婺剧《断桥》赏析

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。

越剧是浙江流传最广、影响最大的剧种，但它远远没有婺剧悠久，迄今才七十多年的历史。

婺剧源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。

婺剧是浙江最古老的剧种之一，历史悠久，剧目丰富，特色浓郁，影响深广。

华夏文化中，白蛇的传说几乎家喻户晓，《断桥》表现的是许仙与白娘子的爱情传奇故事，这里的断桥就是杭州西湖里的断桥，位于白堤东端，在西湖古今诸多大小桥梁中，名气最大。

这里流传着许仙与白娘子的爱情传说：
白娘子原本是山野中修炼的一条小白蛇，有一天，小白蛇被一个捕蛇老人抓住了，差一点遭遇杀身之祸，幸亏被一个小牧童所救。

经过一千七百年的修炼，白娘子终于化做人形，经观音大士指点，来到杭州西湖寻找前世救命恩人小牧童，清明佳节，烟雨蒙蒙，观音大士说“有缘千里来相会，须往西湖高处寻”。

在杭州西湖的断桥上，白娘子终于找到了前世的救命恩人许仙，以身相许，结为夫妻。

在经历水漫金山之后，又是在断桥邂逅重逢，再续前缘。

这一节尤其凄绝动人，因为它的情真意切，得到了全国太多剧种的青睐。

而能够在舞台上呈现那种人神合一的至高境界，有一个地方剧种做到了。

上世纪60年代，浙江婺剧团首次晋京汇报演出，周恩来总理看后说，他看过很多剧种的《断桥》，婺剧的《断桥》表演风格独特，别具一格，可谓“天下第一桥”。

从此婺剧《断桥》声名鹊起。

不少越剧团前来学“蛇步”、“蛇眼”、“三窜头”等传统表演技艺，以使越剧《断桥》更加焕发光彩。

《断桥》是全本《白蛇传》中的一折，各剧种均有演出，其中婺剧《断桥》演来最具特色。

该剧说的是：
金山战败，白素贞与小青逃至西湖断桥边，许仙被小沙弥放生也逃到断桥。

小青执剑欲杀她推开了小青的利剑。

婺剧声腔是婺剧音乐最主要的部分。

共有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等六种腔调。

滩簧起始于清乾隆年间。

从浙江婺剧团演出的《断桥》来看，是用兰溪、浦江、衢州等滩簧来唱的。

婺剧的滩簧剧目分为两类：
前滩剧目和后滩剧目。

前滩剧目以昆剧剧目为蓝本，经过艺人和文人加工而成；后滩剧目纯粹是民间的东西。

脸谱是演员在面部进行图案化化妆的一种谱式，不同的图案和色彩，表现不同人物性格和身份。

婺剧脸谱常见的勾脸有四种：
分别为整脸、歪脸、象形脸、会意脸。

而脸谱中的色彩，表现各种人物的性格，能使人们“识忠奸，别善恶”。

尽管婺剧的脸谱光怪陆离，千变万化，但它的图案和线条，都有一定的寓意。

比如，在《断桥》中的小青，最早的化妆是一张半青半白的阴阳面，青的这面有条小蛇，说明是蛇精的化身，白的这面涂有粉红色，表示的入凡的少女。

而小青的阴阳面就是其中的会意脸。

婺剧脸谱，是历史悠久、极其珍贵的中国戏曲文物。

婺剧在表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。

它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。

如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏，具有惊人的特技和非凡的武功。

《断桥》的声名鹊起自然成了浙江婺剧团的看家戏，但婺剧人没有固步自封。

上世纪80年代中后期，浙江婺剧团在原来《断桥》的表演基础上，进一步革新创造。

首先在服装上作了较大的改进，吸收了敦煌飞天的服饰式样，解放演员的肢体，突出人体线条美，并在表演上汲取了现代芭蕾造型。

为使几位青年演员能更好地动起来，剧团还专门送他们到浙江省歌舞团进行培训。

另外，在音乐编配上，运用了小提琴、大贝司、爵士鼓等西洋乐器，并充分发挥灯光效果，吸引观众眼球，增加美感。

