古典吉他的弹奏技巧

古典吉他的弹奏技巧
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。

下侧琴腰凹弧与左大腿
重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上
侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。

一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10
公分左右儿童5至10公分;成人10至15公分。

2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。

右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正
好能塞入一个网球为宜。

左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而
留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。

左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。

一般要求右手拨弦用指拇指、食指、中指、无名指留有一
定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。

弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦也称钩
弦与靠弦两种。

1.谱种：古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱以独
奏谱为例，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。

教材用的
详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品
位/弦位。

2.谱号：古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C
低一个八度。

3.正规古典吉他谱参考样张。

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。

与竖琴、鲁特琴同属西洋
弹拨乐器古典式弦琴。

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

和竖琴、鲁特琴等同属古
典式弦琴大类。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有
严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦100年前为羊肠发声的乐器。

古
典吉他的构造与其他乐器民谣吉他、电吉他等有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一
定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉
他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。

细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目;早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。

到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。

在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。

在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。

鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。

文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。

随着音乐家的不断创作、改进。

到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。

出现了一批音乐家、作曲家。

进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。

鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。

他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。

鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。

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