音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索
让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合
MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。
我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。
关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。
俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。
一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考在小学教育中，美术和音乐两门艺术课程在儿童综合素质培养中具有重要地位。
其中，美术课程促进儿童的审美、创造、表现和观察能力，培养他们的想象力和综合艺术素养；音乐课程则能够促进儿童的听力、音乐表现、合作和自我调节能力，提升他们的情感与意识水平。
然而，传统的小学教育中，这两个艺术课程之间通常是相互独立的，由不同的老师在不同的课堂上进行教育。
面临当今快速变革的时代，人们开始意识到教育领域的创新和发展需要不断适应和变化。
在这种情况下，美术和音乐教育也需要适应这种变化。
因此，美术和音乐课堂的融合成为了值得关注的研究方向。
本文通过分析小学美术和音乐课堂教学的现状和趋势，探讨了美术和音乐课程之间的融合方式，旨在提供关于美术和音乐融合教学方案的有益思路。
一、小学美术、音乐课堂教学现状与趋势分析在传统小学教育中，美术和音乐课程通常分别由美术老师和音乐老师在各自的课堂上进行教育。
虽然这种独立教学模式更容易管理，并且保证了课程内容的独立性和深度，但是它也会导致资源浪费、知识重复和教学内容的互不关联。
现在，随着教育模式的转变和科技的革新，越来越多的学校和老师开始探索美术和音乐课堂之间的融合，以提高学生的兴趣、潜力和竞争力。
这种趋势越来越发展。
在教育领域，美学和音乐融合的意义已经被广泛认可。
二、美术、音乐课堂教学融合的目的和优势1. 目的融合教学可以更好地使各学科之间关联，改善传统教学中各个独立学科之间的断层。
它还可以更好地提高学生跨学科思维和学科整合的能力。
2. 优势（1）提高学生的创造力和创新能力在美术、音乐课堂上，同学们常常为了配合课堂内容进行讨论和思考。
这种讨论和思考相互促进，可以激发创造力和创新精神。
对于学生而言，融合式的教育更有助于开发他们的想象力和创意能力。
这对于他们未来的职业选择和社交交往也起到了积极的促进作用。
（2）提高学生的审美趣味和音乐素养美术、音乐融合的教育模式可以让学生更深入地接触美和音乐，并创新地表达出他们自己的审美观和感受，提高他们的审美趣味和音乐素养，帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术, 更好的发掘自己的潜力和创造。
美术与音乐的融合课程初中教案
美术与音乐的融合课程初中教案教案标题：美术与音乐的融合课程初中教案教案目标：1. 学生能够理解美术与音乐的融合，并了解融合的意义和价值。
2. 学生能够通过实践，将美术和音乐元素相互融合，创作出具有艺术性的作品。
3. 学生能够发展创造力、表达能力和合作精神。
教学重点：1. 理解美术与音乐的融合概念。
2. 探索如何将美术和音乐元素相互融合。
3. 创作出具有艺术性的作品。
教学准备：1. 美术和音乐相关的教材和资料。
2. 音乐播放设备。
3. 美术工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
4. 展示学生作品的空间。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍美术与音乐的融合概念，并解释融合的意义和价值。
2. 播放一段融合了美术和音乐的艺术作品，引发学生的兴趣和好奇心。
探索：1. 分组让学生讨论美术和音乐之间的联系和相互影响，并列举出一些例子。
2. 引导学生思考如何将美术和音乐元素相互融合，例如使用颜色和形状来表达音乐的节奏和情感。
3. 分组让学生进行小组创作，要求他们选择一个主题或概念，并创作一幅融合了美术和音乐元素的作品。
实践：1. 学生展示并解释他们的创作作品，分享他们的灵感和创作过程。
2. 教师提供反馈和指导，帮助学生进一步完善他们的作品。
总结：1. 回顾美术与音乐的融合概念和学习成果。
2. 学生分享他们在这个课程中的收获和体会。
3. 引导学生思考如何将美术和音乐的融合应用到日常生活和其他学科中。
拓展活动：1. 鼓励学生在家中或课余时间继续探索美术与音乐的融合，创作更多的作品。
2. 组织学生参观艺术展览或音乐演出，进一步了解和欣赏融合艺术的作品。
评估方式：1. 观察学生在小组讨论和创作过程中的参与度和合作精神。
2. 评价学生的创作作品，包括融合程度、艺术性和表达能力。
注：教案中的步骤和活动可以根据具体教学情境和学生特点进行调整和修改。
美术教学中与音乐的融合
美术课程中与音乐的相互融合天津市河东区第一中心小学美术学科葛妍内容摘要：美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。
