鲁迅的审美选择及其美育思想传播

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]32王博学，等鲁迅的审美选择及其美育思想传播
HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
文章编号：1003-9104(2020)03-0032-08
鲁迅的审美选择及其美育思想传播”
王博学，黄也平
（吉林大学文学院，吉林长春130012）
摘要：鲁迅对木刻版画的推介和理解，显现出他超前的审美意识和带有启蒙色彩的美育思考。

刻印绘图版《山海经》在少年鲁迅心中产生了极大震撼，以此为代表的中国传统民
间版画艺术深刻地影响了鲁迅一生的审美选择。

此后，鲁迅在日本留学时广泛接触西方艺
术，归国后又不断收集、研究中国传统金石拓片艺术，其艺术思想逐步成熟。

在20世纪初的
启蒙运动中，鲁迅敏感地认识到视觉图像的传播作用和价值，后半生开始不遗余力地推广中
国现代木刻版画。

鲁迅美育思想的形成在一定程度上受到了蔡元培的衫响。

鲁迅的艺术精
神和美育思想在一定程度上对左翼文艺形象塑造以及中国现代图像文化奠定了重要的美学
基础。

鲁迅晚年的美学意识和艺术思想是批判性的和革命性的，对左翼文艺思想、左翼图像
文化的发展产生了重要作用，一批具有鲜明左翼文化特征的文艺形象和艺术风格也由此登
上了历史舞台并开始蓬勃发展。

鲁迅对于图像传播价值和效果的认识间接地转移到左翼图
像文化的传播发展过程中，早期的左翼木刻始终肩负着重要的无产阶级文艺形象塑造和宣
传的工作，在某种角度上可以被视为鲁迅美育思想传播的延续性成果。

关键词：鲁迅美育思想；木刻版画；审美选择；艺术传播
中图分类号：J0文献标识码：A
20世纪初以王国维、梁启超、蔡元培为首的诸多国内文学家、思想家、教育家，不约而同地以现代艺术教育的方式，就民智启蒙的问题展开了思考，并开始在不同程度上撰文阐释“美育”一词，将西方教育学、美学、哲学与中国传统文化相结合，尝试从儒学传统中发掘、论证、构建出与西方近代思想相似的、与民族复兴相契合的新的文化艺术体系，以先进的教育体系和思想体系来推动现代中国的快速发展，从文化思想层面找到启发民智、改造命运、重塑精神的强国之路。

大体从这一时期开始，现代美育思想体系的建构和发展逐渐引起了中国思想理论界的关注与思考。

如果说上述几位是以体系构建的先行者和论证者的角度阐释美育思想的话，那么鲁迅则是以实践者的身份不断地追求、探索以及传播符合当时中国社会需要的新的艺术形态和美学风格。

鲁迅对美育的思考和理解，最初体现在教育部任职期间撰写的文章—
—《僦播布美术意见书》文中，该文表达了对“美术”一词的新的时代意义的解读，他指出“故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。

”⑴即现代美术必须包含对于自然物象的感应，对造型法则的思考，和高超精巧的表现技法。

而且，具备上述三点条件要求的美术作品也不能完全视之为优秀的艺术，鲁迅进一步指出好的现代艺术，其价值和作用还要体现在具体的现实意义上，如对文化生活的表现，对优秀民风道德的弘扬与辅助，对经济建设的支持或援助等等。

文中虽然部分观点还不够成熟，但已经能够表达出鲁迅对现代艺术的期盼，以及对现代美育思想的重
*基金项目：本论文为2016年度吉林省社会科学基金项目（项目编号：2016B280）阶段性成果之一。

作者简介：王博学（1978-）,男，汉，吉林长春人，吉林大学在渎博士，吉林大学文学院广告系讲师。

研究方向：艺术理论，广告设计。

黄也平（1955—）,男.溝族，吉林长春人，吉林大学历史学博士，吉林大学文学院广告系主任，二级教授，博士生导师，教育部高等学校新闻学学科专业教学指导委员会委员，全国毛泽东文艺思想研究会副会长。

