华购在线商城_十年梦中赖声川说了一个故事

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1 十年灵感，小火慢炖
在一个庄严的空间里，观众坐在演区中央的转椅上。

舞台在四周展开，又穿观众席而过。

音乐起，30名表演者面无表情地鱼贯而入，绕场一周。

这是《如梦之梦》充满仪式感的开场，也是一场持续7个多小时的梦境的入口。

2000年，赖声川的剧场史诗《如梦之梦》在台北艺术大学首演。

作为赖声川本人职业生涯中最津津乐道的一部作品，无论是故事内容，还是演剧形式，“如梦”都是华人剧场史上的一个奇迹。

但在过去十年，因成本巨大，该剧仅上演过三次。

今年4月1日，经过一年筹备的大陆版《如梦之梦》即将启程。

一幅画
1990年，赖声川在罗马展览宫参观画展时，看到杨-勃鲁盖尔的一幅画，画中墙上、地下到处都是画。

“画中画”的概念令赖声川联想到“故事中的故事”，他写下“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事”。

这句话后来成为了《如梦之梦》整出戏的第一句台词。

一座古堡
1999年下半年，赖声川为台北艺术大学戏剧系执导学期大戏，要与12名学生共同创作一部新戏并发出甄选演员的公告。

9月，赖声川与妻子丁乃竺、大女儿赖梵耘在伦敦，行程突然多出几天，于是临时起意去法国诺曼底旅行。

穿过诺曼底到了布列塔尼，他们住进了一座城堡，城堡中一幅画像引起了赖声川的注意，这是过去城堡主人的画像，原来他是一位法国驻意大利大使。

在文化差异和文化震撼下，一个关于“如果”的游戏在赖声川脑中悄悄启动：如果这位城堡主是法国驻中国大使，那会怎样？如果他在中国爱上一个中国女人并把她带回这里，女人站在这里，看着日落，会作何感想？如果她还活着，如果我有机会访问她，她会跟我说什么故事？
结束旅行回台湾后，赖声川的课堂来了60位学生。

如此一来，原先的剧本构想报废，他只得重新想一个用到演员比较多的故事。

一场车祸
1999年10月，伦敦近郊发生一起火车相撞的车祸。

几个星期后，赖声川在报上读到一则消息，标题是“车祸的死亡人数要重新修正”，原来有人在车祸中发现自己没受伤，但他们没回家，而是买张机票出国去了。

这则新闻令赖声川惊呆了。

不久后，又有一篇报上的文章引起赖声川关注，文章说的是现代医学中有越来越多无法诊断的病症，病人的死亡无法获知原因。

一次灵修
1999年11月，赖声川到印度菩提伽耶参加佛法研习营，随手带上了读过多遍的《西藏生死书》消磨时间。

某天晚上，他随意翻开书，却读到一段他不曾记得的内容。

那说的是一个刚毕业的菜鸟医生，在伦敦一所大医院上班第一天就遭遇病人的连续死亡，她深感无措，难过又自责。

书的作者索甲仁波切告诉她，听濒死的病人说故事，就是对其最好的慰藉。

至此，关于新戏的线索开始隐秘地展现在赖声川眼前。

第二天午后，赖声川来到舍利塔，开始将心中所想尽数“倒出”。

在舍利塔周围，修行、绕塔的人群络绎不绝。

在生命的来来往往中，时间不经意地流逝。

身处的环境让赖声川联想到：舍利塔是神圣的物体，信徒环绕它以示尊重，如果把观众当做神圣的塔，让故事、演员环绕观众进行，是不是可能将剧场还原成一个更属于心灵的场所？这个大胆的形式明显有违一般的观演经验，但却与赖声川正在构思的故事完全相符。

