谈如何做好美术教学的延伸迁移
浅谈美术课堂的延伸性
浅谈美术课堂的延伸性浅谈美术课堂的延伸性德阳市旌阳区城南小学黄光琼美术课堂教学由课内向课外延伸，充分利用学生的自由空间，让他们在生活中学美术，用美术。
从美术学科的特点来说，美术贴近生活，中小学的美术学习则更接近于实用美术，是一种大美术的范畴，是和学生的生活紧密相连的。
因此，将美术课堂延伸到学生的生活中，延伸到其他学科的学习中，就显得十分必要。
一、预习式延伸美术教材里有些内容和学生生活联系特别密切，可以在课前布置学生根据课文内容做一做，玩一玩，自由地玩，痛快地玩，在玩中获取有关课文内容的直觉体验。
学生有了体验，上起课来显得特别自信，特别有劲，总想露一手。
老师的感受也不一样，总觉得有一股无形的力量在激励着学生学习、探索。
这就是直觉体验在起作用。
像泥塑、做拉花、做风筝等内容就可以采用这种方法。
比如泥塑《我和我的小伙伴》一课，我在课前布置学生回家自己想办法找泥巴玩，想怎么玩就怎么玩。
这样的作业，学生特别喜爱。
有个学生在上完这一课时就问我：“老师，下次我们回家玩什么？”接着又跟我说“我妈妈不让我玩泥巴，嫌泥巴太脏，会把家里弄脏。
这次我搞了很多泥巴回家玩，妈妈同样阻止我，我告诉她说是老师让玩的，是学习任务，妈妈没有阻止我，结果我痛快地玩了一回。
我把泥巴摔得很熟，修了一条公路，做了许多车，盖起了我喜欢的楼房，造了一个游乐城，全用了泥巴做的。
”对于这个学生来说，他自己已经开发了课程，超越了课堂，提前圆满地完成了课堂学习的任务。
课本中还有些课文内容浅显易懂，书上又有详尽的介绍和图片，学生很容易完成作业。
对于这种类型的课，可将课堂内容提前告知学生，布置学生课前自己完成作业，并告诉学生课堂上将举办学习成果博览会，会上可以向别人介绍、推销自己的作品，并进行模拟交易。
这样的课一改传统的教学方式，既增强了学生的学习兴趣，又提高了学生自主、探索的学习能力，学生的情绪高涨，参与率几乎百分之百。
教师在这个过程中只是一个组织者和评价者，只充当了学生学习交流的合作者和伙伴。
二年级美术课教学内容的延伸与拓展
二年级美术课教学内容的延伸与拓展美术课在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅培养学生的审美观和创造力，还促进了学生的综合发展。
对于二年级的学生而言，美术课的教学内容不仅应该注重基础的绘画技巧，还应该通过延伸与拓展，为学生提供更多的创作机会和艺术体验。
本文将介绍二年级美术课教学内容的延伸与拓展，以促进学生的艺术素养和创造力的发展。
一、延伸——感受自然在延伸美术课教学内容时，可以引导学生通过感受自然来接触艺术。
比如，在学习绘画花朵时，可以带领学生走进校园的花坛，仔细观察不同种类花朵的外形和颜色，再回到教室用画笔将所见所闻表达出来。
这样的活动不仅让学生亲身体验自然之美，还激发了他们对艺术的兴趣，提升了创作能力。
二、拓展——探索多样艺术形式除了绘画，美术课还可以引入更多的艺术形式，开拓学生的艺术视野。
例如，可以邀请一位舞蹈老师来进行一堂舞蹈课，让学生通过舞蹈来表达自己的情感和创造力；又或者组织学生参观当地的艺术展览，让他们接触到雕塑、摄影等不同形式的艺术作品，激发对艺术的热爱和探索欲望。
三、延伸——融入文化教育美术课不仅可以培养学生的艺术能力，还可以通过延伸教学内容，融入文化教育，让学生更好地了解自己的传统文化。
例如，在学习中国画时，可以选择一些具有中国特色的题材，如山水、花鸟等，引导学生了解中国绘画的传统和特点，培养对中华文化的热爱和认同感。
四、拓展——数字艺术的应用随着科技的发展，数字艺术成为了当今社会的热门艺术形式之一。
为了让学生跟上时代的潮流，可以在美术课中引入数字艺术的概念和应用。
比如，可以让学生使用平板电脑或电脑软件进行绘画创作，让他们了解数字艺术的魅力和无限可能性。
五、延伸——社区艺术活动参与通过延伸美术课教学内容，可以引导学生积极参与社区的艺术活动。
比如，可以组织学生参加社区美术展览，让他们的作品在社区中展示，提升他们的自信心和创作能力；又或者可以鼓励学生参加一些公益性的艺术创作活动，通过艺术的力量为社区和社会贡献自己的一份力量。
美术课程的课外延伸计划
美术课程的课外延伸计划本次工作计划介绍：作为一名有着丰富经验的工作计划人员，我理解美术课程的课外延伸计划的重要性。
该计划旨在为学生一个更广阔的学习空间，让他们在课外时间也能够接触到丰富的美术资源，从而提高他们的美术技能和创造力。
主要工作内容包括：1.组织美术作品展览：定期组织学生美术作品展览，展示他们的作品，并邀请专家进行评审和点评，以此激发学生的创作热情和竞争意识。
2.美术素材和工具：为学生丰富的美术素材和工具，包括画纸、画笔、颜料等，让他们能够随时随地地进行创作。
3.开展美术讲座和研讨会：邀请知名的美术师和艺术家来校进行讲座和研讨会，分享他们的经验和技巧，帮助学生拓宽视野，提高他们的美术素养。
4.组织美术旅行和写生活动：组织学生进行美术旅行和写生活动，让他们能够直接从大自然中获取灵感和素材，提高他们的观察力和表现力。
通过以上工作内容的实施，我们预计学生的美术技能和创造力将得到显著提高。
我们也将对学生的工作进行定期的评估和反馈，以确保他们能够持续进步。
为了确保该计划的顺利实施，制定详细的时间表和任务分配，并设立专门的工作小组来负责具体的实施工作。
我们也将积极争取校内外资源的支持，包括资金、物资和人力等。
以上是本次美术课程的课外延伸计划的工作计划。
我们相信，通过该计划的实施，学生将能够得到更全面和深入的美术教育，从而提高他们的综合素质和能力。
以下是详细内容：一、工作背景在当前社会，美术教育越来越受到重视。
然而，由于学校教育资源的限制，学生在课堂上的学习时间无法满足他们对美术的热爱和需求。
因此，我们需要制定一个美术课程的课外延伸计划，以满足学生的需求，提高他们的美术技能和创造力。
二、工作内容该计划的工作内容包括以下几个方面：1.组织美术作品展览：定期组织学生美术作品展览，让他们有机会展示自己的作品，并接受专家的评审和点评。
2.美术素材和工具：为学生丰富的美术素材和工具，包括画纸、画笔、颜料等，让他们能够随时随地地进行创作。
美术教学延伸活动计划方案