研究方向：丈艺学，艺术学理论，彩视文化研究。

33中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊艺术百家2020年第3期总第174期
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视。

他已经意识到一个国家、一个民族的精神气质的改变和重塑，是“美术之目的与致用”，古老中国的精神觉醒离不开健康的、现代的美感教育体系的确立与传播。

在这篇文章中，鲁迅赋予“美术”重要的文化启蒙的地位，强调了“美术”是民族气质和国家精神的重要体现。

由此，透过梳理鲁迅艺术思想的构成及其衍变，以及审美选择的特征与取向，可以找到他美育思想体系的主体建构以及由此探寻民国时期中国现代艺术的发展脉络。

一、怀旧与乡愁:鲁迅审美意识中的乡土情结
大部分专家学者在谈到鲁迅的图像接受时都会指出两个重要的视觉事件，其一是鲁迅童年记忆中，为他带来深刻视觉体验的刻印绘图版《山海经》。

保姆阿长放假归来，送给鲁迅一套印刷粗劣的《山海经》，少年鲁迅顿时觉得“我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来”。

这段惟妙惟肖的描写，揭示出鲁迅少年时期对极具想象力的文学作品和视觉艺术充满了渴望，并由此奠定了鲁迅对传统民间艺术发自心底的喜爱之情。

（一）绣像与插图—
—少年鲁迅的视觉图像启蒙鲁迅一直非常喜爱各种美术作品，尤其是少年时期曾经看过的一些在书籍中常常•出现的木版或石版的插图、插画，他对此一直念念不忘。

在讨论连环画时，鲁迅曾详细地介绍和分析了中国传统书籍中插图的类别与形式，如宋元时既已出现的“出相”，明清小说中的“绣像”“全图”等，这种熟悉说明鲁迅早在少年阶段就已经比较全面地接受了这类图像艺术。

出于对它们的喜爱和珍惜，少年时期的鲁迅曾花费大量时间和精力用“荆川纸”摹画《荡寇志》的木版插图。

据周作人回忆，鲁迅当时接触到的民间图像艺术造型精妙、水准较高，他描摹的那部《荡寇志》是“道光年代的木刻原版”，“画像比较生动”，“显得相当精工”。

痴迷于描摹绣像，让他充分地理解和体会到中国传统文化的艺术价值以及中国传统木刻的审美取向，尤其是明清以来的传统雕版插画，工艺娴熟、造型别致，既有中国传统的艺术美感，又有鲜活灵动的艺术形象。

他曾非常深刻地指岀“降至明代，为用愈宏，小说传奇，每作出相，或拙如画沙，或细于擘髪，亦有画谱，累次套印，文彩绚烂，夺人目睛，是为木刻之盛世。

清尚朴学。

兼斥纷华，而此道于是凌替。

”⑵鲁迅对明清小说中的绣像版画艺术给予了很高的评价。

《山海经》《荡寇志》《西游记》《点石斋丛画》《尔雅音图》《毛诗品物图考》等都是鲁迅在少年时代极其喜爱的一些图画精致的书籍和画册。

将这些图画书籍稍加归类，可以看出鲁迅在当时的审美选择：一是以保姆阿长和好友闰土为代表的有着朴素、神秘、神怪色彩的民俗文化；一是旧时文人闲暇浏览的传统小说、志怪文章所代表的士绅文化。

二者融合，共同埋下了怀旧的、具有乡土气息的文艺种子，共同在少年鲁迅的审美意识深处生根发芽。

（二）生命真实的民俗艺术张力—
—鲁迅审美意识的美学底色
必须注意到鲁迅对于传统民间艺术的审美选择和视觉趣味是全方位的，是延续性的，旧时江南民间艺术通俗的、自由的、充满活力和想象力的美学气质，始终贯穿于鲁迅一生的美学追求和审美趣味中。