一直写到天色暗下，没有光了，赖声川也在纸上写下“没有光了”。

按照赖声川以往的经验，两个小时的戏，大纲不过三四页。

而这张密密麻麻的稿纸输入电脑，就成了长达29页的故事大纲。

2 环状舞台，无限生长
第一版：26个学生“包圆儿”
2000年初，赖声川在加州大学伯克利分校客座讲学，他与学生一起发展了《如梦之梦》的最初片段，涵盖了1、2、3、6、7、8幕，戏长三个多小时。

2月底，他回到台湾，带领台北艺术大学的学生组成庞大剧组，为戏的背景做调研，同时继续发展故事。

5月，《如梦之梦》在台北艺术大学首演。

演出从下午一点半演到晚上，其间有三次中场休息，包括一个晚餐时间。

工作日晚上的演出上下半场分两天演，双休日则是七个多小时连演。

观众席架设在中央，舞台环绕四周，观众坐着可360度旋转的椅子，跟着戏一起转。

此次北京版“江红”的饰演者徐堰铃曾经是赖声川的学生，并参加了2000版和2005版的演出。

回忆起“如梦”的最初，徐堰铃的印象是“很好玩，排练场上人永远都很多，工作的时候永远有打字机的声音”。

首版《如梦之梦》由26位学生演员饰演几百个角色，徐堰铃不停地换装，几乎没有休息时间。

为了合乎角色背景的设定(江红是大陆人)，她一番苦练，把“台湾国语”掰成了“北京国语”。

在“如梦”首演后，台湾舞蹈家罗曼菲曾对制作人丁乃竺说“这个戏一定要再演”，云门舞集的创始人、艺术总监林怀民还帮剧目做了英文推荐。

尽管佳评如潮，但没有人指望这部戏能复演——改造过的剧场牺牲了一楼大部分座位，演职人员恐怕多过观众，成本太惊人。

第二版：明星加盟，转椅拍卖
2002年，赖声川受香港话剧团艺术总监毛俊辉之邀，为剧团25周年排演粤语版《如梦之梦》。

毛俊辉用了一个月时间说服董事会，想将该剧作为香港话剧团的转型之作，从此不再完全依赖政府的投入。

在这一版中，毛俊辉不仅自己亲自上阵扮演“法国伯爵”，还特邀
香港明星汪明荃挑大梁出演“顾香兰”。

首演前一个月，票就卖完了。

演出时，包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪等影视圈人士都前来观剧。

同年，《如梦之梦》在第十二届香港舞台剧奖上摘得“最佳整体演出”“最佳服装设计”和“最佳男配角(悲/正剧)”三项大奖(该奖项只颁给香港本土制作及戏剧人)。

不过因为票房收入实在太少，在演出结束后，香港文化中心小剧场还将演出使用的两三百张可360度旋转的扶手椅，开放限量认购，所得资金用于资助剧团后续的制作。

第三版：表坊+戏剧学院
2005年，正值赖声川的剧团“表演工作坊”20周年，《如梦之梦》在台北重新启航。

主创和演出阵容融合了表演工作坊和台北艺术大学戏剧学院的力量。

原本1550个座位的剧场，经改造后，舞台上的“莲花池”和此版新增的一楼看台区各有250个座位，楼上的学生席也是二百来个座位，于是全场可售座位大约七百来个。

2005版中金士杰主演“五号”病人，朱芷莹、丁乃筝、卢燕分饰青年、中年和老年“顾香兰”，徐堰铃、时一修等首版阵容继续参演。

2000年首版上演时，金士杰坐在“莲花池”观看了演出，但开演前他并不看好，还对同行的友人说：“我睡着了要叫我哦”。

但当旋转开始的刹那，金士杰感到“好像走进一个一辈子都没有走进的世界，然后突然想到‘人生’这种字眼”。

宗教仪式般古老、神秘又动人的戏剧，将他完全吸引，不知不觉，七个多小时过去，“像是旅行一般”。

