王宏建艺术概论第三章和第四章总结

第三章艺术发展论
思考题
1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？
①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。

人的产生为艺术的发生提供了前提。

“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）
②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件
（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。

图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。

灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。

当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。

征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。

随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。

如阿尔塔米拉洞穴的壁画）
③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件
（审美是人类在生产劳动实践中产生的。

劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。

审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。

生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。

美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。

所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）
④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因
（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。

以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。

原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。

诗歌是原始人在集体劳动中为了协作，提高效率，交流情感鼓舞情绪而产生的，原始诗歌的土壤是原始人的劳动生活。

总之，原始人劳动过程中的需要时原始艺术产生的直接原因）
2、简述艺术发生的历史过程
①艺术发生的上限——人所创造的第一件工具
（工具是艺术发生的上限，其因二者都是人造的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展；艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具、改造自然的基础上产生的；工具促性了形式美感的产生；工具促进了技术的发展。

从工具到艺术经历了三个阶段：纯粹的使用品——实用品兼艺术品，这是艺术发生的开始，称作“准艺术”“艺术前的艺术”——纯粹的艺术品，既文明社会的艺术）
②“准艺术”的发生
（时间：狩猎经济做基础的旧石器时代晚期
标志：人体装饰，在动物骨头上打动钻孔，绳系而挂，以此吸引异性，夸耀威武等。

雕刻：《持牛角杯的维纳斯》，夸大的乳房和腹部，表达了原始对增加人口的渴望
岩画：洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞，题材多是动物，皆狩猎的对象，以此诅咒和猎取这些动物）
③“准艺术”的繁荣
（原始社会向农耕经济转变，人们要经常使用粮食，就需要储存的器皿，因此陶器就产生了。

这是生产力发展的必然结果，陶器纹样有植物，表示植物渐成了人们的审美对象；有人面，这表明随着人类征服力量的强大，对自己的认识也在加强。

因在狩猎时代几乎没有人的形象）
④“准艺术”的衰落与艺术的发生
（“准艺术”是随着原始社会经济的发展而发展，随其衰落而衰落。

阶级产生了，社会和家庭的不平等观念影响了准艺术；掠夺战争的产生，暴力推动了准艺术的衰落，也催生了文明社会中的艺术。

其衰落标志，陶制品艺术跌落，欢快和谐的艺术风格的消失。

真正艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象
征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狰狞恐怖的艺术风格的产生）
3、什么是艺术发展的他律性
艺术发展的规律是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系，艺术发展的法律性是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系。

即影响艺术发展的外因是怎么制约和推动艺术的发展。

主要有以下五点。

①经济是艺术发展的决定力量和终极原因
（a经济决定艺术的发生，经济创造了艺术发生的条件、动因，甚至决定艺术的内
容和形式；
b决定艺术的性质，根据人们所处的阶级地位不同，艺术必然有表现统治阶级思想
感情的，也有表现被统治阶级的，只是艺术在社会中的性质是有经济决定；
c决定艺术的发展，原始社会没有剥削和阶级，陶器上表现的是和谐自然的纹饰，
而奴隶社会充满剥削和压迫，青铜器上出现了狰狞的纹饰，因此艺术史发展的，推
动艺术发展的决定力量是经济的发展；
d艺术与经济发展具有不平衡性，经济高涨必然导致艺术的繁荣，但是艺术繁荣与
经济高涨并非亦步亦趋，如影随形的绝对平衡的关系，而是复杂的、有差别的关系。

其不平衡性表现如下：
（在时间上），在历史发展的不同时代，如今天的经济发展水平高于古希腊的经济，但今天的艺术未必就高于古希腊的艺术。

（在空间上），在同一时代的不同国家、地区，十八世纪的德国经济落后于英法，
但是却出现了歌德、席勒这样伟大的诗人。

（在主观上），艺术自身内部不同种类，一个时代下的一个区域或国家，其经济发
展状况是艺术发展的土壤，但往往只有一个艺术门类达到鼎盛时期，如中国史前的
陶器，夏商周的青铜，唐诗宋词元曲明清小说等）
②政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
（政治与艺术的关系是互相影响的关系，但是二者的影响力量是不平衡的。

政治对
艺术的影响是重大的、直接的、深刻的。

a重大性：政治代表着统治阶级的利益，拥有统治地位的物质力量和精神力量，政
治可以促进艺术的繁荣也可导致艺术的衰败
b直接性：在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术灵敏地对政治做出反
应。

创作艺术在动荡的苦难时代，欣赏艺术是在和平宁静的幸福时代。

）
③宗教对艺术发展的影响
（宗教对艺术是一把双刃剑，具有肯定、促进和否定、阻碍两方面的作用，其具体
表现如下
a宗教阻碍艺术的发展：宗教是对艺术的否定，因艺术真实的反应社会而宗教是对
社会的歪曲，艺术表现的是现实世界和世俗情感的形象而宗教要求对彼岸世界的感
悟，艺术鼓舞人们在现实世界中实现自身价值而宗教以彼岸世界来麻醉人民，艺术
的对象是全面的社会生活而宗教的对象是神，艺术创造的对象不是真实存在的而宗
教相信超自然的神灵的真实存在性
b宗教促进艺术的发展：
二者的共同点——二者都是对社会生活形象的反应；二者都是对社会生活的全面反
应；二者都含有感情、幻想的成分；二者都能抚慰人的精神，产生愉悦和希望。

