原研哉平面广告设计理念研究

原研哉平面广告设计理念研究摘要：本文通过对原研哉及其平面广告设计的分析，理解、概括、总结原研哉设计理念，进而得出其对社会的启示。

关键词：原研哉；平面广告设计；设计理念；哲学；文化；生活；理解一、原研哉平面广告设计代表作分析1.1原研哉的代表作原研哉的设计领域广泛，其作品也琳琅满目。

其中，最具影响力的代表作为，长野冬季奥运会开闭幕式节目表册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计、东京银座区松屋百货商店翻新项目、梅田医院的视觉指示系统以及他有关于无印良品的设计理念。

尤其当他《设计中的设计》一书出版后，更是让世界人民记住了原研哉这个名字。

其影响力可见一斑。

1.2原研哉广告设计代表作分析原研哉作为一位知名的跨界设计师，本文侧重于其平面广告作品的分析，所以，将以其为无印良品和2005年爱知县万国博览会设计的海报为代表进行分析。

1.2.1无印良品2003年“地平线”系列海报原研哉对于无印良品的广告建议理念是一个“空”字。

就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器。

这打破了广告传播的一贯理念，即将想让受众了解的观点进一步明确，将其转化为更直观、更易于理解的信息，然后将其赋予适当的媒介，再将信息传播开来。

当受众接收到的不是一条信息，而是一个空的容器时，传播因受众自身提供了意义而发生。

这里渗透着中国道家“无为”的哲学思想。

原研哉认为，第一眼看上去没用的东西实际上最丰富。

一个空的容器具有众多的可能性，就因为它是空的，所以才能往里面装东西。

同理，丰富孕育于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。

空给予人无限的想象空间，又可以让人赋予它各种意义。

这又与原研哉“无，亦所有”的设计理想相得益彰。

地平线，作为天空和地面的交界线，既让人感受到天的广阔，又能感受到地的无垠，形成了一个巨大宽广的容器，包容天地。

其间又有一抹人烟点缀其中，天、地、人，三者构成了我们生活的世界。

简单而不失内涵和优雅。

当受众沉浸于海报中纯粹天成的美景时，还引导人思考人与自然天道的关系。

1.2.2无印良品2006年“自然而然就变成这样了”系列海报无印良品“自然而然”这一系列海报不如“地平线”那样出名，其表现内涵也不如“地平线”那般荡气回肠、发人深省，但我认为这一系列海报却很真实的反映了原研哉对设计的思考。

原研哉认为这是给无印客户和内部员工的一个信息，一个询问无印自己的信息。

“自然而然”系列海报的画面主体都非常普通，或是家具端头恰巧融合的床和椅子，或是一侧带有扶手连成一片的沙发，或是可随意调节成各种造型的铝制台灯。

就是这样非常生活化的场景，却是无印良品一直沉思其中的全部。

源于日常生活的观察、积累和冷静思考，无印良品追求的是简单而又舒适，经得起实践和时间考验的设计。

冷静观察人与人、人与生活；整合最优的材料与技术；保持高质量的同时考虑低成本；考虑自然和环境；倾听顾客的声音；与世界上的设计师一间工作，这就是自然发生的。

原研哉说。

1.2.3 2005年爱知县万国博览会海报2005年爱知县万国博览会的主题是“大自然的智慧”。

意在传扬科技与自然的统一，我们需要留意生命和大自然的信息，创造融入大自然智慧的新界面，吸取大自然的智慧，让谦逊谦卑重新回到我们的心里，修复人类与大自然之间以及人们之间的不稳定关系。

本届博览会的标识为一个深绿色的虚线圈，意在提醒“注意”或“小心”。

博览会的海报设计将本届博览会形象与日本每座“里山”①中能发现的、为人所熟知的所有生命形式和植物相结合，如毛茛、蝗虫、蜻蜓蛹等。

生活中也是这样，不论是孩子还是大人，总是会自然不自然间就被身边的动植物吸引了目光。

这一系列设计便是激发人们对大自然本能的热爱，从而将人们引入博览会大自然的智慧这一主题上。

这一海报创意与在森林中寻找大自然智慧是不谋而合的。

二、原研哉设计理念2.1从已知到未知的再创造2.1.1理解事物和 exformation的再创造原研哉认为，理解一个事物不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为我们已经知道的事物拿过来，让它变得未知，从而激发我们对其真实性的新鲜感和探索精神，进而深化我们对它的理解。

在这样一种认识的基础上，原研哉创造了一个词汇——exformation，它的含义不是“变成已知”，而是“明白我们知道的多么少”。

当我们认为获得一个知识、一条消息便是画上一个句号时，原研哉提出了相反的观点，他认为，知识是一个通往思考的入口。

知道某样东西不是目的，而是我们想象的起点。

知识就像钥匙，开启了一扇门，还有下一扇门在等着你。

创造性就是发现一个从未被提问过的问题。

所以，从零开始搞出新东西来是创造，而将已知变成未知也是一种创造行为。

如果有人发现了一个奇怪的问题，那他能给出的答案也必然是独特的。

这一点在2000年原研哉企划的一个名为“再设计：二十一世纪的日常用品”的展览上得到了充分的体现。

不论是长方形纸筒更为有效节省空间并能降低消耗的卫生纸，还是顶部涂上可燃物用天然小树枝做成的火柴，无一不是对我们周围熟悉到不能再熟悉、平常到不能再平常的事物的思考。

