从白剧《望夫云》谈张绍奎的音乐创作
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首具有浓郁民族特色的声乐作品，其创作手法和演唱技巧非常关键。
本文将为您浅谈《望故乡》的创作手法和演唱技巧。
创作手法方面，《望故乡》运用了民族音乐的特色元素，突出表达了对故乡的思念之情。
在旋律的构建上，该曲借鉴了传统的中国民族音乐，并巧妙地融入了西方音乐元素。
旋律上的变化丰富且富有感染力，通过音乐的流动传递了人们对故乡的思念之情。
作品中采用了重复的音乐句型，让听众在重复中感受到情感的深入。
伴奏乐器的运用契合了主题的表达，使整个作品更加丰满和谐。
在演唱技巧方面，《望故乡》注重情感的表达和声音的塑造。
演唱者首先需要深入理解作品的主题和情感内涵，将自己融入到才能真正传递出对故乡的思念之情。
演唱者需要通过声音的运用来表达出作品中所描绘的情景和情感。
例如在高潮部分，演唱者可以通过声音的开阔和放松来传递出宽广无垠的故乡景象；而在低潮部分，可以通过声音的抑扬顿挫来表达出对故乡的思念之情。
演唱者还需要具备较高的音乐技巧，包括正确的发声方法、准确的音准和流畅的音程跳跃等，以确保演唱的准确性和流畅性。
演唱者在表演时还需要通过肢体语言和面部表情来增加演唱的艺术感染力。
通过自如的动作和表情，演唱者能够更加深入地表达出内心的情感，与观众进行默契的交流，使演唱更具感染力和认同感。
《望故乡》是一首具有浓郁民族特色的声乐作品，在创作手法和演唱技巧方面都有其独特之处。
创作上融合了中国传统音乐和西方音乐元素，使作品更加丰富多样；演唱上注重情感的表达和声音的塑造，通过声音、肢体语言和面部表情等方式，传递出对故乡的思念之情。
《望故乡》在音乐表达上既具有独特的民族风格，又具备了广泛的感染力，是一首极具艺术价值的声乐作品。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
《望故乡》是一首具有浓厚民族特色的声乐作品，它以优美悠扬的旋律、深情浓烈的歌词和独特的演唱技巧，展现了浓郁的乡土气息和对故乡的深深思念之情。
下面从创作手法和演唱技巧两个方面对《望故乡》进行浅析。
首先，从创作手法方面来看，《望故乡》采用了充满力量感的旋律串联起诗情画意的歌词，旋律起伏变化，既表现了对故乡的思念之情，又展现了民族声乐的独特韵味。
在旋律的构建上，创作者灵活运用了音阶的上行下行，通过音符的跳跃和下落，增加了曲调的变化多样性和表现力，使整首歌曲更加富有层次感。
在和声的运用上，创作者通过和声的丰富和对位的巧妙运用，让整首歌曲具有浓郁的民族特色和音乐性。
其次，从演唱技巧方面来看，《望故乡》的演唱要求具有较高的技巧要求和情感表达能力。
首先，歌者在演唱时要准确把握音准，保持音高的稳定和准确，通过正确的唱法和发声技巧，确保音质的圆润和明亮。
其次，在表达情感方面，歌手需要通过细腻的情感表达和感情投入，将歌词中所表达的思念之情淋漓尽致地展现出来。
利用音色的变化，通过润音和颤音等技巧，让歌声更具感染力和情感表达力。
此外，演唱者还需要在歌曲的高潮部分注入额外的力量和能量，通过进退有据的掌握演唱强度和音量，使整首歌曲在高潮部分更具冲击力和音乐张力。
总的来说，《望故乡》通过其独特的创作手法和精湛的演唱技巧，让人们在欣赏这首作品时体验到了浓厚的乡土情怀和深沉的思乡之情。
这首作品在音乐性、表现力和感染力等方面都得到了充分的展示，具有较高的艺术价值和观赏性。
同时，由于其独特的民族声乐特色，也在民族文化的传承和发展中起到了积极的推动作用，使人们对民族声乐有了更深入的了解和认识。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
《望故乡》是一首具有浓厚民族特色的声乐作品，在创作手法和演唱技巧上融入了许多民族元素，使其具有独特的魅力和艺术价值。
在创作手法方面，《望故乡》充分利用了民族乐器和音调的特点。
在作品的伴奏中，运用了胡琴、板胡、二胡等民族乐器，使整个曲调更加富有民族特色。
作品中还巧妙地运用了一些小调、半音、滑音等技巧，使得音乐的节奏更加独特，旋律更加动听。
通过这些手法的运用，让听众能够深切感受到中国民族音乐的独特魅力。
在演唱技巧方面，《望故乡》注重在细节上的表现，表达出对故乡的思念之情。