一、活动背景随着新课程改革的深入推进，美术教育在培养学生审美素养、创新精神和实践能力方面发挥着越来越重要的作用。
为了更好地延伸美术教学，提高学生的综合素养，特制定本活动计划方案。
二、活动目标1. 拓展学生美术知识面，丰富美术实践活动，提高学生的审美情趣。
2. 培养学生的创新意识和实践能力，激发学生对美术学习的兴趣。
3. 增强学生团队合作精神，提高学生的沟通协调能力。
三、活动内容1. 美术展览：定期举办学生美术作品展览，展示学生在课堂学习中的优秀成果，提高学生的自信心和荣誉感。
2. 美术竞赛：组织学生参加各级各类美术竞赛，如绘画、手工制作、设计等，激发学生的创新潜能。
3. 美术讲座：邀请美术专家、艺术家为学生举办讲座，让学生了解美术发展历程、艺术流派和大师作品。
4. 校外实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆、艺术工作室等，让学生亲身感受美术的魅力。
5. 美术社团活动：成立美术社团，定期开展绘画、手工、设计等社团活动，培养学生的兴趣和特长。
6. 美术主题班会：开展以美术为主题的班会活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
四、活动安排1. 活动时间：每周一至周五课后，根据实际情况灵活安排。
2. 活动地点：学校美术教室、多功能厅、美术社团活动室等。
3. 活动流程：（1）课前准备：教师根据活动内容，提前准备好相关资料、工具和场地。
（2）活动开展：教师组织学生进行美术展览、竞赛、讲座、实践活动等。
（3）活动总结：活动结束后，教师对本次活动进行总结，评价学生的表现，并提出改进意见。
五、活动评价1. 学生参与度：通过观察学生参与活动的积极性、主动性，评价学生对美术学习的兴趣。
2. 学生成果展示：通过美术展览、竞赛等形式，评价学生在活动中的成果。
3. 学生综合素质：通过观察学生在活动中的表现，评价学生的创新意识、实践能力和团队合作精神。
六、保障措施1. 加强宣传，提高学生、家长和教师对美术教学延伸活动的认识。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩迁移是指将某一场所或活动移动到另一个场所或活动，巧用迁移可以让美术活动绽放光彩。
下面将详细探讨如何巧妙地运用迁移来推动美术活动的发展。
美术展览的迁移是一种常见的方式。
传统上，美术展览常常在博物馆、画廊或艺术中心等固定场所展出。
通过将美术展览迁移到非传统场所，可以为观众带来新的感受和体验。
可以在公园、街头、酒店或工厂等地展览艺术作品，使美术走出象牙塔，与观众近距离接触。
这种迁移可以吸引更多的人参与美术活动，提升艺术的影响力和影响范围。
迁移还可以带动文化交流和合作。
通过将美术活动迁移到不同的城市、国家或地区，可以促进不同文化间的对话和交流。
当地的艺术家可以与外地的艺术家展开合作，共同策划展览、研讨会或创作项目。
这种跨文化的合作可以拓宽艺术的视野，丰富艺术创作的内涵，同时也促进不同文化间的相互理解和尊重。
迁移还可以为美术活动注入新的活力。
通过将美术活动迁移到新的环境中，可以激发艺术家的创作灵感，拓宽他们的视野和想象力。
将艺术家迁移到乡村、山区或海边等地，可以让他们感受到不同的自然环境和人文氛围，从而创作出富有独特风格的作品。
艺术家还可以与当地的居民互动，了解他们的生活方式和价值观念，进一步丰富艺术作品的内涵。
迁移还可以为美术活动带来经济效益。
通过将美术活动迁移到旅游景点、商业区或会展中心等热门地点，可以吸引更多的观众和参与者，进而带动当地的经济发展。
艺术展览可以吸引游客前来参观，增加当地的旅游收入；艺术品交易会可以促进艺术品的交易和购买，提升当地的商业活动。
通过迁移，可以将美术活动与经济发展相结合，实现双赢的局面。
巧用迁移可以让美术活动绽放光彩。
通过迁移美术展览、推动文化交流、注入活力和带来经济效益，可以使美术活动更加多样化、开放化和具有影响力。
我们应该积极探索不同的迁移方式，为美术活动的发展和推广做出更大的贡献。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩美术活动对于孩子们的成长和发展有着重要的作用。
然而，许多学校或机构可能没有足够的场所或资源来进行这些活动。
这时，可以考虑巧用“迁移”，让美术活动在不同的场所和形式下绽放光彩。
一、利用“场所迁移”丰富美术活动1. 图书馆图书馆是一个很好的学习场所，同时也具备着很好的美术教育潜力，例如：在图书馆中举办绘本阅读活动，让孩子们通过欣赏绘本来学习绘画。
在活动中，可以根据绘本内容选择不同的绘画作品，例如在儿童绘本《大卫，不可以！》中，可以让孩子们画出小卫的形象，并且让孩子们把画作放置在图书馆的墙上，来让孩子们与其他孩子的作品进行比较。
2. 社区公园社区公园是日常活动的场所，也是家长带孩子外出游玩的好地方。
在社区公园中举办绘画比赛或者组织每天的创意绘画，是社区公园美术活动的另一种形式。
在这种形式中，可以让孩子们参与到具体的环境中，例如在公园中画出周围的植物，或者让孩子们从社区活动中挑选出具有个人感觉的场景，并将所见所闻进行绘画。
3. 博物馆博物馆是美术教育的重要场所，利用博物馆可以让孩子们接触到大量的艺术作品，从而扩展他们的艺术视野。
在博物馆中，可以选择一些有趣的展品，例如用仿真沙包打破“油画”中的窗玻璃，在博物馆中，可以让学生模仿一些经典的艺术作品，然后进行赏析与解析，通过手动模仿得到更进一步的了解和认识。
1. 美术作品展览美术作品展览可以让孩子们展示出自己的创作，从而提高孩子们的自信，同时也可以让家长和其他人了解到孩子们的学习情况。
在美术作品展览中，可以利用空间来展示不同的作品类型，例如像《百家讲坛》中的展示方法一样进行展示，把每一个作品单独的置于墙上，并且让学生们进行现场演示和谈话。
2. 观察与感悟观察与感悟是美术教育的一种重要训练方法。
在观察和感悟中，可以让孩子们通过汲取自然和外部环境的信息来创作，不论是在城市或农村，都会有许多美丽、有趣和魅力的事物，可以让孩子们通过观察与感悟来探索并且发现。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩随着社会的发展和进步，美术活动在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
