印度电影《摔跤吧! 爸爸》文本分析与思考

2017年12月第38卷第12期
湖北文理学院学报
Journal of Hubei University of Arts and Science
Dec. ,2017
Vol.38 No. 12印度电影《摔跤吧丨爸爸》文本分析与思考
李璇，王超
(上海理工大学管理学院，上海200093)
摘要:剧本是电影艺术家创作的蓝图和基础，它关系着作品的艺术水准。

印度电影《摔跤 吧丨爸爸》的成功源于剧作较好地反映了生活，真诚赢得了观众的共鸣；源于这部剧作始终洋溢
着幽默的气息，把剧中人物十几年辛苦、枯燥的训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中，寓教
于乐；源于剧作在细腻的情感、激烈的竞技、炽热的家国情怀中，书写了一个个鲜活生动的人物；
源于剧作将赛事和故事有机组合，个人故事与个人尊严、体育精神与国家荣誉巧妙拼接，既没有
喧宾夺主，也没有平铺直叙，使得这部严肃现实主义作品不沉闷，让观众看了轻松愉悦。

关键词：《摔跤吧丨爸爸》；剧作解读;体育精神；现实主义影片
中图分类号：J905文献标志码：A文章编号=2095 -4476(2017)12 -0052 -05
剧本是一剧之本，是艺术家进行创作的蓝图和基础。

剧本水平的高低直接影响着电影的艺术质量。

近 来比较火的电影《摔跤吧！爸爸》的成功正是缘于一部好的剧本。

这部爸爸教授女儿们学习摔跤的励志片，在给观众带来不同地域艺术审美享受的同时，也给我们的剧本创作带来了许多启示。

实际上，剧本是写给 演职人员看的，经过导演、演员以及其他工作人员的二度创作，最终制作成一部播放给观众看的电影。

导演 将文字语言转化为电影语言，说到底是在讲编剧早已写好的故事。

虽然编剧身处幕后，但是在进行电影剧 本创作时，是最需要研究观众心理和想法的，并把他们的欲望与需求融入电影的“白日梦”中。

由此，观众的 “集体无意识”才能得到宣泄，“深层集体心理”才能在电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与安抚[1]34。

该片成 功的因素是多方面的，最值得一提的是编剧对现实题材的选择、人物与矛盾冲突的成功设置，将个人故事与 尊严、体育精神与国家荣誉巧妙拼接，赛事和故事有机结合，使得影片成为不可多得的，集思想性、艺术性、观赏性于一体的，好莱坞类型片包装下的现实主义青春励志电影。

一、生活原型是剧本创作的灵魂
《摔跤吧！爸爸》的成功，源于其来源于生活和对现实的关注。

该片是一部用体育类型包装的现实主义 体育类型片佳作。

眼下的影视圈，稀奇的、赚取眼球的元素，具有“人民币效益”成为考核一部作品好坏的硬 指标，以致许多作品创作与当下生活十分疏离，产生了隔膜，甚至有点绝缘，取材远离时代生活、远离当代语 境和情感、远离公众的集体意识和情绪。

小鲜肉、IP剧、穿越剧、仙侠剧、玄幻题材，模仿跟风盛行，从根本上
背离了“生活是文艺创作唯一源泉”的基本规律，背离了“三贴近”的要求[2]。

从选材来看，《摔跤吧！爸爸》并没有多少吸睛的元素。

体育类型影片在电影发展史上，佳作迭出，美国 好莱坞已有120余项获得奥斯卡提名。

作为一部体育类型片想要脱颖而出，必须有超凡脱俗的故事，而《摔 跤吧！爸爸》显然不是。

该片是根据真实故事改编的，讲述摔跤手马哈维亚一直梦想获得世界冠军，没有如 愿后，把所有的希望寄托在儿子身上，他却接连生了 4个女儿，濒临绝望的他，突然发现女儿们的摔跤天赋，便开始训练女儿。

