浅谈素描教学的根本任务
浅谈素描教学的方法和艺术
ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ110 2010 3浅谈素描教学的方法和艺术文/沈启玲素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的，培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力。
在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
一、认知能力学生作画时，要细心和大胆。
要求轮廓准确，是克服造型似是而非的主要办法。
造型似是而非，是初学者最普遍的问题所在；而要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
打轮廓时，要能够做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。
在绘画过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
学生在塑造过程中应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，不断观察和塑造。
在素描教学中，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
这样，学生在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于学生领会教师的指导，深入理解，反复校正和进行探索；同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，避免学生在长期作业中出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
另外，在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
二、观察能力在教学中，要求学生始终不变地坚持一条主线“整体——局部——整体”。
整体观察是造型艺术的根本法则，其实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整体控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但是，这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
素描教学计划
学期教学进度
顺序
周次Leabharlann 题目1第一周3.1 - 3.6
讲解学习素描的意义
2
第二周3.7 - 3.13
塑造物体的五大调子讲解
3
第三周3.14 -3.20
几何形体练习
4
第四周3.21 - 3.27
几何形体练习
5
第五周3.28 - 4.3
几何形体练习
6
第六周4.4-4.10
水果的练习讲解
7
第七周4.11-4.17
水果的练习讲解
8
第八周4.18-4.24
罐子色彩写生讲解
9
第九周4.25-5.1
罐子色彩写生讲解
10
第十周5.2-5.8
休息
11
第十一周5.9-5.15
衬布写生讲解
12
第十二周5.16-5.22
衬布写生讲解
13
第十三周5.23-5.29
《素描》学期教学计划
一．教学情况分析：通过对素描基础知识的讲解，让学生们了解素描在今后工作中的应用。使学生能够正确认识素描训练，以积极的态度完成各部分的学习任务，提高学生们的造型能力。
二．本学期教学目标：以素描教学大纲为主，深入对每个学员进行系统讲解，按照学校的课时安排，本着精讲精炼的原则，以学生为本，培养学生造型能力。
整体静物写生讲解
14
第十四周5.30-6.5
整体静物写生讲解
15
第十五周6.6-6.12
期末考试
美术素描教学计划7篇
美术素描教学计划7篇美术素描教学计划1课程简介1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏（一）静物结构素描1、教学目的与要求（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描1、教学目的与要求：（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的'光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
浅谈怎样搞好中学素描教学
浅谈怎样搞好中学素描教学中学素描教学是非常重要的一项教育任务，它对学生的美术基础、艺术修养和审美能力的培养起着非常关键的作用。