无论是在校园里的美术教育还是在社会上的艺术展览，美术活动都为人们带来了无尽的欢乐和启发。
要想让美术活动绽放光彩，我们需要巧妙地运用“迁移”的方式，将美术活动引向更广阔的领域，让更多的人能够享受到美术活动带来的乐趣和收获。
一、迁移美术教育的场所美术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，传统的美术教育一般都局限在学校的教室里，学生们很少有机会在更广阔的场所进行创作和体验。
为了让美术教育更具活力和丰富性，我们可以将美术课堂从传统的教室迁移到更加开放和自由的场所，比如美术馆、公园、艺术家工作室等地方。
在这些地方，学生们可以更加自由地参与到美术活动中去，体验真正的艺术氛围，感受艺术的魅力。
我们还可以通过迁移的方式，将美术教育引入到更多的社区和乡村中。
许多农村地区的孩子们很少有机会接触到丰富的美术教育资源，他们的美术学习往往受到了很大的局限。
我们可以通过组织各种形式的美术活动，如艺术展览、美术比赛等，让乡村的孩子们也能够感受到美术活动的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
二、迁移美术作品的展示方式艺术作品的展示是美术活动不可或缺的一部分。
传统的美术展览往往局限在美术馆和画廊中进行，而且往往只有少数的精英艺术家能够参与到展览活动中去。
为了让更多的人能够欣赏到优秀的艺术作品，我们可以通过迁移的方式，将美术作品的展示范围扩大到更多的公共场所。
在城市的街头、广场上，我们可以举办一些大型的艺术展览，让更多的市民能够前来观赏和参与。
在这些展览中，我们可以邀请一些优秀的艺术家参与，展示他们的作品，同时还可以举办一些艺术交流活动，让市民们能够和艺术家面对面交流，增进对艺术的了解和认识。
我们还可以借助新兴的科技手段，将艺术作品的展示迁移到网络平台上。
通过建立艺术作品的在线展览馆，把优秀的艺术作品呈现在更多的网民眼前，让更多的人能够享受到艺术作品带来的美感和启发。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩“迁移”是一个充满想象力的词语，通常用来描述人或事物从一个地方搬迁到另一个地方的过程。
在美术活动中，我们也可以巧用“迁移”，让美术活动绽放光彩。
在这篇文章中，我们将探讨如何通过迁移的方式，让美术活动更加丰富多彩，激发参与者的创造力和想象力。
我们可以通过“迁移”不同的艺术形式，让美术活动呈现出更加多元化的面貌。
在传统的美术活动中，通常会以绘画或雕塑为主要形式。
但是通过迁移其他艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧等，可以为美术活动增添新的元素和灵感。
可以组织音乐与绘画结合的活动，让参与者在音乐的启发下进行绘画创作，或者组织舞蹈与雕塑结合的活动，让参与者通过舞蹈的动态感受进行雕塑创作。
通过迁移不同的艺术形式，美术活动可以变得更加丰富多彩，吸引更多人参与。
我们可以通过“迁移”不同的艺术思维，让美术活动焕发出更加独特的魅力。
艺术思维是美术活动的核心，它决定了作品的风格和品质。
通过迁移不同的艺术思维，可以为美术活动注入新的创造力和想象力。
可以组织以抽象艺术思维为主题的美术活动，让参与者在抽象的思维中进行创作，或者组织以写实艺术思维为主题的美术活动，让参与者在写实的思维中进行创作。
通过迁移不同的艺术思维，美术活动可以焕发出更加独特的魅力，吸引更多人的喜爱和追捧。
在美术活动中，巧用“迁移”可以让活动呈现出更加丰富多彩的风貌，激发参与者的创造力和想象力，吸引更多人的关注和喜爱。
通过迁移不同的艺术形式、文化元素、艺术思维和创作场景，可以让美术活动焕发出新的光彩，成为社会文化生活中不可或缺的一部分。
希望各位艺术爱好者能够在美术活动中积极尝试“迁移”，让艺术的璀璨之光在各个角落绽放！。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩美术活动对于幼儿的成长和发展具有重要的意义。
通过美术活动，幼儿可以培养自己的想象力、创造力和表达能力，同时还可以提高他们的观察力、注意力和手眼协调能力。
在进行美术活动时，我们可以巧妙地运用“迁移”的手法，让美术活动绽放光彩，让幼儿在活动中获益更多。
我们可以通过迁移的手法，将美术活动与其他学科相结合，创造出更丰富的学习体验。
我们可以将美术活动与科学知识相结合，通过绘画、剪纸等形式，让幼儿更好地理解和记忆科学概念。
通过观察和描绘自然界的景物，让幼儿培养对环境和生态的关注，激发他们对科学的兴趣。
又如，我们可以将美术活动与语言学习相结合，通过绘画和讲故事的方式，让幼儿提高听说能力，学会用语言表达自己的想法和感受。
这样做不仅可以丰富美术活动的内容，还可以促进幼儿综合能力的发展。
通过迁移的手法，我们可以将美术活动与日常生活中的实际问题相结合，让幼儿发现美术的实用价值。
我们可以让幼儿参与绘制和制作日历、手工艺品等实际物品，让他们亲身体验美术创作的过程和成果。
这样做不仅可以培养幼儿的动手能力和创造能力，还可以让他们认识到美术可以应用于生活中，产生实际的效果。
我们还可以组织幼儿参与城市美化活动，让他们用自己的手笔为城市增添美丽。
通过与实际问题的结合，美术活动既可以培养幼儿的美感和审美能力，又可以让他们体验到美术活动的实际意义。
通过迁移的手法，我们可以将美术活动与社会实践相结合，培养幼儿的社会责任感和团队合作能力。
我们可以组织幼儿参与公益美术活动，为社区、学校等地方进行绘画、壁画等创作。
通过参与社会实践，幼儿可以感受到自己的作品给他人带来的快乐和美好，培养出对他人的关心和爱心。
幼儿在参与活动时还可以与他人合作，培养出团队合作的意识和能力。
通过迁移的手法，美术活动不仅可以促进幼儿的艺术发展，还可以培养幼儿的社会意识和社会技能。
巧妙地运用“迁移”的手法，可以让美术活动更加绚丽多彩。
