怎样看待电影
电影鉴赏经验分享
电影鉴赏经验分享电影是人们日常生活中娱乐的重要组成部分，优秀的电影作品能够给人在观看的过程中带来视觉和思想的双重享受。
但是，很多观众在观看电影时并没有真正去理解电影的深层含义，仅仅停留在表面现象上，因此需要对电影进行鉴赏。
下面，本文将分享一些我个人的电影鉴赏经验，希望对广大电影爱好者有所帮助。
1、关注剧情首先，观看电影时需要关注电影的剧情。
电影作为一种视觉艺术，以讲述故事为主要表现手段。
无论是欧洲艺术电影还是商业大片，剧情都是影片的灵魂。
我们需要通过对剧情的理解，来深入了解电影所要表达的意义。
在观看电影之前，可以通过查询电影资料，了解其基本情节和主题，有助于更好的理解电影。
2、细节观察其次，观看电影时应该关注电影的细节。
电影中的每一个镜头、每一个场景、每一个元素等，都可能与电影的主题有关联。
通过观察电影的细节，我们可以更好的理解电影，深入到电影的情感中，增加电影的艺术性和观赏性。
3、音乐意义音乐是电影中不可或缺的重要组成部分，它可以影响观众的情感，并且可以表达电影主题。
有些电影的音乐非常出色，可以让人在观看电影的过程中更好的沉浸其中。
在观看电影时，应该注意电影的音乐，会不会与电影主题相符合，是否有特定的情感表达。
音乐对电影的贡献不容忽视。
4、演员表演演员的表演也是电影中不可或缺的组成部分之一，演员的演技决定了角色的形象塑造和情感的表达。
在观看电影时，我们可以通过演员的表演来了解电影中的情感和主题，同时也能够了解演员的演技和表演方式，从而加深对这一艺术形式的理解和鉴赏。
5、风格与导演最后，电影也有着不同的风格和导演的影响，这些也对电影的鉴赏有着重要的意义。
一部电影的风格决定了它的文艺性或商业性，而导演的影响则表现在电影艺术样式和思想表现方面。
观看电影时，我们也需要关注电影的风格和导演，从而更好的了解电影的文化背景和历史发展，增强电影的艺术性和文化积淀。
总之，电影鉴赏是一门艺术，需要我们学习和领悟，同时也需要我们对电影的作品有自己的思考和评价。
电影对我们的意义
电影对我们的意义电影是一个充满魔力的艺术形式，它能吸引我们的注意力，让我们忘记自己的困境，并展示我们从来没有想过的想象世界。
电影对于我们来说意义重大，它不仅能为我们带来欢乐，还能激发我们的思考和启示。
接下来我将从以下三个方面介绍电影对我们的意义。
一、电影可以为我们提供娱乐，带来快乐和轻松电影可以为我们提供娱乐，带来快乐和轻松。
电影是一种让我们逃离现实，享受闲暇时间的方式。
在我们忙碌的工作和生活中，看一部好电影能够让我们忘记身边的烦恼和压力，让我们轻松愉悦，体验生活中的美好瞬间。
有时候，看一些喜剧电影也能让我们大笑出声，缓解一下焦虑和紧张情绪。
在疫情爆发期间，隔离在家的人们可以在电影中找到乐趣，缓解心理压力和孤独感。
二、电影能启发我们的思考，唤起我们的共鸣电影是一种表达人类思想和情感的媒介，他们可以叙述一个故事，传递一种信息。
电影可以展现不同的文化、社会和历史背景，从而帮助人们更好地了解世界和人类行为。
好的电影总是能够唤起观众的共鸣，触动我们的内心深处，引发我们对人生和社会的思考。
例如《肖申克的救赎》，被誉为史上最好的电影之一，通过它细腻而真实的叙述方式以及富有人情味的情节，传递了亲情、友情、爱情等人类深层次的情感属性，深受观众喜爱。
三、电影能传达价值观，影响我们的行为电影是一个重要的文化传媒工具，它承载着各种各样的信息，包括某种观念和道德观。
电影中的主题和情节可以向我们展现一种正确的行为方式和正确的价值观。
例如，《变形金刚》这部电影，这部电影在宣传中一直强调：“决定一个人的，不是他的过去，而是他的选择”，这句话让人很有启示，告诉我们要珍惜自己的选择，决定自己的人生。
同时，电影也能够揭示某些问题，唤起我们的社会责任感，促使我们更好地参与社会。
关于电影的感悟
关于电影的感悟有：
1.电影是现实与梦幻的桥梁：电影能将我们带入一个全新的世界，
让我们体验不同的生活，感受不同的情感。
2.电影能触动人心：优秀的电影总能在不经意间触动我们的内心，
让我们对人生有更深的思考。
3.电影具有教育意义：很多电影都蕴含了深刻的人生哲理和价值
观，能够引导我们正确看待世界和人生。
4.电影是艺术的展现：电影是各种艺术元素的融合，包括表演、
摄影、音乐等，能够让我们欣赏到艺术的魅力。
5.电影可以传递情感：电影中的情感表达往往比文字更直接、更
生动，能够让我们深刻感受到爱、恨、悲、喜等情感。
6.电影具有娱乐性：电影是一种很好的娱乐方式，能够让我们在
忙碌的生活中放松心情，享受片刻的宁静。
7.电影可以启发灵感：电影中的情节、人物、场景等都能激发我
们的灵感，让我们在创作或生活中有更多的想法和创意。
8.电影是文化传承的载体：电影能够反映一个时代的文化和社会
风貌，是文化传承的重要载体。
9.电影能增强同理心：通过观看不同背景、不同文化、不同经历
的电影，我们能够增强对他人的理解和同理心，更加包容和理
解不同的观点和生活方式。
10.电影是永恒的艺术：优秀的电影能够跨越时间和空间的限制，
成为永恒的艺术作品，让我们在不同的时代和地域都能感受到
其深刻的内涵和魅力。
电影的重要意义
电影的重要意义摘要：一、电影的意义概述二、电影对个人成长的影响三、电影对社会文化的贡献四、我国电影产业的发展五、如何提升电影质量与影响力六、电影未来的发展趋势与挑战正文：电影作为一门艺术形式，自从诞生以来，就承载着人类对美好生活的向往和追求。
它的重要意义体现在以下几个方面：一、电影的意义概述电影作为一种综合性艺术，融合了文学、戏剧、音乐、绘画等多种艺术元素，为观众带来了丰富多彩的精神享受。
电影作为一种娱乐方式，可以缓解人们的生活压力，丰富人们的业余生活。
同时，电影也是一种重要的教育工具，具有很高的文化价值。
二、电影对个人成长的影响电影可以传递真善美，引导人们树立正确的价值观。
通过观看电影，观众可以学到人生哲理、历史文化、社会风俗等方面的知识。
此外，电影还可以培养人们的审美情趣、提高人文素养，激发创造力。
三、电影对社会文化的贡献电影是一种强大的文化传播工具，可以弘扬民族优秀文化，促进文化交流。
电影作品通过讲述生动感人的故事，展现了不同国家、民族、时代的精神风貌，为人们提供了了解外部世界的一个窗口。
同时，电影产业的发展也带动了相关产业链的繁荣，如动漫、游戏、音乐、旅游等。