因此，怎样搞好中学素描教学是一项非常重要的任务。
本文将从教学内容、教学手段和教学方法等三方面探讨如何搞好中学素描教学。
一、教学内容素描是绘画的基本功之一，是绘画中不可或缺的重要技法。
它是对于人物、静物等形象的描绘和表达，是对于空间的构造和组织，对于视觉语言的形式和表现等方面有着广泛地应用。
因此，中学素描教学内容可包括以下几个方面：1、素描基础素描基础是学生学习素描的前提和基础。
它包括素描材料和工具、线条基础、面的处理、色彩基础等方面的内容。
这些基础内容的学习，是学生学习素描的首要任务。
2、素描技法素描技法包括线条技法、明暗对比技法、深度处理技法、质感表现技法等方面的内容。
这些技法的学习，对于学生提升素描技巧、增强绘画功力是非常有帮助的。
3、素描实践素描实践是通过实际操作来巩固和深化学习素描基础和素描技法的内容。
它包括素描练习、素描作品创作等方面的内容。
二、教学手段中学素描教师需要根据教学内容的要求和学生的实际情况，选择合适的教学手段。
教学手段应具有多元性和多样性，以便于满足学生不同的学习需求。
下面这些教学手段可以适用于中学素描教学：1、示范法素描教学中，教师通过示范的方式，带领学生掌握素描基础和技法，培养学生对于素描形式和表达的理解和感知能力。
2、讲解法教师采用讲解的方式，让学生了解素描学习的目的、方法和技巧等方面的内容。
通过讲解，学生将更系统地理解素描的知识和技能。
3、实操法素描教学中，学生通过实际操作来巩固和深化所学的知识和技法。
教师可以通过布置素描作业和组织课内和课外练习等方式，鼓励学生进行素描实践。
4、互动法互动教学法是指在教学过程中，教师和学生的互动与交流。
通过互动教学，教师可以更系统地了解学生的学习进展和学习问题，为学生提供更有针对性的学习帮助。
三、教学方法中学素描教学方法，是指教师运用不同的教学策略与手段，引导学生积极参与课程。
关于素描教学计划(5篇)
关于素描教学计划（5篇）关于素描教学计划（精选5篇）关于素描教学计划篇1教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
关于素描教学计划篇2素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
素描教学计划
素描教学计划素描教学计划1 一、教学目标：培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。
解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。
二、教学内容：透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
三、教学过程：1、线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练概括的能力。
3、单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
4、单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
6、单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
7、完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
本阶段目标：1、了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作画。
2、培养学生较准确地表现物体形体、结构、比例、明暗、虚实透视解剖造型能力。
以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。
通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。
逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！素描教学计划2 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组。
现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：一、活动目的：通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
素描教案大全内容详细
素描教案大全内容详细
素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。
在素描教学中，教案的设计和内容是至关重要的。
本文将详细介绍素描教案的设计要点和内容。