通过与其他学科相结合、与实际问题相结合，以及与社会实践相结合，美术活动可以更好地服务于幼儿的成长与发展，让他们从中获得更多的收获。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩迁移，顾名思义就是从原地搬迁到其他地方。
在美术活动中，迁移可以让美术活动绽放光彩，让美术活动从原来的地方获得新的发展和突破。
迁移可以是物质的，也可以是精神的，可以是场所的，也可以是意识上的。
通过巧妙地运用迁移，可以让美术活动焕发出新的活力和魅力，拓展了美术活动的范围，丰富了美术活动的内涵，让美术活动更加多姿多彩。
在美术活动中，物质的迁移是指物品、材料、艺术作品等从一个地方搬迁到另一个地方。
一个画廊将展览的艺术作品从市中心搬到郊区，或者将展览的艺术作品从国内搬到国外，都是物质迁移的表现。
这种迁移可以让更多的人看到这些艺术作品，扩大了艺术的影响力和受众群体，也可以促进不同文化、不同地域之间的交流和融合。
精神的迁移是指意识、思想、情感等从一个地方迁移到另一个地方。
一个艺术家受到了外国文化的启发，将其融入自己的作品中，这就是精神迁移的表现。
精神的迁移可以让艺术活动更具创新性和前瞻性，吸取和借鉴不同文化的精华，也可以促进艺术活动的多元发展，推动文化的多样性和包容性。
意识上的迁移是指艺术活动的理念、观念、认知等从一个状态迁移到另一个状态，从一个层次提升到另一个层次。
一个美术教育机构实施了新的教学理念，将学生的创造性和想象力放在更加重要的位置，这就是意识上的迁移。
意识上的迁移可以在根本上改变人们对艺术活动的认知和看法，激发人们更深层次的思考和体验，也可以促进艺术活动的全面发展，推动艺术活动跨越式的进步。
迁移是让美术活动绽放光彩的一种重要手段和策略，通过巧妙地运用不同形式的迁移，可以激发出美术活动的无限潜能和魅力。
艺术家、策展人、教育工作者等都可以通过迁移，让美术活动焕发出新的生机和活力，展现出更加多彩的风采。
通过迁移，可以让美术活动更加开放和包容，也可以促进艺术活动的创新和变革，让更多的人参与和享受艺术的魅力。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩美术活动是让孩子们追求美、感受美并创造美的重要活动，然而它的开展通常需要有个安静、宽敞的场地和充足的画具。
然而，在一些基础薄弱的贫困地区，学校往往缺少这些条件，导致美术教育成为一种奢侈品。
如何解决这一问题成为了我们这些爱心人士、志愿者面临的挑战。
迁移——是我几年来在参与扶贫教育的过程中所得到的宝贵经验。
迁移的核心思想就是将原有的方案、资源或课程进行一些调整，去适应特定的环境和场景，提高它们的可普及性和可推广性。
迁移的背后，是为了解决一些区域性或特定性问题而努力创新的理念。
在美术活动方面，迁移既可以改变活动所在的环境，也可以转变活动形式或者提供新的资源。
例如，在缺乏绘画场所的贫困地区，我会尝试将美术活动迁移到户外，比如在校外的广场、操场上进行。
这样一来，孩子们可以享受大自然的清新空气，同时也避免了在狭小教室里束缚自己的感觉。
此外，我还会选用不同的画具和材料，以适应教室资源有限的情况，并加以改进和创新，比如用路边随手可得的小石子、破碎陶瓷片，创造出新奇的画作。
另外一个迁移美术活动的例子是将其与其他学科有机地结合起来，为孩子们创造出新的探索和学习机会。
从科学、地理到语言艺术、音乐、舞蹈等，把美术活动融入到跨学科的综合实践中，不仅可以增强学生的综合能力，也能够更好地让他们感受到美丽的多元性和生命的丰富性。
迁移，还可以帮助我们将美术活动推广到更多基层社区，让更多远离文化艺术的孩子们受益。
这需要我们搭建起与这些社区对接的平台，运用志愿者和社会资源，组织和推广这些活动，从而打破经济条件和地理离散的限制，为这些孩子带来美好和梦想。
在实践中，迁移不仅是一种方法，还是一种心态。
当我们面对一些资源、环境和人力等方面的差异和不足时，站在创新者的角度，将自己的眼光放得更高、更远，寻找创新和创造的契机，不断推进自身与美术活动的迁移学习，从一个巨大的库存中获得新的灵感和力量。
总之，迁移活动可以让美术活动变得更有生命力，更具活力，也能够在困难的环境中为我们的教育与艺术事业创造更多机会和飞跃。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩随着社会的发展和进步，美术活动在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
由于各种原因，美术活动在一些地方却显得有些黯淡无光。
如何巧用“迁移”让美术活动绽放光彩成为了摆在我们面前的重要课题。
我们要明确，“迁移”并不仅仅是简单地搬迁或转移，更多的是一种“生生不息”的活动和创新。
美术活动的迁移可以从地域上进行，也可以从形式上进行。
在地域上，可以将美术活动从城市迁移到乡村、从发达地区迁移到欠发达地区，这样不仅可以丰富地方文化生活，也可以促进地方经济的发展。
在形式上，可以将传统的美术活动转化为现代的艺术形式，从而吸引更多的人群参与。
美术活动的迁移需要有一定的政策支持和组织保障。
政府可以通过出台相关政策，提供场地、资金和人才支持，以保障美术活动的顺利开展。
文化机构、美术团体等也应该加大对美术活动的扶持力度，创造良好的环境和条件，让美术活动得以迁移和发展。
要善于发现和挖掘美术活动的潜力和特色。
每个地方都有自己独特的文化底蕴和人文气息，应当通过美术活动的迁移和发展来体现和弘扬。
在乡村地区可以利用当地的自然资源和民俗风情来进行美术创作和展示，将乡村的美术活动推向一个新的高度。
要注重美术活动的传承和创新。
传统美术活动是我们民族文化的瑰宝，但随着时代的变迁，也需要不断进行创新和发展。
通过迁移，可以将传统美术活动与现代文化相结合，形成新的艺术形式，吸引更多的观众和参与者。
也要注重对美术活动的传承和保护，让传统美术活动得以延续和发展。
在实际工作中，我们可以采取一系列措施来巧用“迁移”让美术活动绽放光彩。
加大美术活动的宣传力度，引导更多的人参与其中。
举办各种形式的美术活动，如美术展览、艺术节、创作营等，为美术活动注入新的活力和魅力。
加强和其他文化形式的交流与合作，使美术活动得到更广泛的传播和推广。
