初中美术毕业会考复习教案

初中美术毕业会考复习(一)
一、中国画作品
1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《游春图》中国画，作者隋朝展子虔，最早的山水画。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

14、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

15、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

16、《春雨江南》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨
中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

17、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。

我国著名画家，国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

18、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。

它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的）悲愤控诉。

19、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。

描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

20、《小鸡》作者：现代黄胄。

21、《运草》（木刻）作者：现代古元。

22、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。

23、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。

作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

24、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）
25、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

二、外国美术作品
1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。

卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的阿芙洛蒂特》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。

他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。

达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。

还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁斯本巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）
13、《金黄色的庄稼和柏树》作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。

没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。

画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。

凡·高还有代表作品《向日葵》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。

后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。

三、美术基础知识
1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟
等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

5、使用的是是国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法
7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）
墨法——积墨法破墨法泼墨法
8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。

10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长.简称：立七、坐五、盘三半；跪约41/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。

17、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

透视分平行透视为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平
行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景色、中景、近景远景色、远景色中景、近景三个层次。

23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色：有称二次色，由两种原色相混而成。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫
25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖冷暖两大类。

如蓝、绿、紫冷，红、橙、黄橙暖
28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。

常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。

分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，
作为藏书的标志，称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票是1480 年德国人创作的。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。

是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。

十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。

构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要素：简、准、奇、美。

41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。

环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。

46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。

道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。

民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

②民间美术与民俗活动关系极为密切。

③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。

贴窗户上的叫窗花。

53、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。

四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类
57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的
59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。

我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。

60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定
61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

九年级艺考美术总复习题（二）
艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈等。

美术分类：绘画、雕塑、工艺设计、建筑、书法、摄影等。

一、绘画部分
（一）、中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。

它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。

在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。

构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。

并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。

（中国画的特点）
1、按表现形式分：工笔画，写意画，兼工带写。

（1）工笔画：相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。

工笔画的着色方法有：白描、淡彩、重彩及没骨四种。

（2）写意画：相对“工笔”而言，写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深邃，具有很强的表现力。

2、按题材（内容）分花鸟画，人物画，山水画。

<1>花鸟画：
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。

在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，形成独立画科。

A、花鸟画中“四君子”是指梅，兰，竹，菊。

“岁寒三友”是指松，竹，梅。

B、水、墨、色的表现方法：
水——水破墨墨破水
墨——浓破淡淡破浓干破湿湿破干
色——色破墨墨破色
<2>人物画：
人物画是以人物形象为主体的绘画，画家将任务形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物的动态、画面的气氛传递出来，从而达到传神的艺术效果。

以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。

唐代是人物画的鼎盛时期。

白描画
白描，源自绘画的粉本画，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。

白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美，要求画家有很高的绘画技巧。

<3>山水画：
是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立画科，到唐代已完全熟。

从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。

现存最早的山水画是《游春图》。

山水画的构图形式：“三远法”（北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

）
平远法——自近而望其远
高远法——自下而仰其巅
深远法——自前而窥其后
《江山如此多娇》中国画现代傅抱石关山月《万山红遍层林尽染》中国画现代李可染
《漓江山水》现代李可染
《春牧图》中国画现代李可染
《虾》《十里山泉出蛙声》《牵牛花》现代齐白石《春如线》现代吴冠中
《玉兰黄鹂》现代于非
《露气》《朱荷》《记写雁荡山花》潘天寿
《丝瓜》《松针荔枝》《凌霄花》现代潘天寿《春夏秋冬四条屏》《葫芦》近代吴昌硕
《祖国万岁》《莲蓬蜻蜓》近代齐白石
《转战陕北》石鲁
《红衣少女》顾生岳
《八女投江》现代王盛烈《出水芙蓉图》中国画宋佚名
《太白行吟图》宋代梁楷
《寒江独钓图》南宋马远
《李白诗意图》清代石涛山水册页之一《寒江独钓图》南宋马远
《八十七神仙卷》（白描）唐代吴道子《千里江山图》北宋王希孟
《碧桃图》南宋佚名
《竹石图》《墨竹图》清代郑燮
《捣练图》《虢国夫人游春图》唐代张萱《簪花仕女图》唐代周昉
《学文化》黄胄
《荷花翠鸟图》清代朱耷
《洛神赋图》东晋顾恺之
《步辇图》唐代阎立本
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
《清明上河图》北宋张择端
《溪山行旅图》北宋范宽
《长城》《吴家作坊》《春如线》现代吴冠中
《一水菰蒲绿半天云雨青》现代张大千
《幽谷青霞》《长江万里图》《爱痕湖》张大千
《群马图》《田横五百士》《风雨鸡鸣》徐悲鸿
《桃实图》吴昌硕
《流民图》蒋兆和
《记写雁荡山花》潘天寿
《仕女》（彩墨画）现代林风眠
（二）油画部分
1．特点：色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面，能细腻地表现物象，颜色有极大的覆盖力，便于修改和长期保存。

