用线画水
纸版画的各种制版方法
纸版画的各种制版方法。
1. 刻线制版法。
用硬铅笔（2H—6H)、圆珠笔，或其它类似圆珠笔头型的金属、塑料、竹木材料等做画笔，在纸板上稍用力刻画所表现的内容，使所画的线凹下去，不超过纸板厚一半左右（不画穿皆可）。
印法：用油印、铜板机印。
2. 剪影制版法。
把画在纸板上的图形用剪刀沿外轮廓剪下，贴在另一纸板上，即成（也可不贴）。
此法只表现物体的外形。
印法：油印、水印、拓印皆可。
（剪影法纸版画表现物体外轮廓有明显特征的较好。
）3. 折纸制版法。
用剪影法制好的图形后，把局部位置根据动态或其它需要，往前后左右折叠部分，把折叠部分贴紧，使图形变成有动态或成双层的图形皆成。
印法：油印、拓印、水印等。
用此法表现带状的转折最好。
表现动物、人物关节转折、树枝花草叶等。
4. 撕纸法制版。
把画在纸板上的画和剪好的图形，用锋利的刀或刀片刻划需撕去的部分（深度不超过纸板厚一半左右），然后，轻轻撕掉浅浅的一层或部分，使纸板这部分成凹下去的粗糙块面，即成。
此法印出的画有灰色肌理块面。
印法：油印、拓印、水印等。
5. 贴线法制版。
用不同粗细的线或纸绳等丝状材料粘贴在版上，表现形状或质感相似的物体，如头发、草地等。
印法：油印、拓印、水印均可。
6. 拼贴法制版。
用纸板把所剪好的图形分别做成若干部分，然后按先大块后小块顺序一层层、一块块拼贴成完整的图形，使各部分间形成高低错落。
拼贴法印法：油印、拓印、水印等。
7. 纸漏版。
用剪或刀，把所剪的图形中不要或留白的部位减去或挖去，使这部分镂空，即成。
漏印方法：①拓漏：用泡沫塑料块拓色和自制拓包（图右上）。
②刷漏：用刷子或笔把色刷进孔内或孔外。
③喷漏：可用喷漆（小筒喷漆），或者用牙刷醮色，在梳子上磨刷，成雾状洒落在画面。
④刮漏：把颜色堆积在孔板上面，用特别制造的胶刮板把颜色漏进画面需要的孔内，即成。
下面专讲儿童纸孔版画的漏印方法，介绍如下：1. 内漏法。
只把颜色拓漏到图形内。
2. 外漏法。
只把颜色拓漏到图形外。
中国画线条基本技法
中国画线条基本技法线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。
那么，下面是店铺为大家分享中国画线条基本技法，欢迎大家阅读浏览。
一、线条的训练线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。
早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。
在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。
线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”(《石涛画语录·一画章》)。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。
这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。
如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。
学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习;一是通过临摹前人的作品进行学习。
方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。
不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。
生活中线条教学设计(共5篇)
生活中线条教学设计〔共5篇〕第1篇：生活中的线条教学设计《生活中的线条》教学设计教学目的：1、可以体会不同种类的线条带来的不同视觉感受，感知不同线条在美术作品和生活中产生的视觉效果。
2、能用曲与直的线条表现出动与静的感觉。
3、能在对不同作品的观察和创作中进步分析^p 才能和造型才能。
教学重点：体会曲线和直线带来的不同视觉感受，并将这种感受表如今自己的美术创作中。
教学难点：能运用曲线或直线表现出动与静的感觉。
教学准备：老师准备：范画、课件等。
学生准备：彩色笔等。
教学过程：一、创设情境，激发兴趣〔我来说，你来画〕根据我的描绘让学生在练习纸上尝试用线条来表现以下事物：程度如镜的湖面；微风吹拂的水面；雨滴落到平静的水面上。
展示学生作品，并说一说自己为什么这样画。
提醒课题并板书《生活中的线条》二、主动参与，探究新知 1、感受生活中的线条〔1〕展示图片，在这些图片中，你发现了一些什么样的线呢？学生观察答复，老师总结。
〔2〕生活中你还在什么地方发现了线条呢？引导学生寻找身边的线条。
老师适时进展小结：线条无处不在。
2、理解线的构成方式〔1〕我们所知道的线条有哪些实线、虚线、直线、曲线、穿插线、螺旋线、折线、回字线、波浪线......〔2〕结合图片理解线的组合方式：直线、曲线、折线等单种线的重复组合，以及多种线的重复与排列。
3、感受不同的线条带来的感觉欣赏两幅图片说一说：每一幅图片给了你什么感觉？直线给人带来什么感觉？曲线给人带来什么感觉？学生总结出：直线—静的感觉；曲线—动的感觉。