把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。
把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。
一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。
在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。
新课标下小学美术融合教学的实践探索
新课标下小学美术融合教学的实践探索在新课程标准环境下，在小学美术课程中运用多学科整合的方法实施多层次课堂教学是当代美术课程的需求。
要使小学美术课程与其他学科有本质的联系，就必须注意与其他学科的结合。
要充分考虑学生的真实理解能力，最大限度地实现小学美术与其他学科的结合。
第一，融合音乐课程，实现艺术体验一门优秀的美术教学，只有让学生享受到艺术的乐趣，真正体会到绘画艺术带来的愉悦体验，才是成功的。
在一般课程中，适当引入影视短剧，或者让学生自编短剧来衬托教学主题。
学生在创作绘画时，要把音乐和绘画和谐地结合起来。
也能适度渲染教学内容的氛围，让学生在愉悦的氛围中进行艺术体验。
一年级学生写字不和谐、笔画不稳是很常见的，绘本中经常出现“小蚯蚓”这样的单词或线条。
因此，针对这种情况，教师可以设计一节笔控线条练习课，引导学生在练习线条变化时，从艺术语言上理解线条的变化:直线、流动的波浪线、之字形的起伏线、螺旋形的曲线等。
在这个过程中，我利用音乐中的节奏变化和声音波动:快、慢、强、弱、含蓄，感受紧凑和松散的节奏，以及线条曲率的变化、节奏、顺序、粗细等在绘画中的变化。
学生的创作热情也在不断提高，在这样的激励下，学生的创造力不断得到发挥。
通过音乐与美术的交叉课程，让学生练习线条的控笔，实现文字与绘画的量的积累。
第二，加强数学观察，提高教学效率艺术作品本身不仅包括相应的人文美，还包括结构美。
为了更好地学习艺术相关的内容知识，可以将数学相关的内容融入课堂教学，将数学思维的结构融入美术课，可以更好地引导学生分析艺术作品，优化学生的艺术学习效果。
进一步增强了学生投入艺术知识学习的主观能动性，在不知不觉中促进了学生艺术能力的培养。
例如，在教授Robot的相关内容时，课堂教学可以渗透数学思维相关的工具，让学生捕捉到艺术课程知识的学习细节，让学生更好地分析所包含的知识情境，促进学生艺术学习的效率。
并让学生探究其中蕴含的规律和结构，给学生相应的启发，促进学生在现有的基础上进行改进，优化学生的学习效果。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
小学音乐教学中的跨学科融合探索
小学音乐教学中的跨学科融合探索音乐教育作为小学教育中重要组成部分，不仅能够培养学生的音乐素养，还具备促进学生综合能力发展的功能。
在传统的音乐教学中，将音乐与其他学科进行有效融合，能够拓宽学生的知识广度，提高学习的质量和深度。
本文将探讨小学音乐教学中的跨学科融合的重要性，并介绍几种有效的跨学科融合模式。
跨学科融合是指将不同学科的知识和技能有机地结合在一起开展教学，使学生在学习中能够将不同学科的知识和技能进行有效整合和应用。
在小学音乐教学中，跨学科融合可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，培养学生的综合思维和创新能力。
首先，跨学科融合能够丰富音乐教学内容，使学生对音乐的认识更加全面。
例如，在音乐教学中引入历史背景、文学和艺术作品等，可以帮助学生更好地理解音乐作品所表达的情感和意义。
其次，跨学科融合可以提升学生的学习动机和兴趣，激发学生的学习热情。
通过与其他学科的结合，音乐教学可以更加生动有趣，吸引学生的注意力，培养学生的创造力和表现力。
在小学音乐教学中，可以采用多种形式的跨学科融合。
以下将介绍几种常见的跨学科融合模式。
首先是音乐与语文的融合。
音乐和语文是两门相辅相成的学科，在教学中可以相互借鉴、相互促进。
通过音乐作品的演唱、朗诵等形式，可以帮助学生更好地理解文学作品中的情感和意境。
同时，通过诗词歌曲的学习，也可以提高学生的语文表达能力和朗读技巧。
其次是音乐与美术的融合。
音乐和美术都是艺术学科，它们之间有着天然的联系。
在音乐欣赏和创作中，可以引入美术元素，例如通过图像展示音乐作品的场景和形象，或是通过音乐创作表现美术作品所传达的情感和主题。
另外，音乐与科学的融合也是一种常见的跨学科模式。
音乐与科学都是探索和研究的过程。
在音乐教学中，可以通过介绍乐器的原理、声音的传播等科学知识，使学生在音乐学习的过程中更好地理解科学的原理，并培养学生的观察和实验能力。
此外，音乐还可以与社会学科进行融合。
通过学习不同国家和民族的音乐文化，可以使学生了解不同文化的特点，培养学生的国际视野和跨文化交流的能力。
音乐+美术的牵手之约——音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索
艺术大观Art Panorama280音乐+美术的牵手之约——音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索黄莉（无锡市安镇实验小学，江苏 无锡 214105）摘要：学科综合是现代新课程改革的一种基本理念，艺术课程自然也在走向综合化。