演唱者在唱词和音调的处理上需要有较高的技巧和感情表达力。
演唱者需要灵活运用音色，刻画出歌曲中的情感变化。
在望故乡这首歌中，有的地方需要低沉的音色表达出思乡之情，有的地方需要明亮的音色表达出对故乡的眷恋之情。
演唱者通过音色的变化，使整个曲调更加生动、细腻。
演唱者需要注重发音和音准的准确性。
民族声乐在发音和音准上较为独特，演唱者需要做到清晰明了地表达出每个字音，保持良好的音准，使歌曲的意境更加明确和感人。
在演唱技巧上，《望故乡》也注重了节奏的掌控和音高的变化。
演唱者需要注意将歌曲中的节奏进行合理的拆分和运用，使得歌曲的表现力更加丰富。
演唱者还要通过音高的变化来表达歌曲中的情感。
在表达思乡之情时，可以适当地提高音高，使歌曲更富有激情和力量；而在表达对故乡的眷恋之情时，则可以适当地降低音高，使歌曲更加柔和和深情。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首经典的民族声乐作品，该曲以深情浓厚的旋律、独特的创作手法和技巧让人们深深感受到了对故乡的思念之情。
下面，我们来浅谈一下《望故乡》的创作手法和演唱技巧。
从创作手法上来看，《望故乡》在曲调上选择了古老的民族音阶，强调了音乐的民族特色。
曲调中融入了丰富的音乐元素，如东北民歌中的特色音型、台湾民歌中的柔和旋律以及激昂的节奏等等，使得曲调跌宕起伏、充满张力。
在编曲上运用了合唱的手法，让不同声部的歌者交替演唱，使整个歌曲富有层次感。
曲调还结合了发声技巧和音色变化，使得歌曲情感丰富多变，在听众中产生共鸣。
从演唱技巧上来看，《望故乡》的创作十分注重情感的传达和表达。
在演唱时，歌者需要将自己的情感和对故乡的思念融入到歌曲中，通过声音的变化、音调的起伏等方式表达出内心的情感。
在演唱时，歌者需要运用气息控制、音色变化、音准和节奏的处理等技巧，在保持音乐整体感的突出歌曲中的重点部分，使听众更加易于理解和接受。
还要注意歌唱时的发音清晰、共鸣充足、音色饱满等方面的要求，以尽可能完整地呈现出作曲家的创作意图。
在演唱过程中，还需要注意音量、力度和声音的变化。
正如歌词中所唱道“大河向东流，天上的星星数不清”，在歌曲的高潮部分，歌者可以适当加大音量和力度，以表现出河流的宏伟和星星的璀璨。
而在描写温暖的家乡田地时，歌者可以稍微减小音量，使得声音更加柔和和温馨。
还要注意将音乐节奏与呼吸配合好，使歌唱更加自然流畅。
在演唱《望故乡》时，歌者还需要注意歌曲中的各个段落的过渡和连贯，要注意平均各个声部的协调关系，使整个曲调更加和谐。
要注意歌唱的表现力和感染力，通过音乐的艺术表达，使听众能够感受到歌曲所传达出的情感和思念之情。
《望故乡》是一首充满情感的民族声乐作品，在创作手法和演唱技巧上都有独特之处。
通过合理运用音乐元素、发声技巧和情感表达，使得这首歌曲有着浓郁的地方特色和民族气息，充满了对故乡的深深思念。
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考田亚茹中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》、《江姐》、《原野》。
这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。
尽管时光飞逝，它们始终是中国歌剧史上的精品。
它们分别代表着不同时期的作品风格、创作审美趋向以及观众的审美情趣。
通过这三部作品我们可以直观中国歌剧一路走来是如何进行探索的，对我们认识中国歌剧的现状，以及思考今后歌剧的发展道路都有很大的帮助。
一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。
回顾历史，以19 2 O 年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生，开辟了中国歌剧史上的先河；之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》( 聂耳曲)为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》( 黄源洛曲) 为代表的大歌剧的创作道路的尝试。
