对音乐学专业手风琴伴奏教学的思考

对音乐学专业手风琴伴奏教学的思考
何艳
【摘要】手风琴伴奏课程的开设与普及,不仅能够满足音乐学专业课程建设的需要,而且还能有效推进手风琴课程的教学改革.为更好的适应音乐教育发展趋势,培养符合国家要求的技能型人才,手风琴伴奏课程的结构及框架必须进行合理构建.
【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》
【年(卷),期】2010(025)001
【总页数】3页(P101-103)
【关键词】音乐教学;手风琴;伴奏织体;和弦
【作者】何艳
【作者单位】山东教育学院音乐系,山东,济南,250013
【正文语种】中文
【中图分类】J624.3
手风琴是一种音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、演奏形式多样的乐器。

除了可以进行独奏、重奏、齐奏、合奏外,因其体积小巧、携带方便,还能为器乐和声乐担任伴奏。

长期以来,在中小学的音乐课堂及各种群众性文娱活动中被广泛运用。

目前国内高校音乐教育中,普遍存在这样一种现象：设置手风琴专业的院校有很多,方向是自由低音手风琴演奏,教学曲目主要涉及巴洛克时期的复调音乐与近现代无调性音乐,呈现出“学院派”与“尖端专业化”演奏现象。

同时,在社会上群众选择
学习钢琴的人也远多于学习手风琴者。

就目前情景看,我国手风琴事业的发展已远远落后于同是键盘乐器的钢琴或电子琴。

究其原因在于手风琴教学中重独奏轻伴奏,遗忘或弱化了手风琴的伴奏功效,使其脱离了群众,脱离了本土,形成一种曲高和寡、高处不胜寒的尴尬局面。

作为一件复合型乐器,手风琴的实际演奏意义不应仅局限在专业演奏上,更应体现在演奏与伴奏的结合上。

重演奏、轻伴奏的现象应该得到重视与改善!尤其在目前国内音乐教育中,应该将手风琴教学的重心转移到综合演奏能力的培养与训练上,否则手风琴艺术的发展将停滞不前。

即兴伴奏能力,要求伴奏者在较短时间内为歌者伴奏,是一种凌驾于独奏能力水平之上的一种更为严格的技术能力,是一种实践性很强的综合艺术。

具备这种能力,必须经过较长时间的专业训练。

鉴于目前音乐学专业的教学目标,结合手风琴这种乐器的自身特点,笔者认为在音乐学专业中,开设并普及手风琴伴奏课程十分必要。

为了更广泛、更优质的服务大众,特别是服务于偏远山区的基础音乐教育及不具备使用钢琴演奏的文化场合,手风琴的适用性伴奏不失为一种更实用、更有效的艺术表现方式。

从这个角度出发,让学生掌握一定的手风琴伴奏能力,符合音乐学专业的教学目标。

手风琴即兴伴奏是将音乐理论、作曲知识与手风琴演奏技巧相结合的一门综合演奏技术。

笔者在多年手风琴教学经验的基础上,对该课程的教学模式提出下列构想,以供更多的从事手风琴教学者参考。

即兴伴奏是一门演奏技术综合运用艺术,包含着多种理论知识。

要掌握这种技术,必须具备一定的演奏技巧和良好的和声知识。

手风琴的演奏技巧与即兴伴奏有两个不同方面的含义：演奏技巧以机械化的练习再现乐谱内容,而即兴伴奏则是以二度创作来完成歌曲伴奏。

在手风琴伴奏教学过程中,应注意与手风琴演奏技巧的同步发展。

1、和弦的定位与连接
拿到作品,首先要分析它的内容、旋律、调式调性及曲式结构,初步设计好伴奏和声,按照旋律的走向选择恰当的和弦。

在选择和弦时,最好以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦为主,以
巩固调式调性。

在能熟练使用正三和弦的基础上,也可适当加入副三和弦与属七和弦,正确进行和弦连接,使作品的和声进行规范合理。

2、伴奏织体的多样化设计
只有真正理解歌曲的内涵,才能进行恰当的织体设计。

教学过程中,要引导学生以严
谨的态度来把握每首歌曲的内涵与音乐形象。

伴奏音型的选择是歌曲伴奏成功的重要因素。

不同类型的歌曲对演唱者和演奏者有着不同的要求,可以根据歌曲的风格和情绪,大
致把它们分为三类：进行曲风格的歌曲、轻音乐风格的歌曲、抒情风格的歌曲。

(1)进行曲风格的歌曲
进行曲风格的歌曲是一种用于行军或游行中的音乐,常用 2/4拍或 4/4拍。

主要特点表现在进行的步伐律动上,规律性交替强弱拍,节奏鲜明。

此类歌曲的演唱风格要
求体现庄严宏伟、雄壮豪迈的情怀。

在为进行曲风格的歌曲伴奏时,左手伴奏应强
调逻辑重音,采用低音与和弦齐奏的“柱式”节奏。

右手演奏旋律时要在重拍上丰
富和弦的使用,丰富音色,增加力度。

在音色演奏上,右手的触键一般以非连音为主,稍快速度的歌曲以断奏为主。

(2)轻音乐风格的歌曲
此类歌曲多采用2/4拍,速度较快,风格活泼。