四、我国电影产业的发展近年来，我国电影产业取得了举世瞩目的成绩。
电影产量逐年攀升，涌现出一批高质量、高票房的电影作品。
我国电影产业逐渐形成了以市场化、产业化、专业化为核心的竞争格局。
政府也加大对电影产业的扶持力度，为推动中国电影走向世界创造了有利条件。
五、如何提升电影质量与影响力提升电影质量是电影产业发展的关键。
从剧本创作、导演、演员到后期制作，每一个环节都需要精益求精。
此外，电影产业要注重培养人才，加强与国际电影业的交流合作，吸收先进的电影技术和管理经验。
同时，电影作品要关注现实生活，反映人民群众的心声，才能赢得观众的喜爱。
六、电影未来的发展趋势与挑战随着科技的发展，电影产业将面临更多的机遇与挑战。
数字化、智能化、虚拟现实等技术将为电影创作提供更多可能性。
如何评价一部电影
如何评价一部电影评价一部电影可以从以下几个方面进行描述和评论：1.剧情：电影的剧情可以是一个重要的评判指标。
你可以描述电影的整体情节，主要人物以及他们的发展和冲突。
同时也要评价剧情的合理性、逻辑性以及是否新颖有趣。
2.角色表演：角色扮演的好坏可以直接影响观众对电影的评价。
你可以描述主演的表演方式和角色的塑造是否生动真实，是否能够让观众产生共鸣。
同时也要考虑配角表演的质量和是否能够给电影增色。
3.导演技巧：评价电影时还可以从导演的角度出发来进行讨论。
你可以谈谈导演的用镜头、音乐和叙事技巧来表达自己的想法和主题，是否达到了预期效果，是否有新颖的影像语言和创新的处理手法。
4.观影感受：观众的个人感受是不可忽视的评判标准。
你可以谈谈观影时的感动与震撼以及是否给你带来了思考和启发。
此外，还可以讨论电影所触及的社会问题、文化背景以及对人性的探讨。
5.制作质量：评价一部电影还可以从制作质量来讨论。
你可以讨论电影的摄影、美术和视觉效果，是否有独特的美感和视觉冲击力。
同时也要关注电影的音效、配乐和后期制作是否精良。
6.主题和深度：电影如果有深层次的主题和思想，也会让观众对其留下深刻印象。
你可以评价电影探讨的主题和思想是否有深度，并谈谈电影对社会、人性以及个人命运的思考。
7.其他因素：除了以上几个方面，你还可以谈谈电影的风格和类型是否与你的喜好相符，以及电影的商业成功和市场反响等。
综上所述，评价一部电影需要综合考虑剧情、角色表演、导演技巧、观影感受、制作质量、主题和深度等多个方面的因素。
最重要的是，评价应该以客观公正为前提，并结合自己的观影体验进行主观评价，最终给出一个全面而有深度的评价。
电影的意义
电影的意义随着科技的进步和社会的发展，电影作为一种重要的艺术形式，已经深入人心，成为了人们生活的重要组成部分。
电影不仅是一种娱乐方式，更是一种文化、艺术和社会现象。
本文将从文化传承、艺术表达、社会反映、娱乐休闲和教育启示五个方面，探讨电影的意义。
一、文化传承电影作为文化的重要载体，具有传承历史文化、民族文化和地域文化的功能。
电影中的故事情节、人物形象和背景设置等元素，往往反映了特定历史时期、民族或地域的文化特点。
通过观看电影，人们可以了解不同文化背景下的人类社会和历史，从而拓宽自己的文化视野，增强文化认同感和跨文化交流的能力。
二、艺术表达电影是一种综合性的艺术形式，它将影像、声音、表演和剧情等多种元素融合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
电影导演通过拍摄技巧、剪辑手法和音效设计等手段，将自己的审美观念和思考表达出来，创造出具有深刻内涵和独特魅力的作品。
观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到视听上的享受，更能够领略到导演所传达的艺术思想和价值观。
三、社会反映电影作为一种社会现象，往往能够反映出特定时期的社会风貌、道德观念和人文精神。
电影中的故事情节、人物形象和主题思想等元素，往往反映了当时社会的热点问题和价值取向。
通过观看电影，人们可以了解社会的发展变化和人类的思想动态，从而更好地理解自己所处的时代和社会环境。
四、娱乐休闲电影作为一种娱乐休闲方式，具有放松身心、缓解压力的作用。
在现代社会中，人们面临着各种各样的压力和挑战，观看电影可以让人们在紧张的工作和学习之余得到放松和愉悦。
同时，电影中的故事情节和人物形象等元素，也能够引发人们的共鸣和情感共鸣，让人们在感性和理性上得到满足。
五、教育启示电影不仅是一种娱乐形式，更是一种教育手段。
通过观看电影，人们可以从中获得许多有益的知识和启示。
例如，历史题材的电影可以帮助人们了解历史事件和人物故事；科幻题材的电影可以激发人们的想象力和探索精神；儿童题材的电影则可以帮助孩子们培养正确的价值观和生活态度。
电影对人们的影响
电影对人们的影响电影是一种强有力的媒介，能够深刻地影响人们的思想、情感和行为。
通过电影，人们可以体验不同的世界、接触新的想法、感受强烈的情感，并获得启发和启示。
本文将探讨电影对人们的影响，并讨论它在塑造我们的价值观、文化认同和个人成长中的作用。
1. 营造情感共鸣和情感启发电影能够通过故事情节、角色塑造和音乐等元素，引发人们的情感共鸣。
当观众投身于电影的剧情和角色之中时，他们会与电影中的人物一起经历各种情感，如喜怒哀乐、爱恨情仇等。
这种情感共鸣能够深深触动人们的内心，激发他们对生活的思考和感悟。
同时，电影也能够启发人们的情感，通过展示人类的情感丰富性和复杂性，让观众更加理解和体验到人类之间共通的情感。
2. 探索思想和价值观电影可以通过故事情节和角色的冲突，探索并挑战观众的思想和价值观。
一部深入人心的电影往往能够提出深刻的哲学问题和社会议题，并引发观众的思考和讨论。
例如，电影《大都会》通过呈现社会阶级之间的冲突和人性的复杂性，引发了观众对社会不公和人类本性的思考。
电影对观众的价值观产生影响的同时，也提供了一种思辨的平台，让观众有机会重新审视自己的观点和信念。
3. 宣传文化认同和多元性电影作为一种文化表达形式，具有传播和宣传文化认同的作用。
通过电影，人们能够了解和体验不同国家、不同民族和不同文化的生活和价值观。
例如，中国的功夫片和印度的宝莱坞电影都成为了它们所代表的国家文化的重要符号。
同时，电影也能够讲述少数群体的故事，宣传多元性和包容性的文化认同，帮助人们更好地理解和尊重他人的差异。
4. 激发个人成长和激励力量优秀的电影能够激发观众的个人成长和激励力量。