1942年．毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安又兴起了以《兄妹开荒》( 安波曲) 为代表的秧歌剧的创作实践。
这2O 年时间内，中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践，在理论上也存在很大的分歧，直到《白毛女》的创作成功，才真正明确了中国歌剧的创作方向。
《白毛女》的问世，也为其后来的歌剧作品开辟了道路。
《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。
1948年5月首演于延安中央学校礼堂。
该割系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。
作者在创作中，考虑到如何将歌剧民族化，因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式，为了更好地、真实地表现剧中的主题，创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材，在不同的场合利用变体的手法将其发展变化，给观众呈现出喜儿从天真烂漫到满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首深情而激动人心的民族声乐作品。
它以追忆故乡、思乡之情为主题，通过深情的旋律和抒情的歌词将思乡之情表达得淋漓尽致。
该作品的创作手法和演唱技巧的成功运用，是作品成功的重要原因。
首先，该作品在编曲上使用了民族音乐的元素，将传统的民族音乐与现代的编曲风格相结合，创造出独具特色的民族声乐作品。
编曲中使用了民族乐器如二胡、琵琶、古筝等，突出了中国传统音乐的特色，配以强烈的鼓点和管弦乐器合奏，增加了现代感和节奏感。
同时，在旋律构成上，采用了朗诵唱法与歌唱唱法相结合的方式，突出了情感的表现，增强了朗诵的冲击力。
这些手法的运用使得作品在旋律构成和编曲方面更加引人入胜。
其次，该作品在演唱技巧上体现出了中国传统声乐的特色。
演唱者要求较高的喉音技巧和呼吸控制能力，在演唱过程中要有强烈的感情表现和高度的音乐韵律感。
在演唱歌曲时，艺术家注重情感的表达，通过轻柔的音乐线条、流畅的呼吸和变化的音高，表现出情感丰富、深沉的思乡之情。
特别是在演唱高潮部分时，要注重声音的层次感和表现力，通过音响效果和咬字技巧，使得歌曲表达更加深入人心，让人不由得被歌曲所震撼。
最后，该作品在歌词方面也是极具特色。
歌词中描述了远离故土的苦楚和思念之情，以及对祖国的深深眷恋和爱意表达。
歌词朴素自然，富有感染力，能够抒发出人们对家乡和祖国的无限怀念和缅怀。
同时，歌词的深情、哀愁和慷慨激昂，也对声乐创作和演唱提出了更高的要求。
总之，民族声乐作品《望故乡》是一首具有强烈情感表现力和音乐艺术价值的作品。
它的成功，与创作手法和演唱技巧的创新性和成功运用密切相关，具有很高的艺术价值和社会意义。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首脍炙人口的民族声乐作品，作曲家是著名作曲家康振伟。
这首歌曲以了望故乡为主题，曲调悠扬动听，歌词简单直白，极具感染力。
本文将从创作手法和演唱技巧两方面为大家浅谈这首民族声乐作品。
一、创作手法1. 音乐形式: 《望故乡》是典型的歌曲形式，由前奏、主歌、副歌、间奏和后奏组成，音乐形式简洁明快，易于被听众接受。
2. 曲调风格: 《望故乡》的曲调清新明快，以弱拍为主，充满着田园气息。
在旋律的构建上，康振伟充分利用了传统音乐中的音乐元素，如八度音域、全音阶、全音符等，使整个曲调富有层次感和变化性，给人留下深刻印象。
3. 词曲结合: 康振伟充分发挥了《望故乡》的词曲结合优势，选用了具有浓厚乡土气息的词语，将其巧妙融入到曲调当中，使曲调更具有地方特色，更容易被听众接受。
二、演唱技巧1. 发声表现: 正确定位发声部位是演唱的基础，要以腹式呼吸为主，呼气有力，气息均匀。
在演唱时，要根据曲调的起伏变化随时调整气息，让歌曲更自然。
2. 处理音高: 《望故乡》的曲调高低变化较大，所以要注意处理音高的问题，不仅要保证音高的正确性，还要注意音与音之间的衔接，使曲目的音乐性能够完善。
