湮灭的世界级艺术精品(六)
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
经典作品赏析
经典作品赏析经典作品是流传于历史长河中的艺术珍品，它呈现出来的是人类智慧、美感和文化传承。
这些经典作品别具风采，可以在历史长河中享誉千古。
在这里，我们精选了几件经典作品进行欣赏。
作品一：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界文化遗产级别的艺术珍品，作品体现了巨匠达·芬奇的天才思想和卓越技巧，成为人类文化艺术史上的巅峰之作。
这件油画作品于1503年至1506年期间完成，尺寸为77 x 53厘米。
《蒙娜丽莎》的构图独特，借助了“三角形”和“金字塔形”两种形态。
巨匠通过将莫娜·丽莎放置在左下方，右侧再描绘桥道，突出了画面的层次感。
莫娜·丽莎的笑容在视角的变换中也有所改变，展示出了艺术品生动的特点。
作品二：《天坛》“天坛”是中国古代建筑史上的奇迹之一，也是世界上最著名的建筑群之一。
在东方文化中，《天坛》代表了尊贵、庄重和神圣，是中国古代文化艺术精髓的代表之一。
《天坛》占地面积为270万平米，建筑群包括“皇乾殿”、“祈年殿”、“回音壁”、“环龙壁”等建筑，其中最著名的是皇乾殿，由鹤盛昌、张惠言、于冕等人创作。
皇乾殿的檐部、柱头、梁架之间的线条流畅，而又不失凝聚力，体积宏大而各部相互协调。
同时，在《天坛》内还有内外圆环状墙，象征着季节的更替和人与自然的和谐。
作品三：《吕布与貂蝉》《吕布与貂蝉》是中国古代文学的珍品之一，同时也是中国古代爱情文学的经典之作。
这件艺术品描绘了一个豪气英俊的男人和一个美丽温柔、智慧明达的女人之间爱情故事。
作品呈现了古代文学精髓，以及中国古代男女关系和文化传统。
《吕布与貂蝉》的构图十分恰当，幽默风趣，文笔纯熟流畅。
作品描写了男主角吕布是一个雄风隆盛、正义而具有强悍决断力量的英雄。
而女主角貂蝉则是一个美丽如花、温柔聪慧的大家闺秀。
两者在作品中的搭配非常天衣无缝，塑造了两个不同性格、不同阶层的形象。
以上就是我们为大家精选的几件经典艺术品，它们展示了人类文化和艺术的智慧，拥有着不朽的艺术价值。
埃舍尔作品欣赏
埃舍尔作品01-瀑布
埃舍尔作品02-观景楼
埃舍尔作品03-昼与夜
埃舍尔作品04-水和天
埃舍尔作品05-上与下
埃舍尔作品06-凸与凹
埃舍尔作品07-相对论
埃舍尔作品08-巴别塔
埃舍尔作品09-递增与递减
埃舍尔作品10-有序和无序
埃舍尔作品11-循环
埃舍尔作品12-蜥蜴
埃舍尔作品13-红蚁
埃舍尔作品14-画手
埃舍尔作品15-画廊
埃舍尔作品16-解放
埃舍尔作品17-旋转的阴阳鱼
埃舍尔作品18-带魔带的立方架
埃舍尔作品19-静止的街道
埃舍尔作品20-另一个世界
埃舍尔作品21-圆极限
埃舍尔作品22-天使与恶魔
埃舍尔作品23-婚姻的联结
埃舍尔作品24-相遇
埃舍尔作品25
埃舍尔作品26
埃舍尔作品27
埃舍尔作品28
埃舍尔作品29
埃舍尔作品30
埃舍尔作品31
埃舍尔作品32
埃舍尔作品33
埃舍尔作品34
埃舍尔作品35
埃舍尔作品36
237、埃舍尔作品37
埃舍尔作品38
埃舍尔作品39
埃舍尔作品40。
(23)日本脱亚入欧：维多利亚时代湮灭的世界级艺术精品之一
(23)日本脱亚入欧：维多利亚时代，湮灭的世界级艺术精品之一仰望星空《亨利王子在法官加斯科因面前》（Prince Henry Before JudgeGascoigne）。
法律高于权力，法律源自上帝：英王和议会均服从于法律始自加斯科因大法官（Gascoigne，1350-1419年）。
图为他把后来的国王亨利五世抓进监狱。
《小小幽默》（A Bit of Humour）。
《五点茶》（A Five O'clock Tea），下午5点的茶点。
《一个卡拜尔美女》（A KabyleBeauty）。
卡拜尔是阿尔及利亚等地的一个民族，在北非地区的人口数量仅次于柏柏尔人（Berber），19-20世纪以来很多卡拜尔人移民已经在英，法和加拿大形成社区。
这一套五篇博文，搜集整理了1880-1899年的20年里360多幅大英帝国档案里的世界艺术精品。
1880-1899年的20年，日本兴起的关键时期，史载：日本在19世纪最后20年里，成为世界五强之一。
1880-1899年的20年，满清经历了洋务运动鼎盛期，1894年中日战争失败，以1900年八国联军结束。
110-130年前的这些作品，全部是世界级精品：1. 英国皇家艺术学院的评奖和获奖作品，当时是维多利亚时代后期的黄金时代（Golden Time）。
2.这里选出的作品，也是从此湮灭的作品：不是消失了，而是被私人或机构收藏或至今没有解除版权，互联网上无法查到，即使查到也是小型版面。
越有名，越湮灭。
有的艺术品原本就是定制的。
3. 这些也是“新”作品：2008年微软赞助处理上网刚刚发表。
都是黑白的，因为存在版权。
不过专业摄影师都喜欢黑白照胜过彩照。
2008年的微软工程再次证明艺术的生命力，就像希腊雕塑的魅力是永恒的。
综上所述，这五篇博文的系列起了这样一个似乎有些矛盾的奇特名称：湮灭的世界级艺术精品。
