(整理)汽车设计手绘教程.

广义透视学泛指各种空间表现的方法；狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

广义透视学
1、纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

中国古代构图法中称
高远法。

最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。

2、斜透视。

离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

3、重叠法。

前景物体在后景物体之上。

4、近大远小法。

将远的物体画得比近处的同等物体小。

5、近缩法。

在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。

在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。

6、空气透视法。

由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。

同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。

晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。

7、色彩透视法。

因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。

线性透视
线性透视，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位
置的作图方法。

包括科学的空气透视和隐形透视。

透视范围：
物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。

与此相应，透视学研究包括 3 个部分：
1、研究物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。

这是绘画透视学着重研究的部分。

2、研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。

物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡；比空气亮的物体愈远愈显得不亮；空气愈低愈厚，愈高愈稀；所以画远山顶深底淡。

在白色背景上，暗的物体会显得小一些；反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。

3、研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。

例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。

物体越远越模糊。

现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。

焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，与此同时的有散点透视，它的焦点不是一个而是多个。

散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。

透视基本概念：
1、视点，指画者的眼睛位置。

2、足点，指画者的立足点。

3、画面，指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。

看景物时可扩展成很大的画面。

4、基面，指放置物体的水平面，画风景时即地面。

5、基线，指画面与基面相交之平线。

6、视角，指眼睛看物视线所成的角，以60。

视角为视物最清楚的角度。

7、视圈，又称视域，即在画法上以60。

视角发射的视线转360 °在画面形成假设的视圈, 是眼前看得最清楚的范围。

人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。

在透视作图时，
应把图形画在视圈之内，超出视圈所画的图形要变形。

8、点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。

9、视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。

它必须与画面垂直。

10、视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线，眼面垂直。

俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。

假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。

角度与透视
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲
究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分。

绘画艺术一般都要求在二度空间的平
面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的
运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。

一点透视：
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系线，然后在透视关系线和视平线
之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。

用一点透视法可以很好地表现出远近感。

常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。

在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。

桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助
线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。

手绘技能剖析教程之渐进式
1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说，其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住 A 线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B 线，你们注意看点 C 和点 D ，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！
通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看岀来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来
图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面一图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化；
这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕修形一一
图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系一一我的理解画的时候应该注意的是：整体一一局部
一一整体一一局部
每画到一个局部检查下是否融于这个整体一一上色
2.不同风格
要塑造出一个形体清晰且体快感饱满的产品，有很多种途径，不同种类的表现风格同样也适合于不同形体风格的产品，
举个汽车的例子；Lamborghini 还有Hummer——其块面感强，有很多面的关系走的比较硬朗；塑造它的时候适合用块面去表现
特别Hummer块面感可以体现它的硬派、强悍、野性；而Citroen C6 ――就应该是相对来说弧面多了很多,
塑造它时适合淡彩底色去表现；当然这两种方法也可以互用，但是最终的效果我认为还是取各自的优势
一般,我喜欢取众家之所长,每个软件都有它出彩的地方；但是都有其不足的地方；
PHOTOSHOP 图象处理没的说,色调的把握、光影的微妙变化等都是把好手；
Corel painterIX 在笔触的塑造和变化、类型方面强于PHOTOSHOP
而Alias sketchbook pro 的线条的速度感和张力一直是我所青睐的；
所以作图时我喜欢三个软件综合起来用；
今天介绍一下,用笔触来塑造形体,方法有很多；但大致原理是一样的――提供这些给大家做个参考吧,
大家共进！
首先图一，先把大致的颜色和色块就是颜色关系区别较大的部分表达岀来，简单的说就是归纳”，前面讲
到形体有形体的归纳（把形体简单化）这个也是同样的道理就是说把颜色明暗进行归纳，不要去管什么小
的细节，先把大的明暗关系交代清楚再来一步一步的加强它；
图二，作岀汽车的固有色块，在上色的时候把凸起的地方留岀空白来（这个取决于光线的来源角度）
图三进一步深入它，把一些小的转折面和小的起伏都交代岀来；一些凹槽等用细的白线加上强调它
图四，完善它把灯和其他的
ROJEAN
May*05
运用马克的表现，图中的留白，既是高光或者是离光源最近的一个面，马克工具分很多种，但是我的理解是不管哪种都能画出其相应的效果；而且用的时候有很多小的技巧：
比如你要表达一种轻柔的渐变过度，可以用那些快用完水的马克，若隐若无的带一笔，味道会很足，还有就是当你用兰色圆珠笔或者其他的水笔在刚刚画完线稿后，立刻上马克的时候，一些浅颜色的灰色系马克会沾上一定的兰色圆珠笔芯水，趁这个时候快速的把一些轻微的过度面画岀，即可以达到过度柔和还可以使其颜色和线稿颜色色调统一。

我觉得所有的技法不管画什麽都是融会贯通的！包括以前画的这些家装
图中我都标好啦；给大家说几个小技巧吧，呵呵
在1的位置，你可以用那种快用完水的马克，快速的铺上颜色！但是为拉让画面笔触更加丰富，你在下笔的时候可以先停顿2到3秒钟的时间让
水渗浸到纸张里面，然後快速的拉动马克.这样岀来的效果就是有点有线
在产品的表现中也是同样的道理!图中2的位置，是为表现大的色块而用马克轻轻的在纸面上滑过，尽量不要留下笔触！因为它是比较远处的物体在产品里，也有虚实的变化！可以用到这种方法；
在图中3的位置“当有阴影的地方但是过度又不是很硬朗，你可以用同样
一个马克在前一次上色水还没有乾的情况下再铺上一次；这样水会渗到
前一次上的颜色里，渗的多少依照前後间隔的时间而定！
以前在学习素描的时候，我的启蒙老师教我们用”铁线”来画头像，没有明暗，只有一根根的线条，但是规则是要表达岀头像质感，体积，虚实，
线条也有它变化的权利!!我们也有给予它生命的责任!!!
遇到比较刚经的东西，下笔很一些!!速度加上力度！遇到比较柔软的东西可以若隐若无，轻轻的.像是在抚过!做岀来的东西感觉才会有变化；
就像音乐里面的音符一样，有高有低..有强有弱，有缓有急；有让你雪夜沸腾的摇滚；也有让你心情舒畅的轻音乐！更加有让你回味无穷的交响乐！!音乐即是如此；美术也是如此！
毕竟______________ 艺术是凝固的音乐!!音乐是流动的艺术! _____________
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