论波普艺术设计的文化取向

论波普艺术设计的文化取向
张晓丽
【摘要】The cultural orientation of pop art design,which is as one of the most important post modern designs,should not be overlooked.By reviewing the styles of pop art,the study and research of cultural orientation and the reasons of the design were analyzed,which shows the cultural characteristics in the pop design art：humanity,popularity,and materialization.It has some certain meanings to apply in other designs.%波普艺术设计是后现代艺术设计中重要的设计形式之一,其文化取向不可忽视。

围绕波普艺术设计形式做出梳理与考察,就其文化取向进行分析和研究,并通过对波普艺术设计的起源和一些代表性的波普艺术设计作品进行分析,得知波普艺术设计具有以下的文化特征：人文性、商业性、大众性,阐述＂文化＂在设计中的重要性,对从新角度认识探明其他设计形式具有一定的现实意义。

【期刊名称】《黑河学院学报》
【年(卷),期】2011(002)005
【总页数】4页(P117-120)
【关键词】波普艺术设计;人性化;大众文化;商业文化;文化取向
【作者】张晓丽
【作者单位】黑河学院美术系,黑龙江黑河164300
【正文语种】中文
【中图分类】J201
英国的理查德·汉密尔顿在1957年1月16日的一封信中，将波普艺术定义
为:“流行艺术是通俗的(为大众欣赏而设计)、短命的(稍纵即逝)、消费性的(易被忘却)、廉价的(大批生产的)、年轻的(对象是青年)、诙谐的、色情的、机智而有魄力的恢宏壮举……”［1］。

当“波普”这个概念与20世纪五六十年代的艺术、文化、思想、设计联系时，它具有反叛正统文化的意思。

波普艺术设计的“文化”的观念是在欧洲文明基础上构建而成的。

波普艺术设计的起源与二战后英美的城市文化有很大关联。

二战使世界大部分国家遭受沉重的打击，战后，以美国为首的资本主义阵营和以苏联为首的社会主义阵营，形成了东西方的“冷战”对峙的局面。

战争已使欧洲各国的经济秩序混乱，造成人民生活水平下滑，再加上“冷战”时期各国的军事竞赛，使英、法、意等国家的经济发展更加艰难。

但战后，美国对英、法、意等国的经济援助，客观上促进了西方各国经济恢复与快速发展。

从20世纪50年代到60年代，英、法、意等西方国家的社会经济进入所谓的
“丰裕社会”时期。

美国的经济因为二战得到快速发展，战后成为世界第一大经济强国，进入了丰裕社会阶段。

“丰裕社会”的产生奠定了波普艺术设计的物质发展。

同时，“丰裕社会”也影响了战后的社会文化心态和消费心理的产生，即反主流文化、大众文化、高消费、享受等现象的产生。

尤其是战后成长起来的青年人，成为了“丰裕社会”的主体，成为引领流行、引领时尚社会的先锋。

正是这种时代特征促成了波普艺术设计的产生，并构建成“波普文化”。

波普艺术设计是一种彻底的面对世俗大众的文化艺术，一种“用完即扔”的后工业社会的复制艺术，它满足了人们生活上对世俗化的需要，用艺术的形式包装和拼贴着日常生活。

其的根本目的是为了满足日常世俗生活的消费需要，无论这种需要是物质形态的，还是文化形态的，艺术形式的视觉语言只不过是一个面孔，而隐藏在
这个面孔下面的欲望、快感、新奇、刺激才是它的目的。

波普艺术设计中的文化，一方面与其同时代的官方主流文化、学界精英文化相异，另外，也同各种民间文化，通俗文化有着一些原则差异，是一种反对功能主义的、反理性的设计。

商业性、流行性、娱乐性，可以说是其最重要的基本特征。

这是一种人是日常生活世界的后现代的拼贴，而不是现代主义艺术对内在心灵存在的深刻探索。

曾经有一位美国设计师普洛斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济，然而更重要的是第四维:人性。

”可见，艺术设计的目的是人，当然波普艺术设计也是为了人，人文精神在波普艺术设计中逐渐被理解，而“文化”作为这种“人文精神”的载体，所体现的正是人在社会实践中所创造出来的物质财富和精神财富的总和。