在他艺术思想比较成熟的时期，他仍对民俗性视觉元素抱有一种天然的偏爱。

比如在《狗•猫•鼠》一文中，鲁迅再次提到幼年时的视觉经历，他说：“我的床前就贴着两张花纸，一是’八戒招赘’，满纸长嘴大耳，我以为不甚雅观；别的一张’老鼠成亲’却可爱，自新郎新娘以至僅相，宾客，执事，没有一个不是尖腮细腿，像煞读书人，但穿的都是红衫绿裤。

”⑶“花纸”是指江南地区传统的民俗年画，是用比较简单的木刻手段印制而成，属于一种民间版画，内容一般是民俗故事或神话传说，造型上则有着民间艺术的鲜明特点，简单朴素、生机勃勃。

虽然刻画的精细程度可能无法与书籍插图相比，但从艺术类型的角度来看，“花纸”与“绣像”同为中国传统木刻版画的代表，也是中国传统大众图像文化的集中体现。

鲁迅在回忆故乡的文学作品中还体现了对江南民俗生活中常见的绍兴社戏、目连戏等民间戏曲节目的钟爱。

这些民俗戏曲形式不同于京剧、昆曲等主流戏曲形式，目连戏就是一种长达七天的游行式的戏曲表演，其主题是源于佛经故事的《目连救母》，在演出形式上穿插了各种杂耍式的翻桌、跳火等，观众可以近距离地观看演出，而且不时与演员互动，是一种接近于全民狂欢的民俗庆典。

而在这些演出中，对于各种角色的设计和表现则往往是夸张的、怪诞的，也使得戏曲中的人物形象更加鲜活、更具生命力。

鲁迅晚年回忆起儿时看社戏、看目连戏的场景时，那种零距离的艺术生活的参与感、五花八门的戏曲表演形式和爱憎分明、生动新鲜的人物形象，始终能够激起他对于中国乡土文化中勃勃生气的怀念。

这些来自底层社会的艺术作品和文艺活动，具有真实的生命活力和生命灵性，除了为鲁迅带来审美的愉悦、震撼和记忆，更主要的是在鲁迅的审美意识中累积了浓重的乡土情怀。

在他的笔下这种怀旧气质变作活灵活现的无常和女吊，同时也化为一缕淡淡的乡愁，构成了一个立体化的中国传统民俗艺术形象。

从民间艺术的生命力和艺术性的角度来看，“绣像”“花纸”和“社戏”是一体的，三者在内容上也有相通之处。

《山海经》中的原始神话，和以人物特征为线索坐标的中国古代地理空间的描述，与“花纸”及“社戏”中同样充满想象力的动物和人物形象，以及比较神奇、灵怪的故事叙述方式，有着非常近似的美学气质。

在鲁迅的潜意识里已经逐步形成了一种比
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较模糊、朦胧的、以民俗艺术为主体的美学底色和艺术精神。

对中国传统民间艺术的图像接受和审美形象的直观体验，使鲁迅在进行审美选择时，清楚地知道哪种类型的艺术风格和艺术作品能够迅速地扎根于当时中国的大众生活，也逐渐确定了他对处于新时代、新社会的中国现代艺术在风格和形式问题上的思考，即必须基于旧有形式、旧有艺术，这样才能真正使大众接受，才能真正实现美育的艺术启蒙作用和社会意义。

二、汉唐气韵：鲁迅艺术思想中的生命根源
鲁迅的审美角度独特前卫，艺术思想博大精深，因此他也成为了民国时期少有的鉴赏家和收藏家之一。

在入职教育部后，鲁迅曾有很长一段时间醉心于收集汉代画像砖和魏晋时期的墓志铭等金石造像的拓片，这既是一种承袭中国传统文人访碑寻古活动的文化雅趣，同时，也促使鲁迅的审美意识在这些中国传统视觉艺术中得到升华。