在分析音乐与美术课程特点的基础上，笔者探索将二者能巧妙地融合在一起，有效地应用于课堂教学中，使视觉艺术和听觉结合有效地结合，动静交替，让他们牵起手来，让学生全方位享受艺术的魅力，从而提升学生的艺术表现和审美能力。
关键词：音乐；美术；融合；探索音乐、美术很美，音乐给人听觉的享受，美术给人视觉的享受，都使学生得到美的熏陶。
音乐具有很强的感染力，它的特点是抽象性和流动性，它能开发智慧，同时也让人类的大脑得到调剂和锻炼。
而美术是以物质材料为媒介，塑造可以观赏的、静止的、具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术作品。
音乐和美术同属艺术学科，笔者在教美术课的同时，在课堂教学实践中，探索将二者相互融合，这样的课堂更更丰富多彩，学生的生成更为精彩。
一、案例的描述低年级的学生都比较喜欢画画、唱歌，喜欢进行天马行空的想象，尽情描绘他们认为有趣美好的事物，很多时候是我们所谓的大人们是不能理解的。
我们在音乐课堂中，就能利用学生的这一个特点，两者相结合，把技能、情感和创造性融合起来，欣赏音乐时会把这种音与形巧妙结合，引导学生用点、线、面以及色彩等绘画的元素表现歌曲的内容，使抽象的音乐变得直观而有立体感，让我们的课堂充满活力……如一年级下册第一课《春来了》，教师用绘画的方式，帮助学生理解和记忆歌词内容。
用图文并茂的形式，文字配画，学生理解歌词就会变得简单，记忆更深刻。
更生动的了解春天里小草发芽、小花儿绽放……这节音乐课，因为融入了美术元素，学生学习更主动，课堂效果更棒。
二、音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索的策略与方法（一）节奏与构图是音乐与美术的灵魂音乐是听觉艺术，它的节奏主要表现在旋律中。
美术是视觉艺术，它的感官性更强，它更注重构图，这点从美术课程标准里就可以看出，例如苏教版美术教案中有《学学构图》一课，S形构图、平行构图……通过不同的构图，教师引导学生观察的过程中，学生理解美术作品的美感以及作品的思想主题，画面中人、物等的合理安排，都展现出作品的平衡以及秩序当中的张力，画作的表现力以及艺术效果得到了很好的提升。
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学
小学教学中如何开展音乐与美术的融合教学引言：音乐和美术是小学教育中不可或缺的两个学科。
音乐可以培养学生的情感表达能力和审美意识，美术可以培养学生的观察力和创造力。
然而，单独教授音乐和美术可能会使学生对两个学科的理解和应用能力存在局限性。
因此，将音乐和美术进行融合教学，可以提供更广阔的学习空间和机会，促进学生的全面发展。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术在形式和表现手法上有许多共同点。
首先，它们都是艺术形式，通过感官的刺激和情感的表达来传递信息。
其次，它们都涉及到对色彩、形状、线条、节奏、韵律等元素的运用和组合。
最后，它们都需要学生进行创造性的思考和表达。
二、音乐与美术的融合教学方法1. 联系主题在教学设计中，教师可以选择一个主题，例如四季、动物、自然等，同时引入音乐和美术的元素进行教学。
例如，在讲解春天的时候，可以播放一段描绘春天的音乐，让学生通过绘画或手工制作表达他们对春天的感受。
2. 创造性表达音乐和美术都强调学生的创造性表达。
教师可以鼓励学生通过绘画、雕塑、音乐创作等方式，将自己对某个主题的理解和感受表达出来。
例如，学生可以通过绘画来表达对音乐的感受，或者通过音乐来表达对美术作品的理解。
3. 合作学习音乐和美术的融合教学可以促进学生之间的合作学习。
例如，在进行音乐创作时，学生可以分成小组，每个小组负责一个乐器的演奏，通过合作完成一首音乐作品。
在进行美术创作时，学生可以分工合作，每个人负责绘制其中的一部分，最后将各个部分组合成一幅完整的作品。
4. 跨学科教学音乐和美术的融合教学可以与其他学科进行跨学科教学。
例如，在学习历史时，可以通过音乐和美术的元素来了解某个历史时期的文化特点；在学习科学时，可以通过音乐和美术的元素来理解自然界的规律。
三、音乐与美术融合教学的优势1. 提高学生的综合能力音乐和美术的融合教学可以培养学生的观察力、创造力、表达能力和合作精神。
学生不仅可以通过绘画、雕塑、音乐创作等方式进行创造性表达，还可以通过欣赏和评价他人的作品来提高自己的审美能力。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索1. 引言1.1 背景介绍在当今社会，音乐与美术作为文化艺术的重要组成部分，在教育领域发挥着重要的作用。
传统上，音乐和美术往往被划分为不同的学科，分别在不同的课程和教学活动中单独进行教学。
随着教育教学理念的不断发展和变革，越来越多的教育工作者意识到音乐与美术的融合教学对学生综合发展的重要性。
而在职业学校教育中，学生的需求更多地集中在实用性和专业性上，如何更好地将音乐与美术融入到职校的课堂教学中，成为当前教育工作者们面临的一个重要课题。
而针对这一问题，需要我们对职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式进行深入探讨和研究。
本文旨在探讨职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式，分析其优势与挑战，提出相应的策略与方法，并通过案例分析和实践效果评估，最终对结论进行总结，并展望未来的发展方向。
