吉他左右手的基本动作训练

吉他左右手的基本动作训练
吉他由于其音色优雅，简单易学，有着极富个性的音色和表现手法，美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力，深受广大青年的喜爱。

下面是小编整理的关于吉他左右手的基本训练，欢迎阅读。

1.持琴
正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。

必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。

椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。

脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。

为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。

左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右放。

将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。

此时检查一下身体各部分是否完全放松。

左手自然抬起准备按弦(后面将专门讲解左手技巧)。

左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活性。

2.左手基本动作
手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。

左手按弦各指的记号如下：
食指 (1)
中指 (2)
无名指 (3)
小指 (4)
左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。

左手手臂应自然下垂。

左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。

按弦位置应靠近品丝(离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，
声音发闷也会有杂音)。

左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。

在演奏的过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。

左手的运指是需要特别强调的。

吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指(食指)所按的品格数作为把位的数序。

(1)原把位，即第一把位。

食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。

(2)上把位，即第二到第九把位。

以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。

(3)高把位，即第十到第十二把位。

(4)超高把位，即十三把位以上。

在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。

有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。

左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。

横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。

此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。

纵向移动：即换把移动。

在分析换把移动之前，必需充分理解“移指”和“跳指”这两个不同概念。

移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦，跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。

换把的原则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指;必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指.
左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作;做跳指动作时，手指不离弦而在弦上滑过，产生杂音。

3.右手基本动作
右手各指的符号如下：
拇指…………p(pulgar)
食指…………i(indice)
中指…………m(medio)
无名指…………a(anular)
小指…………ch(chico)
右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。

（1）右手指甲的修剪
历史上曾有指头派(代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦)和指甲派(代表人物为阿瓜多，纯粹用指甲来拨弦)。

两种拨弦方式各有优缺点。

经过几代演奏家的研究，目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。

这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨弦。

这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。

指甲的形状(请参考教师的指甲)和长度根据个人的情况不会完全相同。

指甲必须用细砂纸(建议用2000号以上)打磨光滑，以保证拨弦音色。

指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。

指甲的基本形状与触弦点见图示。

（2）右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。

拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。

稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。

右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。

在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记!
（3）右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。

靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;不靠弦奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。

一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。

不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。

现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用靠弦奏
法。

重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色(后面将有专门的练习)。

右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状(1、2、3关节均有一定的弯曲)，拨弦时的主要运动关节为第3关节(有的教材称作第3关节发力)。

P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。

拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度(不小于30度)。

为做到指甲、指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。

从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左侧。

(2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。

在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方向绷紧(可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节形状保持不要凹陷)。

这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。

(3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。

放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音。