在《论“旧形式的采用”》中，鲁迅谈到了新兴的中国现代艺术应该从传统艺术中汲取一些养分的观点，文中鲁迅表达了对宋以后中国绘画的不满，认为在审美上的可取之处不多，而在谈到唐代及唐以前的造型艺术时，则“灿烂”“空实”“明快”，几乎都是夸赞。

鲁迅的审美选择和艺术品位又一次非常鲜明地显现了出来，这与他的金石拓片收藏和整理工作经历密不可分。

（一）鲁迅的拓片收藏与汉画像砖研究的艺术内涵
在教育部工作期间，鲁迅对收藏金石拓本近乎痴迷，收藏的拓片数量巨大、门类繁杂。

他不仅购买收藏大量拓片，还亲自寻碑拓印，并且做了大量严谨细致的整理分类工作，曾整理出版了大量有关中国传统金石造像艺术的拓片及资料，如《金石萃编校文》《六朝造像目录》《汉画像目录》《唐造像目录》等专门校编碑文、整理造像的书籍。

在晚年仍想要出版他收藏的汉画像拓片，后来由于受种种因素的限制而未能如愿。

目前在北京鲁迅博物馆，藏有鲁迅收集的金石拓片6000余张，包含碑刻类、金器类、陶文类等三大系列。

其中他收藏最多的是汉代至南北朝时期的碑刻拓片，尤其是画像砖拓片，有600余张，涵盖山东、河南、江苏、四川等省份，主要以山东和河南两地为主，早期以收藏山东汉画像石为重点，大约有300多张拓片藏品，后期是以河南南阳出土的汉画像石为主，大约有290余张拓片。

从造型艺术的风格和题材角度来看，汉代画像砖属于中国古代丧葬文化中最能体现传统艺术思维的作品，一般主要记录墓主人的生活经历，反映两汉时代的民风民俗和神话传说。

鲁迅在谈到汉代画像砖时清楚地指出，汉画像砖的内容和价值在于真实地反映和记录了古代生活，“汉朝人在宫殿和墓前的石室里，多喜欢绘画或雕刻古来的帝王，孔子弟子，列士，列女，孝子之类的图”。

⑷内容上有比较具象的人物形象，以及比较真实的历史还原度。

应该说鲁迅在画像砖中发现了古人的审美观和艺术观。

比如河南南阳汉画像砖，就有着与众不同的艺术特色。

这一地区古属楚地，风格上有一些自古楚地流传已久的巫文化的艺术气质，交融了仙人与鬼怪、儒家与道家、历史与神话、生存与死亡、现实与幻境等各种光怪陆离、想象丰富的图像和故事，展开了一幅幅粗豪、迷人的视觉画卷。

南阳画像砖呈现出来的艺术气质是传统儒家文化与楚地的巫道民俗文化二者的结合，在艺术个性上具有明显的浪漫主义色彩，并且有着强烈的直观感和现实性，与鲁迅在少年时期形成的审美意识不谋而合。

鲁迅后期收集的汉画像砖又以南阳地区为主，从审美取向的角度来看，我们不难发现，南阳汉画像砖的艺术风格在某种程度上与鲁迅童年时代所接受的江南民间艺术的图像文化非常接近，都以真实的社会生活为基础，都呈现出欢闹的世俗景象，都流溢着神怪典故的奇特想象力，在造型上也都尽力夸张，使人印象深刻。

南阳汉画像砖艺术实际上是对鲁迅年少时所形成的审美观念的升华，鲁迅在这些画像砖中找到了华夏美学的根源，其艺术精神是想象力的释放、是对人性的自由歌颂，尤其是对生与死的诠释更加浪漫、更有气魄和力量。

（二）生命气魄—
—鲁迅对汉唐艺术风格的现代诠释
虽然收集古代碑刻造像的遗迹和拓片一直是中国文人热衷的文艺行为，但是在鲁迅对汉画像砖的研究和选择过程中，明显能够感受到鲜明的个人气质和审美意识。

