立足东方 结缘西方——谈谭盾的创作

电影、宗教、历史、建筑等等。这相加并非是简单的拼凑，而是音乐
与其他艺术、中国与世界、古代与当代、传统与创新的融合。在剧
中，作曲家将中国古代的巫师与西方的预言者、中国的京剧与西
方的美声、长城与金字塔、敦煌飞天与极乐世界共同呈现于舞台
之上，让《秦始皇》一剧在多元的综合艺术形式中使一切不可能结
合为现实。
“1+1=1”的观念在谭盾的创作中比比皆是，不仅仅是文化的
艺术研究 跨文化表达丨2021 -3
立足东方结缘西方
---- 谈谭盾的创作
浙江音乐学院/李珺
摘要:谭盾是中国之于世界的一张音乐名片，他极富创新意识，其作品有着多元化的特征，形成了东 西方的交融、民族与世界的相合、文化与文化的对位风格。本文从他的创新意识、多样的音乐形式、西 方技术与东方意蕴的结合三个方面着手，来梳理他的创作。 关键词：谭盾观念创新多元形式人文理念
距离，如《乐队剧场II： Re)这部作品，作曲家让11位木管演奏者
环绕观众演奏，并设有Βιβλιοθήκη 位指挥位指挥舞台上的乐队，另
—位指挥散布在台下的木管组和观众。
二、多样化的形式
"我喜欢更为原始的东西，也喜欢最前卫和现代的事物，我感
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兴趣的是21世纪的东西。”譺艺术与社会的发展有着千丝万缕的 联系，谭盾以开放的眼光看待这个世界，他对科技的发展、社会的 走向、不同听众的审美意识有着敏锐的洞察力。他关注着当下的 人文、事件，如他的《武侠三部曲》，在人情日渐淡漠的当下宣扬侠 义精神以及大爱的温暖;《天顶上的一滴水》既是呼吁人们珍惜资 源保护环境，又以建筑音乐的概念让人耳目一新;《三个音的交响 诗》以A、B、C三个音为基础，用时而灵动时而悲情的色彩打造历 史的厚重,也关注着人类的未来《女书》《地图》《敦煌遗音》致力 于文化遗产的保护,让听众感受传统文化的魅力。可以说,谭盾的 众多作品都有着双重目的，一是音乐的可听、可感、可看，二是与 社会贴合的观念角度。
对应，音乐语言中的有序与无序、逻辑与偶然、多元性素材，作品
风格的艺术与生活、古典与流行、传统与前卫、自然与现代，音乐
实现中的试听结合、多媒体的运用、各艺术元素彼此的融合等等
—系列的相加，都为他的作品提供了更多的可能性。任何一个“ 1 ”
都可能成为他的音乐语言要素。然而，当有了创作的思维与观念，
如何抹去棱角的边界，以恰当的“加”让这一切浑然天成？如何在
因此，谭盾力求音乐形式、表演方式的多样结合。在这样的多 元观念中，谭盾拓宽了舞台、演奏者、乐器等等的边界，为听觉艺 术增添了更为丰富的效果，如《地图》《水祭》中多媒体的运用，又 如《纸乐:金瓶梅》中舞蹈、行为艺术的融合。
1.表演方式的不拘一格 谭盾曾说，最原始的就是最前卫的，他早期音乐中更多的体 现出神秘感与仪式性。仪式是人类历史长河中最古老、最普遍的 文化现象,通过象征意义，人们渴望在超常态的行为中能与异度 空间沟通。谭盾的许多作品对乐队布局都有不同要求，如在《圆》 中，他将四组三重奏分别放置在观众的前、后、左、右。这样安排的 本身就是为了让观众置身其中去体会音乐的立体，音响不同方式 的传递也使听众更为直观地感受到声音的转动。同时，不同的乐 队分布也要求作曲家对音乐织体、配器等有着特定的处理方式， 以此突显音乐的整体性、流动性，并需要作曲家恰当的利用发声 位置与距离，架构不同的空间感。 如果说他早期的作品更富有仪式感，那么之后的创作中，他 愈来愈多的将音乐和多媒体、舞台设计、服装设计、舞蹈等其它艺 术门类相融合，换言之，他逐步侧重于视觉化效果。视觉艺术的加 入也使得他的作品消融了高雅与通俗的沟壑，模糊了艺术与商业 的界限，也融合了专业与非专业人群。如《鬼戏》中"皮影戏”的运 用，《水乐堂•天顶上的一滴水》中装置艺术的设计。同时,视觉效 果时常借助哲学理念，如《复活之旅》中水盆以十字架的形式来摆 放，《乐队剧场II : RE）中，看似无效的休止符的力度、节奏标记， 实则是指挥形体动作的参照。视觉的运用还体现在谱面上，如他 作品中的圆形乐谱、十字架乐谱、汽车形状的乐谱。 除了仪式感、视觉化，谭盾也十分注重与观众的互动。这样的 安排既能让听众通过对乐曲的演绎感受到音响的空间、音乐的意 味，更让他们饶有兴致的参与到音乐的构建中来。由卡内基音乐 厅委约创作的《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》，则是结合互联网、手 机来实现与观众的互动。作品是两种演出形式的结合，一为现场 乐队演奏，二为事先录制的"鸟鸣”片段的播放。观众在手机内下 载鸟鸣片段,根据指挥提示，以手机做乐器依次播放。舞台上、下