首先，素描教案的设计要点包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
教学目标是明确教师所期望学生在素描教学中获得的知识和技能。
教学内容包括素描的基本概念、线条的运用、明暗的处理等。
教学方法可以采用讲解、示范、练习等多种形式，以帮助学生理解和掌握素描的技巧和表现手法。
教学评价则可以通过考试、作品评比等方式进行，以检验学生对素描的掌握程度。
其次，素描教案的内容包括素描的基本知识和技巧。
基本知识包括线条的分类和运用、透视原理、明暗关系等。
线条是素描的基础，通过掌握线条的种类和运用方式，学生可以更好地表达物体的形态和结构。
透视原理是素描中非常重要的概念，它可以帮助学生正确地表现物体的空间感。
明暗关系是素描中重要的表现手法，通过灰度的变化来表达物体的明暗和质感。
除了基本知识，素描教案还应包括实践练习，通过绘制各种不同主题的素描作品，学生可以逐渐提高自己的绘画水平。
最后，素描教案还可以结合文化和艺术欣赏，引导学生了解不同时期、不同地域的素描作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审
美意识。
通过欣赏大师的作品，学生可以更好地理解素描的艺术价值和表现力。
总之，素描教案的设计和内容对于素描教学的有效进行至关重要。
通过科学合理地设计素描教案，结合实践练习和艺术欣赏，可以帮助学生全面掌握素描的基本知识和技巧，提高他们的绘画水平和艺术修养。
素描课程实施方案计划
素描课程实施方案计划一、课程背景分析。
素描是美术基础课程中的重要组成部分，它是绘画的基础，对于培养学生的审美能力、创造力和绘画技巧都具有重要意义。
然而，当前学校素描课程的实施存在一些问题，比如教学内容单一、教学方法传统、教学资源匮乏等，导致学生对素描课程的学习兴趣不高，学习效果不明显。
因此，有必要对素描课程进行全面的实施方案规划，以提高素描课程的教学质量和学习效果。
二、目标与任务。
1. 目标，通过实施新的素描课程方案，提高学生的绘画基础技能和创作能力，培养学生的审美情趣和艺术修养。
2. 任务，重新设计素描课程的教学内容和教学方法，完善素描课程的教学资源，提高教师的教学水平，激发学生的学习兴趣和创作热情。
三、实施方案。
1. 教学内容设计，将素描课程的教学内容拓展到静物、人物、风景等多个方面，注重培养学生的观察力和表现力，引导学生多角度、多样化地进行素描创作。
2. 教学方法改革，采用多种教学方法，如示范教学、实践操作、小组讨论等，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习参与度，促进学生的全面发展。
3. 教学资源完善，更新素描课程的教学设备和教学用具，建立素描作品展示区，激励学生进行素描创作，营造良好的学习氛围。
4. 师资队伍建设，加强素描课程教师的培训与交流，提高教师的教学水平和教学能力，为学生提供更优质的教学服务。
四、实施步骤。
1. 制定实施计划，明确素描课程实施的时间节点和具体任务，制定详细的实施计划，确保实施顺利进行。
2. 教学内容设计，重新设计素描课程的教学大纲和教学内容，确保教学内容的科学性和实用性。
3. 教学方法改革，组织教师团队进行教学方法的研讨和探索，确定适合学生特点的教学方法。
4. 教学资源完善，更新素描课程的教学设备和教学用具，建立素描作品展示区，营造良好的学习氛围。
5. 师资队伍建设，组织素描课程教师的培训与交流活动，提高教师的教学水平和教学能力。
五、预期效果。
通过以上实施方案，预计可以达到以下效果：1. 学生的绘画基础技能和创作能力得到提升，学生的审美情趣和艺术修养得到培养。
美术绘画之素描教学计划
美术绘画之素描教学计划第一篇：美术绘画之素描教学计划鸿桥中学美术二课教学计划一、素描班1、本课程的任务使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1)知识教学目标1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2.熟悉素描造型的一般规律。
3.理解素描造型语言的运用。
(2)能力培养目标1.掌握以明暗造型的素描表现方法。
2.掌握以线条造型的素描表现方法。
3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。
(3)思想教育目标1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)素描基础理论课程内容：1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。
3.素描的工具与材料。