后来，两个女儿名扬印度，先后斩获英联邦运动会女子55公斤级摔跤冠军，圆了马哈维亚 的梦。

影片努力把枯燥的训练及摔跤竞赛贯串于感人、绝妙的故事之中。

电影的开头，马哈维亚为了实现 金牌梦，运用各种奇怪的办法希望索得一男孩，桥段看似滑稽，却是印度“重男轻女”的真实描写。

女儿吉 塔、巴比塔有摔跤天赋，再次点燃了他的金牌梦。

“谁说女子不如男”的念头成为本片的故事核。

马哈维亚 训练女儿并不容易，除了要面对不被理解的目光和别人的笑话，还要忍受生活的拮据及体育官僚懒政，女儿 们也经常偷懒。

训练初期，马哈维亚对女儿进行各种高强度的体能训练，不顾女儿的哀求，剪掉了她们的头
收稿日期:2017 -08 -24
作者简介:李镟（1987—），女，江苏淮安人，上海理工大学管理学院硕士研究生；
王超（1957—），男，山东济南人，上海理工大学管理学院教授，博士生导师，主要研究方向:戏剧影视。

李璇,等：印度电影《摔跤吧丨爸爸》文本分析与思考
发，还让女儿与美食隔离。

贯串在影片当中的教育方式一直是父亲强制女儿，而非女儿们所愿，女儿们在父 权束缚下成了马哈维亚实现梦想的机器。

直到两姐妹目睹好友的婚礼后才明白父亲的苦心，逐渐理解父亲 的良苦用心，实现自我觉醒。

影片的叙述很平淡、琐碎，但是许多观众仍然感慨，“把成长路上忽略的拍出来 了”。

原因在于，在国内很多人都有过被父母“强制”弹琴、画画、学习的记忆，很多人曾经同父母不断分歧，他们往往在成年后很感恩父母当年的严肃面孔。

两代人的情感纠葛，在摔打中磨合，既是真实的写照，自然 无需过多的美化和加工，便可以让身处不同国度、不同生活环境的人引起共鸣，俘获观众。

作为一部青春励 志电影，影片在记叙主人公成长的同时，真切的人物境遇，让观众见到了自身，生动细腻的真实桥段，让这碗 励志的鸡汤熬出了特有的芬芳，叩开了观众的心窗。

而故事的发现源于一个很靠谱的编剧方法:寻找感人 的原型。

原型的最大优势在于唯一性，有难以重复性。

哲理名言说:“世界上没有相同的两片叶子”“人不可 能两次踏入相同的河流。

”就是这个意思。

创作一部与众不同的剧本，路径很多，绝大部分编剧都热衷于编 造，凭空创作也许比较轻松，《哈利•波特》就是凭空创作的，具有高超的想象力，但是很多作品却不知不觉 地重复、抄袭了别人的灵感和桥段。