注重培养和支持美术人才，为美术活动的迁移和发展提供人才支持和保障。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩是一个需要我们共同努力的课题。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩随着社会经济发展和人民生活水平提高，美术活动得到了越来越多的关注和重视。
美术活动也面临着一些问题，比如资源匮乏、受众有限、传统的艺术形式和内容等。
为了让美术活动能够绽放光彩，我们需要巧用“迁移”的方式来拓展美术活动的发展空间。
我们可以迁移美术活动的场所和形式。
传统的美术活动往往局限在美术馆、画廊等传统场所，而这些地方受众有限，很难吸引更多人参与。
我们可以将美术活动“迁移”到更加开放和便利的场所，比如公园、街头、社区等，让更多人有机会接触美术，感受艺术的魅力。
也可以借助现代科技手段，将美术活动从实体形式“迁移”到线上平台，通过网络直播、虚拟展览等方式来进行艺术交流和展示，打破时间和空间的束缚，让更多人能够参与其中。
我们可以迁移美术活动的内容和形式。
传统的美术活动往往局限在传统的绘画、雕塑、摄影等形式，而这些形式难以满足当代人的需求和审美。
我们可以拓展美术活动的内容和形式，引入当代艺术、新媒体艺术等新的艺术形式，让美术活动更加多样化和丰富化。
也可以引入跨学科的艺术形式，比如音乐、舞蹈、表演艺术等，让美术活动更加立体化和综合化，吸引更多人参与和关注。
我们可以迁移美术活动的观众和参与者。
传统的美术活动往往只吸引了一部分人群的关注和参与，而其他人群很难接触到艺术和参与其中。
我们可以通过举办美术公益活动、艺术教育推广等方式，吸引更多非艺术专业的人群参与到美术活动中来，让艺术成为大众的共同语言和精神食粮。
也可以通过与其他行业和领域合作，开展跨界活动，比如与教育机构、企业、社会组织等合作，促进艺术与生活、产业的融合，拓展美术活动的参与范围和影响力。
我们可以迁移美术活动的意义和价值观。
传统的美术活动往往局限在艺术本身的创作和展示，很难与社会生活和时代精神相结合。
我们可以通过开展艺术扶贫、社会公益艺术项目、艺术创意产业等方式，让美术活动更多地关注社会问题、人文关怀，拓展艺术的社会价值和意义，让艺术成为推动社会进步和人类精神提升的力量。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
美术活动是孩子们非常喜欢参与的一项活动，它可以启发孩子的创造力，发展他们的视觉艺术能力。
然而，很多学校、幼儿园等在美术课程资源方面的匮乏，会导致孩子们的美术学习缺乏多样性和深度，影响到其对美术的兴趣和潜力的挖掘。
因此，我们可以巧用“迁移”这一方法，让美术活动在多个场所、多个领域得以延伸，展现出更多光彩。
一、“迁移”美术活动到社区
社区是一个充满生活气息的场所，孩子们在社区内成长和学习，社区活动也可以为他们提供美术学习和创作的机会。
例如，可以在社区开展美术比赛、美术展览、美术作品义卖等活动，使孩子们有机会展示自己的作品、交流交友，也让社区群众更好地了解和支持孩子们的美术学习。
对于孩子们来说，自然环境是一个充满新奇和神秘感的场所，也是美术学习和创作的好地方。
例如，在户外举办野外写生活动、以自然元素作为创作主题等活动，可以帮助孩子们更好地观察、感知和表现自然的美，也可以启发他们的创造力和想象力。
如今，科技如此发达，也为美术活动的发展带来了许多新颖的可能性。
例如，在学习中加入虚拟现实技术，让孩子们通过VR技术进入绘画作品中，感受画家艺术创意的来源；或者开展数字美术创作活动、电子图像及动画制作等活动，让孩子们在游戏化的学习过程中，开发出他们的创造潜力。
总之，“迁移”美术活动的思路可以帮助我们拓展美术学习和创作的领域，创造更多样化的学习机会和体验，也为孩子们的美术成长提供了更多的想象空间和发展机遇。
谈如何做好美术教学的延伸迁移
谈美术课堂教学中的延伸迁移江苏省36中美术教师内容摘要：教的本质是转化，学的本质是发展，为迁移而教，为迁移而学，学生今天的学习就是为了明天迁移运用所学的一切。
要使学生对知识能够做到活学活用，这就要求教师要做好教学的延伸迁移这一发展环节，要有创新精神，要从教学过程的不同方面，不同角度引导学生扩展知识，灵活运用“已知”去探索解决“未知”，使学习的知识和能力都达到“迁移”的水平，成为真正优秀的人才。
关键词：延伸、迁移、扩展、综合、活学活用。
延伸是指知识的扩展，迁移是指学生所学知识能在新条件下的灵活应用，这一环节要求学生不仅学习达标过关，还要求学生学习的知识与能力达到延伸迁移，其核心是学生的“成才”，其关键是“迁移”。
众所周知教的本质是转化、学的本质是发展，学生学习知识是否达到举一反三、以一当十、触类旁通，则决定于学生学习的“迁移”能力，我们为迁移而就教、为迁移而学，延伸迁移与学生发展成才成正比，只有学习的知识和能力达到“迁移”水平时，学生才能健康成长、发展成才。
因此教学中一定要重视并做好这一环节，创新性地从不同角度、方面体现落实。
一、通过精心巧妙的设问，来促进学生知识的扩展及对所学知识的灵活运用。
教师要努力创造出生动活泼、充满探索创新精神的课堂气氛，让学生在自由、平等的环境中，敢于表达自己的见解；在思维上积极活跃起来，既能畅所欲言又敢大胆质疑；既乐于互相讨论、激发又愿争着表现、尝试。
而一个灵活巧妙的设问，则能在拓宽知识面的同时锻炼学生运用已有经验、知识巧妙解决问题；又能吸引学生的注意力，激发兴趣和求知欲；还能培养学生的创造性思维和创新意识；更能引导学生主动思考、争论交流以获得新知识和新思路。
因此，一定要精心安排设计好的、高效的问题，问题的设计要求新、求趣、求活、求参与，让学生养成发散思维、反向思维、集中思维的习惯，能把学过的东西融会贯通、合理巧妙的加以运用。
如教学《奇妙的爬行》一课时，在讲授爬虫形体特点时可以提出这样几个问题：1、爬虫外形象哪种基本形？2、天牛与瓢虫、毛虫长的各有什么特点？3、三者最大的共同点是什么？第一问是让学生用所学知识去概括判断，第二问是通过观察比较找出形的特点，同时掌握天牛与瓢虫形体特征，做到知识的延伸扩展。
美术课后活动延伸计划方案
一、活动背景随着我国素质教育的不断推进，美术教育越来越受到重视。
为了进一步丰富学生的校园生活，培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术素养，我们计划开展美术课后活动延伸，让学生在课余时间继续感受美术的魅力。