通过展示主人公的勇气、坚持和奋斗精神，电影给予观众希望和力量，激励他们克服困难和追求梦想。
电影中的启示和情感体验可以为观众提供思考自身成长和发展的机会，同时也能鼓励观众在现实生活中积极行动。
综上所述，电影对人们产生了深远的影响。
它能够通过情感共鸣和启发，引发观众对自身情感的思考；通过探索思想和价值观，挑战观众的思维方式和信念；通过宣传文化认同和多元性，促进不同文化之间的交流与理解；通过激发个人成长和激励力量，鼓舞观众克服困难。
对电影的理解和感受
对电影的理解和感受作为一种艺术形式，电影已经嵌入我们的生活中，是许多人在消费娱乐时的首选。
电影的艺术表现形式很多，从题材到制作都有不少的差异，每一部电影都有其独特的风格和主题。
在我看来，电影既是一种消遣方式，更是一种精神体验。
首先，电影能够帮助我们跨越时间和空间的障碍。
通过电影，我们可以在短短几个小时的时间里，身临其境地感受历史上的大事件，或者走进一个完全不同的世界，了解那个世界中的人们的生活和故事。
比如，看到电影中那些细腻的肢体语言和感情表达，我们可以感同身受，在视觉的启迪中，体验到不同的生活和人性；比如，看到一些经典的电影，如《乱世佳人》、《肖申克的救赎》等，我们不仅仅是在看电影本身，更是在翻阅历史的一页，感悟人类的命运和智慧。
其次，电影能够触及我们的情感。
电影能够把人们的情感渲染出来，将它们淋漓尽致地呈现在观众面前。
我们可以看到电影中人物形影不离的情感纠葛，获得一场心灵的盛宴。
电影中人物心情的细腻描写和情感深度的塑造，总是能够牵动人们的心弦，在人们生活中找到情感共鸣。
每个人看电影时都会有不同的情感体验，这体现了电影作为一种艺术形式的本质。
最后，电影的艺术形式也是值得我们深思的。
电影是一种综合艺术，它不仅包括了视觉效果，还有声音效果和文艺效果等多种元素。
电影制作中的各种工具和技艺，如音乐、画面、画面编辑、色彩调整等，正是这些元素的集合，让电影成为一种集声音、图像、文字等多种形式于一身的多媒体艺术，可以为观众提供更加丰富和深刻的艺术体验，让人在艺术的氛围中思考生命和人性的意义。
总之，电影是一种强大的工具，既可以娱乐人们，又可以引导人们思考。
电影的存在，给人们的生活带来了更多的精神享受，更能够拓宽人们的视野和思维。
在日常的生活中，我们或多或少都会看一些电影，有些电影让我们欣喜若狂，而有些电影则让我们深思不已。
作为现代视觉文化的重要组成部分，电影将继续扮演着重大的角色，它将继续激发人们思想，启迪人们灵感，成为人类文化的永恒财富。
关于电影的发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我对电影的一些看法。
电影，作为一种独特的艺术形式，承载着人类丰富的情感、思想和审美追求。
它不仅丰富了我们的精神世界，也推动了社会文化的繁荣发展。
在此，我想从以下几个方面谈谈我对电影的看法。
首先，电影具有强烈的感染力。
电影通过画面、音乐、台词等多种元素，将创作者的情感传递给观众，使观众在欣赏的过程中产生共鸣。
例如，我国著名导演张艺谋的电影《活着》，通过讲述一个普通家庭在动荡岁月里的悲欢离合，让我们感受到了生命的可贵和坚韧。
电影的力量，在于它能触动人心，引发我们对生活的思考。
其次，电影具有独特的审美价值。
电影作为一种视觉艺术，以其独特的表现手法，展现了丰富多彩的审美世界。
从我国古典电影《大闹天宫》到现代电影《霸王别姬》，无不体现出我国电影艺术家的审美追求。
电影作品在塑造人物、描绘场景、营造氛围等方面，都达到了很高的艺术境界。
欣赏电影，可以让我们领略到不同地域、不同文化的艺术魅力。
再次，电影具有深刻的思想内涵。
电影作为一种社会现象，往往反映了时代的变迁、人性的光辉和道德的拷问。
许多经典电影作品，如《英雄》、《让子弹飞》等，都蕴含着深刻的思想内涵，引发我们对人生、社会、国家的思考。
电影作品在传递正能量、弘扬社会主义核心价值观方面发挥着重要作用。
此外，电影具有强大的教育功能。
电影作为一种大众文化，对人们的思想观念、道德品质、审美情趣等方面具有潜移默化的影响。
优秀的电影作品，如《摔跤吧！爸爸》、《寻梦环游记》等，既能够激发观众的爱国情怀，又能够传递积极向上的人生态度。
在当今社会，电影教育已成为一种重要的教育方式。
最后，电影具有广泛的国际影响力。
随着我国电影产业的快速发展，越来越多的中国电影走向世界舞台。
从《霸王别姬》到《战狼2》，我国电影在国际上取得了辉煌的成就。
这不仅提升了我国的文化软实力，也为世界电影的发展做出了贡献。
总之，电影作为一种独特的艺术形式，具有极高的审美价值、思想内涵和教育功能。
如何评价一部电影
如何去鉴赏一部电影？以前可能看电影只是一种消遣，只适用于娱乐而已。
上了大学，选修了影视鉴赏后，看了一部电影，我会有自己的想法啦，如何去鉴赏一部电影？我想谈一下自己的想法。
一、评价标准之故事情节故事是评价电影的最基本的标准，因为电影和小说、戏曲等艺术形式一样，最基本的是要讲一个有吸引力的、完整的故事。
故事是电影的基础，也是电影最基本的要素，没有故事，观众看什么？电影的故事可以从两个层面评价：一个故事本身的精彩程度；二是导演（编剧）讲故事的技巧。
有时候，一部没有什么思想主题、没有什么影帝影后、没有什么电影特效的电影，但是有一个足够精彩的故事，有足够的戏剧冲突，同样能够吸引观众，成为一部成功的影片。
如《两杆大烟枪》、《恐怖游轮》、《非常嫌疑犯》、《低俗小说》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》等等，国产的有《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。
这些电影的共同特点就是故事足够精彩，让你从电影开始的那一刻就无法再离开椅子，一直到电影结束的时候，才开始恍然大悟，甚至还想再看几遍电影，重温一遍情节，寻找各种细节和暗示。
比如《教父》三部曲讲述的是意大利黑手党在美国的故事，总体给人的感觉，就是“真实”，没有过度的浮夸，没有傻叉的摆酷，没有无敌的身手，更没有美女帅哥离奇的爱情，所有故事的发展，顺理成章，却又悬念迭起，出人意料。
《教父》全片可分为“康妮的婚礼”、“洛杉矶之行”、“教父被枪击”、“迈克尔救父”、“刺杀警长和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被杀”、“迈克尔归来”、“父权交接”、“教父之死”、“复仇大行动”等十一场大戏。