艺术设计的核心是人，所有的艺术设计其实都是围绕着人的各种需要展开的。

也就是说，有什么样的需要，就会产生什么样的艺术设计。

美国行为科学家马斯洛将人的需要从低到高分成五个层次，即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要［2］。

马斯洛所讲到的五个层次是逐级递进的，当下级的需要获得相对满足以后，上一级需要才会相应产生。

人类艺术设计由简单实用到除实用之外蕴含着各种精神文化因素的人性化设计产物，其走向正是这种需要层次逐级递进的显现。

作为波普艺术设计的产物，它在协调、平衡情感、满足人类的精神需要等方面的作用举足轻重。

波普艺术设计的思想来源是美国的大众文化，例如，摇滚乐、好莱坞电影、流行音乐、朋克文化、消费文化等，影响着英国年轻的一代人，也使他们从中得到思想启发而产生波普艺术设计。

波普艺术设计对于年轻一代的英国艺术家和设计家影响很大，并以一种玩世不恭的态度，否定着主流文化。

被英国人称为“波普之父”的理查德·汉密尔顿创作的《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力?》，被
现代艺术设计史公认为第一件波普艺术设计品，极富有感染力:在一个现代化的公
寓里，一个身材健壮的大力士手上拿着一支像网球拍一样大的棒棒糖，糖纸上印着三个很大的字母POP;旁边的沙发上坐着一个手托丰乳的摩登女郎;印着福特徽章的灯罩、电视机、台式录音机、吸尘器等大量的现代化生活用品充斥着整个画面。

它把人文精神，以及一种人文目标展现出来，使波普艺术设计更加贴近大众文化生活，满足大众文化需要，尊重大众文化权力，反映大众文化理想和提升大众文化人格，这种大胆的表现将美国大众文化的取向淋漓尽致渲染出来，但同时也包含着对现代化的无奈。

英国比较著名的波普艺术家除理查德·汉密尔顿外，还有彼得·菲利普斯、艾伦·琼斯、凯伦·哈林;美国有戴维·霍克尼、罗伊、利希滕斯坦和安迪·沃霍尔等人。

他们的作品在精神文化方面表现得极为开放与自由。

特别是艾伦·琼斯早期的作品十分富有感
染力，散发着欢乐与讽刺性幽默的气息。

琼斯具有天才般的形象与色彩的创造力，把严格的定型与自由绘画融为一体。

他打破对人体的常规认识，以新的方式变形和重组。

20世纪60年代，他对穿吊带丝袜女子的裸露的身体产生了浓厚的兴趣;20
世纪70年代，他还创作了一组雕塑作品，名为《台子·椅子》。

其中他设计的一张茶几，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊背托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊。

可见他的大胆、创新，以及思维的自由。

琼斯大胆批判了主流设计强调功能，甚至将功能走向极端的误区，使人成了工具本身，并且批判了主流设计不注重人性的弊端。

在这里，艺术与生活之间的界线彻底地消失了，艺术作为一种精神性的东西和对视觉形式的探讨，具有了其独立性;在某种程度上说，艺术的境界是自由，它可以为设计提供某种超越性
的人文价值批判性关怀。

波普艺术设计的表现方式瓦解了现代主义设计的注重功能表现的模式，波普艺术设计为享乐主义敞开了大门。

因此，各种各样奇形怪状的设计产品造型、非常特别的图案设计、各种各样特殊的表面装饰等由此出现。

精英艺术家常常认为，只有对艺术的独立自主，而不屈从和服务于任何艺术的艺术，才是真正的艺术，才是经营创造的艺术，才是高品位的艺术［3］。

而波普艺术设计正是颠覆了精英文化，从一种世俗化、通俗化角度去分析问题。

司马云杰曾在他的《文化社会学》中这样阐述文化:“是人类创造的不同形态的特质所形成的复合体”［4］。

所以，文化作为人类的符号表意行为，要求创造和运用特定的符号来表达。

波普艺术设计肯定了商业化，波普艺术设计还有某种艺术或文化上的追求，是一种大众文化。

英国的波普艺术设计运动向人们昭示了艺术与设计在消费社会中越来越密切的关系:一方面，艺术无法抗拒商业文化对精神领域的侵袭，无法将商业排除在人们的视线之外，因而商品形象或工业设计品形象大量进入艺术设计创作之中;另一方面，设
计家又频频向艺术家借用形式与灵感，开创艺术设计的新风格，努力为设计产品提升更多的文化附加值。