2．分类：一般意义上的油画分为三类人物画、风景画、静物画。

<1>人物画：
是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画（包括历史故事宗教故事神话故事）、军事画。

肖像画：包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。

至今保存得较为完好的肖像画，最早可以追溯到古罗马时代，在庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》。

<2>风景画：
作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。

风景画的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、以及现代象征风景等几个阶段。

.印象派：１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段．印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化．代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。

新印象派：又称新印象主义，继印象派之后在法国出现的美术流派。

新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。

代表画家是西涅克和修拉
<3>静物画：
多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。

画家通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

<4>历史画：
以历史事件为题材的绘画。

西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。

《开国大典》油画现代董希文
《父亲》现代罗中立
《长虹》《高原的歌》《狼牙山五壮士》现代詹建俊《浪子回头》荷兰伦勃朗
《夜咖啡馆》《向日葵》《鸢尾花》《星月夜》荷兰凡高
《有《圣经》的静物》《乌鸦群飞的麦
《紫气东来》现代文文斌
《鸡冠花》现代庞薰
《夯歌》现代王文彬
《冬雪》现代徐亮
《武昌起义》现代王征骅
《春的喧闹》现代赵友萍
《塔吉克新娘》现代靳尚谊
《吉祥蒙古》韦尔申
《在激流中前进》现代杜键
《罪恶的审判》《木卡姆》现代哈孜。

艾尔提
《塔吉克少女》现代勒尚谊
《散步》法籍俄裔夏加尔
《干草垛》《》法国莫奈
《音乐家》法国勃拉克
《静物》《红色的和谐》《金鱼》法国马蒂斯
《自由引导人民》法国德拉克洛瓦
《马拉之死》《拿破仑一世的加冕》法国达维特
《日出.印象》《喜鹊》《池塘》《莫奈夫人和儿子》《草垛系列》
《圣阿德雷斯的阳台》法国莫奈
《静物》《拜克托瓦尔山》《姐妹们的池塘》法国塞尚
《红磨坊街舞会》法国雷诺阿
《筛谷的女人》法国库尔贝
《拾穗》法国米勒
《布罗格利公主像》《霍松维勒女伯爵》
法国安格尔
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》意大利达.芬奇
(三)版画
1．版画是运用刀和笔等工具在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印制完成的艺术。

2．版画的分类：
（1）按类型分：凸版、凹版、平版、孔版；
（2）按版材分：木刻版画、金属版画、纸版画、石版画、胶版画、丝网版画；（3）按拓印材料分：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、粉印版画等。

3．版画特点：形象提炼概括，形式美感强，有装饰趣味。

4．版画简史：现在世界所公认的最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通年（868）的《只树孤独图》，估计版画出现的时间可能更早。

中国古代版画称为复制版画。

20世纪20年代，中国新文化运动的旗手鲁迅先生把德国表现主义的版画、日本版画介绍到中国，版画艺术进一步得到发展，并使中国版画走向创作版画的道
路。

5．版画的制作步骤：（1）设计画稿（2）制版（3）印制
6．代表人物和代表作品：
（1）陈洪绶 (明) 《水浒叶子》
（2）珂勒惠之（德国）版画家，雕塑家。

其作品极富时代感和革命性，同时更具民族色彩。

他一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。

她的日记中写道：“我的一生，多么强烈地沉浸在激动和活力之中，沉浸在痛苦和思念之中。

”她面向世界，忠于生活，反抗战争。

代表作品有《面包》、《织工》、《织工队伍》、《在工厂主家门前》、《正面的自画像》等。

《人桥》版画古元《戴帽女像》西班牙毕加索
《大蜻蜓》实物版刘著《镇宅神虎》木版山东
《松谷》版画现代晁楣《蒲公英》现代吴凡
《斑猫》现代美国雅克《桥之春》现代邬继德
《初踏黄金路》现代李焕民《关祖章藏书票》关祖章
《刺猬藏书票》木刻德国《玛丽莲梦露》丝网版画现代美国安迪.沃霍尔
《母性》现代丁绍光《起来，饥寒交迫的奴隶》黑白木刻李烨
《卖血后》黑白木刻黄新波
7．藏书票：可称作微型版画，它是艺术性与实用性相结合，图像与文字相辉映的艺术形式。

藏书票的画幅很小，一般长宽均不超过10厘米，画中文字占有一定的比例，还有国际通用的拉丁文“EX—LIBRIS”（意为我的藏书），这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

（四）壁画
1．壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。

作为建筑的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。

《格尔尼卡》西班牙毕加索《雅典学院》意大利拉斐尔《最后的晚餐》达芬奇《朝元图》永乐宫壁画
《哈比圣母》安德里亚。

萨尔托《利比亚女先知》意大利米开朗基罗
《母与子》贺兰山岩画《鹿》挪威岩画
《狩猎》非洲岩画
(五)素描写生
1.写生：是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

2.素描写生：是用单色工具在二维的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的。