推动具体表现在：为艺术提供创造题材，欧洲哥特式建筑；宗教往往是艺术的阻止
者，宗教以强大的政治和经济力量，组织大规模的艺术生产活动；促进艺术突破教
义的局限而得到发展，宗教为了自身发展，在感情上感染信徒，这就必然要求艺术
表现世俗的情感；）
④道德给艺术发展的影响
（二者即不是绝对对立，也非完全同一的。

它们既有本质的区别，又相互影响。

道
德对艺术具有促进和阻碍两方面影响。

a进步的道德准则和高尚的情操，当艺术表现它们时，会产生持久的、强烈的艺术
感染力，则艺术的发展。

b落后的、腐朽的、丑恶的道德准则，当艺术表现它们时会产生阻碍艺术健康发展）
⑤哲学对艺术发展的影响
（哲学与艺术有着本质的不同，反作用不同，哲学以理服人，通过方法论影响社会
生活，艺术以情感人，通过情感感染影响人的行动；地位不同，哲学是理性的最高
形式，艺术是感性的最高形式；反应社会的方式不同，哲学用逻辑体系和一般范畴
反应社会，艺术用形象反应社会
a哲学通过美学中介影响艺术的发展：
古希腊美学思想是在于比例和谐，出现古希腊对人体模仿的艺术
欧洲中世纪认为美在于鲜明，上帝光辉照耀，因此出现了体现宗教精神哥特式建筑
文艺复兴时期比例和谐再次成为美的追求。

b哲学通过创作方法中介影响艺术的发展：
首先哲学思想决定艺术创作方法的产生，其次哲学思想决定艺术创作方法的选择和
改变，最后哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾）
4、什么是艺术发展的自律性
（艺术发展的自身规律就是艺术发展的自律性，
第一从艺术的纵向发展来看，艺术发展的额昨天今天和明天之间的必然的、本质的、稳定的联系；
a历史继承性是艺术发展的普遍规律：具体表现在艺术作品的思想内容、作品形式、艺术种类、和创作方法的继承。

艺术继承的条件是艺术风格的相似性。

继承艺术遗产的原则是批判的原则，取其精华去其糟粕。

b革新是艺术发展的必然规律：具体表现在艺术作品内容与作品形式的革新，表现为对他人的超越和自我的超越，还可以区分同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变的革新。

c继承与革新的关系：辩证的统一，革新是继承的目的，继承是革新的基础。

第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系。

世界各民族艺术的多元存在：
a艺术的民族性：就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，其最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。

民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。

b艺术民族性的根源：艺术的民族性来自于民族精神，民族精神来自于民族的生活生活的特殊性。

c民族艺术的多元存在：由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性必然造成艺术的多元性。

各民族艺术相互影响与融合：
一个多民族国家不同民族艺术的相互影响；不同国家不同民族艺术的相互影响。

a各民族艺术相互交流的必然性：各民族艺术具有差别性、独特性，都有长处和短处之分，任何一个民族的艺术的生存和发展都要取长补短，这就是各民族艺术相互交流、影响的必然性。

b各民族艺术相互影响的表现：民族艺术思想内容上的相互影响，形式的相互影响。

c各民族艺术相互影响的条件：民族社会生活的类似，民族间社会生活越相似，艺术相互影响的可能性就越大，反之则相反。

；民族交往的可能性，不同民族之间经济上、政治上或文化上的联系，是民族艺术相互影响的必要前提。

）
5、简述艺术发展历史继承的表现、原则、条件和类型
（表现主要有三个方面：
艺术作品思想内容的继承，艺术作品形式的继承，艺术种类和艺术创作方法的继承原则：批判的原则，批判不是简单的抛弃与否定，而是取其精华去其糟粕。

如何区分精华和糟粕：第一要把统治者的艺术与被统治者的艺术分开，反动的艺术史糟粕；第二是将某一具体的艺术作品之中的精华与糟粕分开。

条件：艺术风格的相似性，只有风格相似的艺术才有继承的可能性。

类型：同一艺术风格渐进延续中的继承、不同艺术风格飞跃断裂的继承）
6、简述艺术发展过程革新的表现
（从艺术作品来说，革新表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新
从艺术家的角度来说，革新表现为对他人的超越和对自我的超越
从革新程度来说，革新可以区分为同一革新风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新）
7、简述艺术发展继承与革新的关系
（辩证的统一，第一革新是继承的目的，离开革新的继承是复古主义，以革新为目的的继承才是科学的批判继承；第二继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上革新才是成功的革新。