二、活动目标1. 培养学生对美术的兴趣，提高学生的审美能力。
2. 培养学生的动手能力和创造力，激发学生的想象力。
3. 增进同学之间的友谊，培养学生的团队协作精神。
4. 丰富学生的校园生活，提高学生的综合素质。
三、活动内容1. 举办美术展览（1）时间：每周五下午（2）地点：学校美术教室（3）内容：展示学生们的美术作品，包括绘画、手工、摄影等，鼓励学生发挥创意，展示自己的才华。
2. 美术知识讲座（1）时间：每月一次（2）地点：学校报告厅（3）内容：邀请专业美术教师或艺术家为学生讲解美术知识，让学生了解不同艺术流派、绘画技巧等。
3. 美术手工制作（1）时间：每周六下午（2）地点：学校美术教室（3）内容：教授学生制作各类手工艺术品，如剪纸、陶艺、编织等，让学生在实践中感受美术的乐趣。
4. 美术实践活动（1）时间：每学期一次（2）地点：校外美术基地（3）内容：组织学生参观美术展览、参观画家工作室，让学生亲身体验美术创作的魅力。
5. 美术竞赛（1）时间：每学期一次（2）地点：学校操场（3）内容：举办各类美术竞赛，如绘画比赛、手工制作比赛等，激发学生的竞争意识，提高学生的美术技能。
四、活动组织1. 成立美术课后活动小组，负责活动的策划、组织、实施和总结。
2. 各班主任负责宣传、动员学生参加活动，确保活动顺利进行。
3. 美术教师负责活动的专业指导，确保活动的质量和效果。
五、活动保障1. 资金保障：学校设立美术课后活动专项资金，用于购买活动所需的材料和奖品。
2. 场地保障：学校提供活动所需的场地，确保活动顺利进行。
3. 人员保障：邀请专业美术教师、艺术家担任活动指导，确保活动质量。
六、活动总结1. 每学期末对活动进行总结，分析活动效果，为下一学期活动提供借鉴。
大班美术活动延伸
大班美术活动延伸引言在幼儿园的日常教学活动中，美术是一门重要的学科，在培养幼儿审美情感、培养创造力方面具有重要作用。
大班是幼儿园中年龄较大、认知能力较强的学生群体，他们对于美术的学习也有着更高的要求和期望。
为了满足大班学生对美术学习的需求，延伸美术活动是一个很好的方法。
本文将介绍一些适合大班的美术活动延伸，帮助教师更好地组织美术教学，激发学生的创造力和艺术表达能力。
手指画画活动手指画画是一种简单而有趣的美术活动，可以帮助大班学生培养手指灵敏度和创造力。
首先，教师可以给每个学生准备一张白纸和一些颜料。
然后，教师示范用手指或拇指蘸取适量的颜料，将手指轻轻点在纸上，形成各种图案和形状。
学生们可以根据自己的喜好和想象力，自由地绘制。
学生们还可以尝试用不同的手指、不同的颜色和不同的压力来创作，从而发现和探索不同的效果。
这种活动既可以培养学生的手眼协调能力，又可以锻炼他们的创造力和想象力。
色彩探索活动色彩探索是一种培养学生对于色彩感知和表达能力的美术活动。
在这个活动中，教师可以给每个学生准备一些颜料和调色板。
然后，教师可以向学生们展示一些不同的颜色，让他们观察并描述这些颜色的特点和感受。
接着，教师可以让学生们自由地混合颜料，尝试调出一些新的颜色。
学生们可以尝试调出不同的色调、色彩搭配和明暗关系，从而掌握一些基本的色彩知识和表达技巧。
在活动的最后，学生们可以用自己调出的颜色创作一幅作品，展示自己对于色彩的理解和表达能力。
素材拼贴活动素材拼贴是一种锻炼学生剪贴和组合能力的美术活动。
在这个活动中，教师可以准备一些彩纸、剪刀和胶水。
然后，教师可以给学生们提供一些图片、文字和图案素材，让他们根据自己的喜好和创意，将这些素材拼贴在一起，形成自己喜欢的图像或场景。
学生们可以自由地选择素材，进行剪贴和组合，发挥自己的想象力和创造力。
这个活动既可以培养学生的手工技能，又可以激发他们的艺术表达能力和创造力。
总结通过以上的美术活动延伸，大班学生可以在美术学习中得到更全面的培养。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩近年来，随着城市发展的不断壮大，人们生活水平的提高，美术活动在城市中扮演着越来越重要的角色。
由于城市建设和开发的需求，许多原本用于美术活动的场地逐渐失去了它们的功能，美术活动也逐渐失去了它们的光彩。
为了让美术活动重新绽放光彩，我们可以巧用“迁移”这个方法，即将美术活动从原本的场地迁移到新的地点，重新激发人们对美术的兴趣与热爱。
通过迁移，可以让美术活动更加接近大众。
许多传统的美术活动场地往往坐落在城市的边缘地带或者人流较少的地方，限制了人们的参与度。
通过将美术活动迁移到繁华的商业街或者公园等人流密集的地方，可以更好地吸引各类人群的关注和参与。
通过在大众经常出入的地方设立美术展览或者艺术品市集，可以增加人们接触美术的机会，培养更多的美术爱好者。
通过迁移，可以让美术活动与其他领域相结合，为城市增添活力。
将美术活动迁移到文化创意园区或者创意艺术街区等地方，可以让美术与文化、设计、科技等其他领域相互融合，创造出更多有创意和特色的活动形式。
可以与音乐演出、时装秀等活动相结合，打造多元化的艺术盛宴；可以与科技创新相结合，利用投影、VR等新技术展现美术作品，提升观赏体验。
这样的迁移可以为城市增添一道亮丽的风景线，吸引更多的游客和投资，为城市的经济发展做出贡献。
通过迁移，可以让美术活动与自然环境相融合，创造出更具魅力的艺术空间。
将美术活动迁移到郊区、森林公园等自然环境优美的地方，可以让人们在欣赏艺术的感受大自然的美好。
在绿树成荫的公园中展示雕塑作品，将艺术与自然景观巧妙融合在一起；在湖边搭建临时画廊，让艺术作品更加生动和鲜活。
这样的迁移不仅可以给人们带来美的享受，还可以提升人们的艺术品味和对环境保护的意识。
通过迁移，可以释放美术活动的创新潜力，促进美术事业的发展。
美术活动的迁移意味着它们可以从狭窄的空间中解脱出来，得到更广阔的发展空间。
艺术家可以利用更大的场地进行更宏大的装置艺术或者绘画创作，展现更多元化和多样化的艺术形式。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩“迁移”一词通常被用来描述人们迁徙、移居的行为，然而在美术活动中，也可以通过巧妙的“迁移”来让美术活动绽放光彩。