3. 把握情感表现: 《望故乡》歌曲情感深刻，旋律优美，演唱时要根据歌曲表达的感情进行情感把握，把握好歌曲的情感变化，使听众更好的感受到歌曲的深意。
综上，康振伟的民族声乐作品《望故乡》以其浓郁的地方特色和感人肺腑的歌词、旋律，成为了一首经典之作。
在演唱时，演唱者需注意发声、处理音高和把握情感等方面，尽可能使歌曲更完美的呈现出来，让观众感受到民族声乐的精髓与魅力。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首中国民族声乐作品，以传统的民族元素和音乐形式描绘了对故乡的思念之情。
该曲以其独特的创作手法和高超的演唱技巧，在作品的表现和传达方面具有较高的艺术价值。
下面将对该曲的创作手法和演唱技巧进行浅谈。
创作手法是《望故乡》成功的关键。
该曲在词曲编创上充分利用了中国传统音乐的元素，将唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中关于乡愁的词句进行了精细的音乐化处理。
曲调上，创作者采用了悠扬、舒缓的旋律来表达寂寥幽远的意境。
音乐结构上，采用了对称调式的形式，使曲子更加易于记忆和理解。
整体上，创作者注重表现主题情感，通过情感融入音乐，使作品更具魅力和感染力。
演唱技巧的运用也是《望故乡》成功的关键之一。
在演唱方面，演唱者需要注意以下几点技巧。
要注意音准的控制。
《望故乡》的旋律特点是高低起伏，它的音高要求较高，在演唱时要注意准确把握每个音的高度。
演唱者还要处理好音程的跳跃，避免音程突变，保持音准的稳定性。
要注重对情感的表达。
《望故乡》的情感主要表达了对故乡的思念之情，演唱者可以借助各种演唱技巧来表达这种情感，如加强音色的变化，使用适当的颤音和滑音等技巧来表达对故乡的眷恋和思念之情。
要注意节奏的掌握。
《望故乡》的节奏感非常重要，演唱者要准确把握每个音符的位置和时值，确保演唱的流畅和准确。
要注重呼吸的控制。
《望故乡》的演唱需要较长的音符持续时间，演唱者要掌握好呼吸的时机和节奏，保持稳定的呼吸供应，以确保演唱的连贯性和稳定性。
创作手法和演唱技巧是《望故乡》作品成功的关键之一。
通过运用独特的创作手法，并且在演唱中注重技巧的运用和情感的表达，可以更好地传达作品的主题和情感，使作品具有更高的艺术价值。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
从创作手法来看，《望故乡》运用了多种民族音乐元素，塑造出独具特色的音乐形象。
它运用了典型的北方民族音乐的旋律结构，采用一些常用的音阶和音程，如属音律的起始
音阶，加上几个典型的中音、高音音阶，使整个旋律在上行、下行时产生起承转合的变化。
《望故乡》运用了丰富的节奏变化，使整个音乐旋律更加生动活泼。
它还运用了中国传统
音乐的音色特点，如二胡等民族乐器的独特音色，使作品更具民族性。
在演唱技巧方面，《望故乡》要求演唱者具备较高的声音技巧和表演能力。
演唱者需
要具备优美纯净的嗓音，并能够准确把握各个音准。
演唱者需要掌握适当的节奏感，将音
乐旋律和情感表达结合起来，使演唱更加生动。
演唱者还需要掌握情感的表达技巧，通过
声音的变化、语气的把握来传达作品的内涵，使听众能够深入感受到其中的情感。
演唱者
还需要具备较好的舞台表现能力，通过形体动作、面部表情等方式增强演唱的感染力。
《望故乡》是一首以民族音乐为基础的声乐作品，其创作手法和演唱技巧都非常独特。
通过多种民族音乐元素的运用，塑造出独特的音乐形象；演唱者则需要具备较高的声音技
巧和表演能力，使演唱更加细腻生动。
希望这首作品能够带给大家美好的音乐体验。
白剧《望夫云》进京琐忆
文化·大理记忆2017年11月和2018年11月，韩国光州市立歌剧团团长林海哲曾两次率领编导和部分演创人员访问大理。
为什么远隔千里外的韩国歌剧团要来访问大理呢？这说来话长。
1962年，由徐嘉瑞与作曲家郑律成合作的歌剧《望夫云》曾由当时的中央歌剧舞剧院在北京公演，周恩来、陈毅、习仲勋、郭沫若、艾思奇、周扬等领导先后观看了演出，并接见作者和演员；之后，歌剧又先后赴上海、天津演出。
北京文艺界为这次演出举行了专题座谈会，多家报刊发表了介绍、评论文章，引起很大的反响。