一折《断桥》从1985年至今演出近两千场，上至国家领导人、专家学者，下至城乡百姓，无不对《断桥》拍手叫好。

经过婺剧几代艺术家的不断实践，根据蛇的行动特点创造了许多绝技，如蛇步蛇行，这是剧中白素贞和小青的表演。

白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。

婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。

白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。

许仙出场，台上锣鼓“急急风”敲响时，许仙是快步从舞台侧面走出来，做向前探视状，接着唱到，“下金山越过重重峻岭”这段节奏比较快，双手不时有甩袖的表演，但动作不像京剧那班大，表现了许仙的寻妻心切的心理状态，演员面部表情愁苦，表现了他的思念之情，之后摔了一跤，呼应了前面的路难行，之后节奏变慢，侧重表现许仙的内
心世界，之后演员表情更加阴郁,演员把许仙内心纠结的情绪表现的活灵活现。

那种急匆匆、慌慌张张的形体表演，就活脱脱地将许仙的心里状态勾勒了出来，寻找白娘子的心切，却又担心碰到小青。

紧接着，白素贞和小青上场。

一个是爱恨交加和身怀分娩前的阵痛，一个是对负心贼的切齿之痛，两人随着高亢的快板唱腔跑起了碎步圆场，加上许仙，三人各循其道。

而后是小青对许仙的追打。

这一段戏，是婺剧《断桥》的精彩点。

小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态，演员的表演惟妙惟肖，使人看了大呼过瘾。

只见落魄小生慌不择路，青白丽人如冰似水。

据说原先许仙逃跑这段有个婺剧绝活——踢鞋穿鞋，当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。

到处抓摸，原来落在头上。

然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。

这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。

只可惜现已失传。

不过现在演员手拿一只鞋，惊恐得原地乱转，不知是穿上还是拿着是好，这也很好得表现了许仙彼时落魄，惊慌的神情。

在小青对许仙的追打过程中，与京剧的“文绉绉”相比，婺剧的就是相当“火爆”。

许仙的翻、扑、吊毛等等动作，小青的愤怒的双剑的追刺，白娘子的苦苦阻拦（唱），再加上灯光的闪烁，文武场的渲染，烟雾的烘托，真的把个《断桥》里的悲、怒、悔等情感用婺剧的表演程式，完全展现在了舞台上，叫观众看了是那样的情不自禁叫好——为小青的愤怒，为白娘子的善良，为许仙的悔恨。

剧中人物的语言，动作，表情都给人以深刻的印象。

看完以后，想到了京剧的《断桥》。

似乎京剧《断桥》的看点是白娘子而非是这折戏里的全部，而婺剧的《断桥》是在看三个上场的演员的表演。

其实，细细的回味一下，这新不就是从“旧”而来的么？创新，就是把“旧”的揉碎了，婺剧断桥，吃透了，再重新进行的编排。

但是在你的脑海里如果没有大量的“旧”的玩意，你靠什么来创新？你用什么来为新编作生命支付？
如今的婺剧，在保留原来精华的同时，还能在声腔、音乐伴奏、舞台编排上汲取其他艺术门类的精华，博采众长，不断发展创新，唱腔富于韵律，简洁明快，着重于感情和气氛的渲染，表演夸张、粗犷、强烈、明快，编排上更加紧凑简明合理，不断推陈出新，这是十分可贵的。

当舞台上白素贞，许仙，小
青三人又唱又打又舞时，我们看到的是精彩的三人舞组合，银幕上的武打片断，加上那些优美而并不过分缠绵的音乐伴奏，锣鼓家什的“摇滚”，从内心已经被吸引和欣然贴近了。

古老的婺剧是中国戏曲的一大宝库。

相信经过所有婺剧从业者和所有喜爱婺剧的人们的大力推广，婺剧必能发扬光大。