在这十一场大戏中，导演科波拉通过匠心独运的镜头语言、视听组合，不仅精妙绝伦地塑造了众多的人物，勾画出扑朔迷离的多重人物关系，亦通过丰富的视听细节，在暗示人物命运以及烘托叙事气氛、推动叙事情节等方面，达到了“于无形中显波澜”、“于无声处听惊雷”的绝佳效果。
《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、“《公民凯恩》”以来的又一次飞跃。
如何评价电影：专业与观众的视角
如何评价电影：专业与观众的视角电影作为一种艺术形式和娱乐形式，至今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
每年涌现出的大量电影作品给我们带来了丰富多彩的观影体验，同时也引发了各种观点和评价。
然而，对于如何评价电影，专业人员和观众往往有着不同的视角和标准。
本文将从专业和观众两个角度出发，为大家探讨如何评价电影。
专业视角：剧情、表演和技术专业人员对电影的评价主要集中在剧情、表演和技术等方面。
首先，剧情是一个好电影的基础。
一个好的故事情节能够吸引观众，让他们产生共鸣，并能够给人以思考和启发。
在评判故事情节时，专业人员会考虑其结构、发展以及情节转折是否合理，是否有深度和内涵等因素。
其次，表演也是专业人员关注的重点之一。
优秀的演员能够通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生，并给观众带来强烈的情感共鸣。
专业人员会综合考虑演员的形象塑造、台词表达、情感交流等方面来评判表演的好坏。
最后，技术是电影制作不可忽视的一部分。
包括摄影、剪辑、音效、特效等方面的技术都会直接影响到观众对电影的感受和评价。
专业人员会从技术实现的角度出发，评判这些技术手段是否恰到好处，是否能够为故事情节服务。
综上所述，专业人员在评价电影时会从剧情、表演和技术等多个方面综合考量。
观众视角：情感体验与娱乐效果相比专业人员，普通观众更加注重电影给他们带来的情感体验和娱乐效果。
观众对电影评价更加主观，他们关注的是自己是否喜欢这部电影，并且能够在其中找到共鸣。
对于观众而言，最重要的是电影能否引起他们的共鸣和情感共振。
一个好的电影应该能够打动人心，让观众在情节中流泪、欢笑或者思考。
此外，观众还会注重电影本身所包含的娱乐效果。
一部好的娱乐电影应该有足够精彩刺激的场面、令人难忘的经典桥段以及紧凑而紧张的剧情发展。
除了情感体验和娱乐效果外，观众还会将自己对电影主题和文化背景等因素纳入考量范围。
观众希望通过电影了解不同文化、传递社会信息或者思考生活中的问题。
总而言之，观众对电影评价更加注重情感体验和娱乐效果，并会将自己对主题和文化背景等因素纳入考量。
观影后如何客观评价一部电影的优缺点
观影后如何客观评价一部电影的优缺点在如今丰富多样的影视世界中，我们有机会欣赏到各种类型、题材和风格的电影。
然而，观影后的评价却并非一件简单的事情。
要做到客观地评价一部电影的优缺点，需要我们从多个方面进行考量，而不是仅凭个人的一时喜好或直觉。
首先，故事是电影的核心。
一个好的故事应该有清晰的主线和合理的情节发展。
如果一部电影的故事逻辑混乱，前后矛盾，或者情节过于跳跃，让人摸不着头脑，那这无疑是一个明显的缺点。
比如，有些电影为了制造悬念而故弄玄虚，到最后却无法自圆其说，给观众留下了一堆疑惑。
相反，如果电影的故事能够引人入胜，情节跌宕起伏，有合理的起承转合，让观众始终保持着好奇心和紧张感，那这就是它的优点之一。
角色塑造也是评价电影的重要因素。
优秀的电影能够让观众深刻记住其中的角色，这些角色形象鲜明、性格饱满、具有多面性。
他们的行为和决策应该符合其性格特点和所处的情境。
如果角色的行为动机不明，性格转变突兀，会让观众感到难以理解和接受。
比如，一个原本善良懦弱的角色在没有充分铺垫的情况下突然变得勇敢无畏，甚至冷酷无情，这样的转变就显得很生硬。
而当电影中的角色能够引发观众的情感共鸣，让我们关心他们的命运，为他们的遭遇而感动或喜悦，这就说明角色塑造是成功的。
电影的画面和视觉效果也是不容忽视的方面。
高质量的画面能够给观众带来美的享受，增强电影的观赏性。
从画面的清晰度、色彩的搭配到特效的制作，都可以影响观众的观影体验。
如果一部电影画面粗糙、色彩不协调或者特效假得让人出戏，那这肯定是个减分项。
但如果电影能够通过精美的画面营造出独特的氛围和风格，比如《英雄》中那美轮美奂的色彩运用，或者《阿凡达》中令人惊叹的 3D 特效，就会给观众留下深刻的印象。
音效和配乐在电影中也起着至关重要的作用。
合适的音效能够增强场景的真实感和紧张感，比如战争片中的枪炮声、脚步声等。
配乐则能够烘托气氛，表达角色的情感。
如果音效和配乐与电影的情节和氛围不匹配，或者质量低劣，会让观众感到不舒服。
观影后如何客观评价一部电影的优缺点
观影后如何客观评价一部电影的优缺点当我们从电影院走出来，或者在家中看完一部电影，心中往往会对其产生各种各样的感受和评价。
但要做到客观地评价一部电影的优缺点，却不是一件简单的事情。
这需要我们综合考虑多个方面，运用理性的思维和一定的电影知识。
首先，我们要明确评价一部电影的基础是对其主题和故事的理解。
一个好的电影主题应该具有深度和现实意义，能够引发观众的思考。
比如，电影《肖申克的救赎》探讨了希望与自由的主题，让观众在感受到主角坚韧不拔的精神的同时，也对人生的困境和希望有了更深的思索。
如果一部电影的主题模糊不清，或者过于肤浅，就会让观众感到困惑或者无聊。
故事的合理性和连贯性也是评价的重要因素。
一个好的故事应该有清晰的起承转合，情节的发展要符合逻辑，不能让观众觉得突兀或者牵强。
比如在一些悬疑电影中，如果最后的结局是靠生硬的巧合或者不合理的反转来实现，就会大大降低观众的满意度。
相反，如果电影的故事能够巧妙地设置悬念，逐步解开谜团，让观众在观影过程中始终保持紧张和好奇，那么这就是一个成功的故事叙述。
其次，电影的角色塑造也是关键。
优秀的电影能够塑造出令人印象深刻、性格鲜明的角色。
这些角色不仅要有独特的外貌和性格特点，还要有成长和变化的过程。
例如《阿甘正传》中的阿甘，他的纯真、善良和坚持不懈的精神深深打动了观众，而且我们能清晰地看到他在经历一系列事件后的成长和转变。