老师总结出直线：给人稳定、宽阔、挺拔、明快、简洁、力量的感觉曲线：给人柔和、流动、轻快、旋转的感觉4、欣赏美术作品，引导学生感受美术创作中如何运用线条进展表现。
〔1〕画家作品：梵.高《星空》中旋转扭曲的线条，给人不安定的动感。
体会蒙特里安的《红黄蓝格子》稳定平衡之感。
〔2〕学生作品：三、学生创作，作业展评1、用绘画的形式表现生活中的线条，可以单独选用直线或曲线，也可二者结合。
中国画山水的开题报告
中国画山水的开题报告一、选题背景及意义中国画山水是中国传统绘画艺术的重要流派之一，它以自然山水景观为表现对象，通过笔墨的运用表现出山水的壮丽与秀丽景色。
山水画作为中国文化的瑰宝之一，深受国内外艺术爱好者的喜爱和赞赏。
本文将围绕中国画山水的技法、题材、艺术特点等方面展开研究，以更好地理解和欣赏中国画山水艺术。
二、研究目标1.深入了解中国画山水的历史渊源和发展演变过程；2.探究中国画山水的创作技法和表现手法；3.分析中国画山水的题材和意境表达；4.总结中国画山水的艺术特点和价值。
三、研究内容1.中国画山水的历史渊源中国画山水起源于古代的壁画和织锦，经过漫长的发展，逐渐形成独特的艺术形式。
从古代的岩画、洛阳画象、五代梅花山石到宋代的北宋山水画、南宋山水画，再到元代的著名画家徐祯卿、李唐等人的作品，中国画山水的发展脉络清晰可见。
2.中国画山水的创作技法和表现手法中国画山水主要以线条、墨色和水墨渲染为主要表现手法，通过笔墨的运用表现山水景色的壮丽和奇特。
同时，中国画山水注重虚实结合、留白运用、点线面的相互关系等技法，使画作更具立体感和层次感。
3.中国画山水的题材和意境表达中国画山水的题材主要包括山、水、云、雾、松树等自然元素，同时也融入了中国文化的哲学思想和人文精神。
中国画山水通过具象的意象表现出大自然的壮丽和人与自然的和谐关系，传达出中国人对自然的崇敬和赞美之情。
4.中国画山水的艺术特点和价值中国画山水以其独特的艺术表现形式，展示了中国文化的深厚底蕴和审美情趣。
它不仅是中国传统绘画的代表之一，也是中国文化传统的重要组成部分。
中国画山水通过其独特的审美价值和艺术魅力，成为人们审美追求和艺术鉴赏的对象。
四、研究方法1.文献研究法：通过查阅相关文献和史书，了解中国画山水的历史渊源和发展过程。
2.实地考察法：通过实地考察中国画山水的经典作品，深入了解其创作技法和表现手法。
3.案例分析法：选取具有代表性的中国画山水作品进行分析，探究其题材和意境表达。
二年级下册美术教案-第18课 潺潺的小溪水丨浙美版
潺潺的小溪水教学目标知识与技能：通过欣赏小溪的视频和图片，来感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。
学习用长短、粗细、疏密、曲直等不同流畅的线条表现溪水的流动与变化，并结合水中与岸边的景色，合理完成构图。
过程与方法：采用游戏导入；故事贯穿；视频、图片展示，启发学生观察、比较、想象；进行分步作业尝试，并最后以卷轴画形式展示，来激发孩子们的学习兴趣，提高孩子们的线条表现能力，布景构图能力和想象能力。
情感、态度和价值观：通过线描画形式表现小溪水，进一步培养对大自然的热爱之情。
教学重点难点重点：结合水中和岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。
难点：画出小溪的特征及对美的感受。
教学准备学生：勾线笔，铅画纸。
教师：课件，记号笔，铅画纸。
课前热身：今天我第一次和逸夫小学二（）班的小朋友见面，大家最想了解我什么？（师生自由交流）从这些问题中，我发觉咱们班小朋友特别爱提问，会倾听，会观察，就让我们带着这些好习惯来进行今天的课吧！教学过程一、趣味导入师：楼老师想和你们一起做一个猜字谜游戏。
图片出示一个篆文“水”字师：看，这是一个什么字？生：水师：你认为呢生：水师：你生：水师：你为什么认为是水？生：因为它是弯弯的生：……师：大家说的很对，他就是古人写得的一个水字，请你拿起手，跟着老师一起用手来写写这个水字。
（边写边讲：中间长长的，弯弯的，两边短短的，断开的），猜对的小朋友给自己鼓鼓掌。
再出示一组篆文”水“字师：这些都是古人对水的不同写法，他们有的是直的，有的是横的，有的线条长，有的线条短，有的线条弯弯的，有的线条直直的，这个水的变化可真多！楼老师也很想学学古人来写写这个有趣的水字。
师用记号笔在大铅画纸上写一个大大的水字。
师：小朋友的眼睛要看牢了，楼老师要开始写了。
我从这张纸的最顶端开始写，（开始写），一直写到最底下。
师：你是不是也很想来写一写了。
生：是。
师：好，那你就动手吧！（学生尝试写）师：哇，小朋友们个个都是能干的书法家。
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。
画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。
初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。
先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。
另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
( 二) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。