日本明治维新，提出“脱亚入欧”的原因很多。
日本人自己写到：“欧美尤其大英帝国的艺术作品震撼了日本的朝野而大大促进了日本的现代化步伐”。
俄国构成主义者切尔尼科夫的作品
切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。
他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。
以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。
画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。
这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。
2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。
这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。
3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。
这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。
4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。
画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。
这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。
5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。
这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。
以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。
他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。
俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。
他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。
切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。
湮灭的世界级艺术精品(四)
维多利亚时代(四)本片系根据网上博文中的图片资料制作。
这些博文搜集整理了1880-1899年的20年里360多幅大英帝国档案里的世界艺术精品。
原作大部分是油画，少量水彩画。
由于被收藏或者版权继续有效，所以我们看到都是当时的艺术媒体的蚀刻版画。
感谢“橘郡的山坡”、赵国维、老阿更给我们介绍了这样精美的经典作品！E-mail文化传播网Pandora's Box《潘多拉的盒子》2/50Parting《分离》3/50Paul Baudry's Studio 《保罗·保德里的工作室》说明4/50点击看Penshurst 《彭斯赫斯特》说明5/50Sargon…s Palace, Khorsabad, The South-Eastern Gate《赫尔萨巴德，萨尔贡宫殿，东南门》说明6/50St. Genevieve《圣日内维耶》说明7/50St. James Palace, Queen Anne's Room《圣詹姆斯宫，安妮女王室》8/50说明St. James Palace, the Throne Room《圣詹姆斯宫，王位室》9/50St. James's Palace, the Tapestry Room《圣詹姆斯宫，挂毯室》10/50Summer on the Bosphorus《博斯普鲁斯海峡》说明The Arch of Titus《提图斯凯旋门》说明The Art Gallery and Council House, BirminghamThe Banqueting Hall《宴会厅》The Burial of Atala《埋葬阿塔拉》说明The Francois Vase-Etruscan Museum, Florence说明The Genius of Fable《寓言的天才人物》The Granddaughter《孙女》The Nike of Samothrace《萨莫特拉斯岛的胜利女神》(修复前的)Winged Victory of Samothrace《萨莫特拉斯的胜利女神》(修复后的)The Old Ice-house《老冰窖》The Palace of Xerxes PersepolisThe Pillared Hall《柱子大厅》The Procession of the Host《主角的游行队伍》The Temple of Athene Parthenos, Restored《重新修复的雅典娜处女神庙》The Victoria