艺术创作的心理状态

第三节、体验与艺术品内在形 式的生成：审美意象
• 意象，在西方文论中，与之相对应的词语 应该是“imagery”一词。 • 《易传》：“圣人立象以尽意，设卦以尽 情伪，系辞焉以尽其言。”意指“天意”， 象是符号化的卦象。 • 刘勰在《文心雕龙》中从“神思”的角度 提出“意象”一语，“独照之匠，窥意象 而运斤。”所谓意象，是情意与物象两相 契合的艺术创造，是“意”与“象”融合 一体形成的文学基本单元。
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• 第五节、艺术创作的心理范式 一、范式 1．范式的提出 范式的概念和理论是美国著名科学哲学家托马 斯· 库恩提出并在《科学革命的结构》（１９６２） 中系统阐述的。 一是作为一种信念、一种形而上学思辨 , 它是哲 学范式或元范式; 二是作为一种科学习惯、一种学术传统、一个具 体的科学成就，它是社会学范式; 三是作为一种依靠本身成功示范的工具、一个解 疑难的方法、一个用来类比的图象, 它是人工范 式或构造范式。
• 英国诗人华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然 流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗 人深思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝， 就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐 发生，确实存在于诗人的心中。一篇成功的诗 作一般都从这种情形开始，而且在相似的情形 下向前展开；然而不管是什么一种情绪，不管 这种情绪达到什么程度，它既然从各种原因产 生，总带有各种愉快；所以我们不管写什么情 绪，只要我们自愿地描写，我们的心灵总在一 种享受的状态中。”
二、沉思状态 艺术沉思：是创作冲动的思绪如惊涛般涌 过之手的一种深沉的平静，在沉思之中 涌上心头的纷纭思绪、物象被反复回味、 体验，从而形成艺术的内形式―――审 美意象。以往的情感积累获得审美升华。 艺术沉思则是由生活经验变为审美体验 的转换过程。
1、艺术深思的心理内涵 首先，“在平静中回忆起来的情感”提示了艺术 深思所需要的心理条件。 其次，平静的心境中，对被压抑在心理深层的情 感储备加以“回忆”，就是艺术深思对情感的 初步把握，也是艺术情感的初级生成。 2、艺术深思过程中的情理融合 哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、 组合与逻辑的沟通。艺术沉思本质上并不是思 考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术形式可归为三类：生活型、象征型、幻象型。这 三种艺术类型分别与三种不同的心理模式相对应。 即经验复现模式、情感宣泄模式、无意识呈现模式。 生活型 是指那些写实的绘画和雕塑、模仿的音乐的 音乐和舞蹈、现实主义和自然主义的文学等。 象征型 艺术不是生活经验的重新组合与复现，这种 艺术的创作过程在心理上是非程序化的。形形色色 认知经验的复现欲求让位于强烈的情感表现冲动。 幻象型 艺术一般说来可视为某种现代派艺术的别名。 这种艺术的特点是，它既不再现具体的生活画面， 又不借助自然景物来完成情感冲动的宣泄与升华， 它呈现于人们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世界。
• 美学思想。《悲剧的诞生》一书的主要目的不在于对悲 剧进行纯理论的探讨，而是从人生哲学的角度探讨了悲 剧与人生的关系，提倡一种审美的人生态度，建立起一 种悲剧人生观。 • 艺术的持续发展是同日神和酒神的二元性密切相关的。 日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的 外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织 着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术 的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术， 如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处 于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起， 使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是 这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示 出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中 回归世界的本体。
• 3 、重叠式：两个意象重叠起来并产生新 的意象。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔 枝来” • 5 向心式：指多个意象围绕主导意象向内 凝聚成意象的整体。“千山鸟飞绝，万径 人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