画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
第10课 跳舞的线
第10课跳舞的线第 13 周总第 22、23 课时一、教学目标1.了解中国画的艺术要素。
2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。
5.培养学生的审美能力。
6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。
7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。
8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
二、教材分析1.编写思路。
中国画是中华民族优秀的传统文化，源远流长，博大精深。
教学中国画是每一个中国人的责任。
让学生从小接触、学习中国画，有利于培养学生对中国画的热爱之情，也有利于中国画的传承与发展。
小学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。
要帮助初学中国画的小学生克服畏难情绪，真正喜欢中国画，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必须摈弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表现程式，而激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。
《跳舞的点和线》就是让学生在游戏中感悟“新发现”，初步了解中国画简单的基本常识，从“无法”走向“有法”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，形成中国画的创新与实践能力，激发学生热爱民族艺术的情感。
点、线、面是平面绘画最基本的语言，如同句子的基本语言是文字，音乐的基本语言是音符，英语的基本语言是ABC一样，都有着不可替代的独特性。
为强化学生的绘画语言，应有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，使他们更准确地对视觉物象产生点、线、面的联想，如画面上画几个小点，代表河面上露出的小石块，用波浪线或曲线画出水的波纹及流动的走向，并使线条重复排列出现，线产生面，从而产生意想不到的视觉美感。
黄宾虹山水画步骤
]黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。
其作画大致分三个步骤九个方面:第一步：勾勒--上墨--补笔。
1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。
画石,往往一勾一勒。
用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。
“画笔勾勒,如字横直”。
对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。
偶尔用侧锋。
他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。
他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。
所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。
线条起迄明确，意到笔到。
黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。
写生稿也是这样一勾一勒画成。
一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。
对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
2、上墨：在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。
所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。
上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。
上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。
上墨分湿淡墨与干淡墨。
这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。
例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。
若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。
反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。
即是说，同是画水，却要看实际情况而定。
从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。