其实，“在新电影中，艺术的纪实性取代了常规电影的神话属性。

银幕 不再是化解现实生活中一切矛盾冲突的梦幻境地，而成为表现种种人的存在状态，揭示真实的人际关系，寄 托人的现实苦难与忧患的精神寓所。

在这个意义上讲，新电影更像一种反映现实生活的现代寓言。

”[3]—部 优秀的剧作，一个好故事必须有自己的核心价值，就是“唯一性”，唯一性是剧本的灵魂，唯一性是一切艺术 的灵魂，而唯一性只有到生活中去寻找。

“精神的、心灵的穿透力必然来自现实生活提供的力量[4]”，能够打 动观众的往往是原型的力量。

原型一般来源于生活，也因此能够与时倶进，超越以往的思路，能够真切反映 记录生活，容易引起观众的共鸣。

比如2016年上映的电影《血战钢锯岭》正是根据原型改编的剧本，其持久 的生命力是根据原型改编的剧本的生命力所在。

我们需要用心灵去打量生活。

“印度是一个女性社会地位较低，父母包办婚姻严重的国度。

[5]”马哈维亚让女儿们学习摔跤被村民视 为违背道德，但是在他的坚持和努力下，女儿最终夺得摔跤冠军。

女儿们逐步理解父亲的良苦用心，实现了 自我觉醒，村民们由最初的嘲笑变成了竞相模仿。

影片中呈现的父爱以及对印度现实社会歧视女性的深刻 批判，具有现实意义，这与国内近来备受好评的长篇电视剧《人民的名义》《白鹿原》有着异曲同工之处。

这 两部电视剧都以主题鲜明，内容贴近现实、贴近生活，而深受观众的喜爱和高度好评。

说明影视佳作不分国 界，只有贴近实际、贴近生活，才能受到大众的青睐。

二、创作的难点和重点在于思想性
体育电影需要记录运动过程的美，从技术方面来说，Xt设备的要求并不复杂，体育电影制作的难点在于 作品的思想性。

当下，“很多人认为艺术不需要思考和思想，因为大家在借助艺术之力释放、娱乐，甚至麻痹 自己，以缓解社会和生活的压抑。

其实，这正是艺术应该带给我们的东西，艺术不应该是麻痹我们的思想，而应该是去引导、梳理我们的思想。

6]”导演王晓鹰认为文学和艺术创作对生活要有深层次的认识，对人的 情感和心灵、人性要有深入的挖掘[7]“尖锐、深刻、有份量，是剧本创作的难点和重点，一旦被攻克，将会成为 一部作品最激动人心的闪光点[]”。

思想性是艺术中最核心的部分。

真、善、美是考量作品好坏的根本标 准。

讴歌真善美、鞭挞假恶丑、鼓舞人民士气、鞭策警示人们，是艺术作品责无旁贷的使命。

体育电影如何 用内涵让观众产生共鸣，便显得尤为重要。

回顾影坛，留在观众记忆中的体育竞技类影片，大多都是围绕着 主人公的成长、尊严、梦想、拼搏，并夹杂亲情、爱情或友情而展开的故事，也许故事并不复杂，也不算新颖，却各有长处，各有各的精彩，使得这些有“套路”的影片感动了无数观众。

但是，《摔跤吧！爸爸》的成功，不 仅仅讲述了一个纯粹的体育摔跤训练及比赛的成长史或者故事，而是成功将目光聚焦在印度女性这一群体 的描写上。

影片涉及了家国话语、体育竞技、性别话语、家庭伦理（父女、母女、姐妹）及现实批判等内容，新 的角度，新的故事，让整个架构有了一个新的方向。

从整体立意来看，编剧选择“摔跤”运动贯串故事是有深 意的，因为“摔跤”一直被认为是男性主导的运动，算得上是男性和力量的图腾了。

编剧更多地想利用女性 来征服男性的图腾，来证明女性，激励印度女性走向自立自强，也由此表达了对印度女性的关怀与怜悯。

这是一部朴素的爱国主义电影。

体育扮演着一股重要的社会动员力量，奥运健儿在赛场夺冠，无不激 起人们强烈的爱国情怀。

如1984年在洛杉肌举行的第23届奥运会上，中国的许海峰夺得了奥运史上的第 一枚金牌，实现了零的突破，成为“体育精神提振民族精神”的标志。

中国早期的体育类型影片，如《沙区鸟》《女篮五号》等作品，曾激励着几代人努力拼搏。

体育是一种西方启蒙精神和现代意识的载体，在当前的语
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境下，是国家软实力的体现，是一种国富民强、先进文明的标志。

高、快、强的体育运动追求与当前社会的文 化价值相关。

因此，电影中父亲逼迫女儿摔跤，不仅是为了实现自己的金牌梦，更是强国梦，这是一种朴素 的爱国主义。

这是一部传统的励志题材影片。

影片通过描写女性角色通过自身的努力，赢得社会肯定的故事，激励 印度女性要自立自强。

如女儿在争夺奥运冠军决赛前，马哈维亚告诉女儿，“如果你赢了，将不是你一个人 的胜利，会有成千上万个女孩，和你一起分享成功的喜悦。

”这番话一方面延续了马哈维亚最初让女儿参加 训练的起始动机，是为了凭借胜利赢得荣誉，让他人另眼相看。

另一方面是用父辈的睿智向女儿诠释争取 胜利的原因，胜利是为了让更多印度女人领悟到，除了出嫁，可以通过自己的努力实现梦想。

在吉塔最后一 场比赛中，编剧巧妙设计了一场父亲被困的桥段。

马哈维亚缺席了女儿的比赛，吉塔潜意识里父亲冷峻的 声音:“我不可能每次比赛都陪你，爸爸总会离开，一切靠你自己！”作为非现场音源，对画面空间叙事进行了 延伸，把情节推向了高潮。