Cliffs《维多利亚崖》Trajan Column《图拉真柱》Ulysses Taunting Polyphemus《奥德修斯戏弄独眼巨人》Virginia《弗吉尼亚》Niobe《尼俄伯》说明作者SolomonJ. SolomonA Hopeless Dawn《一个绝望的黎明》Sir Frederick Leighton, Bart., P .R.A,.D.C.L,.LL.D 《弗雷德里克·莱顿男爵》说明作者GeorgeFrederick WattsA Study《研究》A Summer Day《夏季的一天》A War Despatch at the Hotel de Ville《在巴黎市政厅：一次战争出征》说明Adam and Eve《亚当和夏娃》作者:Frank DickseeAdelaide-Australia Port《澳大利亚港口阿德莱德》说明Alone by the Broad《孤单的路上》说明请看第五集PPS 制作:MJF 2014.06.12背景音乐: Enya《Water Mark 》资料提供:ZSB 更多精彩内容请访问。
你不可不知世界最著名的35件艺术品
你不可不知世界最著名的35件艺术品《被囚禁的马里尤斯》一一让一热尔曼.德鲁埃，法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
《拍卖奴隶》一一让.莱昂.热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指一一暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
《笛子演奏会》一一门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。
《玛利亚.美狄奇的教育》一一鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
《贩卖孩子的商人》一一约瑟夫-玛丽.维安，法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
精选100幅杰出艺术家的经典之作 经典收藏
油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——精选100幅杰出艺术家的经典之作—ArtYouhua—作品欣赏在广阔的地域和漫长的历史中，能尽善尽美的平衡内容和形式，决定了一切绘画的核心品质。
我们从浩如烟海的艺术史宝库中， 精选出100幅杰出艺术家的经典之作 。
从早期过目难忘的叙事性绘画，直至后期，更加侧重抒情与抽象的现代派绘画。
即便并非每幅画作，都能媲美艺术史最顶尖的作品的魔幻魅力，这依然是一次丰富而充满激情的精品绘画巡览。
这些无论题材、立意还是呈现方式，都历经时光洗礼的经典之作，具有普世的价值和意义，曾带给无数人的心灵的震撼和情感的抚慰。
希望这篇用心的长文，可以成为你开启艺术之们的钥匙。
如果有幸有一幅画面，能够触及你内心柔软的角落抑或隐秘的激情，也请你静下心来，隔着时光的尘埃，慢慢的浸润和体味艺术传递给你的，超越世俗之外的颤栗和感动。
请用艺术的眼光欣赏艺术▼01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
世界著名油画作品欣赏
世界着名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
艺术欣赏：世界经典艺术品赏析
艺术欣赏：世界经典艺术品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过欣赏经典艺术品，我们能够感受到不同文化和时代的独特魅力。
本文将带您深入探索世界各地的一些经典艺术品，了解它们的历史背景、创作技巧以及意义所在。
1. 巴黎卢浮宫：《蒙娜丽莎》•画家：列奥纳多·达·芬奇•创作年份：1503-1519年•简介：《蒙娜丽莎》是世界闻名的油画作品，被誉为最具神秘和复杂之作。
它展示了达·芬奇出色的绘画技巧和精湛的透视效果。
2. 美国纽约大都会博物馆：《星夜》•画家：文森特·梵高•创作年份：1889年•简介：《星夜》是梵高最著名的油画之一，以其夸张而富有表现力的色彩和旋转的星空而闻名。
这幅作品展示了梵高独特的艺术风格和对内心情感的深刻表达。
3. 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆：《大卫》•雕塑家：米开朗基罗·布安罗蒂•创作年份：1501-1504年•简介：《大卫》是西方文艺复兴时期最杰出、最重要的雕塑之一。
它展示了米开朗基罗卓越的解剖学知识和逼真的身体比例，代表了人类在面对挑战时无所畏惧的精神。
4. 日本东京国立博物馆：《富岳三十六景》系列•画家：葛饰北斋•创作年份：1830-1832年•简介：葛饰北斋是日本浮世绘（Ukiyo-e）艺术家中最有影响力的人物之一，他在《富岳三十六景》系列中展示了他独特的绘画技巧和对自然景色的感受。
5. 埃及开罗博物馆：《图坦卡蒙面具》•简介：图坦卡蒙（Tutankhamun）是古埃及法老的一个重要代表，他的墓室被发现时出土了许多珍宝和艺术品。