而如果电影中的角色形象单薄，行为动机不明，观众就很难产生共鸣和情感投入。
演员的表演水平对角色的呈现起着至关重要的作用。
出色的演员能够通过细腻的表情、动作和台词将角色演绎得栩栩如生。
他们能够准确地把握角色的情感，让观众感同身受。
比如在《泰坦尼克号》中，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的精彩表演，让杰克和露丝的爱情故事成为了经典。
但如果演员的表演生硬、做作，就会破坏整个电影的氛围和效果。
再者，电影的画面和音效也是不容忽视的方面。
精美的画面可以给观众带来视觉上的享受，无论是宏大的场景还是细腻的细节，都能够增强电影的真实感和艺术感。
电影对观众的影响
电影对观众的影响电影作为一种重要的艺术形式，对观众产生了深远的影响。
本文将探讨电影对观众的影响，并从不同方面分析其积极和消极的影响。
1. 观众心理影响电影通过情节、角色和情感表达等元素，能够引发观众的情绪共鸣，影响他们的心理状态。
正面的影响包括：激发观众的情感体验，增强情感交流能力，提升情绪调节能力等。
然而，消极的影响可能表现为：观众对负面情绪的过度模仿，导致情绪不稳定或情感困扰。
2. 观众价值观影响电影是一种文化媒介，它能够传达价值观念、价值判断和道德观点。
观众通过电影所呈现的故事和价值观，对社会现象和道德准则产生认知和理解。
积极的影响包括：激发观众对正义、真诚和善良的追求，以及启发他们思考道德伦理问题。
然而，消极的影响可能涉及对不良行为或道德沦丧的模仿，使观众产生价值观混乱或道德失范。
3. 观众认知影响电影是一种视听媒介，它通过影像、音效和剧情等手段影响观众的认知和思维方式。
积极的影响包括：拓宽观众的视野，提供新的知识和文化背景，增强观众的观察能力。
然而，消极的影响可能涉及对不切实际情节的过度追求，使观众产生对现实生活的理想化或不切实际的期待。
4. 社会影响电影是一种受众广泛、具有社会影响力的媒体形式。
它能够引发社会话题、塑造社会形象和推动社会变革。
积极的影响包括：促进社会和文化交流，传递正能量和社会关怀。
然而，消极的影响可能表现为：扭曲现实、误导观众，以及过度商业化和消费主义倾向。
综上所述，电影对观众的影响是复杂而深远的。
正确引导电影文化的发展，注重培养观众的审美能力和思辨意识，能够实现电影对观众的积极影响，同时减少其消极影响，为社会和个体发展带来更多正向效应。
如何评价电影：专业与观众的视角
如何评价电影：专业与观众的视角电影作为一种重要的文化艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱和关注。
在电影产业不断发展壮大的今天，如何评价一部电影成为了人们讨论的热点话题。
评价电影涉及到专业领域和观众群体两个不同的视角，本文将从专业与观众的角度出发，探讨如何评价电影。
首先，从专业的视角来评价一部电影，通常会从电影的制作水平、剧本质量、导演技艺、演员表现等方面进行评判。
专业评价往往更加客观和理性，注重对电影各个方面的专业性分析和评价。
在专业评价中，一部电影的成功与否往往取决于以下几个方面：首先是剧本质量。
一个好的电影必须有一个扎实的剧本作为基础。
剧本是电影的灵魂，决定了电影故事情节的发展和人物形象的塑造。
一个富有内涵、情节紧凑、人物性格丰满的剧本往往能够吸引观众的注意力，让观众产生共鸣。
其次是导演的技艺。
导演是整部电影的灵魂人物，他负责统筹安排电影的拍摄过程，掌控整个电影的节奏和氛围。
一个优秀的导演能够通过镜头语言、剪辑手法等技术手段，将故事情节生动地呈现在观众面前，引起观众的共鸣和情感共鸣。
再者是演员的表现。
演员是电影中最直接的表现形式，他们通过表演将角色形象栩栩如生地展现给观众。
一部电影的成功与否往往也取决于演员的表演水平和角色诠释能力。
优秀的演员能够将角色演绎得淋漓尽致，让观众产生代入感和共鸣。
此外，电影的制作水平也是专业评价的重要方面。
包括摄影、音效、美术等方面的制作水平都会直接影响到电影的质量。
一部制作精良的电影往往能够给观众带来视听上的享受，增强电影的艺术感染力和观赏性。
总的来说，从专业的视角来评价一部电影，需要全面客观地分析电影的各个方面，从剧本、导演、演员到制作水平等多个维度进行评判，以此来评价一部电影的优劣。
另一方面，观众的评价也是评价一部电影的重要参考。
观众是电影的最终受众群体，他们的喜好和观影体验直接影响到一部电影的口碑和票房。
观众评价往往更加主观和情感化，更注重电影给他们带来的情感冲击和观影体验。
电影感受与启发
电影感受与启发电影是一种特殊的艺术形式，通过影像、音乐、对话以及情节展开，能够深深触动观众的心灵。
每一部优秀的电影都有着独特的魅力和内涵，让人们在观影过程中获得感受和启发。
本文将从不同的角度探讨电影带给我们的感受与启发。
首先，电影可以给我们带来情感上的感受和启发。
通过优秀的演技、深刻的情感描绘以及动人的音乐，电影能够唤起观众内心最深处的情感。
当观众在电影中看到主人公们经历种种困难和挣扎时，我们也会随着他们一同感受到喜怒哀乐。
比如，经典电影《肖申克的救赎》给人们带来的感受和启发就深远而持久。
通过主人公安迪的坚持和勇气，我们被激励去追寻自己的理想，并相信坚持不懈的努力一定会得到回报。
其次，电影还能够带给我们对生活的思考和启示。
电影作为一种艺术形式，往往能够通过生动的故事情节和丰富的人物塑造，展现出生活的真实与多样。
在观看电影的过程中，我们经常可以看到主人公们面临着各种人生抉择、道德困境、社会现实等问题。
这些题材的电影引发了我们对于社会和人性的思考。
比如，电影《活着》以生动而真实的方式展现了中国历史变迁对一个家庭的摧残，使观众思考人生的意义与尊严。
此外，电影还能够带给我们对历史和文化的感受与启发。
很多电影都以历史事件为背景，通过再现历史场景和人物的方式，使观众对历史有更深层次的认知。
例如，电影《霸王别姬》通过讲述两位戏曲演员之间跨越二十年的纠葛与命运，向观众展现了中国二三十年代至二十世纪末的社会变迁和戏曲文化的消亡。
观众通过电影，能够更好地了解历史背景，感受历史时代的魅力和独特性。
另外，电影对于艺术表达的方式也给我们带来了许多启发。
电影通过画面的构图、音乐的运用以及剧情的设计，能够将观众带入一个完全不同的世界，让我们体验到视觉和听觉上的美感。