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”
——李可染）
8、什么是艺术的民族性，什么是艺术的世界性
9、简述艺术的民族性与世界性的关系
（既有差别又有联系的辩证统一关系。

其联系：凡是世界的，都是民族的。

离开民族的，就没有世界的。

其差别：并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术史有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反应社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术）
第四章：艺术创作论
1、艺术家与社会的关系？为什么强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神
（社会生活对艺术家的影响：一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等，都会潜移默化地对艺术家的思想感情、文化意识、什么情趣等产生一定的影响。

艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神）
2、为什么说艺术家是艺术生产过程中的主宰者，所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性指
什么？
（艺术家的主体性就是艺术家在艺术创作过程中所起的决定作品命运的重要作用，一是艺术家是艺术生产过程的主宰者，二是艺术生产和艺术产品的不可替代性。

a主宰性：艺术家在自身原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动，从观察体验生活、构思艺术形象、到将艺术形象物化为艺术作品三大创作过程中，艺术家将热情、主动性和创造精神贯穿在艺术创作过程的始终，充分表现了艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。

b不可替代性：艺术主体的艺术心理定势具有的多层性、采用的社会生活素材的多样性、及艺术语言组合的多变性；即使是同一艺术家所创作的艺术品也具有不可替代性和不可重复性；还有生理机制上的原因；不同时代艺术家的艺术作品的不可替代性是由该时代艺术家的独创性所决定的。

）
3、艺术家应当具有哪些方面的修养和审美创造能力？艺术心理定势有哪些奇异的功能？
为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？
（①修养：
a进步的世界观与深刻的见解：先进的世界观决定着创作目的和动机的正确性，影响着作品的格调与品位；深刻的见解才能把握和揭示生活深层的本质和规律，才能创作出有生命力的作品。

b广博的文化素养：一般文化，对于社会科学及自然科学等相关的知识；姐妹文化，各艺术门类直接的相互影响；专业文化，本专业所涉及的相关史论与技能知识。

一般文化是基础，姐妹文化是文化大树的分支，二者都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成和发展。

c丰厚的生活积累：丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

②审美创造能力：
a敏锐的观察力和强烈的感受力：社会生活是艺术创作的源泉，因此艺术工作者应具备情不自禁、下意识地、敏锐地观察并捕捉创作所需要的素材的能力和习惯。

观察和感受是创作的前提，重视感受的积累。

b丰富的想象力与独特的记忆力：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。

艺术想象的特点在于它的创造性。

创造性的艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要形式，只有通过艺术家创造性的艺术想象，才能使生活表象艺术化和理想化。

想象以内在感受为基础，以记忆为材料进行加工，若没有丰富的记忆储存，想象就成了无源之水，艺术家应具有超常的记忆力。

想象重在创造，记忆重在复现。

“艺术想象”是在艺术创作过程中，按主旨所需，在头脑中对从生活中获取的相关表象进行处理加工，把实际上孤立的事物从观念上组合起来，使之成为新的理想化的艺术想象而所具有的创造性的能力。

c卓越的创造力与精湛的技能技巧：
艺术创造活动以不重复行和不可重复性为前提。

艺术的生命在于创造和创新，优秀的艺术作品具有独一无二的个性，缘于艺术创作是高度个性化的审美的创造性的精神生产，创新意味着超越别人也意味着超越自己。

精湛技能技巧：运用艺术语言和表现手段生动地、恰到好处的将头脑中构思好的一些意
象，物化成艺术形象的技能技巧。

只有精湛的艺术技巧和表现才能，才能完成艺术想象的创造。

③艺术直觉：在一定的艺术心理定势的导向作用下，对客观事物感知后，无需思考的逻
辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。

特点是直接面对观察的事物和对其的认识不经过惯常的逻辑思考的瞬间性认识。

④艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术
创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

以往长期使用的文艺知识、创作经验、审美观念等形成了习惯意识和习惯无意识，二者便是艺术主体的既定心理态势，它在创作过程中有着充分的指向性作用，它可决定艺术活动未来的趋势。

但只有二者工作还是不够的，还需要有自觉的意识，需要艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识的心理活动与自觉的艺术互相配合统一于艺术创作的整个过程。

因此艺术心理定势对任何一种艺术心理活动，如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象、艺术意象物象化、艺术欣赏等，都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及其他神奇特异的功能。

）
4、艺术创作过程可分为哪些基本阶段？
（a艺术体验：是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受、审美发现，激起创作的欲望和动机的出现。

它是艺术创作的准备阶段，是艺术创作的基础和前提。

艺术创作的准备：创作材料的准备，素材的储备和审美经验的积累；创作精神的准备，即创作欲望和动机
b艺术构思：
c艺术表现）
5、什么是意识？什么是无意识？无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？
6、灵感有什么特征？灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正是艺术家所急需
解决的问题？揭示产生灵感的条件的意义是什么？
7、形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑
的意义？
8、什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维是怎么样互相转化的？
9、什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系式怎么样的？
10、现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法
是艺术史的主流？
11、什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系？及对二者进行研究的意义。