剧本的曲作者郑律成，原名郑富恩，1914出生于朝鲜半岛（现属韩国）全罗南道光州，毕业于鲁迅艺术学院，近代中国著名朝鲜族作曲家。
他先后在北京人民艺术剧院、中央歌舞团、中央乐团从事音乐创作，其作品耳熟能详，被广为传颂，是《中国人民解放军军歌》的曲作者。
1950年，郑律成正式加入中国国籍，定居北京，1976年因病去世。
2018年，为纪念郑律成以及增进中韩两国在文化艺术领域的友好交流，光州市立歌剧团特地将《望夫云》重新编排成音乐会版，中韩演员先后于12月7日和8日分别用中文和韩文演出，这是距离1962年首演后56年的首次完整复排。
中文版演出当天，郑律成先生的女儿郑小提女士等与到场的五百余位中韩观众一起观看了演出。
韩国艺术家的大理行，激发起了我对1980年随白剧团进京演出《望夫云》的回忆。
●施立卓文／图责任编辑：彭琼瑶投稿邮箱：***************经历者的讲述见证者的记录回望者的思考白剧望夫云》进京琐忆一经过中国共产党十一届三中全会的拨乱反正之后，传统文化积淀深厚的大理彷佛成了一座繁花似锦的园林，在雨露滋养下曾经是满目红衰翠减的景象一下子呈现出盎然焕发的生机。
1979年，大理州举办的民族民间文艺汇演和中华人民共和国成立30周年献礼演出，是这种生机的一缕信息。
据当年的《大理文化》创刊号报道：“1979年3月，大理州民族民间文艺汇演开幕这天，全州各县市的汉、白、彝、回、苗、傈僳等民族的文艺骨干470多人欢聚一堂，演出了99个节目，其中有曾经被禁锢多年的打歌、花灯、“霸王鞭”，以及手鼓、仙鹤舞等独具风格的民间艺术；同年9月，大理州又举办了各县7个民族有344人参加的专业团队演出的9台晚会、含38个节目的‘中华人民共和国成立30周年文艺献礼演出’，堪称盛况空前。
大理白剧 精彩有戏——大理州戏剧家协会三人谈
2010.09DALICULTURE周美润彭强:2010年07月03日下午14:00:大理州白剧团办公室:大理白剧的现状和未来。
:左家琦(大理文化编辑)::大理州文化局副局长、大理州戏剧家协会主席。
强:大理州戏剧家协会副主席兼秘书长、州歌舞剧院院:大理州戏剧家协会副主席、弥渡县文体局副局长、。
●左了白剧精彩戏有———大理州戏剧家协会三人谈2010.09DALI CULTURE左家琦:在民间文化保护呼声一浪高过一浪的今天,作为州戏剧家协会的主席和第十九届中国戏剧梅花奖得主,请杨主席首先给我们谈谈大理州白剧这个独生子的“身世”。
杨益琨:据历史记载和最早的大本曲艺术形式(山花碑)来看,大本曲、吹吹腔、民歌小调在大理地区历史悠久。
大本曲、民歌小调是本土文化的东西,吹吹腔则是源于“弋阳腔系统”,又称“罗罗腔”,据考证早在明代洪武年间已传入大理地区,且清代、民国时期已成为很普遍的民族民间文化形式。
彭强:大本曲、吹吹腔可以说是明清以来白族文化的重要形式和载体,是一种知识分子与广大民众都喜闻乐见的民间主流文化之一。
大本曲、吹吹腔和民歌小调构成了后来产生白剧的三大基本元素,这就是白剧的历史发展的简略的文化根源。
周美润:我了解有一种说法,白剧在发展上与京韵大鼓有点类似。
吹吹腔还与明代的弋阳腔有一定的渊源关系,一般认为,它由江西传入的“弋阳腔”融合白族语音在白族“大本曲”和“吹吹腔”两种传统曲调基础上,形成白剧,演唱时具有高亢激越、热烈欢畅的特色。
白剧的唱腔清亮细腻,戏曲表现形式、台白和音乐与滇剧很接近。
左家琦:据有关记载,清乾隆年间,大理地区的一些农村已经盖起了戏台,有戏剧节目演出了。
白剧一路走来取得了许多骄人的成绩,我们如何看待大理白剧的辉煌?杨益琨:大理州白剧团成立40多年来,在创作现代戏、新编历史戏、整理改编传统戏等方面作出了显著成绩。
剧团创作的现代戏《红色三弦》、《苍山红梅》和神话故事剧《望夫云》,曾先后三次赴北京汇报演出,受到首都观众和文艺界人士的高度评价。
浅析二胡协奏曲《望夫云》的音乐本体和创作特征
要特征之一 。《 望 大云》 这部作晶 中大量使用 了云南大理 闩族 的 音乐旋 律． ． 在主题旋律上， 作者模仿 白族调的音调特征进行创作 ，
住聆 听 乐 曲 主 题 时 ． 给 人 一种 白族 调 山歌 的感 觉 ， 具 有 很 强 的歌 唱 旋律 性 一 主题 的 曲调 具 有 质朴 、 流畅 ， 兼 有叙 事 和 抒 情 的特 点 。 外， 旋律・ Ｉ Ｉ 自 勺 装 饰 音使 得 音 乐 更具 歌 唱 性 。 如 以 １ ： 的谱例 ：