这就像为什么我们的电脑系统、手机软件总是有频繁的更新，这些都是一个不断发现问题、解决问题的过程。

原研哉作为一名设计师，就是这样时刻提醒着自己保持一个理性的头脑，冷静分析人们的日常生活，从而寻求其中最优的解决方式。

2.1.2源自生活的再创造2.1.2.1适应时代和受众需求的再创造原研哉从来都不是一个与时代、生活脱节的人。

他关注人们生活周围的一切，强调必须认清国家和时代的大形势、大趋势，评估国家经济、技术与外国文化，以及自身文化相对于世界文化的意义。

我们必须清楚地认识到产生于一种成熟文化相关联的优雅的意义。

原研哉说。

日本作为亚洲将传统文化极好保留下来的国家，日本文化几乎渗透于日本产物的方方面面，其在设计上的体现则更是直观。

原研哉作为一名日本的国际设计大师，更是将日本文化融入自己的血肉中、灵魂中。

有人认为原研哉不是一位实用主义设计师。

我认为不然。

原研哉对于生活无尽的理解和探求，以及在他引领下的无印良品，都时刻提醒着我，他的设计是为了让人的生活更舒适、更美好。

所以我认为，如果一个设计与人、与社会、与世界脱节，做的再好也只是一件艺术型的设计作品，只能置于博物馆供人瞻仰，不能渗透进大众的生活。

原研哉和他的无印良品，恰恰做的是生活的设计。

2.1.2.2追求感官共鸣的再创造感官作为人类与生俱来的属性，自我们诞生之时起，便时刻浸染我们的生活，既是一种生命本能，又是一种生活乐趣。

原研哉说，设计不仅跟颜色和形式有关。

研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。

而观察人如何感觉物体将给予设计新的方向。

为了印证这一点，一个名为“触觉展”的项目诞生了。

其中充满了设计师对于人感官的思考和刺激。

“长”满头发的灯笼，“育”有蝌蚪的杯垫，“铺”着树叶的木屐……无一不从感官上带给受众生态气息的感受。

感官设计不是为了怀旧，而是为了开启设计的一个新的关注领域。

感官设计既是一种感官的传达，又是一种设计与受众之间感官记忆或感官上的互动，进而促使受众发现生活中的小乐趣。

2.2无，亦所有“无，亦所有”是原研哉对于无印良品的设计理念。

“无”既是中国道家传统哲学观的体现，亦是禅宗哲学中极为重要的概念。

禅宗认为万物本质皆是“空”，世间万物形不同，本质却无差别，而事物形象在不断变化之中，本质皆是“无”。

原研哉从东方传统哲学中发现了“无”，并结合时代赋予其新的含义和价值，拓展了现代设计理念维度。

因为“无”，所以充满了各种可能性。

因为“无”，所以有了“所有”。

2.3白“白”是一个与日本文化渊源颇深的颜色，在日本的神道教中亦是重要的存在。

一般意义上说，白是太阳的光明，是生命的象征。

在原研哉的世界里，“白”与“无”相似，没有颜色，却又蕴含着多样性和无限。

“白”是一个容器、是一个空间、又是一种颜色。

同时“白”又存在于生命中，生物的骨头和乳汁都是白色的。

“白”在原研哉的设计中可谓是随处可见。

2.4互动型设计无印良品“家”的系列设计中，出现了许多能让人从中找到生活乐趣的设计，比如可以随意拆装成各种样式的家具、可以任意改变造型的台灯等。

这一类设计在设计之初便具有了一种与人互动的灵活性。

到了“再设计”展览上，以袋茶的设计为例，除了体现了对于人的生活习性的观察外，更多的是体现了设计对人本能的引导作用，让人不用看使用说明，便能物尽其用。

所以，设计与人之间的互动性也是设计师值得思考的问题。

三、启示通过研究原研哉的平面广告设计理念，除了让我们感慨于日常生活中设计师所为我们带来的便利外，更多的是让我们重新认识了“设计源于生活，却又高于生活”的这一定义。

原研哉的成功源于他对生活的悉心观察、冷静思考，以及对于本土文化、世界文化的深刻理解和传承。

这恰恰是中国的大部分设计师所欠缺的品格。

所以，不要被生活安逸的表象蒙蔽了发现的双眼，套用中国的一句老话——学无止境。

平面广告设计所肩负的不单单是针对某一件事物的宣传和讲述，而是阐述生活和传承文化的使命。

（作者单位：东北大学艺术学院）参考文献[1]原研哉著《设计中的设计（全本）》广西师范大学出版社2010年9月第1版[2]武旭著《简论原研哉设计理念中的东方美学传统》刊载于《艺海》2011年10期[3]吴双著《渗透在色彩中的日本审美意识——以解读原研哉作品为例》刊载于《重庆社会科学》2006年第11期（总第143期）。