其中最令人瞩目的就是他的黄金面具，代表了古埃及文明的辉煌和神秘。
结论通过对以上几件经典艺术品的赏析，我们可以深入了解不同地区、不同年代所创作的艺术作品。
每一件作品都承载着特定时期和文化背景下的价值观与审美观念。
欣赏经典艺术品不仅能够拓展我们的知识面，更能够启迪我们对美和创造力的思考，并为我们带来深层次的情感体验。
不朽的艺术：走进大师与经典
不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。
自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。
在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。
走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。
绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。
他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。
伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。
毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。
他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。
他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。
梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。
他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。
他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。
与大师，一起探讨艺术，感悟生命。
不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。
蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。
这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。
路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。
埃舍尔经典作品介绍
埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。
他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。
以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。
这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。
2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。
这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。
3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。
4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。
这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。
5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。
这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。
6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。
总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。
他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。
优秀艺术介绍
优秀艺术介绍
1. 《蒙娜丽莎》：这幅由达芬奇创作的油画是世界上最著名的艺术作品之一。
它展现了一位微笑着的女性形象，其神秘的微笑和精湛的绘画技巧使其成为艺术史上的经典之作。
2. 《星夜》：荷兰画家梵高的作品，以其独特的、富有动感的笔触和鲜明的色彩表现了夜晚的星空。
这幅画表达了作者内心的孤独和对自然的热爱，对后来的艺术产生了深远的影响。
3. 《大卫》：米开朗基罗的大理石雕塑作品，展现了一个年轻裸体男子的形象，它以其完美的比例、肌肉的表现力和高贵的气质成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