金士杰将继续参演最新版《如梦之梦》，与大陆演员孙强在不同场次中饰演“法国伯爵”。

■导演释疑
Q：“如梦”非得要这么长吗？
A：对，必须。

我的目的不是要做一个长东西，就像我也有短的戏，目的也不是要做短。

这要看表现故事需要多长篇幅，我一直刻意在修短。

Q：这一版与前三版最大的改变在哪里？
A：第九幕改动最大，顾香兰到巴黎以后的戏。

改是因为我的洁癖，就想把它弄好。

第一版和第三版都是学生演，他们要揣摩上世纪30年代的巴黎有点困难，我在写的时候也会有点障碍。

香港那次时间太短，也没处理好。

香港的第九幕跟现在的很不一样，原本那场还有一个剧场导演的角色，他们在排戏，其中一个角色还要唱歌剧。

我是在看我有什么样的演员(来安排)。

Q：戏里有三个主要地点是台北、巴黎和上海，之前港版，把台北改成了香港。

这次在大陆做，有没有考虑本土化？
A：我有想过。

可是觉得两岸医疗文化不太一样。

比如台湾的医生经常是家族的，祖祖辈辈都是医生。

以我对大陆医院的了解，这个感觉放上来不太对。

我想了半天，最后还是决
定保留台北。

■观剧提示
●座位
“莲花池”和看台很难说哪个更优越。

坐在“莲花池”中的观众不仅四面被戏包围，舞台还伸入观众席呈“中”字，连观众的头顶都有布景悬吊。

而在看台的观众则可以看到整部戏的全景，包括池中的观众。

对二楼看台的观众来说，舞台演区两侧可能存在死角，届时将有摄影机拍摄两侧的戏，即时投影在幕布上。

●剧情
请注意每一个梦境的出现。

●阵容
两组演出阵容中，一组由金士杰饰演伯爵，徐堰铃饰演江红；另一组由孙强饰演伯爵，刘美钰饰演江红。

当金士杰和徐堰铃在场时，全剧演员有30人，不在场时是28人。

●音乐
大学时代曾经是民谣歌手的赖声川为大陆版创作新主题曲《走进你的梦》，由剧中演员演唱。

■数读如梦
●《如梦之梦》全剧总长7个多小时，完整版中场休息3次，半场版休息1次。

●最新版“如梦”共有12幕90场。

●赖声川灵感来自《西藏生死书》中医生的故事——台版第269页，大陆版第245页。

●全剧演员共30个(金士杰、徐堰铃和孙强、刘美钰将在不同场次饰演伯爵和江红)。

●全剧有400多套服装，超过100个角色。

●演出环绕观众席四周进行，观众360度旋转观演。

■剧情简介
一个医生的故事，一位病因不明的绝症病人的故事，他和一位孤独的巴黎女服务生的关系，他和一位隐居上海的老太太的关系，这位上海老太太年轻时的故事，她如何遇见一位法国伯爵外交官，和他结婚，到法国湖边大城堡居住、学艺术，他们的关系激烈地发展下去，
最后有一天他死于一场惨烈的火车车祸。

他实际上没死，反而离开了，去展开自己全新的生命。

■如梦档案
第一版
演出单位：台北艺术大学
演出地点：台北艺术大学展演艺术中心戏剧厅
演出时间：2000年5月18日-28日
演员：黄士伟、梅若颖、徐堰铃、时一修、刘美钰、周姮吟等
第二版
演出单位：香港话剧团
演出地点：香港文化中心剧场
演出时间：2002年5月4-22日
演员：汪明荃、毛俊辉、秦可凡等
第三版
演出单位：台湾表演工作坊
演出时间：2005年4月24日-5月6日
演出地点：台北戏剧院
演员：金士杰、丁乃筝、卢燕、赖梵耘、徐堰铃、时一修、刘美钰等
第四版
演出单位：台湾表演工作坊+北京央华文化
演出时间：2013年4月1日-14日
演出地点：北京保利剧院
演员：金士杰、胡歌、李宇春、许晴、史可、谭卓、徐堰铃、刘美钰等。