• 四、审美意象的联结 • 在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象的联结 表现为意境。意境的意义在于通过将不同审美 意象联为一个整体而呈现出一种新的韵味。 • A 、意境使审美意象所呈示的生命体验得到进 一步凸现与强化。 • B 、意境还可以使单个审美意象难以传达的内 涵呈示出来。 • C、在整体意境中，单独审美意象为一些非意 象因素所连缀、修饰、从而呈现特定的生命体 验。
• 2．范式与柏拉图的理式 • 柏拉图认为美的本质就是美的理式。世界复制理 式，艺术复制世界。美的显得不真实了。 • a.“理式”的基本含义 • “理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基 石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是 人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭 的“本体”。 • b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿 • 他认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然” 是以“理式”为蓝本的“自然”， “理式”是 第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然 只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿 自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而 不能表现事物的“本质”。
• 三、形象范式的特点 • 是图型范式与属相范式的补充，更能体 现艺术独具的内在性质。 • 1．情感性。是个人内心无法摆脱、无法 消解的“死结”。它和作者的忧伤、欢 笑紧密联系在一起。 • 如莫言《红高粱》。
• 2 ．充盈性。也即其真切、形象、生动、亲昵、有 意蕴。 • 如阿Q • 1．“和尚动得，我动不得？”阿Q用手去摸小尼姑 的头皮，小尼姑满脸通红地说：“你怎么动手动 脚……”阿Q就是用这句话答复的。 • 3． 个异性 • 图型范式和属相范式在每个艺术家那里会表现为共 同的东西，如作为属相范式的女人、英雄可以表现 一切女人、英雄。但是形象范式不同，如我我眼中 的英雄和你眼中的英雄就不同。抗日战争时代的英 雄和改革开放的英雄不同。
• 四、形象范式的生成 • 是由无意识构造力生成。 • 无意识构造力是根据自身的意向，对攫入材料进行创造 性组织，以此打破了客体原有的结构和秩序，使他们朝 本能和体验的方向生成，并带上主体无意识个性特点， 形象范式微 是在这样一种活动下生成的。 • 如祥林嫂。如阿Q。（这个人的鼻子，那个人的眼睛等 • 五、形象范式的本体分予与它的摹本 • 分予性是指在一般情况下，它总是会生成同类的多个 摹本，由此而构成一个创作的序统。 • 主体如果是个体的话，它就作为个体范式而出现，如果 是一群抽象的群体，它便作为“集体范式”而出现。前 者涉及作者的艺术创作、艺术个性等问题，后者涉及原 型理论。
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尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲 动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。 悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌 队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情， 一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧 的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇 得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时， 悲剧就走向了灭亡。 尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神 状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭 和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一 种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所 体现出的人生态度是一种非科学的、非功 利的人生态度。
陆机在《文赋》中说：“其始也，皆收视反 听，耽思傍讯，精鹜八极，心游万仞。其 致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。” 刘勰《神思篇》认为虚静乃是“驭文之首术， 谋篇之大端”，“陶均文思，贵在虚静， 疏瀹五藏，澡雪精神”。
三、内觉体验 内觉体验：在创作过程中艺术水平之下的深层心理同样发 挥着不容忽视的作用，深层心理内容在创作主体的有意 调动和其他因素的刺激下会以不同方式显现为意识水平 的心理现象。对那些深层心理内容的捕捉和体验深沉是 创作主体最艰难的心理活动。对于这种心理活动，我们 称之为内觉体验。 2、内觉体验与隐在感知模ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 隐在感知模式：是指那种由各种欲望、观念、情感、经验 沉积于无意识领域，经过长期碰撞、组合而构成的能够 赋予人的感受、体验、认知活动以指向性的潜在心理结 构。 艺术形式可归为三类：生活型、象征型、幻象型。这三种 艺术类型分别与三种不同的心理模式相对应。即经验复 现模式、情感宣泄模式、无意识呈现模式。