教学要求：1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。
(2)石膏几何体写生课程内容：1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。
2.石膏几何形体写生。
教学要求：1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。
2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3.初步掌握正确的观察方法。
4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。
(3)静物写生课程内容：1.静物的配置与构图。
2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求：1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
美术教育的理解和认识
美术教育的理解和认识美术教学是学校素质教育不可缺少的重要组成部分，可谓是艺术课当中的“半壁江山”，担负着提高学生艺术修养及素质的重要任务。
在美术课中，我结合教学实践，借鉴他人的研究成果，谈谈自己的认识与体会。
一、素描基础教学最主要最根本的任务是解决造型和结构问题如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据自身教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。
当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。
用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。
B.斜线校正法。
C.点的校正法。
D.对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。
利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。
用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
素描教学计划
素描教学计划素描是绘画的基础，也是艺术创作中不可或缺的一部分。
通过学习素描，可以提高学生的观察力、想象力和表现力，培养他们的审美能力和艺术修养。
因此，制定一份科学合理的素描教学计划对于教师来说至关重要。
一、教学目标。
1. 帮助学生掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、质感等。
2. 培养学生对于形体结构和空间关系的把握能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，引导他们进行自由、多样的创作。
4. 培养学生的耐心和细心，提高他们的绘画专注力和执行力。
二、教学内容。
1. 素描基础知识的讲解，包括线条的基本运用、明暗关系的处理、质感的表现等。
2. 实物素描，让学生观察和描绘真实的物体，锻炼他们的观察力和表现力。
3. 人物头部、肖像素描，培养学生对于人体结构和面部特征的把握能力。
4. 静物素描，让学生描绘静物的形体和质感，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学方法。
1. 示范教学法，教师通过实际操作，向学生展示素描技法和表现方法。
2. 指导训练法，教师针对学生的不足，进行个别指导和训练，帮助他们提高绘画水平。
3. 实践操作法，让学生通过大量的绘画实践，不断巩固和提高素描技能。
4. 比较分析法，通过对比不同作品，让学生学会分析和总结，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。
四、教学安排。
1. 每周安排2-3节素描课，每节课1.5小时。
2. 分阶段进行教学，先从基础知识和技法讲起，再逐渐引导学生进行实物、人物、静物素描。
3. 每节课安排一定的时间进行实践操作，让学生在实践中学习和提高。
五、教学评价。
1. 定期组织素描作品展，让学生展示自己的作品，激发他们的学习兴趣和自信心。
2. 对学生的作品进行定期评比和评价，鼓励他们的优点，指出他们的不足，帮助他们不断进步。
3. 组织学生进行互评和交流，让他们相互学习和提高。
六、教学效果。
通过以上的教学计划和安排，我们可以期待达到以下效果：1. 学生掌握了素描的基本技法和表现方法，能够进行基本的素描作品创作。
素描教案课程教案全部内容
素描教案课程教案全部内容素描是绘画的基础技法之一，也是培养学生艺术修养和审美能力的重要环节。