4. 《清明上河图》：中国古代画家张择端的杰作，描绘了北宋首都汴京的繁华景象。
这幅长卷以细腻的笔触、丰富的细节和生动的人物形象展示了当时社会的风貌。
5. 《蓝色多瑙河》：由奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作的圆舞曲，它旋律优美、节奏明快，被誉为“圆舞曲之王”，是世界上最受欢迎的古典音乐作品之一。
这些优秀艺术作品以其独特的魅力和价值，成为人类文化遗产中的珍品，它们不仅给人们带来美的享受，也反映了不同时代和文化的特征，对人类文明的发展产生了深远的影响。
艺术史上的经典作品欣赏
艺术史上的经典作品欣赏艺术是人类文明的重要组成部分，各个历史时期都涌现出许多经典作品。
这些作品不仅展示了艺术家的才华和技艺，更是代表了特定时代的价值观和审美趋势。
本文将为您介绍几幅艺术史上的经典作品，通过欣赏这些作品，我们可以更好地了解艺术史的发展与演变。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家莱昂纳多·达芬奇的代表作之一。
这幅画作被认为是世界上最具代表性的作品之一，也是最具谜团的作品之一。
画中的女性神秘微笑、眼神中的灵动与安详给人留下了深刻的印象。
《蒙娜丽莎》在构图上充满了巧思，达芬奇运用了透视法和明暗对比等艺术手法，使得画面更加生动和立体。
此外，达芬奇对细节的刻画也是无与伦比的，从画中可以看到蒙娜丽莎微微张开的嘴唇、眼角的细纹等细节，每一个细节都精心描绘，使得作品更加真实和细腻。
二、梵高的《星夜》荷兰后印象派画家梵高的《星夜》是他在精神病院期间创作的一幅作品。
这幅画作表现了梵高对自然的独特感知和对内心情感的表达。
梵高通过夸张的色彩运用和扭曲的构图方式，展示了自然与情感的交融。
《星夜》以深蓝色的天空为背景，画面中的星星和月亮闪烁着神秘的光芒，给人一种神奇而梦幻的感觉。
梵高巧妙运用了螺旋状的画线，使整幅画作充满动感和律动感，这种运用在这个作品中特别引人注目。
三、毕加索的《吉尔伯特与盖尔》西班牙画家毕加索的《吉尔伯特与盖尔》是现代艺术史上的经典之作。
这幅画作以其独特的风格和主题引起了广泛的关注和探讨。
画中的形象扭曲而且充满了评估的符号，突破了传统艺术的表达方式。
毕加索在作品中运用了几何图形、线条和色彩的碰撞，使画面充满张力和动态感。
他将人物的面部视觉表达简化到最低限度，以几何形状和抽象手法来表现情感和形态，这种抽象形式的艺术语言标志着现代艺术的新起点。
四、达利的《记忆的永恒》西班牙超现实主义画家达利的《记忆的永恒》是他最著名的作品之一。
这幅画作以其独特的梦幻和离奇色彩，展示了达利对时间和记忆的独特理解。
文化艺术：欣赏世界各国最具代表性的艺术作品
文化艺术：欣赏世界各国最具代表性的艺术作品1. 引言在当今的全球化时代，各国之间的文化交流变得日益频繁和紧密。
随着旅游业的快速发展和信息技术的普及，人们有更多机会了解并欣赏其他国家的文化艺术作品。
这些作品不仅是表达一种独特的社会和历史背景，也是人类创造力和智慧的结晶。
本文目的在于介绍世界各国最具代表性的艺术作品，包括西方、东方以及非洲与南美洲地区。
通过对这些作品进行深入解读和分析，我们可以更好地理解不同地域文化背后所激发出来的独特艺术风格与传统。
首先，我们将探讨西方艺术作品。
古希腊雕塑作为西方艺术中重要组成部分，在其完美的比例和神话故事题材中展现了希腊古代文明的辉煌。
而文艺复兴时期绘画，则承载了欧洲社会从中世纪黑暗时期走向文明复兴的历程，并以其精巧细腻、逼真生动的技巧给人们留下了深刻印象。
现代抽象艺术则跳出传统的表达方式，以独特的符号和形式展现出艺术家内心世界的冲突与思考。
其次，我们将关注东方艺术作品。
中国书法与绘画代表着中国几千年来沉淀下来的文化传统，每一笔每一画都蕴含着深刻的哲学思想和内涵。
日本浮世绘则展现了日本江户时期独特而多样化的文化场景，以及对自然、生活和戏剧性片段的描绘和感悟。
印度雕塑与绘画则以其宗教氛围、华丽壮观的造型和饱满的色彩引人入胜，为观者带来美妙而神秘的体验。
最后，我们将探索非洲与南美洲地区文化艺术作品。
非洲面具与工艺品承载着传统部落文化中精神信仰与仪式活动等方面的表达，并通过精巧制作和独特材料展示出了非洲大陆独具魅力的艺术风格。
玛雅文明石刻艺术作为美洲古代文明的重要遗产，以表示祭祀和历史事件的图案和符号为特征，向人们展示了这一文明的独特魅力。
而巴西利亚大教堂壁画则以其色彩饱满、富有象征意义的表现形式，反映了巴西丰富多样的文化和信仰。
通过对这些不同地域文化艺术作品的介绍与分析，本文旨在引起人们对于跨国界文化交流的重视与关注，并呼吁人们欣赏和尊重不同地域的文化遗产及其表现形式。
美术史上的经典之作
美术史上的经典之作在美术史上，有许多作品因其独特的艺术风格、卓越的技艺和深远的影响而成为经典之作。
这些作品不仅仅是艺术品，更是代表了一个时代、一个文化和一个艺术派别。
本文将介绍几幅美术史上的经典之作，探讨它们的艺术特点以及对后世艺术发展的影响。