“购买已成为一种文化”，不仅代表了波普艺术设计的物质文化取向，同时也肯定了商业给大众带来的好处。

美国艺术家安迪·沃霍尔代表了20世纪60年代的美国波普文化，他是这种消费社会的拥护者。

他曾说道:“美国的最伟大之处在于，它
开创了最富有的人和最贫穷的人在本质上购买一样东西的传统。

你看电视，看见可口可乐，你知道总统喝可乐，利兹·泰勒喝可乐，想一想，你也喝可乐。

可乐就是
可乐，再多的钱也买不到比角落中的乞丐喝的更好喝的可乐。

所有的可乐都是一样的而且都很好，总统知道这一点，利兹·泰勒知道这一点，乞丐知道这一点，而你
也知道。

”对于文化，他认为，现在每个人都是相同的文化的一部分。

流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书——他们所要做的只是购买书，或是唱片、电视机或电影票等等。

波普艺术家对
现代主义经营的原创性、主体性进行了发展，而且运用了现成品来创作。

最为人熟知的就是安迪·沃霍尔1962年创作的《玛丽莲·梦露》，以复制商业文化
作为他的创作对象，让人很容易联想到这位大众情人在众人心目中的形象。

还有可口可乐瓶、罐头瓶这类的题材，是对商业的肯定，是一种进步，是一种对商业开发性、交换性的赞同。

但同时也表现出对这种毫无个性的“克隆”的一种无奈。

现代主义设计的单调、严肃、乏味已悄然被后现代主义设计的偶然性、随意性所取代。

然而，这“偶然性、随意性”的设计理念所透露和传递的消息，正是艺术化的设计在后现代社会也即发达消费社会所体现出的文化形象化。

波普艺术设计已经成为今天年轻人的时尚游戏。

将日常实物移位拼贴，以炫目的色彩表现张扬的个性，赋予时尚元素全新的意义。

可以说，美国的波普艺术设计与20世纪50年代的抽象表现主义有很大的联系。

当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的流行文化为他们提供了非常丰富的视觉表现资源。

波普艺术设计者声称艺术应该等同于生活并把高雅的艺术与日常的物质生活拉近，真正达到当代艺术设计与高新技术的完美统一。

波普艺术设计还以一种乐观的态度对待信息时代与流行时代的文化，并通过所设计的个性服装等现实的媒介拉近了艺术设计与大众的距离。

波普艺术设计从过去对功能的满足进一步提升到对人的精神关注，这是在设计中融入文化，提高产品文化附加值的外在表现。

人们所追求的艺术化、理想化的生活方式和造物方式，由追求物质文化需要为主到精神文化和物质文化兼顾并以追求精神文化享受为主。

可见，艺术设计的层次越高，它的精神性的因素就越多、越圆满，精神性和物质性、人性化和理性化的结合就越融洽、越完美。

从某种意义上说，设计的不断发展和提升的过程即是人的情感、思想和认识的不断完善的过程，同时也是人类情感、伦理道德及文化精神的反应。

人性化艺术设计是未来艺术设计的必然趋势，在重视产品的不断创新、美学、另类思维、经济、技术的同时，更加重视产品的文化及人性化的一面。

波普艺术设计也给现代的设计带来了很大的启迪。

波普艺术设计突出的瞬间变化特征表现出了商业喜新厌旧的一面，使我们心理总是
处在一种非平衡状态。

但无论如何，它反映出了一个时期的人们的审美情趣以及社会文化现象，它并不是对原有艺术设计形式的简单否定，而是对原有艺术设计理念的肯定中的否定或是否定中的肯定，具有积极和消极的两面性，是对一种新的艺术设计创新形式的开发。

【相关文献】
［1］宋昆．波普建筑［M］．天津:天津大学出版社，2004．
［2］凌继尧，徐恒醇．艺术设计学［M］．上海:上海人民出版社，2000．
［3］邹跃进．通俗文化与艺术［M］．长沙:湖南美术出版社，2002．
［4］司马云杰．文化社会学［M］．济南:山东人民出版社，1988．。