希望通过这篇文章的探讨，能够为职校音乐与美术的融合教学提供一定的借鉴和参考。
1.2 研究意义职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索的意义在于发掘和拓展跨学科教学的可能性，促进学生全面发展。
传统的音乐和美术教学往往是独立进行的，学生在各自的领域中学习，很少有交叉融合的机会。
而通过将音乐与美术结合起来，可以打破学科之间的界限，让学生在跨学科的学习中获得更加丰富和综合的教育体验。
职校音乐与美术的融合探索还可以促进学生的创造力和想象力的发展。
音乐和美术都是艺术表现形式，它们可以相互影响和促进，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣和艺术修养。
通过将两者结合在一起，可以为学生提供更加丰富和多样化的学习体验，激发他们对艺术的热爱和创造的热情。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索具有重要的意义，不仅可以促进学生综合素质的提高，还可以激发他们的创造力和想象力，培养他们对艺术的热爱和执着。
这对于促进学校教育的改革与发展，提升教育质量，培养具有创新能力和综合素质的优秀人才具有积极的意义和价值。
2. 正文2.1 职校音乐与美术在课堂教学中的融合模式探讨在职校音乐与美术课堂教学中，融合模式探讨是一项重要而具有挑战性的任务。
幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合
幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合一、引言幼儿活动教案中，音乐教育和美术教育是不可或缺的部分。
音乐和美术可以培养幼儿的审美情趣、创造力和表达能力。
因此，将音乐和美术教育融合起来，可以使幼儿在活动中享受到更多的乐趣，并且能够全面发展他们的感知能力和表达能力。
二、音乐与美术相互渗透的意义音乐和美术是两种不同的艺术形式，它们分别以声音和视觉为载体，但在教育中可以相互渗透，互相借鉴，共同促进幼儿的全面发展。
音乐教育可以增强幼儿的听力、节奏感和想象力，而美术教育则可以培养幼儿的观察力、细致性和创造力。
将这两种艺术形式结合起来，可以激发幼儿的综合创作能力，让他们在活动中发挥自己的想象力和创造力。
三、游戏中的音乐与美术在幼儿游戏中，音乐和美术可以相互配合，增强幼儿对活动的兴趣和参与度。
比如，在角色扮演游戏中，可以通过音乐来营造氛围，让幼儿更好地进入角色；同时，可以利用美术教育来制作角色道具，提升幼儿的美术创作能力。
音乐和美术的结合，可以让游戏更加有趣，也可以培养幼儿的艺术实践能力。
四、手工制作中的音乐与美术手工制作是幼儿活动中常见的一种形式，而音乐和美术可以为手工制作增添更多的情感和艺术元素。
通过音乐的配合，可以让幼儿在手工制作过程中更加投入，更有动力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在手工作品中表达自己的创造力和想象力。
音乐和美术的融合可以使手工制作更加丰富多彩，更能激发幼儿的艺术潜能。
五、绘画中的音乐与美术绘画是美术教育中重要的一部分，而音乐可以为绘画增添更多的情感和灵感。
通过音乐的配合，可以给绘画创作提供更好的氛围和激发力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在绘画作品中表达自己的情感和思维。
音乐和美术的融合可以让绘画更加富有节奏感和情感表达力，也可以培养幼儿的艺术鉴赏能力。
六、舞蹈中的音乐与美术舞蹈是音乐和美术相互融合的艺术形式，它将音乐的节奏与美术的动作相结合，给人以视听的双重享受。
在幼儿舞蹈教育中，可以通过音乐的选择和美术的舞台设计来创造更好的舞蹈表现效果。
幼儿活动教案中的音乐与美术融合教学指导
幼儿活动教案中的音乐与美术融合教学指导引言在幼儿的成长过程中，音乐和美术是两门重要的艺术形式。
通过将音乐与美术融合在一起，可以促进幼儿发展多种感知、表达和创造的能力。
本文将探讨在幼儿活动教案中如何进行音乐与美术的融合教学指导。
一、音乐与美术的本质及其教学价值音乐与美术都是表达情感、传递信息的重要媒介。
音乐可以通过声音、节奏和旋律来引发幼儿的情感共鸣，而美术则通过色彩、线条和形状来激发幼儿的观察能力。
将音乐与美术相结合，可以丰富幼儿的审美体验，培养他们的创造力和想象力。
二、音乐与美术融合教学在幼儿活动中的应用在幼儿活动中，音乐与美术融合的教学方法可以应用于各个领域，如游戏、手工制作和角色扮演等。
在游戏中，可以利用音乐和美术元素来引导幼儿的情感表达和想象力。
在手工制作中，可以通过音乐的节奏和美术的色彩来增加作品的艺术感染力。
在角色扮演中，可以运用音乐和美术元素来塑造场景和角色形象。
三、音乐与美术融合教学的实施步骤实施音乐与美术融合教学需要遵循一定的步骤。
首先，确定教学目标，明确希望幼儿通过融合教学达到何种能力和素养的提升。
其次，选择合适的音乐和美术素材，确保其符合幼儿的年龄特点和兴趣爱好。
然后，设计富有创意和趣味性的活动，让幼儿能在音乐和美术的互动中获得乐趣和学习的体验。
最后，评估幼儿的学习成果，及时反馈并做出进一步的调整。