为了保证素描课程的教学质量和效果，设计一套完整的素描教案是必不可少的。
素描教案的第一部分是课程目标和教学目标。
在这一部分，教师需要明确课程的总体目标以及每堂课的具体教学目标。
课程目标可能包括培养学生的观察能力、提高绘画表达能力等。
教学目标应具体明确，例如学习基本素描技法、掌握人物、静物等素描对象的绘画方法等。
第二部分是教学内容。
这一部分包括了整个素描课程中所需教授的内容，应根据教学目标来确定。
教学内容可能包括素描材料的认识和使用、线条、阴影、比例等基础素描技法，还可以涵盖人物、静物、风景等不同主题的素描。
在设计教学内容时，应保证内容的连贯性和系统性，使学生能够循序渐进地学习各个方面的素描技法。
第三部分是教学方法和教学过程。
素描课程的教学方法应注重灵活性和多样性，结合学生的实际情况和个体差异，采取多种教学手段。
例如，可以通过教师讲解、示范、学生实践和互动等方式进行教学。
在教学过程中，要注重学生的参与和主动性，鼓励学生提问、思考和创作，培养他们的艺术创造力和想象力。
第四部分是教学评价和反馈。
通过评价和反馈，可以及时发现学生的问题和不足，及时给予指导和支持。
评价可以包括对学生作品的书面评语、口头评价和展示评价等形式。
反馈应针对性地指出学生的进步和不足之处，并提出具体的改进建议和学习计划。
最后一部分是教学资源和参考资料。
素描教学需要一定的教学资源和参考资料，例如教材、图片、模型等。
教师应根据教学内容和方法的需要，收集相关的素描教学资源和参考资料，并在教学中合理利用。
总之，一套完整的素描教案应包括课程目标和教学目标、教学内容、教学方法和教学过程、教学评价和反馈以及教学资源和参考资料等内容。
通过科学设计的教案，可以帮助教师更好地组织教学，提高学生的学习效果和素描技能，培养他们的艺术修养和创造能力。
美术教案第三册：素描教案
美术教案第三册：素描教案。
一、教学目的素描教学的目的在于培养学生对形、色的观察力和对造型的把握能力，提高学生的绘画技巧和创作能力。
美术教案第三册的素描教案，旨在通过系统、科学的教学，让学生掌握素描绘画的基本技法和表现方法，推动他们在美术创作中迈出坚实的第一步。
二、教学内容美术教案第三册的素描教案，包括以下几个部分：1、素描基础：介绍素描绘画的概念、线条的分类、线条的运用和构图的基本方法。
2、素描写生：教授不同物体的素描写生技法，让学生通过对静物、风景、建筑等场景的绘画练习，提高他们的观察力和描绘能力。
3、素描造型：教授素描造型的基本方法，包括线描、平面构成、透视和光影的运用。
4、素描构图：教授素描构图的技法，让学生了解构图的基本原则和技巧，提高他们的美术表现力和创造力。
三、教学方法美术教案第三册的素描教案，采用理论与实践相结合的教学方法。
具体而言，这套教案注重学生的动手实践和思考，通过分析和比较不同画家的素描作品，指导学生掌握素描的基本技法和表现手法，并通过绘画作业、小组研讨和课堂展示等形式，让学生在实践中逐步提高自己的素描技能和美术素养。
四、教学效果美术教案第三册的素描教案，针对初中学生的艺术水平和发展需求，设计了一系列符合学生认知规律和兴趣特点的教学策略和方法。
通过这些教学手段，学生的素描技能和艺术修养都得到很大的提高。
他们的绘画技巧更熟练，画风更具个性，创意更为丰富。
同时，学生也逐渐懂得用勾勒轮廓和渲染阴影的手法把握事物的老、少、高、低、远、近等特点，从而提高他们对生活的观察力和感知能力。
美术教案第三册的素描教案，为初中学生的美术教育提供了一条科学、富有成效的教学路线。
教师教学工作计划小学素描
教师教学工作计划小学素描
一、教学目标
1. 掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生的观察力和想象力。
3. 培养学生用简单的线条描绘对象的能力。
二、教学内容
1. 素描的基本概念。
2. 素描的基本技法。
3. 素描的实践练习。
三、教学重点和难点
1. 教学重点：培养学生的观察力和想象力，掌握素描的基本技法。
2. 教学难点：引导学生运用简单的线条描绘对象。
四、教学策略
1. 利用教科书和多媒体进行教学，让学生了解素描的基本概念和
技法。
2. 利用实物、图片等教具进行教学，让学生观察和思考。
3. 通过实践练习，培养学生的技能和审美能力。
五、教学过程
1. 引导学生了解素描的基本概念，如线条、明暗、透视等。
2. 通过观察实物或图片，让学生练习用简单的线条描绘对象。
3. 教授素描的基本技法，如画线、描绘明暗、运用透视等。
4. 让学生进行素描实践练习，如描绘简单的静物、人物、风景等。
5. 对学生的作品进行评价和指导，帮助他们提高素描的水平。
六、教学评价
1. 考察学生对素描基本概念和技法的掌握情况。
2. 考察学生在实践练习中的表现和作品质量。