由此，我们可以发现电影的美学价值和艺术魅力。
例如，导演奥斯卡·比格曼以其独特的导演风格和细腻的影像表达，创作了一系列引人入胜的电影作品。
在他的作品中，观众能够感受到电影特有的艺术美感，并从中获得艺术上的启发。
电影评价与评论如何理性评价一部电影的价值
电影评价与评论如何理性评价一部电影的价值电影作为一种流行艺术形式，总是能够引起观众们的关注和讨论。
然而，对于一部电影的价值评价，常常存在主观性和情感化的偏见。
本文将探讨如何理性评价一部电影的价值，以确保评价的客观性和公正性。
1. 观看电影的基本准则在对一部电影进行评价之前，我们首先需要遵循一些基本准则来确保观影体验的公正性。
首先是要全程观看电影，不断的提前离场或者跳过关键情节会影响对电影整体的理解和评价。
其次是要尽量避免个人情感和先入为主的偏见对观影过程的干扰，尽量保持客观的态度来观察和思考电影的内容和表达手法。
2. 理解电影的主题和意图在对一部电影进行评价时，我们需要理解电影的主题和意图。
通过观察电影中的情节、人物以及各种细节，分析出电影所要表达的核心思想和让观众思考的问题。
这有助于评价电影在内容上是否有深度和独特性，并能够理性地评估电影对于观众思想和情感的引导力。
3. 分析电影的制作质量除了关注电影的内容之外，我们也应该评价电影的制作质量。
从电影的摄影、音效、剪辑等方面来分析，评估电影在技术上的水平和表现力。
这有助于判断电影是否在制作上具有创新性和艺术性，并进一步理性评估电影的质量和价值。
4. 比较与对比其他电影作品通过比较与对比其他电影作品，我们可以更好地评估一部电影的价值。
通过观察电影与同类型或类似题材的其他电影的差异和亮点，来评估电影在叙事结构、角色发展等方面的创新性和质量水平。
这有助于加深对电影的理解和评价，提升评价的客观性和准确性。
5. 回顾和总结观影体验理性评价一部电影的价值不仅仅在于分析和评判，还需要回顾和总结整个观影体验。
从开始到结束，回顾电影中所展现的情节、角色以及影片所要表达的主题，思考自己在观看过程中的感受和启发。
这能够帮助我们对电影的价值进行综合评估，从而形成一个相对客观和全面的评价。
综上所述，理性评价一部电影的价值需要遵循一系列基本准则，并注重对电影主题和意图的理解，分析电影的制作质量，进行比较和对比其他电影作品，最后回顾和总结观影体验。
电影对人类生活的影响
电影对人类生活的影响
电影作为一种重要的文化媒介，对人类生活产生了深远的影响，涉及到社会、文化、心理等多个层面。
以下是电影对人类生活的一些主要影响：
1. 娱乐与放松：电影是人们日常生活中的一种主要娱乐方式。
观众可以通过电影来放松心情，逃避现实，享受视觉和情感上的愉悦。
2. 文化传承与表达：电影是文化的一部分，通过表达故事、价值观、习俗等，传递并延续了各种文化。
电影的题材、风格、语言都是文化的载体，有助于文化的传承与表达。
3. 社会反映与启发：电影常常反映社会的现象、问题和变革。
一些电影作品通过讲述现实故事、社会议题，引起观众对社会问题的思考，并激发社会变革的需求。
4. 心理启示与情感共鸣：电影能够触及人们内心深处的情感，通过情节、角色、音乐等元素，引发观众的情感共鸣。
一些电影作品也能够给人以心灵上的启示和思考。
5. 全球化与跨文化理解：电影是一种具有强烈文化交流性质的媒介，通过电影，观众可以窥见不同文化、不同国家的生活方式、价值观和历史。
这有助于促进跨文化的理解与交流。
6. 艺术创作与审美教育：电影是一门艺术，通过镜头、音乐、演技等元素的组合，呈现出视觉和听觉上的艺术享受。
观众在欣赏电影的过程中，也在无形中接受了一定的艺术教育。
7. 经济产业与就业机会：电影业已经成为一个巨大的产业体系，涵盖了制片、导演、演员、技术人员等众多职业。
电影业的发展为许多人提供了就业机会，同时也成为一个重要的经济支柱。
总体而言，电影不仅是一种娱乐方式，更是一种社会文化现象。
通过塑造观众的思想观念、传递文化价值、表达社会情感等方面，电影对人类生活产生了深刻的影响。
总结部分可以总结电影的优缺点
总结部分可以总结电影的优缺点电影作为一种娱乐形式和文化艺术表达方式，具有丰富多样的类型和风格。
每个电影都有其独特的魅力和特点，但同时也存在一些优缺点。
本文将就电影的优缺点进行总结。
一、优点1. 观赏性强：电影作为一种视听娱乐形式，具有很强的观赏性。
通过精美的画面、音乐、表演等元素的组合，能够给观众带来良好的观赏体验，满足人们对美的追求。
2. 娱乐性强：电影是人们放松心情、消遣娱乐的一种方式。
它能够给观众带来快乐、笑声和惊喜，提供一种逃离现实、沉浸在故事情节中的机会。
3. 情感共鸣：优秀的电影能够引起观众的情感共鸣。
它通过真实、感人的故事情节和角色塑造，触动人们内心深处的情感，让观众产生共鸣和共鸣。
4. 思想性和艺术性：一些电影通过深入探讨社会问题、人性困境等主题，具有一定的思想性。
同时，电影作为一种艺术形式，也注重表达手法和创意，追求艺术性和独特性。
5. 增长知识和开拓视野：一些电影以真实事件、历史背景或特定文化为背景，能够让观众了解到不同的时代、地域和文化，增长知识和开拓视野。
二、缺点1. 商业化倾向：部分电影过于商业化，追求票房和利润最大化，导致影片内容和创意受到限制，缺乏独特性和深度。
2. 缺乏原创性：一些电影存在着剧情雷同、故事套路化的问题，缺乏新颖和创新的元素，使得观众产生审美疲劳。
3. 内容浅薄：一些电影追求商业成功和受众广泛，注重表面效果而忽视了故事情节和角色塑造的深度，导致影片内容显得浅薄。
4. 影片长度过长：部分电影在追求庞大的故事情节和视觉效果时，过度冗长，使得观众感到疲倦，影响了观影的体验。
5. 广告植入现象：一些电影为了获得更多的资金支持，会通过广告植入的方式进行商业推广，导致观众在观影过程中受到干扰，影响了电影的艺术性。
6. 影片质量参差不齐：电影市场上存在着数量庞大的电影作品，质量参差不齐。
观众很难在众多作品中找到符合自己口味和品味的电影，可能会浪费时间和金钱。
7. 暴力和低俗内容：一些电影为了追求刺激和争议，过度渲染暴力和低俗的内容，给观众带来不良影响，尤其对青少年的健康成长有一定的负面影响。
电影对我们的意义
电影对我们的意义电影作为一种艺术形式和娱乐方式，对我们的意义是多方面的，不仅具有文化、教育和娱乐价值，还能够影响个人的思想观念和价值观念。
以下是电影对我们的意义的详细说明。