谭盾作为中国在世界上最活跃的作曲家之一,他的作品从观 念、形式到内涵都体现出一种无法简单归纳的多解性，这得自于 他内心的豁达与灵性。形式上的千变万化与立足于东方的哲学 观，也成为他走向世界的敲门砖。他的作品时常体现出文化的碰 撞、对音乐理解角度的多层次、艺术形式中传统与当代的交融等 特点。多角度、多元化、多层次、多解性、多审美、多义式……众多 之“多”构成了谭盾独特的艺术风格。然而，"繁”的外表，却体现出 他对“简”的追求，比起音乐形式,他更为看重形式背后所追求、表 达的观念以及深层的人文理念，他的音乐在某种程度跳脱了音乐 的纯粹听觉功用，以一种可感、可触、可想的哲思对天、地、人思 悟。所以，他以形式的非逻辑性、开放性、简约性来彰显出当代艺 术的超前意识，却用最有效的创作手法追求着文明、文化最质朴 深刻的本质。
的观点,要让演奏和演唱重新结合起来。在我的'乐队剧场'中，演
奏员要参加喊、唱，指挥也要参加念、唱等，甚至听众也要参与演
出,在观众的参与中试图打破乐队与听众之间的隔阂。”这种参与
性使得听众不仅仅是被动的接收者,而使其更为主动的去参与音
乐的建构，也就增强了听众对于作品的亲切感与认同感。第三、舞
台安排。"乐队剧场”以乐队的非常规排列缩短了演奏员与听众的
是天、人、物、我混沌天成之道，是不谴是非的澄然，是至乐无乐，
至誉无誉的澹泊。中国式音乐不拘泥于对客观的临摹，而是更重
其生命、生气，以音乐家自身的情感、气质与宇宙万物相呼应，从
而摆脱“形”的羁绊,让心性在自然之趣中无拘无束畅然舒展。因
此,谭盾也在“加”的理念中追求着“合”的境界，寄情于自然，又在
动情中忘情,将自我的内在生命与外在世界巧妙契合。
“有机音乐”是谭盾最具代表性的“乐器"，《复活之旅沖，谭 盾使用了 17只透明的盆具以十字架的形式摆放，并以灯光的照 射突显出鲜明的视觉符号，传递着生命感。3位乐手演奏着各种 各样的水声效果，使之成为自然的共鸣。此外，在《女书》《三重协 奏曲：复活》《水乐》等作品中，水，作为符号，作为音色、乐器、视 觉、舞美，在他的作品中均有不同的作用。别具一格的“乐器”使他 的作品在对视、听的玩味中令人耳目一新，因此，他的"有机音乐" 不仅受到各大音乐厅、音乐节欢迎，也常受邀参演于各大艺术展。
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不仅仅代表他自己，也在某种程度上让西方看到了东方思维的 格局。
他的作品中有着浓郁的自然气息，我们时常能透过他的音乐 语言捕捉到音乐的自然性，如《道极》中的原始、《圆》中的寂静、 《乐队剧场II： Re｝中的永恒、《死与火》中的生命。不仅仅是音乐所 传递出了自然性,谭盾对于乐器也有自己的设计,他的作品中常 有三类演奏方式：第一类，常规乐器在乐音体系下的演奏；第二 类，常规乐器的非乐音体系演奏,如预制乐器或非常规奏法;第三 类则是"有机音乐"(Organic music )，以来自自然生态的原材料为 乐器，如水、石、纸、陶等等。这些独特的做法既丰富着音色，以瑰 丽多姿的色彩使音乐更具新颖感，增加了音色音响的弹性与张 力，也往往模糊了音高，以细微而敏感的处理趋向自然的声音。
一、以创新意识闻名于世界 谭盾的创作极富创新意识，纵观谭盾的音乐，多种多样的观 念与手法都传递着两个理念:一是具有历史积淀的文化性。如《道 极》（1985）4纸乐：金瓶梅》（1993冲的原始与狂放、神秘与魅惑， 《慈悲颂）（2018）4复活之旅）（2000）与古老的宗教、哲学理念的 对应，《死与火）（1992）对生死命题的理解，“有机音乐”、《帕萨卡