3、补笔:勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。
再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。
第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次4、点墨或点色:黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。
”打点,还起以点作皴的作用,同时又用以补气。
点彩宜虚不宜实。
补笔之后，黄宾虹有时站立，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。
点线传情——造型元素之点线面课件高中美术人美版(2019)选修绘画(22张PPT)
在掌握了点、线、面的知识后，让我们完成下列的练习： 1. 请你从本页《点、线、面构成》中选择一幅图，运用本 课所学点、线、面的知识，在小组中描述它带给你的感受。 2. 请你用铅笔临摹作品《几个圆圈》。 3. 请你结合本课所学知识，在《几个圆圈》的 基础上完成 一件新的作品。
几个圆圈 油画 布面油彩 1926 年 140cm×140cm
2. 请你运用本课所学知识，用点、线、面独立完成一件有 创意的作品。
3. 请你尝试用绘画记日记。
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅
涤 水彩画 纸本水彩 1995 年 54cm×76cm 王维新 中国美术馆 画面以线为主，表现了水的流动。
苏州博物馆建筑方案图 设计图 贝聿铭（美国） 苏州博物馆 苏州博物馆的设计继承了江南传统建筑粉墙黛瓦的特色，又以直线、
斜线组成了富于节奏韵律的几何平面，凸显了建筑的现代感。
点、线排列后可以形成面。现实世界中的物体形 状
极其繁多，有圆形、方形、三角形和曲线构成的形等。
不同的形状会引发人们产生不同的心理感受。有时我 们 并不描绘对象的具体细节，而是用剪影式的图形呈 现，
思考· 探究
也很有表现力。面与面之间有大小、体量的不同， 具有 很强的形式感，对画面整体效果有很大的影响。
正方形：给人以方正、坚实的感觉。 长方形：横长 方形给人以平静、威严、沉重的感 觉，竖长方形则给人 以高耸、挺拔的感觉。 等腰三角形：给人以稳定向上的
都市之夜
彩墨画 纸本彩墨 1997 年 145cm×368cm
吴冠中 中国美术馆
大小不同、形状各异、颜色丰富的点，营造出充满活力的繁华都市。
大碗岛的星期天下午 油画 布面油彩 1884 年—1886 年 207.5cm×308.1cm 修拉（法国） 芝加哥艺术学院（美国）
画画的几种方法
画画的几种方法一、水墨画1.水墨画中又包含彩墨画。
水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。
水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。
水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。
彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。
基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。
三、油画1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。
画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
四、版画1.凸版是版画中最常见的类型。
画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。
平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。
然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。
如人民币上的人像图案或雕版邮票等。
4.孔版也称漏版。
一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
5.孔版也称漏版。
一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
五、水粉画1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
人教版美术六年级上册8.《山山水水》教学设计
-艺术性与趣味性：板书采用图文结合的方式，加入山水画元素，使学生在欣赏美的同时，增强对知识点的兴趣和主动性。
3.创意表现：激发学生的创意思维，运用所学知识进行山水画的创作实践，提高创新意识和表达能力。
4.美术表现：掌握山水画的绘画技巧，如运用线条、墨色、构图等表现自然景观，提升绘画表现力。
本节课的核心素养目标与教材内容紧密相关，旨在培养学生对中国山水画艺术的热爱，提高其美术素养和综合素质，使学生能够在实践中感受美术创作的乐趣，激发对美的追求和表达。通过本节课的学习，学生将更好地把握教材内容，实现核心素养的提升。