编配这类乐曲伴奏时,左手多采用跳跃、富于弹性的“主属式”伴奏音型 ,如设计伴奏时,建议左手的演奏采用跳奏,控制好
音色,突出逻辑重音。

为了渲染气氛,欢快的歌曲也可以采用无旋律式的“节奏型伴奏”,使音乐情绪更加热烈。

(3)抒情风格的歌曲
这类歌曲一般演唱速度较慢,以 4/4拍为主。

根据感情表达的需要,又分为中速和慢速的抒情歌曲。

编配伴奏时,要利用手风琴这种乐器的优势——演奏持续音、音量、音色易于平衡,因此常采用第一拍低音后三拍和弦的伴奏型。

这种伴奏音型左手第一个低音要用连音演奏,和弦尽可能地拖长,触键要柔和,风箱均匀,不能突出音头,更不能出现“大肚子”音。

慢速的抒情歌曲,旋律一般悠长缓慢,编配伴奏时注意音量与音色的均衡,避免强烈的节奏碰撞。

抒情歌曲也可以在段落中
采用无旋律伴奏,以增加歌曲的色彩。

3、重视乐曲的完整性,突出前奏、间奏、尾声的设计特色
前奏是歌曲中不可或缺的一部分,是乐曲的序幕。

它可以预示歌曲的风格和演唱情绪,为演唱者在掌握音准、速度和节奏上提供依据。

前奏的设计来源于以下三个方面：一是将歌曲的结尾乐句作为前奏,这是最常见的前奏设计方案。

由于首尾相连
的原理,可以将它自然地导入主旋律。

二是根据歌曲特有的节奏加以提炼作为前奏。

有些短小的前奏强调出歌曲体裁特有的律动,这种律动可以在旋律中发掘。

如进行曲、圆舞曲等固定模式的节奏音型。

三是根据歌曲旋律特点来创作前奏。

用不同于主旋律的曲调写前奏,与主旋律的关系不是简单的重复,而是一个自然发展或直接导
入的过程。

间奏在音乐作品中具有承上启下的作用。

可将前奏作为间奏,也可另写间奏,只要能
够对下一段做到适当的导入即可。

尾声是在歌曲停止后继续演奏一段时间,有时是与歌声的最后一个长音同时开始而
后结束的。

尾声是音乐结构逻辑中的重要环节,处理得当,可将歌曲发挥得更加淋漓
尽致,使全曲的艺术形象更加丰满,加深听众对中心乐思的感受。

伴奏能力的提高,离不开扎实的手风琴演奏功底。

伴奏中的触键要求、风箱要求、
音色要求,都依赖于扎实的演奏技巧。

因此,教师在教学过程中,不能忽视演奏技巧的训练,应将技巧训练与伴奏训练有机结合。

如可以针对某一体裁的歌曲伴奏,集中训
练学生的腕部力量、连续和弦进行及风箱控制等,这样就能将技巧训练与伴奏织体框架训练有机结合在一起。

此外,手风琴伴奏教学中还要灵活运用教学组织形式,引导学生加强协作精神。

上课时可采用集体课与个别课相结合的方式,既提高了教学效果,又能照顾学生的自身演奏条件。

全体同学集体演奏同一首歌曲,教师能有效地检查每位学生的节奏与音型是否恰当。

此外,教师还可以选择弹奏较好的学生独奏,并在该生弹奏后加以点评,让全班同学共同参与、取长补短,使同学在相互学习中提高伴奏水平。

对于个别学生存在的问题,可以在弹奏过程中及点评中重点讲授,避免其他学生犯同一种错误。

通过不同学生对同一歌曲的不同弹奏处理的讲授,带动全班同学提高对乐曲的理解力和判断力。

伴奏能力的提高离开了实践就无法实现!好的伴奏不是一首带伴奏的歌曲,而是琴与人声的双重表演,要达到“琴人合一”的境界。

因此,要能胜任伴奏工作,除了具备一定的理论知识外,还要大量进行实践练习。

在实践训练中要做到以下两点：
1、了解有关声乐演唱方面的知识。

作为伴奏,要多与歌唱者合作练习,熟悉歌唱者的呼吸、断句以及各种肢体语言,也可以借这机会拓宽自己的知识领域,加强协作能力的培养。

2、学会聆听,认真感悟音乐。

作为伴奏者,既要听到自己的琴声,更要聆听歌唱者的歌声,与歌唱者互相默契,积极配合,让琴声烘托歌声,完成音乐形象的塑造任务,使二者达到水乳交融的境界。

手风琴伴奏课程是高等师范院校音乐学教育中必要的教学方式。

手风琴伴奏课程的设置是合理的、科学的,体现了艺术教育中重能力、重培养的教育方针,对普及我国音乐教育和推动手风琴事业的发展有着不容忽视的作用。

伴奏能力是手风琴艺术的重要表现手段之一,该能力的培养与平时科学严格的训练是分不开的。

普及并推进手风琴伴奏课程建设,提高学生手风琴实际应用能力,是实现技能型人才教学目标的
重要途径,对学生综合能力的培养具有深远的意义。

【相关文献】
[1] 齐小凤.风琴手风琴简易伴奏教程[M].合肥：安徽文艺出版社,1995.
[2] 蔡福华.手风琴教学问答与即兴伴奏编配[M].上海：上海教育出版社,2000.
[3] 全国高等师范院校手风琴学会编.手风琴教程 (手风琴伴奏的编配 3)[M].北京：人民音乐出版社,1988.
[4] 白陆平.歌曲手风琴伴奏技法[M].重庆：西南师范大学出版社,2000.
[5] 黄立凡.手风琴即兴伴奏法[M].北京：文化艺术出版社, 1999.。