各种要素相互 结合 ， 组织进行 ， 向我 仃 】 传递 了符种信息 ｊ 情感 作者在《 夫云 》 中就将 美好 的爱情 传 说中富于变化 的动 与静 、
急 与缓 、 强与弱 ， 进 行 美 化 许融 入 旋 律 之 ｒ ｝ Ｉ ＇ 增强 ｌ ｒ乐 ｆ ｝ Ｉ 】 旋 律 的 上命 之 流 。节 奏 赋 予 民族 性 的 乐 大 的 魅 力 ， 鲜Ｉ １ 月 的色衫， 使
铡
寓
目 目 目
运用的是小 蒯 ． 所 以 给 人 以黯 淡 、 凄凉的感觉 ， 这 与悲 惨 的 爱 情 作 者 简介 ： 王瑜波 ， 女， １ ９ ８ ６年 出 生 ， 吉林 大 学 艺 术 学在 读 硕 士研 究生 ， 助理 研 究 员， 研究方向： 音 乐 学
２ ０ １ ７年第 ３ 期 ＆０ ４５
浅析 二胡协奏 曲《 望夫云》 的音 乐本体和创作特征
《望夫云》“出宫”主题 简谱
一、望夫云出宫主题简谱的历史由来望夫云是我国古代一首传世名曲，流传于战国时期。
其出宫主题是指妻子望夫的爱情故事和情感描写，曲调婉转悠扬，引起人们对古代妇女命运的深思。
望夫云出宫主题简谱是将这首古老曲目精简为简谱书写，方便乐器演奏和音乐爱好者学习。
二、望夫云出宫主题曲目的音乐特点1. 曲调婉转悠扬，表现出女子对丈夫的深情和思念之情。
2. 音乐旋律流畅，有时伴有轻快的琴声，有时又充满了哀怨的味道。
3. 音高和谐，旋律回旋往复，使人感到无尽的思念和哀伤。
三、望夫云出宫主题曲目的意境表达1. 通过曲调表现出妇女对丈夫的思念之情，表达了古代妇女的情感寄托和对丈夫的深情。
2. 曲目中的柔和音色和抑扬顿挫的音乐变化展现了妇女内心深处的悲伤和苦楚。
3. 望夫云出宫主题曲目在音乐中巧妙地表现出妇女对丈夫的渴望和思念之情，使人感受到古代妇女的坚贞不渝和对爱情的忠贞。
四、望夫云出宫主题简谱的演奏方式与技巧1. 演奏时应注意琴声轻柔婉转，将曲调中的情感表达得淋漓尽致。
2. 可以通过拉长音符或加强重音等方式突出曲目中的悲苦情感，使演奏更具感染力。
3. 简谱中的节奏要准确到位，力求将婉转悠扬、抑扬顿挫的音乐特点表现得淋漓尽致。
五、望夫云出宫主题曲目的现代演绎及意义1. 现代乐器演奏望夫云出宫主题简谱，将古代的思念之情和哀怨之情以现代的音乐语言表达出来，使之更贴近当代人的生活。
2. 望夫云出宫主题曲目的演奏，不仅传承了古代音乐文化，也为当代人们提供了欣赏和学习的机会。
3. 古曲新演绎，将古老的音乐传统与现代音乐相融合，为音乐文化的传承发展做出了积极贡献。
六、总结望夫云出宫主题简谱是我国古代音乐文化的重要组成部分，它通过婉转悠扬的曲调，表达了古代妇女对丈夫的深情和思念之情。
现代乐器演奏望夫云出宫主题曲目，不仅传承了古代音乐文化，也丰富了人们的音乐生活。
我们应该继承和发扬古代音乐文化，让这一珍贵的文化遗产在当代得到更好的传承和发展。
白剧《望夫云》的四重魅力
文化·大理艺苑责任编辑：左家琦投稿邮箱：zuojiaqidlwh@关注本土艺术凝聚文化力量助力文化强州2021年春天，与1980年的经典白剧《望夫云》遥隔41年之后，3月1日至2日，复排版白剧《望夫云》在下关蝴蝶之梦剧场公演！白剧是大理州地方传统戏剧，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产。
《望夫云》由杨明、陈兴、张继成编剧，张树勇导演，叶新涛、杨永忠、马永康、董汉贤等白剧表演艺术家主演，创排后曾到北京、成都、昆明等地演出，轰动京城，原文化部、中国音协、剧协先后为剧组召开专门座谈会，《人民日报》《光明日报》发表评论文章，与会专家对该剧编、导、演、舞美、音乐等都给予了高度评价。
因《望夫云》2020年10月入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”重点扶持作品，由大理州白剧团复排并公演，现场座无虚席，掌声雷动。
我有幸连续看了两场后，又仔细看过41年前的经典版视频，越看越入迷，不止一次被深深打动，泪湿眼眶。
窃以为，白剧《望夫云》之所以成为经典，至少有四重魅力。
