绘画创作过程中偶然因素的表现和作用

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李觉明
绘画创作过程中偶然因素的表现和作用
古人作画，讲胸有成竹、意在笔先，皆强调观物、识理、传神，进而方可达意。

如宋代文同“于員筜谷构亭其上，为朝夕游处之地，故画愈工。

”（《宣和画谱》卷二十）唐代张彦远说：“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。

”（《历代名画记》）此即观物，说的是创作者对表现对象的深刻体会和整体把握。

“非夫神迈高识，情超心慧者，岂可议乎知画？”（张彦远《历代名画记》）此即识理，即指欣赏者审美能力的高低。

“传神”是中国画追求的一种理想境界。

唐张怀瓘《画品》将画分为神、妙、能三品，并将神品列在首位。

（朱景玄《唐朝名画录》）他虽有逸品之论，但只对画格不拘常法的画家而言，未若黄休复和清人王石谷那样将逸品列为最高品相。

尤其是王石谷在其《仿倪云林山水图》中的题跋对逸品论做了很好的注释：“……得天真者而成逸品，逸品在神品之上。

所谓神品者力所能至也。

所谓逸品者在兴会时偶全也。

”邓春在《画继》中道：“曲尽其态，而所以能曲尽者，止一法尔。

一法何也？曰：传神而已矣。

”这里的“神”指的是人和事物的内在精神气质。

“达意”是艺术创作的最终目的。

北宋苏东坡说：“文以达我心，画以达我意。

”达意就是传达作者的审美理想和主观情思。

这要求在观物、识理、传神的基础上才能做到。

这些都是艺术创作的一般规律。

胸有成竹、意在笔先都是强调在理性的指导下或将理性融入感性直觉之中进行创作。

这时，“竹”和“笔”都不出理性的控制，“胸”和“意”即主体思维当然也是主动的。

然而，在艺术创作过程中--------以写意画和书法为例并非都是“胸有成竹”、“意在笔先”即理性控制在先的，往往会出现“胸无成竹”、“笔在意先”，或如西方人所说的下意识或无意识的状态。

中国人还讲“无为”，它是偶然出现的结果，而非对必然性的把握；它出于自发和本能，而非预先打草稿和经营作品的形式；它不经理智干预，而任由画笔在纸上游动。

这种状态下创作出的作品，必然是独特的、感人的。

当然，这需要坚实的艺术基本功做保证：不仅需要高超的绘画技巧和文化修养，更需要深厚的生活经验
和对人生的感悟。

王羲之的《兰亭序帖》，颜真卿的《祭侄文
稿》，徐青藤的《墨葡萄》，八大山人的《荷花水
鸟》全不是可重复的神逸之品。

王羲之写《兰
亭序帖》是发人生苦短，时光易逝之幽情。

颜
真卿写《祭侄文稿》是悲号失去亲人之痛楚。

徐青藤画《墨葡萄》是慨叹自己怀才不遇之
情。

八大山人画《荷花水鸟》是暗诉国破家亡
之恨。

或在酒酣微醉之际、或在感情悲愤痛苦
不能自己之时而作，此时作品是偶然出现的难
以复制的奇效。

因此，他们的作品才既能表现
真实的自我，又有别于前人。

试想，若是胸有
成竹、意在笔先（理性）地安排一番作品，则何
来神来之笔，又怎能更好地达意。

“一阴一阳之谓道”是中国的哲学基础。

老子说“道可道非常道”，这里的“道”是不可言
说之物，自然是“无”。

“一”生于阴阳相合的
“道”，万物又生于“一”。

玄觉禅师说：“一性圆
通一切性，一法偏含一切法。

”（唐《永嘉大师证
道歌》）这里的“一法”则与“一切法”相通相融
而复归于“无”。

石涛有“一画”之论，显然是受道、释思想
的影响。

石涛说，一画之法，立于太扑一散。

“一画收尽鸿蒙之外，而亿万万笔墨，未有不始
于此而终于此，惟听人之取法尔。

”、“运笔之
时，又何待有峰皴之见？一画落，众画随之，一
理才具，众理随之。

”、“受事则无形，治形则无
迹。

运墨如以成，抄笔如无为。

”（《石涛画谱》）
混沌的太朴是无理无法可言的，处于无为状
态。

“一画”立于太朴一散，自然也是由“无”到
“有”。

一画才出，众画随之，连绵不绝，直至一
幅画完成。

不过，这里的“有”既是“意象”的，
也是“实相”的。

画史上有一个有名的“误笔成蝇”的故事，
说的是三国时，东吴画家曹不兴有一次作画，
不小心将一滴墨滴在绢上，正在众人担心之
际，他随机应变、因势利导将这无意识的一墨
点处理成了一只苍蝇，竟使吴主孙权信以为
真。

这就是创作中的从“无”到“有”，从“一画”
到“众画”，从“无为”到“有为”，从“无意识”到
“有意识”，从偶然到必然的过程。

实际上这种
由“胸无成竹”、“笔在意先”即下意识或无意识
行为引发的灵感在艺术创作过程中并不鲜见。

不经意的笔墨，有时会破坏掉经过理性思
维谋划好的图像的完整性。

但这并非是对视
觉图像完整性的主动改变，而是“胸无成竹”、
“笔在意先”即下意识或无意识等特定精神状
态的表现。

创作一件作品，如果只按既定方案
一成不变的进行，如绘制标本图一般，排除一
切偶然因素和不期而遇的灵感，其作品就会缺
乏生气，是没有艺术感染力的。

中国画的主要
特征之一：讲究因势利导、随机应变。

但中国
画并未完全抛弃对客观物象的再现，而是讲
“离形得似”。

“得似”就是传神，最终目的是达
意。

因此，只要能传神、达意，对客观物象虽损
之又损，甚至与客观物象在形上有所偏离也在
所不惜。

创作过程中“胸无成竹”、“笔在意先”或下
意识、无意识的一点、一画、一抹色彩不是对潜
意识或无意识心灵状态的直接描绘；也不是以
点、线、色彩等要素构成纯抽象的“有意味的形
式”；亦不是对作者的心理与生理结构和与之
相契合的事物的运动或形体结构的反应。

其
作用是促发创作者无穷的奇思妙想，使其被拘
囿的思路得到解放。

艺术贵在情真，但过度对作品巧妙安排，
有时会阻碍特定心理状态的流露。

这就需要
特别注意由“胸无成竹”、“笔在意先”即下意识
或无意识状态下出现的偶然因素触发的灵感、
情感，进而在此精神状态下完成的作品，其情
感绝对是真实的，而情感的真实，正是艺术创
作的生命线。

艺术贵独创，就是不断地寻找到能承载创
作者各种情感的新形式。

艺术家最大的快乐
还在于不断地发现各种新的审美因素，并寻找
到与之相应的新的表现形式。

创作过程中由
于因“胸无成竹”、“笔在意先”即下意识或无意
识状态下出现的偶然因素引发的艺术灵感被
创造者敏锐地捕捉到，并给以理性的分析总
结，配之以相应的新的表现形式，并使之常态
化，进而个人的艺术风格自然形成。

【李觉明，四川大学艺术学院】
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