莫里哀伪君子的特征

莫里哀伪君子的特征
1. 莫里哀《伪君子》的艺术特征体现在哪些方面
1，“三一律”的应用
《伪君子》诞生与十七世纪的法国，而那时候“三一律”作为作品的创作指导，使到作品的情节铺排，人物塑造等方面趋向于单一化，人物的性格也单一化，是扁形的人物，人物塑造缺乏矛盾性，显得不丰富，不圆满。

另一方面，人物的矛盾聚焦于一点上，剧情的主线也只有一条，显得故事单一。

但是，这样的写法也有其可取的特点：这样能够把情节集中，人物的单方面个性塑造的描写强度加大，更加突出人物的性格形象。

2，侧面描写手法的应用
戏剧的第一幕，一开始就以奥尔贡的母亲跟众人的争论中引出达尔杜弗这人物，而第二幕也从桃丽娜跟奥尔贡的对话中涉及达尔杜弗这一个形象。

但是，达尔杜弗却迟迟未出现在故事地舞台上。

通过这样的侧面描写手法，我们能够在人物的对话关系网中组织达尔杜弗的形象：到底是怎样的人呢？增加了读者的心理期待距离，从而产生审美感……大有“千呼万唤始出来，尤抱琵琶半遮脸”的艺术艺术效果。

3，剧本语言对白诙谐，辛辣，带有讽刺意味
《伪君子》的语言辛辣，可谓比比皆是；单看桃丽娜与奥尔贡的对话，就可以体会这一点了，桃丽娜告诉奥尔贡，夫人病了，而奥尔贡则只是把心思放在达尔杜弗身上，称达尔杜弗是“可怜的人”，对真正需要关心的妻子却不闻不问，于是，桃丽娜很辛辣地回应了奥尔贡：我会向夫人回报你对她的病，有多关切！
这样的语言对白，在作品中还能寻找到很多例子，这样的语言应用，使剧本诙谐有趣，富有喜剧气息。

4，情节跌宕起伏，喜剧中却融入了悲剧元素
虽然《伪君子》是一部喜剧，但是作者在其中加入了许多悲剧元素，例如：玛利亚娜跟瓦赖尔接近失败的婚姻；达尔杜弗挑拨奥尔贡
把自己的儿子赶走；还有剧作接近尾声的时候，达尔杜弗陷害奥尔贡一家，几乎要把他们置诸死地……这些悲剧因素的插入，使到喜剧的冲突加强，更加紧张，尖锐。

2. 通过莫里哀的〈伪君子〉说明古典主义文学特征
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。

虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。

法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。

一般认为古典主义文学有下列各种特征：
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。

2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面，存在着一种永恒不变的原则，一种关于“美”的绝对概念。

作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。

古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。

3.古典主义号召“摹仿自然”。

这里所说的自然不是指客观世界，而是经过主观选择的现象；古典主义描述的对象主要是人性。

这就是他们所说的“自然”。

至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。

4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。

5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。

6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。

7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。

8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。

17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。

路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对
待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。

在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依（1606--1684）和拉辛（1639-1699），喜剧作家是莫里哀（1622--1573），莫里哀的代表作品有《伪君子》。

《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。

高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。

中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获"熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。

高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。

拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按"三一律"表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。

拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。

古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛（1636--1711），著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。

这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。

此外，寓言诗人拉·芳登（1621--1695），著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。

古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。

“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。

据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。

所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。

直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。

古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。

英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导de倾向。

3. 莫里哀的《伪君子》
莫里哀喜剧的思想和成就？莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。

虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。

文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。

古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。

因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。

但是，具体到创作实践中则不尽然。

从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。

”
[4](P.92) 虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳”；“黎世留的杰作——法兰西学院，对所有的作家都有诱惑力。

他们……都在追求国王的丰厚年金”；而且“对文艺保护的制度化从来没有达到这样高的程度”[5]。

可以这么说，在十七世纪的法国，只有官方承认的艺术才有可能取得主流地位，才有机会合法地传播开来、留存下来，以至于后世能用“古典主义”为那个时代的作家和作品集体命名。

“在法国十七世纪，戏剧虽然出现了繁荣的局面，依然受到各方面的歧视”；分裂为
几派的“法国天主教……在反对戏剧，特别是喜剧上，……意见几乎完全一致，……都把戏剧看成伤风败俗的媒介。