首先，电影作为一种艺术形式，传达了丰富的情感和表达方式。
电影通过故事的叙述、角色的塑造、场景的构建以及音乐的运用等手法，让观众能够感受到深刻的情感体验。
电影能够通过影像的方式传递视觉上的美感，通过音乐的配合传递听觉上的快乐，并且通过剧情的发展引发观众的共鸣，让观众能够体验到丰富的情感，如悲伤、欢乐、恐惧、愤怒等。
通过欣赏电影，观众能够在情感上得到满足，释放内心的压力，提升生活的品质。
其次，电影作为一种文化传承的方式，能够向观众展示不同的文化背景和历史故事。
电影作为一种视觉艺术形式，能够通过场景的再现和角色的塑造，向观众展示世界各地的不同文化风貌。
观众可以通过欣赏电影，了解不同地区的风土人情、宗教信仰、历史背景等，促进不同文化之间的理解和尊重。
此外，电影还能够通过再现历史事件和人物的故事，让观众了解到历史的发展过程和重要事件，增长历史文化知识，培养民族自豪感和身份认同。
此外，电影在教育方面也有着重要的意义。
电影通过故事的演绎、角色的塑造和主题的讨论，能够激发观众的思考和启迪观众的智慧。
一些优秀的电影作品，通过深入探讨社会问题、伦理道德和人性的冲突等，引发观众对于社会、人类的思考，提升观众的思维能力和分析能力。
同时，电影也能够通过故事的情节和角色的塑造，传递积极的价值观，加深对于善与恶、真与美的理解，培养观众的道德情感和人生观念。
再者，电影作为一种娱乐方式，能够提供观众丰富多样的娱乐体验。
电影之所以受到观众的喜爱，是因为它能够创造出虚拟的世界，在这个世界里观众能够暂时逃离现实的压力和困扰，放松身心，获得欢乐和享受。
电影通过剧情的发展和情节的紧张刺激，引发观众的紧张感和好奇心，给观众带来刺激和快感。
此外，电影还通过幽默搞笑的方式，给观众带来笑声和娱乐性，缓解生活的压力，带来轻松愉快的心情。
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怎样看待电影1895年法国人卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”里放映了世界上最早的电影《火车进站》，这几乎已成为一个常识。
百年的时光对历史来说只是一瞬间，然而我们对电影的认识和百年前人们对电影的认识仿佛已不是一个概念了，这在别的艺术门类里是非常罕见的一种现象。
对于文学、戏剧、绘画和音乐等等来说，我们今天对这些艺术的认识和几百年甚至上千年前的人们对它们的认识在本质上似乎并没有什么不同，但电影的确是今非昔比。
在当年，作为电影之父的路易斯·卢米埃尔时常引用的一句话就是“电影是一项没有前途的发明”。
可是电影百年的发展史告诉我们，电影百年的历史急剧地改变了我们理解世界的方法，也包括理解我们自身。
在今天，电影甚至已成为我们的一种生活方式，这种变化是惊人的。
但是，随之而来的一个奇怪现象却是：“电影究竟是什么?”这个问题始终伴随着电影百年的发展史，人们对此作过形形色色的回答，但答案却始终是模糊的。
最典型的是中国电影出版社《电影艺术词典》上对此的回答：电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术”。
紧接着，该书用了近一千五百多字对“电影”作了具体的阐释，俨然是电影发展史的微缩版。
除此之外，对“电影是什么”的回答，最通俗的就是“电影是一门综合的艺术”，这句话是几乎所有对电影稍有常识的人都能回答出来的。
一、电影是综合艺术吗?美国电影理论家詹姆斯·莫纳科在他的《怎样看电影》一书的第一章就首先阐述了电影与诸多传统艺术的关系，以及电影是如何综合成为一门新的艺术的。
尽管他更多地关注了电影与诸多艺术门类之间的区别，但这种看电影的切人点势必让读者形成“电影是一门综合艺术”的论点。
这种研究方法在国外许多著名电影理论家的著作里都能读到，贝拉·巴拉兹、让·米特里、安德烈·巴赞、克·麦茨等等，尽管他们叙述的本意并不在于肯定“电影是综合艺术”的真理性，相反，他们更多是想以此来阐述电影作为独特艺术的本质，但他们的叙述却让普通读者感觉到“电影是综合艺术”已成了越辩越明的事实。
电影在诞生之初以及之后的发展过程中，经历过最为痛苦及艰难的一项斗争，这就是“电影是不是艺术”。
电影是作为“发明”和“技术”而首先为人们所认知的，这是不争的事实，再加上传统艺术门类对电影的鄙视，还有之后美国好莱坞对电影的商业定义，使得电影几乎经过了一个世纪的正名，“艺术”的名分才在电影身上得到落实。
正是因为电影这份先天的自卑，使得人们谈论电影时，总要和别的艺术门类联系起来，并努力找出相同点，这种与别的艺术门类半推半就的“联姻”，使得成熟后的电影总被打上“综合”的烙印。
苏联电影大师安德烈·塔尔柯夫斯基在谈到电影时说道：“我首先要排除一个众所周知的看法，那就是电影基本上是一种‘综合艺术’。
这个看法我认为是错的，因为那暗示了电影乃奠基于相关艺术形式的特质，而没有专属于自己的特性，那等于是否定了电影是一种艺术。
”与此同时，他在谈及电影的艺术性时又说道：作为艺术的电影“不必考虑所谓受观众欢迎与否的问题——如果我们视电影为艺术，而非娱乐。
但事实上，拥有大众品位的东西，应称之为大众文化，而非艺术”。
由此可见，电影在这些电影大师的眼里也仍然是一个非常尴尬的角色。
也正因为这份尴尬，使得塔尔柯夫斯基在这本书中论及电影的艺术性时，经常陷入表述与概念之间的矛盾。
但幸运的是，他以自己那些不朽的作品(《伊凡的童年》、《镜子》、《牺牲》等)告诉了人们，电影是有其独特性的艺术，它是独立于其他艺术门类的，而他自己也正因为把握住了电影的这份独特的个性，才让观众在电影历史的长河里永远记住了他和他的电影。
经过一个世纪的论争，在诸多电影大师以他们那充满生活和魅力的电影征服了我们之后，我们对电影才有了一份尊敬和谦恭，这份自信是以一个世纪的电影人的生命来奠定的。
我们有了这份自信的时候，再回头来看“电影是综合艺术”的话题，才会感觉到它的幼稚和自卑。
否认电影是综合的艺术并不是否认电影与其他艺术的相承关系，其实，电影正是从其他艺术的身上吸取了多种养分，才使得它在这短短的百年里能有如此迅速的发展厂但这种继承不是综合，而是吸收、交融、整合，这使得电影成了一个成熟的个体、独立的个体。
我们只有把电影看成是一个具有自己的“大脑”、“躯干”和“四肢”的个体，才能更好地研究这个个体的本性，才不会用其他艺术“母体”的特性来描述电影，因为相关艺术的一些特质已经融合在电影这门年轻艺术的“血液”里了，成了真正的电影自己的“血液”。