（4）实践创作中的创新思维：在创作过程中，如何激发学生的创新思维，使其作品具有个性和独特性，也是一大难点。教师可以鼓励学生从不同角度观察自然景观，尝试运用新颖的构图、色彩搭配和线条勾勒方法，培养他们的创新意识和能力。
教学资源
1.硬件资源：
-画纸、画笔、墨水、颜料等绘画材料
-投影仪、电脑等演示设备
-学生用书、教师教学用书
3.山水画的构图原则
-远山近水：表现远近关系，使画面具有空间感。
-主次分明：区分主体和陪衬，使画面更有层次感。
-疏密有致：合理安排画面元素，使画面和谐统一。
4.山水画的色彩运用
-墨色的运用：墨色的浓淡、干湿变化表现不同的质感和光影。
-矿物质颜色的运用：介绍矿物质颜色的特点，如石青、石绿等。
5.山水画的基本技巧
教学内容与学生已有知识的联系在于，学生此前已学习过简单的绘画构图技巧，对色彩搭配有一定的了解，并在自然景观描绘方面积累了一定的实践经验。本节课将在此基础上，引导学生将这些知识运用到山水画的创作中，进一步体会中国山水画的艺术魅力。通过本节课的学习，学生将能更好地理解教材内容，提升审美素养和创作能力。
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
第三章园林表现技法2-山石水体地形
画时多用直线和折线表现其外轮廓，内 部纹理应以平直为主。
青石：青灰色片状的细砂岩，其纹理多为 相互交叉的斜纹
画时多用直线和折线表现。 黄石与青石皆成墩状，形态顽夯，见棱 见角。色黄称为黄石，色青称为青石。
3、石笋 主要以沉积岩为主，采出后直立形成山石小景。外形修长如 竹笋类的山石，画时应以表现其垂直纹理为主，可用直线，也可
10现水的色彩及倒影表现水的色彩及倒影表现33水体驳岸的画法水体驳岸的画法1自然式静自然式静水驳岸的画法水驳岸的画法自然式静水驳岸的透视画法自然式静水驳岸的透视画法2整齐式静水驳岸的平面整齐式静水驳岸的平面透视画法透视画法44瀑布喷泉的画法瀑布喷泉的画法瀑布的平面图画法瀑布的平面图画法瀑布的立面透视图瀑布的立面透视图画法画法常见喷泉水姿的画常见喷泉水姿的画法法群体组合喷泉的平立面图群体组合喷泉的平立面图画法画法水池花坛喷泉的平面图画法水池花坛喷泉的平面图画法水池花坛喷泉水池花坛喷泉的立面图透视图的立面图透视图画法画法三地形的表现方法地形的平
第二章 园林素材的表现
--山石、水体、地形
本节主要内容：
一、山石的表现方法 二、水体的表现方法 三、地形的表现方法
一、山石的表现方法
１、 山石的表现技法
平面、立面图中的石块通常只用线条勾勒轮廓， 很少采用光线、质感的表现方法，以免失之零乱。 用线条勾勒时，轮廓线要粗些，石块面、纹理可 用较细较浅的线条稍加勾绘，以体现石块的体积 感。 剖面上的石块，轮廓线应用剖断线，石块剖面上 还可加上斜纹线。
平面石块的画法
立面石块的画法
剖面石块的画法
山石绘制步骤
1
• 细实线绘出形状
• 细实线切割或叠出基本轮廓 • 细实线画出石块面、纹理细部特征 • 粗实线描深外轮廓
人教版美术六年级上册《第8课山山水水》说课稿2
人教版美术六年级上册《第8课山山水水》说课稿2一. 教材分析《第8课山山水水》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生通过学习山水画的技法，培养学生的审美能力和创造力。
本节课的教学内容主要包括山水画的基本技法、构图原则以及如何通过山水画表达自己的情感。
教材中提供了多个山山水水的作品，供学生欣赏和分析，帮助学生理解山水画的特点和魅力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们对绘画有着浓厚的兴趣。
然而，由于年龄和认知水平的限制，学生在处理复杂画面和表达自己情感方面还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，我需要关注学生的个体差异，给予他们足够的指导和鼓励，帮助他们更好地理解和掌握山水画的技法。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够掌握山水画的基本技法，如线条、墨色、构图等，并能够运用这些技法创作出富有情感的山水画作品。
2.过程与方法：通过欣赏、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和创造力，提高绘画技能。
3.情感、态度和价值观：学生能够体验到绘画的乐趣，增强对美术的热爱，培养自己的观察力和想象力。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握山水画的基本技法，能够运用线条、墨色和构图创作出富有情感的山水画作品。
2.教学难点：如何处理画面的空间关系，运用线条和墨色表现山水的质感和氛围，以及如何通过山水画表达自己的情感。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、实践和评价相结合的教学方法，引导学生通过观察、思考和动手实践，掌握山水画的技法。
2.教学手段：利用多媒体展示山水画作品，引导学生欣赏和分析；提供绘画材料和工具，让学生动手实践；进行个别指导和小组讨论，帮助学生解决问题。
六. 说教学过程1.导入：通过展示山水画作品，引导学生欣赏和感受山水画的美丽，激发学生对山水画的兴趣。