吉塔靠着自身的努力，冲破束缚，完成了自我觉醒，获得摔跤冠军后，国歌奏响。

这一刻此处无声胜有声，银幕上只有父亲落泪的脸，却达到了电影叙事的最高境界。

这是一部反思印度社会现实的影片。

从社会价值层面看，由于印度特有的社会形态及发展的不平衡，加之受根深蒂固的传统陋习，印度女性境遇悲惨。

印度最大的社会问题依旧是性骚扰、强奸、家庭暴力，女 孩一旦出生就被认为是“赔钱货”，父母嫁女儿需要为其准备丰厚的嫁妆，否则即使嫁出去，也要被婆家嫌 弃。

印度每天都上演着因嫁妆不足，新娘被烧死的惨剧。

剧中姐妹俩参加同村好友的婚礼，好友一脸愁容: “我希望有这样一个为我一辈子考虑的父亲。

否则，14岁后就被迫嫁给一个不熟悉的男人，为他们生孩子，抚养孩子，做家务，这就是一个女孩一生的宿命。

”她发自肺腑的痛诉，是对印度女性地位的直观描述，更是 对这种不合理的社会制度的控诉。

通过描绘印度女性的苦难，来反思印度女性的生存现状，完成女性权利 争夺的话语权，同时也揭示女性社会地位低下这一社会现实问题。

《摔跤吧！爸爸》若是把竞技比赛作为唯一叙事动力，虚构的比赛场景必定没有真实的镜头吸引观众。

反之，如果过多强调竞技之外的故事，忽视竞技比赛的存在，就不能称为真正意义上的体育类型题材电影，“调查统计表明，影视观众对动作片、武打片等具有强烈运动性的影视作品特别喜爱，这种类型的影视艺术 作品在收视率上占有绝对的优势。

[1]54”因此，必须权衡好、拿捏好故事和竞技比赛两个方面。

体育类型影片 的真正意义不应该是体育运动精神本身，而是透过它去思考这个世界。

这部影片的文本没有把吉塔的胜利 视为个人意义上的成功，吉塔是为了印度女性出征，也是为国家而战。

文本爆满笑点和泪点，在细腻的情 感、激烈的竞技、炽热的家国情怀中，书写了一个个鲜活生动的人物，承载了国家意识形态，这种意识形态与 印度的传统血肉相连[]。

剧本把印度男女不平等的现实，用一种非常正面的角度进行解读，让叙事从单纯 地为了实现父亲的金牌梦想，上升为对整个社会性别歧视等问题的考量，实现了主题的升华，引人深思。

三、剧本成功离不开鲜活的人物
很多电影作品是由人物展开故事设计的，剧本能否塑造出鲜活、有质感的人物是吸引观众的重点。

电影尤其注重人物的性格化，评价影视人物塑造得失时，一般从人物形象是否突出、性格特征是否鲜活、生动，是否具有生命力等几个角度着手。

中国传媒大学周涌教授在《影视剧人物塑造的基本方法》一文中认为，“塑造人物应该始终让人物处于困境之中;让观众同情你的人物;保持人物的主动性;找到形成人物成长的 情节，而‘这样的情节便是塑造人物的必需场面’”[10]。

显然《摔跤吧！爸爸》的人物塑造是成功的，以马哈 维亚为例，他就像一座雕塑一样鲜活，有质感。

马哈维亚的人物塑造缘何成功？在于编剧对主人公的正确 定位和设计。

编剧设计了一个类似于草根、流氓无产者等观众难以想象出性格特征的人物。

然而一般来 说，正面角色的性格与特征往往缺乏信息量，影视作品中的反面角色或者不像正面角色的“人物”更容易受 到关注。

影片中，马哈维亚属于社会下层，连做教练的资格都不具备，他没职业，不需要过多的性格约定，对 于剧本创作，这就有了无数变数的可能。

马哈维亚初时固执、严肃，最让人难以容忍的，他无数次强调：只有 男孩，才能完成自己的梦想。

随着情节的发展，观众发现他竟然是个有经验、有思想、有谋略的父亲;不仅获 得过国家摔跤冠军，也可以放下身段输给女儿;不仅成功教育出了两个摔跤高手，而且能够用心灵的感召力 让女儿们真正成长起来，战胜对手！由此可见，剧本的成功在于选择了一个可以放手塑造特征的人物，不是 一个靠约定俗成来塑造性格的角色。