以汉画像砖艺术为代表的中国早期造型艺术质朴真诚、天马行空、磅礴奔放，在美学层面为中国现代艺术的未来创新发展开启了丰富的想象空间。

鲁迅对中国现代艺术的传承与发展，在历史维度上找到了适合的参照物，形成了比较清晰的艺术传播思路。

汉唐时期的社会风气对人的思想禁锢相对放松，在艺术气质上，无论是国家还是个人都充满文化自信，能够包容和吸收外来文化，兼收并蓄，在精神层面上有大气魄。

鲁迅认为中国现代艺术应该摆脱宋以来的“萎靡柔媚”，重溯汉唐两大历史时期在艺术精神上的广博气度、在风格形式上的粗犷豪迈，在生命意识上的自由释放，进而在艺术精神和美学根源上，中国现代艺术能够像汉唐艺术一样形成充满生命力量、元气淋漓的艺术气质和创作活力。

因此，当鲁迅与青年木刻家就审美与艺术精神的问题进行讨论时，特别强调了“惟汉人石刻，气魄深沈雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。

”⑴鲁迅对于金石造像拓片中蕴含的中国汉唐时期的历史文化和审美特征的激赏，表现出他对生命自由、自然真实的艺术精神的尊崇。

从精神气质来看，汉唐时期的
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艺术品质和风格带有一定的西方浪漫主义色彩。

实际上在早期鲁迅艺术思想形成的不同阶段，我们大约都能看到类似的浪漫主义影子，比如在1907年发表的文章《摩罗诗力说＞,1927年发表的演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系》等文章中，鲁迅对艺术的本质和艺术家气质的讨论带有明显的浪漫主义色彩。

或者说鲁迅艺术思想形成的初期，他在试图寻找能够融合东西方艺术中最能体现个体生命意志的美学精神。

同时，从图像学理论来看，鲁迅对于画像砖的痴迷收藏和考据、归整，实际上已带有从图形、图像方面进行文化研究的倾向。

在《谈胡须》一文中，鲁迅就凭借汉石刻画像和北魏至唐的佛教造像，来判断中国古代男子胡须是上翘的，这是具有艺术考古和图像学研究性质及意义的。

鲁迅在给友人的信中写到：“关于秦代的典章文物，我也茫无所知，耳目所及，也未知有专门的学者，倘查书，则夏曾佑之《中国古代史》最简明。

生活状况，则我以为不如看汉代石刻中之《武梁祠画像》，……汉时习俗，实与秦无大异，循览之后，颇能得其仿佛也。

”⑷再比如他对文人遣词娱乐所用诗文笺纸的人文价值非常重视，曾委托郑振铎代为收集大量珍贵稀少的北平彩笺，整理出三百多幅，二人结集出版了影响甚大的《北平笺谱》。

这些都说明鲁迅发现了从视觉图形中发掘和分析中国传统艺术和社会文化习俗的研究方法，在画像砖的拓片中、在笺纸的纹饰中，以通俗史和图像史的角度去认识和还原中国社会的真实生活和文化艺术形式，这正是现代图像学研究的基本方法。

三、表现主义与现实主义：鲁迅美育思想的精神内核
正如前文所言，作为一位有着深厚艺术底蕴的思想者，一位美育思想传播的艺术实践者，鲁迅非常敏感地意识到进入现代社会之后，视觉传播媒介的主体已经在慢慢发生转移，印刷为主的经典文本阅读式的信息传播开始逐渐向清晰、快捷、视觉效果更有力的图像传播转移。