• 一、癫狂状态： • 1．定义：在艺术创作中，当情感达到一种极 致状态时，出现的一种奇异的创作现象。郭沫 若（P151） • 2．其心理特征： • A．以激情的强化为标志； • B．无意识创作的突发。 • 激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感， 它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。 这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观 条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。 另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主 体的“情结”
柏拉图“灵感说” 1、神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处 在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操 纵他写作 2、不朽的灵感从前生带来的回忆。 迷狂就是灵感的时候，在这种迷狂的状态 中，灵感像在发酵似地滋生发育。 柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理 性特征,并极大地弘扬了非理性精神,
• 尼采的思想 • 1、权力意志 • 权力意志，实际上是针对叔本华的生存意志提 出来的，它要求人们不是消极地求生命的保存， 而是积极地从事创造，成为精神上的强者。 • 2、价值重估、上帝死了。 • 价值是指一切传统文化。上帝死了意指西方社 会出现了无法挽救的道德危机和价值真空。第 一个明确指出基督教信仰危机后西方出现价值 真空这个事实的人。 • 3、超人哲学 • 是价值重估、上帝死了思想的综合产物，创造 权力意志的人也就是超人。
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• 第四节、体验与艺术品外在形式的生成 一、体验与艺术外化 1．艺术作为生命体验的外化形式：原始思维与审美思 维的同一。 2． 审美相似律的意义。 审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变 为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心 理规律。 是人的心理与外部世界之间存在一种独特的转换机制。 如大海与胸襟，秋风与凄凉，高山与品行等等 3．审美相似律的类型。（因果相似律、结构相似律） 因果相似律：表现为由外而内、由内而外的循环转 换的过程。
• 一、审美意象的一般特征与类型。 • A．表象是指外在事物在人的大脑皮层上的知觉 形象， 审美意象 （简称意象）则是指艺术创作 或艺术欣赏以及其他完美活动中主体脑海里着 的包含丰富意蕴的形象。 • B．二者的区别主要有三点： • 第一，就其与外在相关物的关系而言，意象并 不指涉固定的单一之物，表象则有具体的固定 所指。 • 第二，审美意象是包含着理解、评价和情感倾 向的复合性心理构成，而表象则只是关于某一 事物外部形态的记忆。 • 如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁 清秋。月，梧桐。
• 二、自我体验与角色意识 • 1．自我体验：是体验的自我意识，是人将 自己当做独立的生命个体来自我观照、审 视、谛听时产生的深沉情绪。 • 角色意识：是指特定的社会境遇、、理想 人格、趋同心理、文化认同等因素在人的 内心世界中形成的各种规范和原则。 • 2.自我体验与角色意识的冲突 • 3.自我体验的抗争与角色意识的审美化 •
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二、图形范式与属相范式 1．图形范式 A．定义：指的是对象的线性结构方式 B．特点：是理性分析的对象，是剥落了艺术外观 所必需的情感、情绪、表象、色彩后剩余的客观 逻辑结构。 • 2．属相范式 • A．定义：它是一切事物表现的普遍结构。换句话 说，就是事物的质的规定性。 • B．特点：是让人认出这些东西。但是艺术不仅仅 是让人知道有这样一个图型范式，了解其外形， 也不仅仅是让人了解其属相范式，获得知识，而 应该具有感染力。
• 第三，从心理功能上来看，审美意象将 主体心灵引向超越现实的自由之境，表 象则使人逼迫现实事物。审美意象指向 主观体验，表象则指向认知活动。 • 杜甫：两个黄鹂鸣翠柳 , 一行白鹭上青 天 , 窗含西岭千秋雪 , 门泊东吴万里船。
• 二、审美意象的生成。 • 是生命体验的形象化，是主客交融的产物。 • 三、审美意象的多维结构 • 包含着感觉、知觉、情感、理解等多种心理要 素。 • 1 、平行式：按时间空间顺序的并列组合。《天 净沙秋思》 • 2 、递进式：采用顺序推进的方式，或在时间上 先后承续，或在情感上层层推进，如王昌龄《采 莲词》“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入 池中看不见，闻歌始觉有人来” •