享受这一刻的纯粹。
但是我更偏爱于那些或愉悦或感伤的抒情曲，偶然听到这首《夏日里的最后一朵玫瑰》，我就被它质朴而忧伤的曲调征服了。
我是一个比较感性的人，不论是一听就让人觉得心情舒畅的还是有着淡淡感伤的乐曲，都会让我单曲循环很多遍。
这首《夏日的最后一朵玫瑰》让我更加地珍惜身边的人和事。
这首古老的爱尔兰民歌，是世界上广为流传的爱尔兰抒情歌曲。
它原来的曲名叫作《年轻人的梦》，后来一个叫米利金的人给它重新填词，改名为《布拉尼的小树林》。
到了19世纪爱尔兰的著名诗人托马斯摩尔（Thomas Moore）对它发生兴趣，可是他对前面那两种词都不满意，于是，又重新为它填了词，改名为《夏日的最后一朵玫瑰》。
歌词内容略带伤感，作者借夏天最后一朵玫瑰来比喻爱情和青春即将凋谢，抒发对美好事物逝去的依恋心情。
这首歌是降E大调，3/4拍，单乐段的歌谣体，它一共才八句，16个小节，其中第1到4，5，8，13至16小节旋律完全相同，整个歌曲的音程仅仅只有一个八度，就拿有变化的两句来看，它也不过是最后两个音变了一下。
然而这首看似普通的乐曲，不仅激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的青睐，以至传唱百年而不衰。
音乐鉴赏基础笔记
音乐的概念素质教育：思想道德（根本）文化（基础）业务（本领）身心（本钱）文化素质包括：文化素养对人类优秀文明成果的继承基本艺术素养音乐鉴赏的基本观念音乐就是一种文化，通俗音乐，严肃音乐文化：人类创造的文化价值经由符号这一介质在传播的小提琴（王后）《绿袖子》爱尔兰长笛（王子）有如清晨的第一继阳光和声音乐的本质特征特征音乐是一种听觉的艺术（音乐的听觉特征）音乐是一种时间的艺术（音乐的时间特征）（乐思：起一承一转一合）音乐是一种情感的艺术（音乐的情感特征）“乐圣”贝多芬音乐鉴赏的心理状态：音响感知情感体验起始联想理性参与《沉思》以小提琴为主法国音乐天才：圣桑《动物狂欢曲》共14曲第一曲《引子和狮王进行曲》第二曲《母鸡和公鸡》第五曲《大家》第曲《乌龟》第十一曲《狗熊弹琴》第十三曲《天鹅》音乐的记谱记谱法：记录乐曲的方法，五线谱是目前世界上通用的记录方法（又叫正谱）五线谱的优势：音高的形象感强，既能记录单声又又有记录多声部音乐简谱是我国目前比较普遍的一种记谱方式优点简单明了，简明易学在记录歌曲及单声部音乐方面较方便，而在多声部及器乐曲方面就难以胜任。
简谱产生于法国，是在线谱基础上发展起来的，是早年我国赴日本留学生带回来的。
我国的记谱法由文字谱、二尺谱、后由简谱，线谱逐渐取代节奏型：符点节奏，切分节奏，连音节奏。
第三章音乐的表现手段（音乐的语言）旋律：是乐、音有序的组合节奏：组织起来音的长短关系二者的关系：旋律离开了节奏刚毫无意义，而节奏离开了旋律尚可价值有限的在在。
节奏是隐含在旋律之中的，旋律中实际包含着节奏和调式。
旋律线：乐例1：小提琴协奏曲：梁山伯与祝英台的爱情主题（鲜明的起伏性，大波浪的旋体线）乐例2：斯美塔那【捷克】“我的祖国”中“沃尔塔瓦河主题”旋律的起首方式：围绕基音：指音乐旋律从低音开始，具有发展性。
曲首冠音：具有强烈的倾泻性，“半个月亮爬上来”，意大利“我的太阳”、二泉映月，舒曼钢琴套曲童年情景《梦幻曲》小波浪型旋律是细碎的的抒情的和声：和声的基本概念与作用：附着于旋律的声音或者旋律同时发声的其它声音和声的欣赏;和声的谐和与不谐和，和声的浓厚与浅淡小提琴合奏（浓厚）钢琴主奏（浅淡）和声的音型：柱式和声，分解和声（李斯将《爱文梦》）复调：模仿式复调（洗星海《黄河大合唱》），对比式复调音色和音区（音乐表现的服饰）速度和力度（音乐的定型剂）调式和调性（判断音乐风格的依据）：中国调式西洋调式音乐结束在6音上，称为西洋小调式音乐音乐的形象与内涵音乐的形成乐例：穆索尔斯基【俄】，《两个犹太人一个富一个穷》音乐形象的特点：概括性，抽象性，随意性各种简单曲式：一段式，二段式，三段式音乐中的复杂曲式：复二部曲式，复三部曲式，回旋曲式，变奏曲式（固定旋律变奏，装饰变奏，自由变奏），奏鸣曲式音乐的结构与附加成分：引子，尾声，连接段音乐的结构单位：乐汇（2个以上乐音构成），乐节（两个以上乐汇构成），乐句（两个以上乐节构成）乐段，乐部，乐章，乐曲第六章人声人声和种类与特征以成年人的性别区分：男声、女声（变声期年为童声，不分男女）经过一定训练后，以声音的高低区别分可分为六个声部：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音以音质和声音的性能区分：抒情，戏剧，花腔抒情的特点：柔美抒情，悠扬高有诗意；戏剧特点：音量宏大，戏剧性强，音乐结实洪亮，有厚度，善于表现较强烈的戏剧性情感，震动力强，能用声带的边缘发出轻巧，清脆的声音，擅长演唱快速乐剧，顿音，音阶及装饰性的华彩乐章；花腔女高音，音色明亮，声音灵活轻巧，主要表现在高音上，花腔女中音指音域表现比较宽广人声的演唱形式合唱：几个声部结合在一起，每个声部由许多人演唱齐唱分为：男声齐唱，女声齐唱，男女声齐唱，童声齐唱合唱分为：同声合唱，混声合唱，二部合唱，三部合唱，四部合唱，有伴奏合唱，无伴奏合唱重唱：几个声部结合在一起，每个声部都只由一个演唱。
大学音乐鉴赏部分知识点总结2
梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。
梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。
技巧多用打音，颤音，震音。
曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。
南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。
乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。
《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
渲染了节日的欢腾气氛。
乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。
第一段。
乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。
由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。
作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。
上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。
全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。
《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟。
中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。