马哈维亚内心是柔软又坚硬的。

马哈维亚的出发点是借助女儿圆自己的金牌梦，但这些是建立在女儿
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天分的基础上。

最初女儿们没得选择，后来才渐渐明白需要靠摔跤来改变命运。

在女儿的学习和成长历程 中，马哈维亚始终扮演着一个精神引领者的角色，并非一个单纯的父亲。

无论是潜心挖掘女儿的天赋，还是 对她俩实施地狱般魔鬼训练，还是带领她俩与男孩摔跤打遍全国，又或者是他执拗于自己与众不同的教学 方式与国家队教练抗衡，最终他为女儿们成功搭建了通向世界冠军领奖台的阶梯，他更多是以教练的身份 出现，这是马哈维亚内心坚硬的表现。

马哈维亚不讲民主、一意孤行，但他却在魔鬼式训练后，为女儿按摩 脚踝，并及时对训练方式进行反思。

女儿比赛赢得的钞票，他都小心翼翼地装裱在纪念册里，无论生活多么 拮据，他都不挪用。

挽救女儿被开除的故事，也是剧本叙事上感人的一笔。

这个桥段意在说明父亲并不是 图钱才让女儿成为摔跤手。

这些可以看到马哈维亚内心深处对女儿的爱。

特别是女儿首次正式比赛时，马 哈维亚跑到酒吧对在场所有人喊道:“那是我儿子!”吉塔夺冠后国歌奏响，乐声穿透空间阻碍，为不在场的 马哈维亚揭晓结果。

这一刻银幕上只有马哈维亚惊喜落泪的脸，别的什么都没有，却达到了电影叙事的最 高追求，此时无声胜有声。

这些展现了他内心柔软的一面。

马哈维亚是一个爱国又仇视体制的矛盾体。

马哈维亚是爱国的，他的梦想是拿到金牌，为国家争得荣 誉。

但是对国家的忠诚，必须包含一个正确的认知，这个认知应该是全面的，包含维护和批判。

马哈维亚在 电影里无数次体现出他是一位心怀壮志的批判家。

概括有三:一是对政府与国家政策的批判。

摔跤在印度 是一种非常流行的活动，而这个国家的摔跤手却从没有在国际的比赛中获胜过。

因为国家不支持，没有资 金，没有设备。

甚至连他本人也被生活所迫，放弃了摔跤手的身份。

二是对官僚的批判。

在申请资金为女 儿买专业摔跤垫的桥段中，官员的态度懒散、傲慢和无所畏惧。

摔跤垫对于政府来说并不需要一笔多大的 资金，官员之所以拒绝马哈维亚，仅仅是因为压根没想理他。

马哈维亚很直白：印度的摔跤手之所以拿不到 国际冠军，就是因为你们这些不作为的官僚。

三是对女性歧视的批判。

如果说以上两点是物质批判，那么 这个民族对于女性根深蒂固的歧视则是马哈维亚的精神批判，也是他最强大的敌人。

这样就出现了一个爱 国和抱怨（仇恨）的矛盾纠结的人物形象，人物也因此更加真实可信。

在剧本创作中最难把握的就是这种人 物的两难境地，这也是最有戏剧张力和矛盾冲突的人物设计。

而该片更多的是这种一个个立体的、鲜活、有 质感的人物，比如吉塔和芭贝塔的内心深处，性别认同危机所生成的内在纠结、矛盾等。

四、矛盾冲突的多重设置
矛盾冲突是吸引观众的不二法门，成功的剧本总是一个矛盾冲突连着一个矛盾冲突，多线叙事在情节 的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际，氛围从开始到紧凑再步入高潮直至 爆发，这样的作品才是最吸引观众的。

矛盾冲突包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的 冲突等，如在国家之间、集团之间、民族之间、群体之间、人与人等的争议和斗争等。

由于电影意在表现人生 的复杂性和多样性，其情节的钩织又常常呈现出反复的特点。

如《摔跤吧！爸爸》表面呈现出来的矛盾冲 突，除了女性逆袭、印度体育官员的不作为、吉塔姐妹生活及训练过程中的困难及克服过程、赛场的较量、吉 塔的教练多次从中作梗等。

