浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用

音乐与舞蹈Music and dance157
其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。

民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。

一、民族声乐演唱技巧——气息
（一）歌唱呼吸状态
呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。

在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。

（二）歌唱呼吸方式
歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。

歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。

（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。

（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。

（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。

（三）歌唱气息训练
对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。

二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用
（一）真假混合声的应用误区
初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。

借助这一理论，初学者可能会取得较好的应用效果，但是对于声音条件较好的演唱者来说，以这种方式对较高难度的声乐曲目进行演唱，在学习一段时间之后就会发现要想完美地完成一首声乐曲目，就需要做到真假声和谐统一，若是采用上述提到的方式进行演唱，就很容易出现“高音假、中音虚和低音白”的现象。

（二）真假混合声的准确应用
真假混合声的运用，需要建立在统一原则基础之上，即在低声区域就需要掺入些许假声，随着声部上行假声逐渐增多，在这个过程中也需要带有少许的真声；针对中音区域，采用真假声相伴的方式混合共鸣效果更好；在混合声音区域，一般情况下不会出现较为明显的换声点。

大多数人在进行演唱时，尤其对高音进行演唱时，若是在真假声相伴的背景下，假声成分要多于真声；而在对低音进行演唱时，其会注意气息的支持与胸腔共鸣，真声运用更多一些，这时候的真假混合声是充分建立在共鸣器官配合声带振动的基础上的。

（三）真假混合声的有效训练
对真假混合声进行训练，可以采用小声演唱、模仿和声部练习三种方式。

练习者运用模仿的方式学习嗓子比较宽的歌手演唱，如美声歌曲有助于对演唱技术的把握，增强气息与头腔共鸣效果，以实现声音从直白到混合的自然性过渡。

此外，练习者也可以借助从高音到低音、多演唱元音字母等方式，更好地掌握真假混合声和提高应用效果。

通过以上训练方法，练习者能够做到气息流畅、声音圆润、音色干净明亮、真假混合声统一。

综上所述，本文对中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用进行了探讨，主要从民族声乐演唱技巧——气息展开，对正确的吸气状态和歌唱呼吸方式及其训练方法进行了详细的分析和阐述，同时也对民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用误区、准确应用和有效训练进行了探讨。

通过对本文所提出的方法进行学习和训练，练习者能够提升气息与音色，同时，这也能对艺术实践起到积极的促进作用。

作者简介：何仲仙（1994），女，贵州贵阳人，研究生。