这也是本书为什么要把电影的元素作为重点叙述的原因所在。
二、关于现实主义和形式主义面对任何一个艺术门类的众多的作品，我们要对它们进行梳理和论述的时候，为了表述上的方便，往往把它们进行一些分类，这是理论家和评论家的一种习惯。
对电影也是如此。
理论家往往把电影根据其风格的不同分成三类：现实主义的电影、形式主义的电影和经典电影。
这里所说的经典电影其实就是美国好莱坞的经典影片，因为好莱坞对电影的独特运作，使得理论家往往把它独立成一类进行分析。
但如果把经典电影再进行分类，无疑也还是逃脱不了现实主义和形式主义这两类。
现实主义一类的影片往往追溯到法国卢米埃尔兄弟的第一批电影，即《火车进站》、《工厂大门》和《水浇园丁》等等。
《工厂大门》拍摄了那些腰系围裙的女工们和推着自行车走的男工们，接着我们看到一辆由两匹骏马拉着的马车载着厂主们进人工厂，然后门房把工厂的大门关上。
这些影片既像一本家庭的照相册，同时又像无意中拍下来的一部描写19世纪末法国社会的纪录片。
“卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到像自己一样的生活，或者他们所向往的生活。
”萨杜尔同时还评价道：“路易斯·卢米埃尔和他的摄影师们对电影的贡献虽然很大，可是停留在某种技术水平上的卢米埃尔的现实主义却未能给予电影以它所应当具备的主要艺术手法。
”但我们今天再来看这些影片却可以发现，卢米埃尔摄下的这些充满了日常生活温馨的“生活片段”，其实已经把现实主义影片的精髓包含进去了：直接拍摄真实生活，排斥虚构，重视明确的客观事物，尽量少加评价，摄影机实质上只是一种记录的工具；基本不事先编写剧本，基本不用职业演员，赞赏的是简单、直率和朴实。
只可惜的是，卢米埃尔从1896年就放弃拍摄这类纪实类的影片，转到研究“巨型银幕”上去了，不然，卢米埃尔是否有可能成为电影现实主义的大师?而形式主义电影往往可以追溯到法国的乔治·梅里爱拍摄的影片。
由于在拍摄时意外的摄影机故障，使得这位魔术师出身的梅里爱找到了电影的“魔幻”特性。
他对电影独特的认识，“使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界”。
《月球旅行记》的拍摄使得他的成功达到了巅峰：一群天文学家被送人炮筒里发射到了月球上，天文学家从炮弹上走下来，欣赏起美丽而明亮的大地，不同的美女代表着不同的星座向他们祝贺，在美梦和幻想中，天文学家们又乘着炮弹回到了地球……梅里爱的影片包含了形式主义电影的精髓：在风格上的绚丽多彩，更注重主观经验，注重心理的真实，对现实存在着高度的修饰和重塑，更注重于形式感而不是内容。
就像任何的分类与归纳都有其武断性一样，把电影进行现实主义和形式主义的分类其实也是牵强的，人们之所以这么做，都是为了自己叙述上的便捷。
因为在许多当代电影中，电影的风格并不是简单地能用现实主义和形式主义分得清楚的。
如希腊电影导演安哲罗普洛斯的作品《巡回剧团》中，一个简单的摇镜头竟把两个不同的时代胶合在一起。
还有波兰导演基耶斯洛夫斯基的作品《误打盲撞》中，一个医学院的学生追赶火车，通过追火车的三种结果(一次追上，两次没有追上)，反映出了当时波兰社会里人们三种截然不同的生活。
在他们的影片里，无论是主题还是内容都真实地反映了当时特定社会的真实现状，导演的用意是现实主义的，整部影片影像的展现也都是以现实主义为基准的，但使用的部分手段却是形式主义的。
这样的例子在电影史上很多。
现实主义和形式主义之间其实有着不可分割的关系，人们对这二者施行割裂是不妥当的，当我们利用电影来表现生活时，不可能有纯粹的、不带着情感表现的现实主义，就像卢米埃尔的影片《出港的船》，港口那阳光下海水的波光也有一种绚丽的形式美感。
同样，任何形式主义都是基于现实之上的，没有现实生命的依托，形式就不可能有生命的光彩。
但是，为了更好地探讨电影的特性，利用“现实主义’’和“形式主义”的术语仍然是可行的。
因为，任何艺术的特殊性，在于它从某个角度向我们提出了一种关于真实世界的解释，尽管这种解释有时是荒诞的，艺术的作用在于向我们显示了应该如何去看这个世界的一些视角。
现实主义、形式主义只是艺术家引导我们进入艺术世界的一条道路、一个方向或者一个视角，我们通过研究这些道路、方向和视角，就会更加简易地把握艺术的各个特性，更好地触摸到艺术家的思想，更好地理解整个艺术发展正因为以上的原因，本书仍然采用现实主义电影、形式主义电影这些术语，但是只要我们对电影的基础组成开始有了理解，熟悉了电影的不同语言体系，我们就会明白，在电影中，也同在别的艺术门类中一样，形式和内容最终是一回事。
三、电影的三种主要类型经过百年的发展，电影的类型主要有三种：纪录片、故事片(剧情片)和先锋电影。
当然，如果对故事片再进行分类，还可以分成由真人扮演的故事片和动画故事片两类。
本书所论及的电影主要局限在故事片范畴，而且不涉及动画片。
美国的罗伯特·弗拉哈迪应该是纪录片的鼻祖，他的不朽名片《北方的纳努克》(1916年摄制)中捕猎海豹的场面，从头至尾一气呵成，未用一剪，这镜头成为法国电影理论家安德烈·巴赞“长镜头理论”的经典范例。
20世纪三四十年代，以约翰·格里尔逊为首的一些英国电影人有组织地进行了电影纪录片的拍摄运动，这是电影史上阵容最强大的纪录片运动。
他们的代表性作品有瑞特的《锡兰之歌》(1934年)、安斯戴和艾尔顿的《住房问题》(1935年)、瑞特和华特的《夜邮》(1936年)。
他们在创作思想上主要受到了前苏联维尔托夫“电影眼睛”理论的影响，他们一方面十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；另一方面，他们又非常注意在再现真实场面时进行艺术上的加工。
这种诗意化的纪录手法在《夜邮》里表现得最为明显，那包围着邮车的沉沉夜色的诗意使得这些纪录片比弗拉哈迪的纪录片多了许多“主观的因素”。
他们影片中的这些诗意在荷兰纪录片大师伊文思的影片中发展到了极致，伊文思的《雨》在客观地纪录下自然界的雨的同时，在本书所述的电影只涉及到故事片这一类型，但为什么在此要对纪录片这一类型作这么冗长的叙述呢?这是因为，在国外当代许多著名故事片导演的从影历史中，往往都有一段被人们忽视的经历，那就是他们刚从影的时候都拍过纪录片。