还有多重深层次的冲突：
一是养育出儿女，通过体育竞技的渠道，为国家与族群争得荣誉，是许多民众的心愿，然而心愿实现的 过程不会一帆风顺。

马哈维亚曾经是印度摔跤冠军，放弃摔跤之后，希望有个儿子实现赢得世界级比赛金 牌的梦想，但事与愿违，妻子一口气给他生了四个女儿。

一个偶然的机会，女儿在打架中战胜了男孩，让这 个父亲有了类似“花木兰代父从军”的灵感，决定训练其中两个女儿，帮助他实现夙愿。

二是女性对自身性别意识的确立。

姐妹俩对女性身份的认知在电影中有两处仪式性的表现。

一是吉 塔抱怨头发惹上了虱子，父亲剪掉她们的头发。

诡异的是，吉塔一旦涂上红指甲、穿上锦衣绣服，染上这些 代表女性的物品，便会在赛场上丢盔卸甲；当她忘记这些便会战无不胜。

所以，剪发在她们看来是一种性别 身份改变的象征。

后来从吉塔重新留起长发后再剪短这一情节中可看出，她始终处在自我深层意识的摇摆 之中。

另一处是在婚礼上，和小新娘的交谈让姐妹俩明白了女性的身份和前途。

这也是这部影片所传达的 女性反抗意识，印度女性通过努力也可以踏上一条改变命运的道路，即使是摔跤这种绝对男性的运动领域，也可以让女性从中大放异彩。

这种以女性为主体所表现出的沟通和融合意识，是印度女性以独立的身份与 男性分庭抗礼的关键[11]。

三是任何成功都是浸泡着汗水与眼泪的，追梦之路困难重重。

剧本为吉塔和芭比塔的获胜设置了“三 重门”，第一，来自与她同龄的小新娘。

吉塔姐妹俩逃避训练去婚礼上疯玩，父亲大发雷霆，姐妹俩抱怨父亲
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不近人情。

小新娘的安慰让姐妹俩第一次意识到父亲对他们的爱。

第二，首次比赛败北。

吉塔第一次公开 露面参加比赛，在男人的奚落、鄙视、非议中参加比赛，表现不俗却失败告终。

她明白努力才能有所收获。

第三，父亲的“不在场”。

如果说吉塔前两次的“梗”是外力使然，吉塔这一次是自身综合素质的胜出。

父亲 在国际大赛前被吉塔的教练阻隔在赛场外，吉塔克服自我，凭一己之力赢得比赛。

印度国歌响起的那一刻，她不仅实现了子承父业、为国争光的梦想，更为千百万女性树立了榜样。

电影剧本的情节必须围绕一个贯穿始终的冲突展开情节，正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那 样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。

在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突是十分重要的，即便 在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现。

若是剧本总是对白接对白，难以有什么气氛可言，多是个烂剧本。

多线叙事的讲故事方法，是最容易增强节奏的表达方式，同时几个主要人物，发展出几条不 同的故事线，产生不同的危机，高潮不断紧接。

有时两条线纠葛在一起，有时三条线纠葛在一起，有时众主 角分线发展，构成不同的高潮起跌，出色的剧本，如《摔跤吧！爸爸》的剧本，单单文字剧本便会令人陶醉 不。

《摔跤吧！爸爸》蕴含着一部优秀电影应该具备的各种元素，集中了所有体育类型片的成功特征。

该片 是成功的剧作改编，其通过体育竞技作为窗口，偷窥了印度女性的苦难，反思了印度女性生存现状，完成女 性权利争夺了话语权，在潜移默化中启发和激励了女性的正能量。

提升了传统的印度电影的审美情趣，指 向了激励国民精神，改革文化陋习的这样一个更具时代话语价值的议题，直抵观众之心。

这是一部承载了 国家意识形态的良心之作，给全世界人们带去了温暖和感动，社会效益和经济效益达到双赢。

纵观中国电 影，虽然在特效上有很大进步，也学到了一些好莱坞电影工业的运作模式，但是题材依旧匮乏，没有很好地 跟本土文化结合，编剧逻辑漏洞频出，过多依赖“小鲜肉”效应。

生活之树长青，艺术创作之路也需要不断创 新。

唯一不变的是，影视剧创作需要老老实实地写好人物，写好故事，关照现实，贴近生活、贴近真实、贴近 实际，接纳地气，扎扎实实地创作民族气派的影视作品，才能有影视业的良性发展前景。

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