第一重：故事的魅力——触手可及的神话白剧《望夫云》的素材，是大理民间家喻户晓的“望夫云”神话故事，在民间、口头流传有10余种版本——南诏公主阿凤与苍山猎人相爱，诏王和罗荃法师却要让阿凤与飞虎侯段雄成婚，于是，公主与猎人逃居苍山玉局峰岩洞中。
罗荃法师作法让炎夏的苍山忽降大雪，猎人为给公主御寒，至罗荃半岛偷盗冬暖夏凉的八宝袈裟，被罗荃法师用蒲团打中后心，沉入洱海，化身为石骡子。
公主不见猎白剧《望夫云》的四重魅力●又凡文化·大理艺苑人回来，于岩洞中郁郁而终，化身为云，由白而黑，越升越高，越拉越长，像一位披头散发身着丧衣的女人，望向洱海。
此时洱海上空定会狂风大作，直到吹开海水，公主见到石骡子才会消停；另一种情况是苍山顶由一朵望夫云而引出更多的云，就会下几天几夜的雨，据说这是因为公主见不到石骡子，愤怒化雨所致。
《望夫云》音乐浅探
作者： 吕远
出版物刊名： 人民音乐
页码： 16-19页
主题词： 表现手段;音乐形象;歌剧艺术;表现方法;表现形式;发展;观众;心情;民族风格;人物性格
摘要： <正> 最近观摩了由徐嘉瑞同志作剧、郑律成同志作曲、中央歌剧舞剧院演出的《望夫云》,感到作者以他不同的表现方法对新歌剧的进一步发展作出了新的成绩,同时,通过《望夫云》也给新歌剧创作提出了几个值得探讨的问题。
作为一个歌剧爱好者,看戏之后,心情兴奋,因此想就《望夫云》的音乐创作谈几点不成熟的意见,供作者和同志们参考。
《望夫云》：一部“生不逢时”的民族歌剧
《望夫云》：一部“生不逢时”的民族歌剧
卜大炜
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】2007年晚秋，一部45年前创作的中国美声歌剧又浮出了历史的水面，并引起了中韩两国艺术家和有识之士的关注和兴趣，双方正在紧锣密鼓地进行磋商和可行性研究，计划推出一个国际版的制作，这就是郑律成创作的歌剧《望夫云》。
【总页数】4页(P57-60)
【作者】卜大炜
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J822
【相关文献】
1.中国第一部民族新歌剧——五幕歌剧《白毛女》总谱隆重出版附全本剧本 [J],
2.一部优秀的民族原创歌剧《雷雨》 [J], 周小燕
3.少数民族神话故事翻译选本的目的性阐释与翻译策略——以白族神话故事《望夫云》为例 [J], 施红梅
4.音乐戏剧化的成功实践——一试论歌剧《望夫云》的音乐创作 [J], 居其宏
5.大槐树之恋民族歌剧《马向阳下乡记》李云芳唱段 [J], 代路(词);廉海平(词);臧
云飞(曲);任安编(配)
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“ 旋律程式”两个方面都做出了贡献……其
次， 《 § 勖 剧在创造新的 “ 旋律程式”以
扩 大表 现手 段 ，丰 富 白剧 音 乐 积 累上 也 是
在第四场中，阿凤公主受 困于南诏王 宫，长期受制于封建王朝传统封建势力ｚ 的 统治，心情 比较压抑 ，心里渴望跳出封建 王朝的牢笼 。这样 ，如果只用一种拍子来 完成旋律设计 ，很难表现阿凤焦急 、怨恨 的． 睛绪 。运用了混合拍 子以后从而使音乐 节拍 中强弱发生变化 ，通过音乐节奏中强 弱变化来推动音乐的发展 ，这样 ，阿凤的
现出阿龙和阿凤 理上的焦急紧张的感觉 。 反之 ，当音乐 的节奏舒缓的时候 ，空问就 会变得宽阔 ，反应到人们的心理上，就会
感 受 到安 宁 和谐 ；这 样 的旋 律 也体 现 了阿
有成绩的。
在
剧音乐创作中曲作者，运用
了大本曲中 ［ 高腔］一 『 平板］一 ［ 高腔］
凤和阿龙向往 自由生活 ，追求甜蜜爱情的
和 韵味 。
云》 是 我 国 少 数 民族 戏 剧 影 响 力 的 剧 目之一 ，应 闻 ｊ 的邀 请 ，于 】 ９ ８ ０ ＇ ￣ ｑ Ｅ １ １ 月 巾 １ 白剧 团晋 京 演 出 ，并 在返 演ｌ 】 场 。该 剧 唱腔 音 乐 比 老的 “ 吹 吹 腔 ”与 说 唱音 ｉ 类 不 同风 格 和结 构 特 征箨 动听的Ｆ ｊ 族 民 间音 乐糅 ＿ 为 ｉ 委婉 细 腻 的心 情 又可 表现
｛ 。全剧音乐具有浓郁的抒 剧性 。剧巾还根据情节 发
Ｊ 需 要 ，设 汁 了具 有 白族 风 面 ，如 “ 绕 山林 ” 等 。 ｈ Ｅ 京等 地 的 演 出 ，空前 轰 ｌ 众 和文 艺 界专 家 的 一致 好 ； 腔于 １ ９ ８ １ 年 由 中 国唱 片社 版 密纹 唱片 ，共４ 面 。主旋
