意象构成之空间构成

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a共用面： ► b矛盾连接： ► 以上两种方法都是矛盾空间构成中较为常 用的，在实际运用中，这些方法常常是融为 一体的，不可单一、机械地使用某一方法， 同时在设计训练中要寻找新的规律，更好地 驾驭它，运用它。
四、矛盾空间的构成方法
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a共用面：是将两个不同视点的立体形以一个共
用面紧紧地联系在一起，以此构成视觉上既是俯视 又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。
的视觉中会产生近大远小，近清楚远模糊这种 变化。这样一来，平面形象的大小变化愈大， 就愈合产生一种空间深度感。图例
c倾斜变化：由于基本形的倾斜成排列的变
化，在人们的视觉中会产生一种空间旋转的效 果，所以倾斜也会给人以一种深度感。
Байду номын сангаас弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因
此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉， 从而造成空间感。图例
第三节 空间构成
►一、空间的概念 ► 空间是一种具有着长、宽、深的三次元立体空间， 对于物体而言，就是它在空间中实际占据的位置， 这种空间形态也叫物理空间。而我们在平面构成中 所谈到的空间形式，是就人的视觉感觉而言的，它 具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空 间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其 本质上还是平面的。
e投影效果由于投影本身就是空间感的一种
反应，所以投影的效果也能形成一种视觉上的 空间感。图例
f透视效果：在真实空间中，一般情况下，
人的眼睛只能看到物体的三个面，并且是愈在 前者愈大，愈在后者愈小，所以透视关系会造 成空间感。图例
► 焦点透视（一点透视） ► 立体透视（两点，三点透视） ► 散点透视（多于三点的透视）
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b矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在
平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连 接起来。
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► 建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原
理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使 用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度 设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如 建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用 三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上 汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神 就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是 在表现群体透视时，因而一般很少被采用。
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►二、平面上形成空间的因素 ► a重叠： ► b大小变化： ► c倾斜变化： ► d弯曲变化： ► e投影效果 ► f透视效果： ► g面的连接：
a重叠：一个形象重叠到另一个形象之上时，
就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深 度感。图例
b大小变化：由于透视的原因，物体在人们
► 4.有三个消点的透视称为“三点透视”。又
称为倾斜透视。就是x、y、z轴都会各自的交 点，画好时会感觉斜斜的所就叫倾科透视， 由于是完整的模拟三度空间，所以感觉最真 实，不过不好画就是了。
► 至于多点透视，只不过依二点或三点的透视
基础去增所需的第四点、第五点、第六点， 就要看你物件的角度与数量，去增加。若是 依二点透视的方式去增加消点，所有消点都 会在同一条上才是正确的。很多教制图的书 藉都会写到，去书店找找，有很多都是从基 础开始教
► 我们在平面构成中所谈的空间，是立体形态的二次
元空间表现。空间是先形象而存在，但形象决定空 间的性质，空间感与立体感具有共同之处 ► 。立体是以一种空间形式存在的，因而立体的东西 也同时有空间的效果，把立体、空间的东西表现于 二次元的平面上，我们常用透视的方法，利用有透 视的线条或利用以下几种方法表现空间感。
► 1.没有消点的透视称为“等角透视”，这个
是最简易的最容易学的,也就很常会看到的， 可是也是最没有立体感的一种。
► 2.有一个消点的透视称为“一点透视”，又
称为平行透视，绘图方式是以一个面做为基 础，z轴上的线条都会相交在一点上，都应用 在室内设计与建筑外观设计。
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3.有二个消点的透视称为“二点透视”， 又称为成角透视，也就是在x轴和z轴上的线 条都会各自相交于二边的消点上，只有在y轴 上的线条是平行的不会有交点，会有角度的 感觉。