3. 对学生成绩进行评价，及时给予鼓励和指导。
七、教学反思
1. 反思教学方法和策略的有效性，及时调整教学计划。
2. 总结学生的学习情况，为下一阶段的教学做好准备。
浅谈高校素描教学和教学目的
浅谈高校素描教学和教学目的素描是美术专业学生的基础课程之一，也是艺术教育中不可或缺的一部分。
高校素描教学的重要性不言而喻，它不仅能够培养学生的绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和想象力，让学生在素描课程中扎根艺术的土壤，成为未来的艺术家或设计师。
本文将就高校素描教学和教学目的进行探讨。
高校素描教学的重要性不言而喻。
素描是绘画的基础和起步，它是绘画的一种手段，是对写实的描绘和表现。
素描的基本目的是用线条和形态的表现来描绘对象；它是造型学与绘画艺术最基本的手段之一，对学生培养审美观和美术修养有着不可或缺的作用。
素描课程在高校美术教育中占据着重要的地位，通过素描课程的学习，学生能够掌握绘画的基本技能和方法，打下绘画基础，为今后的美术创作奠定良好的基础。
高校素描教学的教学目的在于培养学生的审美观和想象力。
在素描课程中，学生需要学习分析、观察和构图的能力，这对于培养学生的审美观念有着非常重要的作用。
通过素描的学习，学生能够观察到不同物体的形态、结构和比例，了解物体的本质和特点。
通过不断练习和磨砺，学生的观察力和描绘能力得以提高，从而培养出良好的审美观和绘画功底。
素描课程也能够激发学生的想象力，在观察和描绘的过程中，学生会逐渐发现自己对事物的独特感受和理解，从而形成独特的艺术风格和创作特色。
高校素描教学还能够促进学生的综合素质的提高。
素描课程的学习需要耐心和细心，需要学生具备一定的观察和分析能力，同时也需要学生具备一定的想象力和创作力。
在素描课程中，学生需要进行大量的练习和作业，这不仅培养了学生的学习习惯和毅力，更重要的是培养了学生的细致和耐心。
通过素描课程的学习，学生能够全面锻炼自己的各方面能力，提高自己的综合素质。
谈素描教学的方法和指导艺术
谈素描教学的方法和指导艺术作者：冯志敏来源：《中学课程辅导·教学研究》2017年第35期在美术教学中要让学生在较短时间内学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能之外，还应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起，从而达到事倍功半的学习效果。
一、素描基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现在基础素描教学中，就是应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
在素描基础练习阶段中，不主张采用变形的手法，"变形"容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应强调的两个关键环节这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
素描教学计划范文
素描教学计划范文引言：素描作为绘画的基础技能，对于学习绘画的人来说是非常重要的。
通过素描的学习，可以培养学生的观察力、思维能力和艺术表达能力。
本教学计划将以学生为中心，通过多种教学方法和教学资源，使学生在素描技能上获得全面发展。
一、教学目标1.让学生熟悉素描的基本概念和技巧。
2.提高学生的观察力和绘画能力。
3.培养学生对于艺术作品的欣赏和创造能力。
4.创造一个积极、合作和有创造力的学习环境。
二、教学内容1.素描的基本知识和技巧-解析基本形状和线条的画法。
-掌握明暗关系和光影的处理。
-学习构图和比例的考虑。
2.素描作品的观赏和分析-分析素描作品的构图、线条和明暗的运用。
-学习欣赏和评价素描作品的方法。
-学习从素描作品中获取灵感和创意。
3.素描实践和创作-运用所学的技巧进行视觉观察和绘画实践。
-通过素描实践来表达思想和情感。
-鼓励学生创造性地运用素描技巧创作个人作品。
三、教学方法和策略1.演示和示范-通过教师的演示和示范来展示素描的基本技巧。
-同时提供学生参考资料和范例，以帮助学生理解和学习。
2.实践和练习-引导学生进行实际的视觉观察和绘画实践。
-提供大量的练习机会，以巩固所学的技巧。
3.个性化指导-鼓励学生以个人独特的方式表达自己的创意。
-提供个性化的指导和反馈，帮助学生发展自己的绘画风格。
4.合作和互动-提供合作学习的机会，鼓励学生互相分享和交流。
-通过小组讨论和展示，让学生学习和借鉴他人的作品。
四、教学过程1.引入-通过展示一些优秀的素描作品，激发学生对素描的兴趣和欲望。