旋律抑扬顿挫 ，虽然演Ⅱ 吕 者有一定的难度 ， 但这样的音乐比较接地气 ，具有浓郁的地
方 色 彩 。 曲作 者 认 为 在 以 民族 音乐 为 素 材
的传统根源中 ，一定要把握民族语 言的声 调这一重要要素 ，尤其在一些唱段 的设计 上一定根据唱词的声韵来进行音乐设计 ，
这 样 就 能 把 握 住 少 数 民 族 音 乐 的 特 点
步在田野 ，闻着花香，听着鸟语，心情舒
畅 的心境 。接 着 又用２ ／ ４ 、３ ／ ４ 表 现 了阿风 公
七 七 五 、七七 七 五 ）等 。 “ 【 ｌ ｊ 花体 ”是 ｈ 族 文学 ｆ ｆ １ 诗歌 的传 统形 式 ，道 白用 “ 汉语 白音 ” 。如第一场 “ 宫怨 ”巾阿凤 唱词 ：
感 人至深 。
把握 唱词风格 特征遵 循 白语 声调韵味
白剧 的唱词 基本 上是 ｒ 】 族韵义 “ … 仡
对于节拍 、节奏的运』 Ｈ 没计更是流淌于 自
然 与情 感 的流露 巾 ，用４ ／ ４ 来表 现群 众 能 歌 善 舞 的热 闹场 面。 阿 龙和 群 众 的对 喁 唱段 用 了２ ／ ４ 、３ ／ ４ 、３ ， ８ 拍子的变化来表现ｆ ｝ ｛ 阿
公 主阿 凤与苍 山猎人 阿龙 ，为 了追求 自ｍ 、
人胆运用变换拍 ， 速度 变化来刻画塑造人物形象
在第 ＿ 二场 “ 情”中，曲作者在塑造
人 物 形 象 ，渲 染 气 氛 ，刻 画 人 物 心 情 时 ，
幸福 的爱情生活 ，一同与封建王朝抗争的
神话爱 隋故事 。 娌 夫 》剧情跌宕起伏 ，
艺术 。中央音乐学院蒋菁教授在她的文章 中这样写道 ： 剧音乐就正是在敢 于
首先，节奏能够表现出空间的延伸感 。
丽多彩的山水画，把白族地区的乡音乡情
演绎 得淋漓 尽致 。
在
夫云》 的音乐设计 中，我们都能够
利用传统 的 “ 旋律程式 ”并敢 于创新 的
体会到 当音乐节奏快 、短且密集 的时候 ，
．
圆
团
学艺 术 学院
谈张绍奎的音乐创作
干音前后加上倚音用于装饰 ，合理运川衬 词 ，力求演唱者做到字正腔圆 ，从而使唱 腔 内涵升华和彰显 。在大龟的白族 民间音
乐 素 材 巾前倚 音 较 少 ，而 ｆ ｝ Ｉ １ 作 者运 州 了 大
量的前依音作为装饰音 ，与 白语发青声调
相 结 合 ，充分 尊重 语 言的声 调 运用 了前依 音 ，前 依 音 的 设 计 听 起 来 唱 腔 韵 味 浓 厚 ，
．
龙内心 向往美好爱情生活的内心独 。阿
凤 出场 后 ，首 先运 用 ４ ／ ４ ，刻 Ｉ Ｈ 了阿 风 走 出 宫墙 ，呼 吸着 大 自然 的 新 鲜空 气 ，漫
体”为基本模式。如四句式 （ 七 七七五 ，
即 四句 一 段 ．前 三 句七 个字 ，第 四句 五 个
字） 、五句 式 （ 五 五七 ｔ ＝ 五） 、八句 式 （ 匕
勇 气和愿 望 。
一 ［ 脆板］一 ［ 平板］ ，形成了白剧音乐创
作 中较典型的 “ 程式 ” 。在创作 中曲作者， 并不是一味的生搬硬套 ，而是在有变化的
音乐是有灵魂的，我们可 以透过作品
感受到作者内心深处要表达的情感，或者 压抑 ，或者纯洁都能通过作 品得到答案 ， 这就是音乐 的魅力所 在。白剧 望夫 》 的音乐设计 ，在节奏、节拍 以及旋律 的速 度变化上设计手法使用 的游刃有余 ，体现
主热情大方 、美丽善 良、能歌善舞的人物
形 象 ，男 女群 众 对 唱 ， 改 变 速度 的前提
“ 锦鸡落下地有声 ，无形箭翔耳边鸣；邂逅
相逢 不 相 识 ，带走 我 的心 ！… … ”基 于 这
下 ，用 了四二拍来表现普通百姓载歌载舞 的场景 。当青年群众 与阿风交流对歌时 ， 曲作者采用了连续的变化拍子来刻ｉ 由 ｉ 人物
Ｈ ｛ 版社于１ ９ ８ ２ ＇ Ｐ ｆ ２ 出版 发行 。
云》 描述的是大理南诏冈
样的特点 ，张绍奎在白剧音乐创作 中始终 遵循 白语声调 的高低升降规律 ，在旋律骨
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¨＿
础上 来设 计 。
的心理变化过程 。这样一来 ，再加上旋律
的行 云 流水 ，从 音 乐上 着 实呈 现 了一 幅 绚