2.基本技法讲解：讲解山水画的基本技法，如线条、墨色、构图等，并示范如何运用这些技法进行山水画创作。
3.实践环节：学生动手实践，进行山水画创作。
中国传统山水画技法05
五、中国传统山水画的章法要求传统书画的章法不能仅仅理解为构图模式，程序规则，而是基本规制、理念、法则的总称。
1、基本法则神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。
纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟紙最好。
生宣宜素画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。
生宣如确需渲染以湿染为佳。
笔法，笔法因人而异没有固定模式，讲究骨法用笔，骨法用笔的关键是运笔有轻重缓急, 抑扬顿锉的变化。
许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建并不自然。
线法，线法是衡量功夫深浅的尺度，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。
皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，北派山水多用点皴、面皴、染皴，南派多用线皴、点皴、染皴，施皴宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。
墨法，有人喜用浓墨，有人钟情淡墨，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色渲染韵味为佳。
色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。
染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、烘染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。
水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。
山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。
章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品很难出精品。
史上曾迷恋过自由派画法，但那也是特殊的历史现象，不可盲目追随。
2、重要理念气韵生动，是南朝评论家谢赫提出的六法精要，曰气韵生动（品相），骨法用笔（笔法），应物写形（写生），随类傅彩（着色），经营位置（构图），传模移写（临摹）。
传统山水画的技法
在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。
传统山水画的技法
传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：
１、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。
树法介绍： 古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。
１、抓势： 我们将其概括为三大类。 立势、平势、园势。 立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。 平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。 园势：园中求不园，要园中见直求变化。
２.笔锋的运用： 快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢，快则流，慢则留。快则光，慢则涩。快易飘逸，慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。 提按：指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起，按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻，按则重，提则虚，按则实，如入笔回锋处为提，再走下去即为按。 转折： 指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同，线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”，反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋，时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)，但不能有扁意，要鼓，要有立体感。 拖笔：拖笔多画滑线，是一种灵活运笔的方法，拖笔握笔要高，锋一着纸即行，不能停留，流畅而生涩。
水粉的几种画法
一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。