四、音乐与美术融合教学的实例一：音乐绘画音乐绘画是一种常见的音乐与美术融合教学方法。
在教学过程中，可以选择一段美妙的音乐作为背景，在听音乐的过程中，让幼儿用颜色和线条来表现自己的感受和想象。
这样的教学活动可以培养幼儿的绘画技能，同时也提升他们对音乐的感知和理解能力。
五、音乐与美术融合教学的实例二：音乐游戏音乐游戏是一种寓教于乐的教学方式。
通过设计适合幼儿年龄的音乐游戏，可以引导幼儿在玩耍和嬉戏中学习音乐和美术知识。
例如，可以设计一个“音乐拼图”游戏，将不同乐器的声音与图像进行配对，让幼儿在欢乐的游戏中认识不同乐器的特点和音色。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索1. 引言1.1 背景介绍在职校教育领域，音乐和美术作为两种重要的艺术形式，一直扮演着教学中不可或缺的角色。
然而，在传统的教学模式下，音乐与美术往往被独立地进行教学，缺乏融合的机会。
随着教育理念的更新和教学方法的不断探索，越来越多的教育工作者开始重视音乐与美术的融合教学，并在实践中取得了积极的成果。
在职校教育中，学生的学习兴趣和学习效果往往受到传统教学模式的限制，音乐与美术的融合教学为学生提供了全新的学习方式和体验。
通过将音乐与美术相结合，可以帮助学生更好地理解和感受艺术的魅力，提高他们的审美能力和创造力。
因此，探索职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合，对于丰富教育内容、提高教学质量具有重要意义。
本文将结合实际案例，从音乐与美术的共同点分析、融合课堂教学模式探讨、案例分析、教学效果评估和优化措施等方面进行深入探讨，旨在探索职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合，为教育工作者提供借鉴和参考。
1.2 研究意义音乐与美术作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的表现方式和特点。
在职校教育中，将音乐与美术进行融合教学，可以为学生提供更加全面的艺术体验和知识积累。
这种融合不仅可以拓展学生的艺术视野，激发学生的创造力和想象力，还可以促进学生的综合素养和文化修养的提升。
通过音乐与美术的相互融合探索，可以有效促进学生的全面发展，提高他们的审美水平和艺术表现能力。
这种跨学科的融合教学方法还可以激发学生学习的兴趣，增强他们对艺术的热爱和追求。
音乐与美术的融合教学也能促进学校师生之间的交流与合作，形成良好的学习氛围。
深入探讨职校音乐与美术在课堂教学中的相互融合具有十分重要的研究意义。
这不仅可以帮助我们更好地理解艺术教育的本质和目的，还可以为职校教育的改革和创新提供有益的参考和借鉴。
在当今社会对综合素质要求逐渐增加的背景下，这种跨学科融合教学模式具有深远的意义和影响力。
EndElement。
试论初中音乐与美术教学的艺术融合
试论初中音乐与美术教学的艺术融合摘要：随着新课改的深入推进，初中阶段组织艺术学科的教学工作，无论是音乐教师还是美术教师，都需要投入更多精力实施教学，将音乐与美术两个学科融合起来，组织更加有趣的教学活动。
可以提高学生的学习兴趣，也可以让艺术教学取得更加优异的教学效果，加强美育引导，希望接下来分享的内容，能够给更多教师提供教学参考。
关键词：初中音乐；初中美术；艺术融合前言：初中阶段，音乐和美术都属于艺术学科，而且两门学科之间还存在比较明显的共通性，将两门学科融合起来，教学可以擦撞出不一样的火花。
本篇文章主要结合笔者在实践过程中总结出来的教学经验，分析初中阶段音乐学科和美术学科应如何实现有效融合，提高音乐与美术教学的质量，培育学生的美学素养，从根本上优化艺术学科的教学效果。
一、同类话题融合，引领学生系统学习笔者所在学校运用的是人教版音乐教材和人教版美术教材两本教材之间存在比较明显的共通性，特别是在教学话题方面，美术课堂上讲解过的知识，到了音乐课堂上还会再次出现，与其分成两节课教学，不如让教师之间形成联动的教学关系，把同类的教学话题巧妙融合起来。
有利于提高艺术学科教学质量，满足学生多样化的学习需要[1]。
例如：教学七年级上册第二单元美术知识引领学生探究多彩的学校生活时，美术教师会发现音乐课堂上，正在同步讲解和学校生活有关的音乐作品。
此时，美术课堂和音乐课堂教学的话题是类似的，教师不妨将两个学科融合起来，引领学生系统学习。
比如带领学生绘画《我们的风采》主题作品时，音乐教师刚好也在教学一首歌曲《校园的早晨》，教师就可以将这两节课联系起来，综合教学。
比如音乐课堂上，教师可以给学生们展示一些优秀的有关校园风景的美术作品，让学生们结合画面学习音乐知识，而美术课堂上，教师可以给学生播放《校园的早晨》这首歌曲，让学生们闭上眼睛，想象一下自己在这首歌曲中能够感受到怎样的情感，自己眼前浮现了怎样的画面等等。
采用这种教学方法组织教学活动，通常可以取得十分不错的教学效果，既可以提高学生的学习兴趣，又能够丰富学生的艺术素养。
音乐美术互融教研主题(3篇)
第1篇一、引言音乐与美术，作为人类文明的瑰宝，历来被视为艺术领域的两颗璀璨明珠。
近年来，随着教育改革的深入推进，音乐美术互融教研逐渐成为教育界关注的热点。
本文旨在探讨音乐美术互融教研的意义、策略以及在实际教学中的应用，以期激发艺术潜能，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