”
[6](P.57)只是到了“十七世纪中叶以后，上流社会人士常到剧场去看戏，而在此之前，看戏只是市民们的一种娱乐方式”；再后来，雅士名媛们甚至“把到剧场去看戏当作高尚的娱乐和社交手段。

”[4]( P.90)这种一百八十度的巨大转变与路易十四的个人喜好有着相当大的关系，“他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作”[7](P.89)；美国学者菲拉普·李·拉尔夫等人所著的《世界文明史》之“路易十四的专制主义”一节中这样写道：“他可能比近代早期的其他任何统治者都清楚地认识到，戏剧效果作为建立权威的一种手段具有很大的重要性。

”
由此看来，路易十四对戏剧的热衷，恐怕不是一般的“玩票”性质；在粉墨登场的即兴表演中，潜含着某种微妙深长的政治心理。

莫里哀就是在这样的背景下开始了他的喜剧生涯。

在莫里哀的诸多作品中，最为人们称道的大概就是讽刺性的理性喜剧《伪君子》（又译作《达尔杜弗或者骗子》、《答尔丢夫》）。

富商奥尔贡在教堂巧遇形容枯槁的达尔杜弗，为其虚假的虔诚所触动，把他领回家中。

笃信宗教的奥尔贡及其母亲白尔奈耳夫人，一时对达尔杜弗供若神明，甚至到了顶礼膜拜的程度。

奥尔贡强迫女儿毁掉婚约，嫁给达尔杜弗，并立下字据，要把全部的家产送给他，最后，还把一个政治秘密也告诉了他。

谁知这个“上天意志的执行者”，原来是一个十足的伪君子，他不但想夺得奥尔贡的家产，还想占有奥尔贡的妻子。

这一切，最先被女仆道丽娜察觉。

为了让奥尔贡觉悟，她与奥尔贡的妻子艾耳密尔、妻舅克莱昂特等设下圈套：事先把奥尔贡藏在桌下，让艾耳密尔约达尔杜弗单独见面。

结果，奥尔贡亲眼看见了达尔杜弗对自己妻子的放肆，怒不可遏，立即叫达尔杜弗滚蛋。

但达尔杜弗却逼迫奥尔贡搬家，声称自己是奥尔贡全部家产的主
人，并到国王那里告发奥尔贡窝藏一个叛逆者的黑匣子，欲把奥尔贡置于死地。

幸好国王对达尔杜弗早有觉察，奥尔贡被赦免无罪，达尔杜弗锒铛入狱。

《伪君子》是莫里哀喜剧中功力最深、影响最大的一部，莫里哀为它花费了整整五年时间、三易其稿；为了争得它的上演权，莫里哀亲自为该戏写了序言，并且三次上书陈情路易十四。

就此，有人说《伪君子》的创作和演出是莫里哀与“太阳王”在艺术与政治的“共谋”，“像《达尔杜弗》之类干预时事的讽刺力作，则不能完全排除在复杂的政治背景中某种程度上的‘遵命’。

”
[8](P.34)《伪君子》又是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，它通过达尔杜弗的丑陋表演，对邪教士的伪善进行了尖锐犀利的揭露和批判。

这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。

譬如，按照“三整一律”，剧中地点安排在奥尔贡家就不能改变，而莫里哀能充分利用这个室内环境进行巧妙的艺术构思：大密斯藏在套间，奥尔贡躲在桌下，都是对于剧情发展有着关键意义的情节，达尔杜弗的求爱和艾耳密尔的巧计，离开这个室内环境就无法令人相信。

另外，《伪君子》的人物语言具有个性化、点墨成金的特点，譬如道丽娜的明晰、朴素、生动，达尔杜弗的矫饰、造作、词藻堆砌等等。

古典主义由于其自身的种种弊端被后世所批判，比如有人。

4. 莫里哀在作品什么中刻画了伪君子的形象
莫里哀在作品《达尔杜弗》（又名《伪君子》）中刻画了伪君子的形象《达尔杜弗》（又名《伪君子》）是莫里哀的代表作，这是个古典主义性格喜剧的杰作。

它从法国现实生活中撷取题材，对中心人物进行高度概括，把矛头对准了天主教会的伪善。

《达尔杜弗》是17世纪法国戏剧家莫里哀（1622~1673）的一部名作，写于1664年。

《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。

剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为"伪君子"的代名词。

其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。