美术活动是一种富有创造性和想象力的艺术形式，通过“迁移”，可以让美术活动更加丰富多彩，让美术作品更加具有感染力和生命力。
一、迁移材料利用“迁移”这一概念，可以让美术活动中的材料得到更好的利用。
美术作品常常需要用到各种各样的材料，比如颜料、纸张、画笔、画布等等。
而通过“迁移”，这些材料可以得到更好的利用。
可以利用废旧的物品来进行再利用，比如利用废弃的纸张来进行拼贴画的创作，或者利用旧衣服来进行布艺画的制作。
这样不仅可以节约资源，还可以给美术活动增加更多的创造性和变化性，让美术作品更加具有独特性和个性化。
二、迁移技巧除了迁移材料，迁移技巧也是美术活动中可以用来让作品绽放光彩的重要手段。
美术作品的制作不仅仅是简单的运用材料，更重要的是如何巧妙地运用各种技巧来表达自己的创意和想法。
通过“迁移”技巧，可以让美术活动更加丰富多彩，让作品更加富有灵气和表现力。
在水彩画中，可以运用各种水彩画技巧，比如湿画法、干画法、湿拓画法等等，从而让作品更加丰富多姿；在素描中，可以运用各种素描技巧，比如明暗对比、层次递进、质感表现等等，从而让作品更加立体生动。
通过迁移技巧，可以让美术活动更加具有技巧性和艺术性，让美术作品更加生动有趣。
三、迁移主题除了迁移材料和技巧，迁移主题也是美术活动中可以用来让作品绽放光彩的重要方式。
美术作品的主题是作品的灵魂和内核，通过迁移主题，可以让美术作品更加充满活力和生命力，让观者更加感受到作品的魅力和魂魄。
可以运用迁移主题的方式来进行跨学科的创意实践，比如运用音乐元素来创作绘画作品，运用舞蹈元素来创作雕塑作品，运用文学元素来创作摄影作品等等，从而让美术作品更加绚丽多彩，富有创新和变化。
通过迁移主题，可以让美术活动更加具有跨界性和多样性，让美术作品更加有故事性和张力。
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩
巧用“迁移”让美术活动绽放光彩迁移是一种文化交流与传播的方式，通过将美术活动迁移到不同的场所和社群中，可以让这些活动焕发出新的光彩。
巧用迁移可以让美术活动更加丰富多样，同时也能够促进不同地区和不同文化之间的艺术交流与合作。
通过迁移美术活动，可以让原本只在特定地区有影响力的艺术家和作品得以传播和认可。
有些优秀的艺术家和作品因为种种原因，可能只在某个地方或某个圈子内被欣赏和赞誉，但是迁移美术活动的举办可以将这些作品带到更广阔的舞台上，让更多的观众和艺术爱好者有机会欣赏和了解。
迁移美术活动也有助于推动不同地区的艺术交流与合作。
艺术是一种语言，它能够打破国界和地域的限制，使得不同文化之间能够有更深入的交流和理解。
通过迁移美术活动，可以让不同地区的艺术家和作品相互碰撞和交融，激发出新的创意和灵感，推动艺术界的进步。
迁移美术活动也有助于发掘和培养新的艺术人才。
有些地方可能因为缺乏艺术资源或者社会环境的原因，艺术人才的培养和发展比较滞后。
但是通过迁移美术活动，可以让这些地方的年轻人有机会接触到更广阔的艺术领域和更高水平的作品，从而激发他们对艺术的兴趣和热情，进一步培养出更多的艺术人才。
迁移美术活动还可以通过文化旅游的方式推动地方经济的发展。
很多地方都有独特的文化和艺术资源，如果能够通过迁移美术活动的举办，吸引更多的游客前来欣赏和体验，就能够为当地的旅游业带来巨大的经济效益。
这不仅能够增加就业机会，提高居民的收入水平，还能够推动当地其他相关产业的发展。
巧用迁移可以让美术活动绽放光彩。
通过迁移美术活动，可以让原本只在特定地区有影响力的艺术家和作品得以传播和认可，推动不同地区的艺术交流与合作，发掘和培养新的艺术人才，以及推动地方经济的发展。
在今后的美术活动策划和组织中，可以多考虑迁移的方式，使得这些活动能够更好地发挥其价值和作用。
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谈美术课堂教学中的延伸迁移
江苏省36中美术教师
内容摘要：教的本质是转化，学的本质是发展，为迁移而教，为迁移而学，学生今天的学习就是为了明天迁移运用所学的一切。
要使学生
对知识能够做到活学活用，这就要求教师要做好教学的延伸迁
移这一发展环节，要有创新精神，要从教学过程的不同方面，
不同角度引导学生扩展知识，灵活运用“已知”去探索解决
“未知”，使学习的知识和能力都达到“迁移”的水平，成为
真正优秀的人才。
关键词：延伸、迁移、扩展、综合、活学活用。
延伸是指知识的扩展，迁移是指学生所学知识能在新条件下的灵活应用，这一环节要求学生不仅学习达标过关，还要求学生学习的知识与能力达到延伸迁移，其核心是学生的“成才”，其关键是“迁移”。
众所周知教的本质是转化、学的本质是发展，学生学习知识是否达到举一反三、以一当十、触类旁通，则决定于学生学习的“迁移”能力，我们为迁移而就教、为迁移而学，延伸迁移与学生发展成才成正比，只有学习的知识和能力达到“迁移”水平时，学生才能健康成长、发展成才。
因此教学中一定要重视并做好这一环节，创新性地从不同角度、方面体现落实。
一、通过精心巧妙的设问，来促进学生知识的扩展及对所学知识的灵活运用。
教师要努力创造出生动活泼、充满探索创新精神的课堂气
氛，让学生在自由、平等的环境中，敢于表达自己的见解；在思维上积极活跃起来，既能畅所欲言又敢大胆质疑；既乐于互相讨论、激发又愿争着表现、尝试。
而一个灵活巧妙的设问，则能在拓宽知识面的同时锻炼学生运用已有经验、知识巧妙解决问题；又能吸引学生的注意力，激发兴趣和求知欲；还能培养学生的创造性思维和创新意识；更能引导学生主动思考、争论交流以获得新知识和新思路。
因此，一定要精心安排设计好的、高效的问题，问题的设计要求新、求趣、求活、求参与，让学生养成发散思维、反向思维、集中思维的习惯，能把学过的东西融会贯通、合理巧妙的加以运用。
如教学《奇妙的爬行》一课时，在讲授爬虫形体特点时可以提出这样几个问题：1、爬虫外形象哪种基本形？2、天牛与瓢虫、毛虫长的各有什么特点？3、三者最大的共同点是什么？第一问是让学生用所学知识去概括判断，第二问是通过观察比较找出形的特点，同时掌握天牛与瓢虫形体特征，做到知识的延伸扩展。
第三问是让学生从不同角度，探索多种答案，启发他们的创造性思维、发散思维和反向思维，如它们都是爬虫，都是对称的等等。