二、音乐美术互融教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐美术互融教研有助于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
通过音乐与美术的相互渗透，学生可以在欣赏和创作中感受艺术的魅力，从而培养良好的综合素质。
2. 促进教师专业发展音乐美术互融教研要求教师具备跨学科的知识和技能，这有助于教师不断提升自身专业素养，拓展教学思路。
同时，教师之间的交流与合作，可以促进教师团队的整体发展。
3. 丰富教学内容和形式音乐美术互融教研为教学内容和形式的创新提供了广阔空间。
教师可以根据学生的兴趣和需求，设计出独具特色的课程，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
4. 提高教学效果音乐美术互融教研有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
学生在音乐与美术的互动中，能够更好地理解和掌握知识，从而提高教学效果。
三、音乐美术互融教研的策略1. 教学内容融合（1）音乐与美术知识融合：在音乐教学中融入美术知识，如音乐创作中的构图、色彩等；在美术教学中融入音乐知识，如绘画中的节奏、旋律等。
（2）音乐与美术技能融合：引导学生运用音乐技能进行美术创作，如音乐指挥画、音乐旋律绘画等；运用美术技能进行音乐创作，如绘画中的音乐元素、音乐符号等。
2. 教学方法融合（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
（2）探究式学习法：引导学生自主探究音乐与美术的关联，培养学生的创新能力和实践能力。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐美术互融项目，提高学生的团队协作能力。
3. 教学评价融合（1）多元化评价：结合音乐与美术的特点，采用多种评价方式，如作品展示、口头表达、实践操作等。
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索【摘要】本文探讨了职校音乐与美术在课堂教学中相互融合的可能性和实践案例。
首先介绍了背景和研究意义，然后探讨了音乐与美术课程内容融合的方式，以及对学生发展的影响分析。
结论指出，职校音乐与美术融合教学能够丰富课程内容，提高学生综合能力，并促进学生的创造力和艺术表现力。
文章指出了未来发展方向，强调了融合教学的重要性，为提升学生的综合素养和艺术修养提供了可行之策。
通过本文的探讨，希望能够激发职校教育领域对音乐与美术融合教学的关注和重视，促进教育教学改革的深入发展。
【关键词】职校音乐、美术、课堂教学、融合探索、可能性、方式、实践案例、影响分析、发展方向、丰富课程内容、提高综合能力、促进创造力、艺术表现力。
1. 引言1.1 背景介绍职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索引言随着社会经济的发展和文化教育的进步，职业学校教育也逐渐受到人们的关注。
音乐与美术作为重要的艺术形式，在学校教育中扮演着不可替代的角色。
传统的音乐与美术教学往往是分开进行的，学生在学习中很难感受到二者之间的联系和互动。
如何将音乐和美术融合在一起，创造出更加丰富多彩的教育内容，成为当前教育领域亟待探讨的问题。
在职校教育中，注重实践和技能培养的特点决定了音乐与美术教学必须与职业技能的培养相结合，为学生提供更加全面的教育素养。
探索职校音乐与美术在课堂教学中的融合方式，不仅可以丰富学生的课程内容，提高他们的综合能力，还可以促进学生的创造力和艺术表现力的发展。
本文将重点探讨职校音乐与美术在课堂教学中相互融合的可能性，并结合实践案例和影响分析，探讨未来发展方向。
1.2 研究意义研究意义：职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索具有重要的实践和理论意义。
随着社会经济的发展和文化水平的提高，艺术教育在校园教育中愈发重要。
音乐与美术作为艺术教育的两大支柱学科，它们在课堂教学中的相互融合能够帮助学生全面发展，提高综合素质，培养综合能力，促进学生全面发展。
美术与音乐融合的课题研究报告
美术与音乐融合的课题研究报告美术与音乐融合的课题研究报告摘要：美术与音乐是两种不同艺术形式，然而，二者在创作过程中存在着很多共同点。
本研究旨在探讨美术与音乐的融合对创意表达以及艺术教育的影响。
通过实验和调研的方式，本研究发现美术与音乐融合的课程能够提升学生的创造力、情感表达以及跨学科思维能力。
因此，将美术与音乐融合的教学方法应用于艺术教育中具有重要的意义和价值。
一、引言美术与音乐是人类创造性表达的重要方式，它们通过不同的艺术形式传递情感、思想以及美感体验。
然而，传统艺术教育往往将美术和音乐作为独立的学科来教授，忽略了二者之间的融合，限制了学生的创造力发展。
因此，本研究通过将美术和音乐融合，探索了一种创新的艺术教育方式。
二、美术与音乐融合的背景和意义美术和音乐之间存在着紧密的联系。
例如，色彩可以诱发人们对音乐的不同情绪反应，而音乐的旋律也可以激发人们对色彩的联想。
美术和音乐交织在一起，产生了新的视觉与听觉艺术体验，为艺术创作提供了更广阔的空间。
美术与音乐的融合还可以激发学生的创造力。