建筑师或画家一般采用一点两点或三点的透视原建筑师或画家一般采用一点两点或三点的透视原理绘制建筑透视图其中一点和两点的透视原理使理绘制建筑透视图其中一点和两点的透视原理使用广泛因为绘制者不但可以在画面上任意的高度用广泛因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低而且原本垂直地面的直线如设定视平线的高低而且原本垂直地面的直线如建筑的墙体和柱子在画面中仍保持垂直
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人类的眼球是一个奇妙的构造,也许我们大多数人对自己视网膜的可能性了解得还很少。人类的造 型美术史可以追溯到百万年前,从人类用手把石头敲打出脑中希望的形状开始。视觉把一些形状陆 续储存在脑的记忆中,脑再把这些像数位一般准确的记忆讯息传达给手,把这个形象复制在物质上。 人类的视觉是一个容量大得惊人而且显然是高画素的记忆系统,轮廓、色彩、质感、远近、空间、 大小,一一都被准确记录,随时准备运用。运用视觉、探讨视觉、开发视觉,属于科学领域,也是艺术 领域；大部份时间,科学与艺术相互辅助,共同使人类的视觉潜能更往前进步,达到更精准的水平。 但是,什么是「更精准」？ 从欧洲美术来看,文艺复兴时代是视觉精准的一大革命。 「透视法」 的运用,使平面的绘画可以准确复制三次元的立体空间,从乔托（giotto di bondone）以后,义大利 文艺复兴时期的画家几乎都具备先进的数学和几何学知识。他们喜欢在画面处理建筑物,处理一排 向后延伸、越来越远的柱子,每根柱子按比例向后缩短,在平面画布上复制假的三度空间。达文西 的〈最后晚餐〉,处理了严密的透视法,画面四角的线都向中央集中,在耶稣的头部背后形成消逝点。 文艺复兴的画家都在找三度空间的消逝点,也就是焦点透视法。西洋画家画画时,常闭起一只眼睛, 举起画笔或手指,用单眼测量自己与物象间的距离,测量向后减缩的比例,这都是在寻找透视规则。 这样的画法必须建立在画家和对象都固定的基础上,因此也称为「定点透视法」。 郭熙的〈早 春图〉以山为主体,在画法上讲求「高远」、「深远」与「平远」,鼓励人的视觉做上下或左右大 幅度的移动。（国立故宫博物院藏品）传统的东方绘画,画家从来不会闭起一只眼睛来观察物象。 闭起一只眼睛是为了集中焦点,集中焦点,可以使被选择的物象被观察得更精密,但同时也限制了上 下左右的视框。文艺复兴以来,西方画框的比例接近3:2的方形,画框的边界大约也就是焦点透视法 视觉的边界。中国或东方的绘画,在10世纪以后,显然不以方形为主要构图。国画系统的「轴」或 「卷」,一个是向上下突破视框限制,一个是向左右突破 视框限制,不但不集中焦点,反而是为了扩 大视框,努力使焦点移动。10世纪以后,中国的画家纷纷走向山水,北宋以前多以山为主体,范宽的 〈谿山行旅〉、郭熙的〈早春图〉,与李唐的〈万壑松风〉,三件北 宋名作都是中央大山耸立的中 堂立轴钜制。走到画前,先被巨大高耸的大山震骇,是古人画论中说的「远观其势」；慢慢走进,飞 瀑流泉、土 石树木、亭台楼阁,一一历历在目；再慢慢靠近,大山不见了,却看到驼夫、骡马、行脚 僧侣,一一穿行在迂曲山路上,看到枯树的「蟹爪」 （细线）,看到岩石上的「斧劈」（干笔皴擦）； 这是古画论中说的「近观其质。北宋中国的山水是要兼顾「远」与「近」,鼓励人的视觉做上下或 左右大幅度的移动浏览,与文艺复兴在室内发展、固定视点的焦点透视法,显然目的不同。 北宋 的郭熙不但是最好的画家,他也留下一部弥足珍贵的绘画理论《林泉高致》,这部书是他总结数十 年绘画经验留给儿子郭思的「秘笈。书中对山水的远近画法,常被近代人引用来比较与西方透视法 的异同。山有三远,自山下而仰山巅,谓之『高远』；自山前而窥山后,谓之『深远』；自近山而至 远山,谓之『平远』。
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①利用大小表现空间感。大小相同的东西，由于远近不同，产生大或小的感 觉，近大远小。在平面上也是如此，面积大的图形感觉离我们近，反之就远。 ②利用重叠表现空间感。在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前后， 上下的感觉，从而产生空间感。
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③利用阴影表现空间感。阴影区分会使物体具有立体感觉，阴影还可以表现出 物体的凹凸感。 ④利用间隔疏密表现空间感。 细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在 现实中如一块有点状图案的桌布或窗帘，在其卷折处图案会变形并密集起来。 间隔越小、越密则感觉越远，反之就近。 ⑤利用平等线方向的改变来表现立体感。改变排列平等线的方向，会产生三次 元的幻象。 ⑥色彩变化表现空间感。利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。 ⑦肌理变化表现空间感。粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。 ⑧矛盾空间。所谓矛盾空间的表现，是指在真实空间里不可能存在的，只有在 假设的空间中才存在。矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸，同时与错觉是具 有共通性的。
g面的连接：在平面设计中，面的连接可形
成体，面的弯曲可形成体，面的旋转可形成体， 而体是空间中的实体，因此，能够形成体的面 都具有视觉上的空间感。图例
►三、空间矛盾
空间矛盾是指利用平面的局限性以及视觉的错觉， 形成的在实际空间中无法存在的空间形式。在平面 构成中有时故意违背透视原理，有意地制造出矛盾 的空间。这是因为这种空间存在着不合理性，而有 时还不容易立即找出其矛盾所在，这样就会增加观 者的兴趣，引人遐想。 ► 矛盾空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可 视为可视，它可以使学习者对形自身结构的把握， 以及对形的分解与组合等方面得到更充分地训练， 可以增强学生的造型能力。