这里不得不谈到对鲁迅影响深远的另一件视觉经历，即留日期间遭遇的“幻灯片”事件。

关于“幻灯片”事件对鲁迅的影响，学界一直是众说纷纭，但有一点是确定的，就是那次打击巨大的观影经历不仅使鲁迅深刻地领悟到“医人”不如“立人”，空有健康体魄却无振奋之精神对于当时的中国来说是没有价值的;而且也使他直接感受到了图形影像的传播效果和力量，意识到了艺术传播和美育启蒙的重要性，对图像艺术和视觉文化在现代社会的推动作用和审美价值都产生了一定的思考，这一点与当时西方知识界的研究不谋而合。

因此，从20世纪20年代开始，鲁迅始终在寻找一种符合当时中国社会需要的、适合中国现代艺术发展的新的艺术创作形式。

（一）现代木刻版画与鲁迅审美意识的融合
虽然没有准确记录表明鲁迅在选择新兴艺术形式时经历了哪些具体的事件，但是早年在日本的留学经历，使鲁迅接触到了大量西方哲学、艺术的经典理论和作品，对当时欧洲名声鹊起的现代艺术流派已经有了比较深入的了解。

应该说鲁迅在日本的这段时期，形成了他对西方艺术从古典主义到现代主义的基本认识，对西方艺术的发展、现代艺术思潮的美学演变也产生了浓厚的兴趣，艺术见解上也颇有独到之处。

比如，他非常喜欢梵高、蒙克等西方现代艺术大师，在介绍外国艺术家时，对在当时看来非常前卫叛逆的英国插图画家比亚兹莱也给予了较高的评价。

这些信息既展现出鲁迅深厚的西方艺术素养修养与积淀，也反映出他与众不同的带有前瞻性和预判性的艺术视野和审美品位，从中不难判断出鲁迅对西方现代艺术风格的选择与接受，以及对新兴现代艺术创作形式—
—创作版画的思考。

从现有资料来看，文字记载鲁迅最早接触的西方木刻版画是表现主义画家高更的自传体笔记《诺阿•诺阿》。

这本书中不仅记录了高更在塔希提岛的艺术生活和创作笔记，而且还有由德•蒙弗莱德创作的十二幅木刻插图作品，这些插图作品在当时的欧洲影响较大，被视为是欧洲早期创作版画的经典之作。

当时的欧洲，部分现代文学作品刊印时大量利用木刻版画做随文插图，如比亚兹莱与王尔德合作的《莎乐美》即是其中的经典之作。

更重要的是，新兴的现代木刻版画艺术创作多以大众生活为题材，真实、自然，表达的情绪中往往带有黑白分明的勇气和张力。

从童年接触中国传统版画到中年收集汉魏金石拓片，鲁迅所欣赏的中国传统艺术在表现技法和审美趣味上与西方现代木刻版画非常接近，这无疑促使鲁迅发现现代艺术形式中有一种非常适合中国国情的创作类型----木刻版画。

当鲁迅认识到现代木刻版画对于中国新兴艺术的重要性时，便开始着手广泛引入西方优秀木刻作品。

从1929年开始陆续出版了大量与木刻版画相关的专业书籍，首先出版了两本整体介绍西方现代木刻版画的作品集，即《近代木刻版画选集（一）》《近代木刻版画选集（二）》。

在第一部选集的引言中，鲁迅比较详细地介绍了现代木刻运动在欧洲的发展过程和其中的一些比较知名的艺术家、创作者；在第二部选集的引言中，鲁迅则着重介绍了现代木刻版画的创作技巧和工艺手法。

自1929年以后，鲁迅陆续组织编辑出版了《新俄画选》《士敏土之图》《一个人的受难》《引玉集》《死魂灵百图》《凯绥•珂勒惠支版画选集》等多部版画作品集。

这些作品集既包含介绍现代木刻发展史的几本选集，又有比较全面地介绍苏联现实主义版画的几本画选，还有无论从文学题材的角度还是从艺术创作的角度都非常知名的儿本文学插图作品集，更有一些专门介绍个体艺术家的作品选集。

从书籍出版的时间和具体内容来看，可以看出鲁。