第一幅作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品被视为世界上最著名的肖像画之一，也是文艺复兴时期的代表作品。
画中的蒙娜丽莎注视着观众，透露出一种神秘而微妙的笑容，这种表情给人以真实的感觉，引人深思。
达·芬奇运用了透视原理和明暗对比，使得画面具有了立体感和层次感。
此外，他对细节的精细描绘，尤其是蒙娜丽莎的眼睛和嘴唇，使得作品更加逼真。
《蒙娜丽莎》的影响力不可小觑，它不仅为后世绘画师提供了灵感，还成为了艺术品鉴赏和研究的热点。
第二幅作品是梵高的《星夜》。
这幅作品是梵高于1889年创作的，描绘了他在圣雷米精神病院住院期间的风景。
画中的星夜、月亮和村庄构成了一个梦幻般的景象，给人一种神秘而壮观的感觉。
梵高运用了明亮的色彩，以及粗犷的笔触，突出了他独特的艺术风格。
《星夜》充满了情感和表达主义的特点，它传达了梵高内心的痛苦和无尽的渴望。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的风景画，更是梵高的心灵独白，对后世艺术家产生了深远的影响。
第三幅作品是毕加索的《基督受难像》。
这是一幅表现主题十分深沉的作品，毕加索以抽象的方式描绘了基督受难的场景。
他运用了扭曲和破碎的形象，来表达对人类苦难和战争的关注。
这幅作品是毕加索蓝色时期的代表作之一，它展现了他对艺术和政治的关注，并为未来的抽象艺术铺平了道路。
《基督受难像》具有强烈的视觉冲击力和象征意义，使人们重新审视和思考艺术的定义和功能。
除了以上三幅作品，还有许多其他的经典之作如达利的《记忆的永恒》、米开朗基罗的《达维德像》以及梵高的《向日葵》等，它们都是美术史上的宝贵遗产，每幅作品都有其独特的价值和意义。
美术史上的经典之作通过其艺术的独特性和深远的影响，成为了后世艺术家和观众借鉴和学习的对象。
艺术的辉煌之作 欣赏伟大艺术家的杰作
艺术的辉煌之作欣赏伟大艺术家的杰作艺术是人类创造力的结晶，它展示了人们的思想、情感和对美的追求。
伟大艺术家们以他们的杰作为世界带来了无尽的惊喜与震撼。
在本文中，我们将欣赏几位伟大艺术家的杰作，探究艺术之美。
1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》莫奈的《蒙娜丽莎》被誉为世界最著名的艺术品之一。
画中的女性脸庞表情神秘，仿佛在透露着无尽的内心世界。
画家达芬奇以这幅作品凝固了时间与永恒的对立，使作品更加生动与神秘。
观赏这幅杰作时，我们仿佛能从画中感受到艺术家的思考与灵感。
2. 梵高的《星夜》梵高是一位备受称赞的后印象派艺术家。
他的《星夜》是一副令人惊叹的油画作品。
作品中的星空璀璨明亮，一颗巨大的明亮月亮将空中的一切映照得分外美丽。
这幅作品使观众陷入艺术家的情感和对自然的畅想之中。
3. 毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是毕加索最具代表性的杰作之一。
这幅巨大的油画描绘了纳粹納粹德国盟国法西斯空军在西班牙的轰炸事件中屠杀无辜的场面。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的抗议和对和平的追求。
作品中的形象极具表现力，令人深思。
4. 米开朗基罗的《创世纪》这幅壁画是米开朗基罗最著名的杰作之一。
它被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术之一。
《创世纪》描绘了上帝和亚当伸出手臂接触的场面，呈现了生命和创造的奇迹。
观看这幅作品时，人们不仅能感受到艺术家的技巧，还能感受到对宇宙和人类存在的思考。
5. 达利的《记忆的永恒》达利是一位知名的超现实主义艺术家，他的作品《记忆的永恒》给人留下了深刻的印象。
这幅画中，时间被描绘成融化的钟表，象征着时间的流逝和记忆的模糊。
达利通过这幅作品催人思考时间和回忆的重要性。
观赏这幅作品可以让人们思考自身的存在与存在的意义。
总结：伟大艺术家们通过他们的杰作展示了无尽的创造力和想象力。
他们的作品不仅令人赞叹，还通过形象和色彩传递了情感和思想。
无论是达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》还是毕加索的《格尔尼卡》，每一件作品都值得我们花时间去欣赏、思考和品味。
维多利亚时代,湮灭的世界级艺术精品之三
维多利亚时代，湮灭的世界级艺术精品之三《弗吉尼亚》（Virginia）。
落海后冲到岸上的女孩，征服海洋的代价和挽歌。
《尼俄伯》（Niobe），作者Solomon J. Solomon。
这幅希腊神话作品惊心动魄：人类历史上最早的一场大屠杀。
这是两个女神的孩子们之间的屠杀，尼俄伯的14个孩子全部死亡：勒托（Leto）：生了1对双胞胎，阿波罗和阿尔忒弥斯。
勒托相当于罗马神话的拉托纳（Latona）。
尼俄伯：生了14个孩子，7个男孩，7个女孩。
希腊神话中，这14个孩子都有姓名。
不述。
尼俄伯因为孩子众多而高傲自负，她的言行惹怒了只有2个孩子的勒托。
勒托让自己的两个儿女，擅长射箭的太阳神阿波罗（Apollo）和狩猎女神阿尔忒弥斯（Artemis）用箭一个又一个地射死了尼俄伯的全部14个孩子。