-介绍素描的基本概念和技巧，并与学生分享一些有趣的事例和故事。
2.探究-分析和讨论素描作品的构图、线条和明暗的运用。
-鼓励学生提出问题和进行思考，以促进他们对艺术的思考和理解。
3.实践-教师进行基本技巧的示范和指导，鼓励学生进行实际的绘画实践。
-提供大量的练习题目和作业，以帮助学生巩固所学的技巧。
4.创作-鼓励学生进行自主创作，发挥他们的想象力和创造力。
素描教学方案
素描教学方案素描是绘画的基础，也是艺术教育中最重要的一环。
通过素描，学生可以锻炼观察、分析和表达的能力，培养艺术审美和创造力。
因此，设计一套科学有效的素描教学方案对于学生的艺术成长至关重要。
首先，一个好的素描教学方案应该有明确的目标。
老师需要明确告诉学生，素描的目标是什么，学生需要在什么方面得到提高。
比如，学生需要学会观察事物的形态、质感和表达情感等。
通过明确目标，学生可以有目标地学习，并且可以在学习过程中不断评估自己的进步。
其次，素描教学要注重培养学生的观察力。
观察是素描的基础，只有通过准确的观察，才能绘制出真实而生动的作品。
因此，老师可以通过带领学生到自然界中观察、分析自然景色来培养学生的观察力。
比如，带学生去公园、花园或者街道上，观察并记录下他们看到的景象。
这样的实地考察既可以给学生提供丰富的观察对象，又能锻炼他们的观察能力和表达能力。
第三，素描教学需要注重理论与实践相结合。
在学习素描的过程中，理论知识是必不可少的。
学生需要学习素描的基本构图、透视、线条和阴影等概念。
而理论的学习不能只停留在纸面上，更重要的是要学以致用。
学生应该通过实践，将所学理论应用到具体的绘画实践中。
比如，老师可以带领学生进行一些简单的绘画实践，通过画实物来练习透视和线条表达等技巧。
这样可以帮助学生更好地理解素描的理论知识，并将其运用到实践中去。
另外，素描教学还需要重视学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的审美观和创作方式，素描教学应该尊重学生的个性，鼓励他们发展自己的风格。
老师可以给学生提供一些创作的自由空间，让他们可以根据自己的兴趣和特点进行素描创作。
同时，老师也应该对学生的作品给予积极的评价和鼓励，帮助他们建立自信和良好的创作态度。
最后，素描教学还需要培养学生的综合能力。
素描不仅仅是一种艺术表达方式，它还能培养学生的观察、思考和表达能力。
因此，在素描教学中，老师可以引导学生进行综合性的艺术创作。
比如，让学生通过素描表达一种情感、一种想法或者一种主题。
素描教学方法及措施
素描教学方法及措施学习素描需要先从两个方面入手：如何在画素描的过程中研究对象，以及如何表现对象。
这两个问题之间互相作用，关键的突破口也在这里。
具体说来，需要掌握四个关键点：第一，要树立理解意识。
理解是任何知识的根本，也是素描绘画中不可或缺的。
只有不断加强对画面对象的理解，提高自己的观察力和感受力，才能更好地表现画面对象的特征和内容。
在画素描时，不要简单地“动手作画”，而要注重形象中蕴含的意义和价值，以正确的方式描绘画面对象。
第二，要确立结构意识。
在素描绘画中，结构的重要性不言而喻。
为了克服仅描摹表面现象的坏习惯，必须认真研究所画对象的结构性质。
通过研究对象的结构，可以更好地捕捉其特征和内容，使作品更具有准确性和真实感。
因此，在学习素描时，不要仅仅注重表面上的描绘，更要从结构的角度出发，深入了解和掌握所画对象的各个方面。
第三，要树立整体意识。
画面中的任何元素都存在于整体中，要想达到完美的表现效果，就必须全面把控整个画面。
不要只注重局部的观察和描绘，而是注重画面整体的组织和协调，这样才能够表达出更完整、更具有统一性的作品。
第四，要有强烈的表现意识和欲望。
作画的最终目的是表现对象，同时要不断寻求和创造新的表现方式。
制造出独具创意、充满感染力的作品，无疑是素描绘画过程中最重要的目标。
以上的四个关键点相互交融、相互渗透，相互依存。
一定要铭记以下十二个字：“重理解，重结构，重整体，重表现”。
重理解，可以让我们更敏锐地感受素描对象，加速提高我们的悟性，只有深入理解对象的本质，才能更好地把握其特征。
重结构，可以从表面现象中发现对象的内在联系，抓住对象的本质特征，只有充分地研究对象的结构和构成，才能准确地表现其形与神。
重整体，可以让我们更好的掌控画面，让主次分明、繁而不乱、精中有序，只有关注画面的整体组织，才能让局部表现更准确。
重表现，可以让我们更好的表达自己的感受，充分发挥个人的主动性，只有真正地表达自己的感受，才能体现作品的价值与魅力。
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浅谈素描教学的根本任务
作者：王继龙
来源：《现代交际》2011年第06期
［摘要］随着社会文化的发展，素描这种绘画语言也在不断发展与更新。