“有机音乐”的理念，既有前卫性的音乐形式，同时又有着对 自然的回归，正如谭盾所说：“这是古的不能再古的东西，同样也 是新的不能再新的东西。”而这样的创作观念则是要打破音乐的 疆界，将艺术与生活相融，正如他本人一在生活中艺术，在艺术 中生活。模糊边界的做法，为严肃艺术与潮流音乐搭建了桥梁，使 中、西方音乐在不同文化背景下有了契合点。可以说，谭盾的有机 音乐用自然的语言讲给世界听，他传递着人类内心本真的艺术 性,又有贴近心灵、情感的音乐性。
视听的盛宴中牵动观众的心？如何能让专业学者在聆听中忘掉技
术的分析，超越现实的聆听在音乐的潮起潮落间忘情？"加”的技
术不仅仅是停留创作的逻辑，更是艺术方方面面的周全。这需要
作曲家对艺术有着卓越的敏感、想象，才能在彼此的不同之间找
到恰当的连接点。
谭盾对于"加"的理解与中国哲学理念有着相通之处。中国的
艺术着眼于整个世界，呈现出一种人与自然的和谐,正如同"和”
利亚:风与鸟的密语）（2015）对自然的回归，《女书）（2013 ）、《大自 然的眼泪）（2012）中有关文化遗产保护以及环保的角度，《七个欲 望:为吉他而作（2002冲人性的解构等等。二是具有时代感的前 卫性。包括“乐队剧场”系列的综合化概念，《三个音符的诗》 （2011）4纸乐》《乐队剧场II： Re）对乐器运用、人声理念的扩充， 《地图》（2002）、《帕萨卡利亚:风与鸟的密语）（2015）音乐与多媒 体形式、互联网概念的结合，《敦煌遗音）（2017）对古艺术的追溯 与再现，《心上丝路•中国民族声乐地图）（2017）对流行、民族、艺 术三者的贯通等等。
此外，谭盾的“乐队剧场”也是他综合化表现手法的实现。这
—概念有三个特点，第一、在音乐中掺入戏剧、舞蹈等非音乐的艺
术元素。视觉的辅助让人更为直观的去感受到他音乐的内容，让
听众在更大的表演空间中通过作曲家各个方面的"暗示”去品味。
第二、让欣赏者参与到音乐中。谭盾曾说:“西方古典主义音乐逐
渐使演奏和演唱分离开来,而我的'乐队剧场'却根据'人文艺术'
因此，不拘一格的"繁"的外象，使他的作品符合当代综合性 审美需求；"简”的形式手法，便于作品的传播与观众的理解、欣 赏;颇具意蕴的内核，使他的作品有了另一番妙趣丛生的意味，在 “繁”与“简”的跨界中，广受海内外音乐界的关注。这些，既得益于 他的创新意识、多元形式，同时也得益于他对人文、思想、文化的 追溯与展衍。
1.以自然音乐引西方瞩目 谭盾的创作离不开文化,作品中既有中国古老文化源头的体 现，又有着世界性的多元文化交流。他的作品承载着人的原始意 识，是对"天、地、人”哲学上的终极关怀，同时他又将关注点延伸 至未来。他的创作蜿蜒在传统文化这棵大树的根系上，无论是对 自然的侧重还是音乐中的仪式感，又或是其观念中的融合性，都 以其特有的形式体现着文化的深刻与厚重。这样可被真实感知的 写意，让西方听众通过音乐本体，注视到东方音乐对人之外世界 的关注，好奇于谭盾对天地自然的观察。换句话说，谭盾的作品
2.以观念的多元交融打破中西隔阂 谭盾的作品有着多种文化的交融一其音乐语言是受西方 现代音乐技法的影响，其思维又往往是根植于中国古老的文化传 统,音乐元素常与中国传统音乐有关。这也就使得他的音乐富有 多元性，形成了东西方的交融、民族与世界的相合、文化与文化的 对位。与此同时，他又在音乐中蕴藏了很多非音乐元素，既有显性 的视觉艺术、综合艺术的参与，也有隐性的文化、哲学的渗入，因 此，谭盾的创新与他观念上的跳跃，以及音乐形式化的贴合有着 密切关联。 谭盾曾在《艺术人生》中谈到他的一个音乐创作理念，即“1 + 1=1 ","1+1可以是东方的，也可以是西方的；可以是内在的，也可 以是外在的；可以是古代的和今天的，也可以是民乐和西乐。'等 于'实际上是个挑战、融合、学习、创造融会贯通的过程，最后出来 的是一个崭新的1。”訛谭盾看重作品中不同“语境”的对话，正如 同他的歌剧《秦始皇》，作品中融合了多种元素:音乐、舞蹈、戏剧、
谭盾的艺术理念总会随着时代不断更进、创新，而最先让世 界认识他、记录他的，是他的"有机音乐”。由荷兰导演Eline Flipse 制作的纪录片《惊雷》于1995年上映，让西方开始了解了中国改 革开放后的五位作曲家——谭盾、瞿小松、陈其钢、莫五平、郭文 景。此时的谭盾，已获得美国哥伦比亚大学博士学位，他的风格已 在一系列早期作品中逐步成型。对自然的推崇、仪式感的艺术形 式、扩大音乐边界的理念使他的有机音乐吸引了无数人的目光。