美术注重形式和结构，而音乐更注重情感表达，通过融合二者，学生可以更全面地表达自己的想法和感受。
此外，美术与音乐的融合也能够培养学生的跨学科思维能力，激发他们对不同艺术领域的兴趣。
三、美术与音乐融合的实践与调研为了探究美术与音乐融合在艺术教育中的影响，我们进行了一系列的实验和调研。
1. 实验一：创作音乐绘画我们邀请了一些学生进行创作实验。
他们被要求在听音乐的同时进行绘画创作。
实验结果显示，学生的创作更富有想象力和表现力，他们在音乐的引导下用色彩和线条更自由地表达自己的情感。
2. 实验二：音乐与色彩表达的关联我们为学生提供了一些不同颜色的画笔，然后播放了多种风格的音乐。
学生需要通过观察音乐的感受选择并使用相应的颜色进行绘画。
调研结果显示，学生能够准确地用色彩表达出音乐所传递的情感和氛围。
3. 实验三：音乐与绘画风格的结合我们让学生选择一幅他们喜欢的音乐作品，并用心灵手巧这个艺术技法来创作与之相配的绘画作品。
如何将音乐元素融入小学美术课堂
如何将音乐元素融入小学美术课堂【摘要】在小学美术课堂中融入音乐元素是一种创新的教学方式。
通过利用音乐元素丰富美术课堂内容，可以让学生在绘画、手工等活动中感受音乐的韵律和节奏，引导学生感受音乐与美术的互动。
探索音乐元素在美术作品中的表现方式，可以培养学生的审美情感与艺术表达能力，激发学生对综合艺术的兴趣。
这种融合不仅丰富了课堂教学内容，还促进了学生的综合艺术素养的全面发展，为学生创造了更多表现艺术的机会。
小学阶段是学生艺术兴趣和能力的关键时期，通过将音乐元素融入美术课堂，可以让学生在艺术学习中更加全面地发展。
【关键词】音乐元素, 美术课堂, 融合意义, 利用, 丰富, 引导, 互动, 探索,表现方式, 培养, 审美情感, 艺术表达能力, 激发兴趣, 结论, 教学方式, 学生发展, 艺术素养, 创造机会.1. 引言1.1 音乐元素与美术课堂的融合意义音乐元素与美术课堂的融合意义在于为学生提供了更加多样化和丰富化的艺术体验，帮助他们从不同的角度感知和理解世界。
音乐和美术作为两种不同的艺术形式，各自具有独特的表达方式和艺术语言，它们之间的结合可以促进学生跨学科的思维发展，培养他们的综合艺术素养。
在音乐元素融入美术课堂中，学生可以通过欣赏音乐作品，感受音乐的节奏、旋律和情感，从而在绘画、手工等美术活动中表现出来。
这种互动不仅可以激发学生的创造力和想象力，还可以培养他们对艺术作品的审美品味和感悟能力。
通过将音乐元素融入美术课堂，可以帮助学生更好地理解艺术的内涵和表现形式，拓展他们的艺术视野，丰富他们的审美体验。
2. 正文2.1 利用音乐元素丰富美术课堂内容教师还可以根据音乐的节奏、旋律和情感特点，设计相应的美术活动，帮助学生更好地理解和表达音乐所传达的情感。
教师可以让学生在听到柔和安静的音乐时创作柔和平静的画作，而在听到激昂奔放的音乐时则可以创作充满活力和动感的作品。
通过将音乐元素融入美术课堂内容中，可以使学生在艺术创作中更加自由地表达自己的情感和想法，从而提高他们的艺术表现能力和创造力。
浅论音乐与美术课程在小学艺术课堂中的融合
浅论音乐与美术课程在小学艺术课堂中的融合学科综合是现代新课程改革的基本理念。
随着社会多元化的发展和融合性观念的深入，艺术课程的融合也顺应着这个大趋势。
其中，音乐与美术的融合符合创新教育的理念。
学生可以在各种创意、表达、表演、交流以及多视角的链接和转换中，充分激发艺术想象力和创造潜能实现各种知识的联通、各种能力的互补，让创造能力有所提升。
一、关于艺术融合的研究现状及问题分析（一）国外研究现状1.关于学科融合的理论：《民主主义与教育》的作者美国教育家杜威指出教育工程是一个不断改组、不断改造和不断转化的过程。
《简明教育百科全书》的作者瑞典著名书刊主编胡森曾提到通常所说的课程一体化，就是试图把分割开的学习科目紧密联系在一起。
2.关于艺术融合的理论：《音乐的联系》的作者，西尔佛伯德特金提出让音乐与其他学科融合,贯穿于整个教学过程,使学生对教学内容更感兴趣;美国教育家、心理学家霍华德加德纳在《智力的结构》一书中提出多元智力不是一种能力而是一组能力，其基本结构也是多元的各种能力不是以整合的形式存在而是以相对独立的形式存在。
而现代社会是需要各种人才的时代，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展，让个性得到充分的发展和完善。
《艺术与学校》的作者，霍斯曼告诉读者，一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法就是使整个艺术教学课程一体化。
著名的心理学家、艺术理论家鲁道夫阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到异质同构说以及格式塔心理学的构建都对艺术学科的融合发挥着指导性作用。
3.关于音乐融合的具体方法研究：日本全国彩色音符协会会长田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七中颜色比单调的黑白符头更易于识别、记忆；铃木的才能教育思想和教学方法，艺术是按照人类自身的能力创造出来的以生命为中心去观察事物，解释艺术。