正确选择素描形式进行训练，才能做到因材施教。
由于学生身心发展的阶段性特征，决定其绘画认识也具有阶段性特点，在确定素描教学任务时也必须是阶段性的。
［关键词］素描分类素描训练阶段性
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）06－0174－01
从求学到工作的十多年中，欣赏了许多优秀的素描作品，也结识了许多美术工作者及美术教师。
每每谈起素描应该从哪里教起，教些什么，怎样教时，往往各持已见，有时还免不了产生学术争执。
由于各有各的一些道理，最终也没有一个恰当的结果。
面对当前新课程改革的不断推进，笔者认为有必要从客观角度对这一问题进行剖析，也让自己的思维得到一个理顺。
当前大多数教育工作者都在提倡素描学习要改变被动现状、寻求适应时代发展新的教学模式等，但在认识上都不够完整，或者有的貌合神离。
今天的素描怎样更具新的内涵和广泛意义？在实践中培养目标是什么？只有把素描放在艺术发展中加以观察，并且结合学生的实际能力，才能客观地作出结论。
一、素描的发展及分类
在西方文艺复兴时期便确立了素描写实的体系，主要包括古典素描、印象派素描、光影素描、块面素描、结构素描、超写实素描等。
古典素描是从科学与自然、从内到外的角度研究对象。
在初学素描中作用显著。
由于重视对本质的提炼，因此易出现明暗依附轮廓，画面效果单纯，忽视固有色变化。
但它对形体本质的深刻认识是其他素描无法比拟的。
印象派素描追求对光与色效果的感性表现，画面效果松动而朦胧。
初学时若侧重这种形式有利于培养整体观察方法，但有时也会误导，造成画面简单、空洞。
西方19世纪末产生了光影素描，它具有古典素描与印象派素描的优势，弥补了它们的不足。
学生可以用柔和的中间调子细致地刻画明暗层次。
但这样易使初学者弱化形体边缘线的把握，对形体本质的认识及表现大打折扣。
随后又出现了“块面素描”。
它是对形体进行几何概括，形成整体而坚实的画面效果，在造型力度和转折处理上颇具优势。
但过于强化几何模式，容易使画面变得概念化。
从西方素描教学体系的发展脉络看，“块面素描”之后又产生了“结构素描”，它强化了结构意识，在绘画起稿阶段发挥重要作用。
由于它也是强化几何模式，因此也容易使画面失去感性。
于是，又出现了“超写实素描”，它强调细节的极端表现，这是写实性素描又一次新的综合和超越。
经过以上分析，对各种形式的素描有了一个系统的了解。
那么，要想明确提出素描教学的任务最主要的是结合学生的实际水平。
二、学生基础素描训练阶段性任务的提出
学生身心发展的年龄特征，决定了其绘画发展具有阶段性特点。
我们确定的素描教学任务也必须是阶段性的。
对于初学者来说，认识事物比较单纯，明暗往往依附于形体的边缘线，也不太注意固有色的变化。
古典素描恰恰具有这一特点，便于学生的接受。
当然在此之前，必须进行更为基础的线的练习。
经过一段时间的训练后，由于古典素描重“形”轻“色”，把握不当容易造成画面匠气、琐碎。
教师要有意识地引导学生尝试印象派素描方式，这一素描朦胧而松动，对于绘画的整体理解非常重要，但它的重“色”轻“形”所带来的弱点使画面不注重深入，处理不当易造成画面灰而无神。
学生也能感受到，如果能把古典素描与印象派素描结合起来，就能更好地表现物象。
但这时还不够成熟，应该首先进行结构素描的训练，因为只有对结构的准确理解，才能知其然并且知其所以然，这也正是它成为基础训练中分解训练和针对性训练的一部分的重要原因。
对结构的深刻理解与把握后，光影素描与块面素描成为综合训练的主要任务。
光影素描弥补了古典素描与印象派素描之不足，本身的弱点又被块面素描所避免。
这一序列的阶段性任务符合学生认识水平的发展规律，切不可急于求成，绘画水平的提高在于积累，需要大量的时间与汗水。
三、避免现代素描所导致的盲目“创新”
人类进入20世纪，开拓造型新空间和创造艺术新天地，成为许多艺术家追求的目标。
艺术形象的塑造由具象延伸到人的内心情感，点、线、面等要素成为一种独立的语言用来表述新的意识。
脱离直觉经验是现代思想和现代艺术的重要特点。
现代素描的出现是一种必然，但它的出现使基础素描教学任务的确定有了很大的难度，面对现代素描真正独立的、开放的思考方式，初学者容易走进误区，完全抛弃传统的、写实的体系，盲目“创新”，这就有必要让学生对现代素描有一个客观全面透彻的认识。
通过以上的阐述，希望能给读者一些启示，使素描学习更具科学性、规范性、序列性，也希望每一位艺术学子都能在这个序列中找到自己的切入点，走上辉煌的艺术创作之路。
【参考文献】
[1]邝声.素描明暗画法与结构画法[M].岭南美术出版社,1993:24.
[2]钱欣明.素描进阶[M].上海人民美术出版社,2002:33.39.47.
[3]张晓鸥.绘画素描与设计素描的互补性研究[J].美术大观,2009(1).。