尼俄伯悲痛万分，9天9夜不吃不喝，最后回到山里，化为一块悲痛的石头。
荷马史诗中也提到：赫克托尔被阿喀琉斯杀死后，特洛伊国王的类似尼俄伯的悲伤。
这幅作品描述了尼俄伯正在收拾自己的孩子们的尸体的场景，现在不知收藏在哪里。
胡适先生说过：要了解西方的文明，必须了解西方的野蛮，只有了解了西方的野蛮，才能了解西方的文明。
这是涵义非常深刻的一段话。
《一个绝望的黎明》（A HopelessDawn）。
《弗雷德里克·莱顿男爵》（Sir Frederick Leighton, Bart., P.R.A,.D.C.L,.LL.D），作者George Frederick Watts。
弗雷德里克·莱顿（Sir Frederick Leighton，1830-1896）是英国19世纪后期影响最大的画家。
莱顿的爷爷和父亲都是医生。
他的爷爷曾经担任沙俄的皇家御医。
他的家族从事贸易，相当富有。
他的少年时代在德国学习艺术，他24岁时前往意大利和巴黎继续深造：欧洲原本没有民族国家的概念。
1860年，30岁时，莱顿来到英国，从此定居在伦敦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
维多利亚时代(六)本片系根据网上博文中的图片资料制作。
这些博文搜集整理了1880-1899年的20年里360多幅大英帝国档案里的世界艺术精品。
原作大部分是油画，少量水彩画。
由于被收藏或者版权继续有效，所以我们看到都是当时的艺术媒体的蚀刻版画。
感谢“橘郡的山坡”、赵国维、老阿更给我们介绍了这样精美的经典作品！E-mail文化传播网Venetians《威尼斯人》A Pastoral《一曲牧歌》(笼子里面是一只鹦鹉)A Maid of Athens《雅典的一位美女》A Siesta on the Lido《利多的一次午间休息》Arcade of the Doge's Palace,Venice 《威尼斯总督宫的连拱廊》说明Arlete《阿尔勒特》说明Catechising《问答式教授》Communion of the Two Elements, Among the Early Protestants of BohemiaDante Mourning for Beatrice《但丁为比阿特丽丝悲伤》说明Departing Day《离别的日子》鸟笼？Devotion (奉献？热爱？)Dress for Queen, 13 Century《13世纪的王后服装》说明A Dancing Dress《一种舞蹈服装》MerveleusesEgyptian Slave 《埃及奴隶》(描述埃及奴隶的英国法国的作品很多，几乎个个都是绝代美女。
这幅作品得到英国皇家艺术学院的高度评价)Evangeline《伊万杰琳》Faults on Both Sides 《双方都错了》(这对夫妇的差异处处可见，貌合神离。
)(不知道床上的死者是谁，但是留下了几乎陷入绝说明Girl with Flowers《女孩与花》Hampton Court Palace《汉普敦宫》说明Idle Fears《不必要的恐惧》点击看介绍作者E.J.PoynterIn My Studio《在我的工作室》In Ross-Shire《罗斯郡》说明In Time of Peace《和平时期》Joan of Arc《圣女贞德》Joseph Interpreting Pharaoh‘s Dream 《约瑟为法老解梦》金奖作品说明作者Harold SpeedLaodamia说明Launce and His Dog《劳恩斯和他的狗》说明Lear and Cordelia《李尔王和科迪莉娅》lilium Auratum《天香百合》(后面的伺女几乎被画活了！)MaudeNight 《夜》Nineteenth Century Worship of Christ《十九世纪的基督崇拜》说明Norman Pirates of the Ninth Century《十九世纪的诺曼海盗们》（这是一幅德国画家的作品）Nymph Sacrificing to Cupid《宁芙向丘比特献上敬意》Pilchard《沙丁鱼》Pleasure《游乐》Old Friend《老朋友》作者Ernest Crofts(战死沙场，只有马还在陪伴着他)Wotton Woods from the Front of the Institue-Wotton House说明请看第七集PPS 制作:MJF 2014.06.12背景音乐:《紫色的梦》资料提供:ZSB 更多精彩内容请访问点击页码回该页P08－Arcade of the Doge's Palace,Venice 《威尼斯总督宫的连拱廊》总督宫的意大利文是Palazzo Ducale：公爵的宫殿。
当时威尼斯是公爵统治，威尼斯是意大利的五大强国之一。
后来威尼斯成为共和国，英文Doge是共和国总督的意思，中文的名称就跟随英语译为总督宫。
现在这里成为博物馆，这幅作品近距离描述了始建于1309年的这座哥特式建筑。
P09－Arlete《阿尔勒特》这是一个传奇历史故事：征服者威廉是诺曼底大公，他征服了英格兰。
他是一个私生子，他的生母阿尔勒特是诺曼底的一个乡村美女，父亲是罗贝尔一世。
