为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？

为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？
李白的《忆秦娥》以倒叙的手法、跳跃式的情节、借古伤今的
笔触来抒发情感，使词作具有波澜起伏、回环曲折、大开大合
的特点。

在宋代黄升编选的《花庵词选》中，被推崇为“百代
词曲之祖”，评价甚高。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

不论是从此词的内容、抒发的情感高度，还是从文学价值上看，这首词的确当得起百代词曲之祖这个称号，而且对于后世词的创作，也产生了深远的影响。

此词通过写年轻女子秦娥，凄凉痛苦的念夫思归之情，过渡到对家国与历史的感怀悲叹，主题清晰，内容与情感高度较之前代有很大突破。

且它与一般的词的写作手法也大不相同，李白《忆秦娥》主要采用倒叙和倒装的手法、跳跃式的情节、借古伤今的笔触来抒发情感，使词作具有波澜起伏、回环曲折、大开大合的艺术特点，若非仔细品味，是很难看到它可贵价值的。

王国维在《人间词话》中，对《忆秦娥》
是这样评价的：“太白纯以气象胜，‘西风残
照，汉家陵阙’，寥寥八字，关尽千古登临之
口。

”的确，这八个字包含的往事、意境，会
使读者勾起无穷的回忆、联想与感慨。

“
此词无论在文学手法上还是诗词意境上都是无可挑剔的，它是
词在中国由萌芽到鼎盛的一个里程碑，也是当之无愧的百代词
曲之祖”。

上阙，“咽” ，凄凉之音。

“断”，失望之境。

“柳色”，离别之象。

“霸陵”，送别之所。

“年年”，无限的失望与惆怅，一年又一年，道出了人间共有的生离死别的悲情，使境界顿时漫长起来。

下阙，“乐游原”，秦娥登临远望的地点，更居全城最高点。

“清秋节”，正是九月九清秋佳节，乐游原上士女如云，一派欢声笑语。

但秦娥唯有一腔愁思，满怀惆怅，丝毫感受不到节日的欢乐，满目所见的只是“咸阳古道音尘绝”。

“咸阳”，汉、唐时从京城长安往西北经商或从军的必经之地。

“古道”，年代久远的通道。

“音尘绝”三字，把女主人公内心的悲怆、刻骨的怀念、急迫的盼望，一次又一次地失望、绝望的内心世界细腻地表达出来这三字，写尽了古道寂静冷落的景象，以景衬情，更烘托出秦娥孤独无望、欲哭无声的心境。

“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

”望眼欲穿不见离人归，所见到的只是那在秋风萧瑟的夕照中的汉家陵阙。

兰亭王谢已成风，迎月竹林酒色同。

遗墨不知鹅池满，昭陵空对野樵翁。

只有长安的昭陵边上，路过的樵夫，诉说着李家的闲话。

这首词从夜半箫声写起，通过“梦断、月色、柳色、古道、西风、残照、陵阙”等意象的勾连，写尽了“秦娥”的相思之苦，并寄寓了世事沧桑的感慨。

词句简练含蓄，“悲凉跌荡，虽短词中具长篇古风之意气”(徐士陵《古今词统》)，无愧于词曲之祖的美誉。