具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。
画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。
平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。
平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。
它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。
在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。
但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。
且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。
厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。
画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。
如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。
山水画用线之嬗变
目前 我 们 能够 见 到 的最早 的 山水 画 ， 隋代展 子 虔 的《 春 图》 是 游 。这 幅画 已从人 物 画 的从 属 地位 中脱 离 出来 ， 为具 成 有独 立 意义 的 山水 画作 品 。画 中六 朝 时期 “ 大 于 山 ， 不 容 泛 ” 人 水 的幼稚 现象 已不存 在 ， 山水 画 开始 按 照 自身 的 内在 要求
极有 影 响 的画 家 。他 们 的人 物 画 不但 造 型 生动 、 目传 神 ， 眉 而且 在线 条 的 运 用方 面 达 到 了很 高 的境 界 。我们 从 现存 的顾 恺之 的两 幅摹 本— — 《 女史 箴 图》 洛 神 赋 图》 ， 以窥见 当时 绘 画 的线 条 特 征 。这 两 幅 画 的 线 条 都 是 圆润 工 整 的细 和《 中 可 线 ， 描人 物 不仅 周 密精 到 ， 勾 而且 软 韧 劲健 ， 和舒 缓 。后 人 评 价 他 的笔 线 ， “ 蚕 吐丝 ”如 “ 之 浮 空 ， 水 行 地 ” 有 匀 如 春 ， 春 流 ，
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第 １ 第 ４期 ７卷
２０ ｏ ２年 ８月
平顶 山师 专学 报
Ｊ ． ａ ｏ ｎ ｄｎ ｓ ａ ａ ｈ ｒ ｏｌｇ ｏｍａｌ ｆＰｉｇ ｉｇ ｈ ｎ Ｔｅ ｃ ｅｓＣ ｌ ｅ ｅ
Ｖｏ ． ７ Ｎｏ． １１ ４ Ａｕ ２ ０ ｇ． ０ ２
着极 高 的 审美 价 值 。而此 一 时期 的 山水 画 尚处 于 萌芽 时期 ， 山川树 木 往 往 是作 为 衬景 出现在 人 物 画 中 ，人 大 于 山 ， 不 “ 水 容泛 ” 是普 遍 存 在 的现象 。 由于 山水 画 的成 熟 晚 于人 物 画 ， 因此早 期 山 水 画在 造 型语 言 上 选择 了向人 物 画 借鉴 。
六年级美术下册《用线画人物》优秀教学案例
1.反思在教学活动结束后，教师引导学生对自己在本节课中的表现进行反思，包括线条运用、人物形象表现、创作思路等方面。学生通过反思，找出自己的优点和不足，为今后的绘画创作提供借鉴。
2.评价：采用多元化的评价方式，包括学生自评、互评、教师评价等。评价内容涵盖绘画技巧、创作思路、情感表达等方面。在评价过程中，教师应以鼓励和表扬为主，关注学生的进步和成长，提高他们的自信心。
2.问题导向，注重学生思考与实践
本案例以问题为导向，引导学生关注线条人物画的要点和技巧。在教学过程中，教师设计具有针对性的问题，让学生在实践中思考，提高他们的绘画技巧和创作能力。
3.小组合作，培养团队协作能力
本案例强调小组合作，让学生在讨论和创作中相互学习、相互借鉴。小组合作的教学策略有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力和共享意识，使他们在共同完成作品的过程中体验到成长的快乐。
六年级美术下册《用线画人物》优秀教学案例
一、案例背景
在当今社会，艺术教育已成为培养学生综合素质的重要组成部分。美术课程不仅能够提升学生的审美情趣，还能激发他们的创造力和想象力。本教学案例以六年级美术下册《用线画人物》为主题，旨在让学生通过线条这一基本元素，掌握人物绘画技巧，表达内心情感。
在教学过程中，我们发现六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，但对人物画的表现仍存在一定难度。为了帮助学生更好地突破这一难关，本案例将结合课本内容，以实用性为导向，引导学生学会观察人物特征，运用线条表现人物形象。通过本节课的学习，学生将能够自信地用线条描绘出心中的人物形象，从而提高他们的美术素养和创作能力。
4.关注学生个体差异，实施个性化指导
在本案例中，教师关注每个学生的个体差异，根据他们的兴趣和特长给予个性化的指导。这种关注学生个体发展的教学策略，有助于激发学生的潜能，培养他们的自信心和创新精神。