阿尔勒特不仅与罗贝尔一世生下了私生子－威廉，后来她嫁给Herluin de Conteville，又生出了征服者威廉的两个同父异母(?应为同母异父)兄弟，Odo, Earl of Kent伯爵和Robert, Count of Mortain伯爵：这三个同父异母兄弟联手同时统治诺曼底和英格兰。
这幅作品描述了罗贝尔一世发现阿尔勒特的时刻：据说她家是制革的，这些妇女正在处理皮革。
P12－Dante Mourning for Beatrice《但丁为比阿特丽丝悲伤》比阿特丽丝(Beatrice Portinari，1266-1290)是佛罗伦萨少妇，死时年仅24岁，她被誉为但丁的缪斯。
比阿特丽丝激励但丁(Dante，1265-1321)创作了诗歌集《新生》(La Vita Nuova)，比阿特丽丝本人也成为但丁的《神曲》中的人物。
比阿特丽丝的生平不很清楚：她是一位银行家的女儿，嫁给了另外一个银行家，她熟悉罗马帝国时代最伟大的诗人维吉尔(Virgil)的作品。
但丁仅仅见过比阿特丽丝两三次，但是一生都爱着比阿特丽丝。
(荷马，维吉尔，但丁被誉为西方最伟大的三位诗人。
)P15－Dress for Queen, 13 Century《13世纪的王后服装》在当时的杂志和报纸上，艺术品的欣赏和评价也包括服装和舞姿的描述，这里是皇家艺术学院等艺术界人士高度评价的几幅这类绘画作品。
P22－From Hand to Mouth《从手到嘴》商铺里相遇的两家人反差巨大：服装神态囘异，显然属于不同的阶层，服饰华丽的贵妇人身后的仆人牵着一条小狗，贫困的男孩子拉着一只猴子在乞讨者什么。
P24－Hampton Court Palace《汉普敦宫》汉普敦宫是皇室的居所，始建于1236年，每一个国王或女王都要改建扩建，现在规模很大，花园的面积占地24.3万多平方米，散步时经常迷路，世界著名的“迷路园”)P25－E.J.Poynter爱德华.约翰.波因特（Edward Joy.Poynter，1836-1919）是英国画家，设计师，1902年被授予准男爵。
此外，在弗·莱顿男爵去世后，1896-1918年，他担任了长达22年的英国皇家艺术学院院长。
作为名人，他的作品很大一部分也湮灭了：被收藏起来了。
当然，波因特作品并非都湮灭了，他的《以色列人在埃及》（Israel in Egypt），《士巴女王访问所罗门国王》（The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon）等都属于世界上被复制最多的历史题材巨作。
P28－In the Grio of the Sea-Wolf《落在海盗手里》英语中Pirate是海盗，而Sea-Wolf的直译是海狼。
海盗的解释是海上非法抢劫，敲竹杠和暴力犯罪，而海狼的意思则是会吃人（杀人）的。
通常两个名词没有严格的区别。
面对美女，海盗和海狼的态度则是一致的：画面中的海滩上还在继续着激烈的搏斗，一个海狼已经急急忙忙抱着美女赶紧上船了。
P31－Joseph Interpreting Pharaoh‘s Dream《约瑟为法老解梦》这幅作品的作者当时还是在校学生，因为获得金奖，这幅绘画就成为名作而湮灭了。
约瑟是雅各（后改名以色列）的第11个儿子。
他第一个到埃及，从平民变成埃及宰相。
约瑟有一个天生的解梦本领。
他准确预言了埃及的大饥荒。
正因为这个，约瑟才成为宰相，然后把同样遭遇大饥荒的以色列的其他11个兄弟和整个家族，全部迁移到埃及生活。
约瑟是一个睿智的人：他把自己的家族安置在远离埃及权力斗争中心的一块沃土上，12个兄弟12家人发展成为12个以色列部落，最后达到百万人口，在摩西带领下回到以色列。
P32－Laodamia希腊神话中，叫作Laodamia的女性人物多达8-10个，有些人的故事情节也互相混淆。
但是对于这幅作品，英国皇家艺术学院给予了高度评价。
P33－Launce and His Dog《劳恩斯和他的狗》劳恩斯是莎士比亚的戏剧《The Two Gentlemen of Verona》中的人物，这部戏剧是莎士比亚的作品中“评价最差”的一部：仆人劳恩斯的戏份压倒了主角，劳恩斯的狗叫作Crab，也被讥讽为不会说话的重要角色。
这幅作品刻意描述了饱受批评的作品中受到褒扬的两个角色。
P38－Nineteenth Century Worship of Christ《十九世纪的基督崇拜》这幅作品中的人物服饰，从古代到现代，完美融合在一幅作品里，寓意深远：他们的人物形象都是现代的。
新教，在艺术上也脱离了天主教。
P45－Wotton Woods from the Front of the Institue-Wotton House《沃顿庄园，从学院的前面看沃顿树林》沃顿庄园建于1704-1714年，是英国著名庄园，与白金汉宫非常相似。
这个庄园多次易手，现在的主人是英国前首相布莱尔。
布莱尔参加的英国工党（Labour Party）出现于19世纪晚期，1900年组党，布莱尔担任首相10年，为工党最长时间的首相。
布莱尔小时候，曾经在澳大利亚的文化艺术中心城市阿德莱德居住过。
历史的巧合：120-130年前，英国艺术界对这所。