（二）国内研究现状关于音乐美术融合的观念：1.《音乐教育新概念》的作者，郭声健提出音乐教育之所以强调学科综合，是为了通过综合来更好地体现音乐教育价值的审美教育主旨，即通过综合来改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展；《美学基础》的作者许自强在审美感知和通感部分写到当一种感官受到刺激时，同时会产生两种以上感官反应的心理过程，从而形成色可听、声可见、味可摸等立体的感受效果。
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音乐与美术在课堂教学中相互融合的探索
作者：牛广萍
来源：《新课程学习·中》2014年第08期
摘要：在分析音乐与美术课程特点的基础上，探索将二者巧妙地融合在一起，有效地应用于课堂教学中，即音乐教学中恰当融入美术的元素，美术教学中也可以恰当融入音乐的元素，使视觉艺术和听觉结合有效地结合，动静交替，让学生全方位享受艺术的魅力。
关键词：音乐；美术；融合；探索
音乐是一种富有感染力的情感语言，属于听觉的艺术，具有抽象性和流动性的特点，属于动态美，它作为人类最主要的精神食粮，能开启人智慧的大门，也是调剂、锻炼大脑最好的工具。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的艺术形象的艺术，通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术，使学生得到美的熏陶、美的享受，教会他们从生活中发现美、创造美的教学。
音乐和美术都是艺术课的分类，笔者在教美术课的同时，又兼任过学校音乐课教学，在课堂教学实践中，探索将二者相互融合，收到了意想不到的教学效果。
一、在音乐教学中融入美术的元素
1.在引入歌曲名称时，使用绘画艺术。
这样图文并茂的引入，帮助学生容易记住歌曲的名称，也为学生理解歌词做了铺垫。
同时，激起学生学习下一环节的兴趣。
2.用绘画的方式，帮助学生理解和记忆歌词内容。
如：在教歌曲《渴望春天》的歌词时，当我在枯燥的文字旁边配上美丽的绘画作品后，我发现学生记忆和理解歌词变得相当容易，也帮助学生认识了什么是紫罗兰、布谷鸟、夜莺。
这节音乐课，由于融入美术的元素，学生学习兴趣很浓厚，教学效果也非常好。
二、在美术教学中使用音乐元素
1.在美术课前和开始恰当使用音乐。
如：我在上八年级美术《和谐温馨的生活空间【综合探索】》课前，放了一首《吉一——我的家》来稳定学生上课的情绪，学生一边听着音乐，一边准备着课堂用具，耐心地等待老师的到来。
上课开始，我又播放了《家是温馨的港湾》这首歌，并作为课题的引入，使本来比较安静的美术课，气氛一下活跃起来，学生对学习下一环节充满了渴望和好奇，为本节课的开展奠定了基础。
2.学生做作业时，我会经常使用音乐，让学生在进行手工、绘画、雕塑的同时，又能欣赏到美妙的音乐，目的就是让学生上美术课不枯燥、不单调，动静交替。
三、音乐和美术在课堂上相互融合时应注意的事项
1.音乐和美术在课堂上的互融，意味着对教师的素质提出了更高的要求，要求教师不但要学习音乐的基本知识和技能，还要具备美术的功底和素养，同时还要求教师熟练掌握课堂上的技能技巧，这也是未来对教师的挑战。
2.二者互融时要有度，把握好尺寸，不能喧宾夺主。
如：引入歌曲名称时，选择的绘画要简单，不能太复杂，最好用简笔画的方式很快地表达出来。
在课前事先画好，课堂上能快速展示出来。
在音乐课上，不能让美术占去很大的成分。
同样，在美术课上选择的音乐也要恰当。
3.二者互融要相匹配，不能滥用。
教师在课前要做好充分的考虑，精心安排，在恰当的时间上将二者互融。
音乐和美术是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。
”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表示。
同样，在美术教学中恰当穿插些音乐，课堂气氛会更加活跃，学生学习兴趣会更浓厚。
总之，音乐和美术在课堂上互融，能使课堂动静交替，如果使用恰当，对提高学生学习兴趣，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率会起到很大的作用。
参考文献：
胡瑜.音美结合教学法初探[J].科技咨询导报，2006（8）.
作者简介：牛广萍，女，1967年7月，宁夏回族自治区固原市原州区第六中学，中学美术。
Explorations in Music and Art Fusion Interaction in Class Teaching
Niu Guangping
Abstract： The music and arts skillfully together and the effectively applicated in class teaching on the basis of music and arts curriculum characteristics， that is，music teaching properly combines with the art elements，make the visual arts and auditory combined with effective binding， static alternately，let the students enjoy the charm of Art all-around.
Key words： music；art；integration；explore
编辑白文娟。