学生经过观察、思考、激烈得争论后都找到了答案，而这也在活跃学生思维的同时，养成了他们主动探索的好习惯。
之后，在学生准备做作业时，又可提出这样两个问题：1、我们学习过撕贴老虎头，老虎头和蝴蝶的共同点是什么？看到撕贴的老虎头作业，你又会想到什么？2、另外我们还学过泥塑小乌龟，它和蝴蝶的共同点是什么？除了用绘画方法外，你还有别的好方法吗？这两个问题是引导学生找出它们的共同点即都是对
称的物体，从而迁移到用撕贴与泥塑的方法表现蝴蝶，使旧的知识在新的条件下灵活运用，分析解决好新的问题。
同时也鼓励学生要大胆创新，敢于表现。
通过启发学生的发散性思维，引导学生运用不同的方法去表现蝴蝶，以避免局限于一般的表现形式、常规。
那么学生经过思考、交流会找到最终的答案，根据自己喜好来选择表现方法，这样学生作业丰富多彩，表现方法各有特色，即巩固了旧知识又运用它作为理解、表现新知识的工具，同时也加强了教学的连贯性，促使学生学以致用。
二、通过精心设计的作业来促进学生举一反三、活学活用。
通过练习能更牢固掌握知识和提高学习的质量，我们所布置的作业不仅要能掌握到知识，还要通过做作业培养学生举一反三、活学活用的能力，而大量的机械的没有趣味的作业只会使学生产生厌烦，丧去学习兴趣，最终导致教学失败。
而一个精心设计的作业不仅会激发学生的极大兴趣，还会拓展学生的思维，引导学生大胆想象、独辟蹊径。
首先，要因人而异，让不同学生选择不同特点、难度的作业，让其根据兴趣、能力选择作业的机会。
其次，设置的作业要活、要有趣，要有为学生提供发挥、联系、创新的条件。
《自行车局部写生》这是一个线描写生课，在设计作业时，可分别出示两个作业内容，请学生自由选择。
1、以线为主写生画出自行车的立体感及细节，然后根据想象添加周围的环境。
2、如何将这两个自行车的优点组合在一个车上，请观察、想象后，用线描写生出一个合二为一的自行车。
这两个作业一个是在写生基础上自由添加进行发散性思维训练，培养学生的联想能力，难
度适中。
第二个作业是通过观察写生，进行画面组合，锻炼其转化能力，通过接近的联想创造性地设计出新的作品，有一定的难度。
学生依照兴趣、能力分别做选择，进而主动认真观察、思考与描绘，这样充分发挥了学生的主动性。
课堂小结时建议学生课后多查阅资料从自行车形状、功能、材料及表现手法的不同上设计出未来的自行车，这样通过查阅资料学生自学能力提高了，综合运用经验、知识去解决问题的能力增强了。
在这种自主、开放、探究的作业环境中，学生作业是千奇百怪、丰富多彩，很难想象小小脑袋已经开启，竟有如此神奇的创造力，并且能解释得头头是道，一笔一划都包含着神奇得想象。
又如在讲授《百变团花》一课时，课堂小结中就可以提出以下两个问题，建议有兴趣有时间的学生尝试一下，1、今天剪的团花都是将纸对折三次，如果把纸对折四次、五次或六次，会得到什么样的团花呢？2、除了手工纸外，还可用什么纸剪团花？想剪彩色团花该怎么办？你能找到几种方法？之后，教师可以做适当引导，组织学生交流、探讨，激发、活跃其思维，鼓励学生大胆尝试、创新。
通过以上两个问题可以引导学生在折法上、剪的内容上、材料上进行充分拓展、更新，最终学生通过自身努力获取更广、更深、更新的知识，同时认识问题的深度与广度也得到拓展，而且也感受了发现的乐趣和成功的喜悦，反过来会更激发学生的学习兴趣和探索的欲望。
三、通过丰富多样的课外活动促进学生综合学习和综合运用的能力。
课内课外没有绝对界限，课外是课内的延伸发展和完善，
两者是互补的。
学生通过丰富多样的课外活动即可以巩固课堂上所学的内容，又可以综合运用各学科知识与自身经验解决实际问题。
因为，活动中所遇到的问题情景，除了涉及美术学科（摄影、书法、美术电脑设计等）知识外，还涉及其它多个学科，既要纵向联系应用还要横向联系应用，这个过程也正是培养学生广泛的兴趣、较高的创造力和综合运用能力的过程，因此，搞活课外活动对学生的学习发展起着不可估量的作用。
第一、表现内容丰富多样，不断创新。
从画静物、人物、山水、建筑物到画信、画日记、画感受、画音乐等等，从写生、临摹到想象画、记忆画、添加画、组合画及改画等，这些内容各有特点，各有偏重，能从各方面、多角度锻炼学生的综合运用能力。
第二、表现方法与工具使用多样化，敢于创新。
首先使学生认识到一切工具都可作画，除水彩笔、油画棒、彩铅、水彩水粉外，尽量让学生接触更多的工具材料，如丙稀颜料、金粉、荧光笔、花花泥、色粉笔、喷画笔、刻刀、油墨，甚至蛋壳、沙子、旧挂历、毛线等等都可以用来作画。
其次，表现方法上力求更广、更新，乐于尝试。
只要有利于表现内容，它就是好方法，不要局限于常规。
要不断鼓励学生对常用方法多改进、综合、创新，即使效果不佳或失败也无所谓，没有失败就没有成功，只要尝试了，你就成功了一半。
只有及时发现、肯定、鼓励学生的想法和行为，学生才会变的大胆、敏锐、充满激情，才能大胆地融会贯通，随心所欲地组合搭配、改进创新。
第三、活动形式灵活多变，与各科紧密联系。
如美术与语
文、自然、社会、和生活劳动等课程或活动相结合；与传统文化相结合；与社会活动、科学相结合；与环境保护和社区建设的活动相结合等等。
同时应及时根据学生的实际情况和个人表现调整活动方式，并努力使学校环境、家庭环境和社会环境三者积极配合，为学生创造良好的学习环境和提供大量的表现、展示机会。
除集体作画、写生、创作、绘画游戏、参观画展、各级比赛外，还应多组织学生参加学校综合性活动。
如为学校举办集体画展；为学校科技周制作展板；布置艺术节展室、制作艺术节宣传海报；为英语剧设计制作头饰、舞台背景等；为语文课设计插图；为音乐童话剧设计制作道具、乐器、布景；为环保活动用废旧物品制作服装进行宣传；为没有路标的道路设计路标并安放好位置……这样既锻炼培养学生知识的综合运用能力，又使学生对生活和大自然充满热爱与激情，丰富其内心情感，增强自信心，更促进学生主动利用所学去表现生活、服务社会。
总之，学生今天的学习就是为了明天迁移运用所学的一切，进而培养其丰富得创造力和创新精神，这是教学改革探索的最终目的，因此，我们要努力做好教学的延伸迁移，力求使整个教学过程成为延伸迁移的过程，高效率地培养出真正的人才。
参考书目：1、《调节教学理论与实践》中国青年出版社2003年2月出版。
2、《新课程师资培训精要》北京大学出版社2002年6月出版。