解析中国画论之笔墨于山水画中的运用

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美术界
＋TEXT /田可只
解析中国画论之笔墨于山水画中的运用
一、中国古代画论中的笔墨
所谓的中国画论，是根据一定的立场和观点，对中国画的创作、批评、思潮等加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。

中国古代的哲学家，在认识客观事物的过程中，总结了许多辨别美丑的标准和方法。

如：孔子的“绘事后素”，庄子学派的“解衣褩礴”，《战国策》中的“画蛇添足”，韩非子的“鬼魅易画，犬马难作”，都从侧面反映了对绘画的认识。

汉代的王充则在《淮南子》中提出“君形”说，则更加强调了对绘画写实功能和社会功能的作用。

中国古代的画家们，在许多美学思想的影响下，通过长期的创作实践，总结出许多审美经验和绘画技法。

像宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、谢赫的《古画品录》中的“六法”论、张彦远的《历代名画记》等，从中国的魏晋南北朝以来，画论不断地出现和完善。

笔墨的问题，历来是论述很多的问题，而关于笔墨的争议也一直是滔滔不绝，不是很简单就可以解释。

当然，笔墨同时也是中国美术理论中最具有民族风格的一对范畴。

笔墨不仅仅涉及美术创作活动所使用的材料和工具，更重要的是它所体现的形式美感。

关于笔墨在历代画论中都是有叙述和讨论的，这样便反映出了深刻的审美内涵。

笔墨是中国画的基本功夫，也是中国画中用笔用墨的基本方法。

历代的画家、评论家都给与了笔墨很大的重视：董其昌说：“画岂有无笔墨者”；“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西”（刘海粟语）；“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”（李可染语）。

可见笔墨在中国画中的重要性。

“笔”是随着专门画论的出现而出现的，晋时顾恺之首先在画论中论述了用笔的意义，顾恺之在《摹拓妙法》中这样论述到：“若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。

譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。

用笔或好婉，则于折棱不隽；或多曲取，则于婉者增折。

不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。

”到了齐梁时期，谢赫的“六法论”总结了中国画创作的一系列的基本要求，而“骨法用笔”这一理论是仅次于“气韵生动”的绘画第二法。

中国画论对“墨”的探讨则显得稍微晚一点，到了隋唐五代时出现了较为充分的论述。

“或难合于破墨，休向异于丹青。

”（南朝梁·萧绎《山水松石格》）；“运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之（北宋·郭熙、郭思《林泉高致》）。

”由此可见，笔墨在中国
画论中具有着重要的地位。

实际上“笔墨”所体现出来的意义是相当丰富的。

五代荆浩说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。

墨者，高低晕
淡，品物浅深，文质自然，似非因笔”。

北宋
郭熙说：“笔迹不混成谓之疏，疏则无真意；墨色不滋润谓之枯，枯则无生意”。

从这些论述中可以看出笔墨运用不仅仅是工具、材料、技法的问题，更是直接关系到艺术品内在精神的表现。

二、山水画中笔墨的运用
中国山水画中的笔墨问题经过了历代山水画家的不断探索和发展，已经奠定了笔墨在山水画中的地位和重要性。

五代山水画大师
荆浩在《笔法记》中提出“六要”观点，更是对山水画所做出的总结。

山水画中的“笔”，通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲折等变化；“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法和干、湿、浓、淡等的变化。

以用“笔”而论，唐代张彦远就说过：“夫象物必在于形似，形似需
全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”，北宋郭若虚说:“凡画，气韵
本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣”。

在中国绘画中“骨气”、“气韵”、“神采”都是很高的绘画境界，然则用笔与其密切相关。

“墨”的论述，同样的具有美学价值。

清代
方薰说：“墨法，浓淡、精神、变化，飞动而已”，可见在墨法上我们也可以体会到运墨在中国
画中的重要性。

笔墨是作画的方法手段，不是最终的目的。

它是为表现内容而服务的，但是缺少了笔
墨却不可能完成心中的情景。

北宋·苏轼说：“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

”明·董其昌说：“古人论画有云：“下笔便有凹凸之形。

”这些都表现了笔墨
对客观景物的作用和要求。

笔与墨的关系，强调笔处于主导地位，而墨随着笔的使用而出。

清·笪重光说：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。

”“笔中用墨巧者，墨中
用笔者能。

”沈宗骞说：“笔为墨帅，墨为笔充。

”现代黄宾虹说：“论用笔法。

必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。

”可见在画面上，没有纯粹的有
笔无墨之笔，也没有纯粹的有墨无笔之墨。

两者之间并没有重要与不重要之分，只有以墨为
主，或以笔为主之分罢了。

勾勒轮廓用笔，渲染明暗用墨。

刚硬挺拔、缭绕婉转、柔和秀逸、曲折顿挫，笔给予力的作用。

水墨淋漓、浓淡干湿、烘染托晕。

烟云飘渺，表现了墨的柔和
之美。

墨与笔是不可分割的一个范畴和整体，缺一不可。

干笔淡墨在山水画中呈现的是那种干净亮丽的效果，浓墨作为点亮明暗的切合点更是不可或缺。

“山水画以笔墨意境为最美”。

中国的山水画离不开笔墨。

他们之间即是相互独立，
又是和谐统一、相辅相成的一个整体”。

唐代张彦远在《历代名画记》中写到“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神功独运，草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而百。

山不待空青而翠，凤不待五色而翠，是故运墨尔五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣”。

可见是否能够成功地运用墨色，直接关系到作品的成败优劣。

而墨好坏皆由于用笔，南齐谢赫提出的六法之一就是“骨法用笔”，它是和中国传统美学思想紧密相连的，是中国绘画中的精髓。

墨的干、湿、浓、淡不仅可以使画面变丰富。

而且可以表现山水画的意境，宿墨的运用可以使画面出现大胆洒脱的效果。

泼墨、破墨又可以一气呵成，使创作作品自由随意。

笔的用法“以书入画”，把书法上的转、提、顿等运用到画面上，运用各种皴法，可以表现出不同地域的山水画。

斧劈皴的大气磅礴，表现北方山水的雄伟高大，同时表现出山川的气象万千的变化。

雨点皴的使用则可以表现江南山水的
秀丽可人。

可见“笔墨”在表现山水画方面是一对不可或缺的范畴。

三、总结
中国画论中笔墨的认识和山水画中笔墨的体会，让笔者更加深刻地认识到笔墨对中国画的重要性，“山水画以笔墨意境为最美”。

中国的山水画离不开笔墨。

他们之间即是相互
独立，又是和谐统一、相辅相成的一个整体”。

是否能够成功运用笔墨，
关系到作品的优劣成败。

我们应该在前人笔墨的基础上，根据自己的精神追求、修养和当时力求发展的形式，自由发展变化，创造出一种属于自己独具特色的笔墨语言形式，只有这样才能求得进步，取得成功。