学生艺术思维培养的重要性与策略探讨
大班美术活动培养孩子们的艺术思维和创造力
大班美术活动培养孩子们的艺术思维和创造力美术教育在幼儿园阶段对于孩子们的成长和发展有着重要的作用。
通过参与大班美术活动，孩子们有机会培养艺术思维和创造力，这对他们的综合发展具有积极的影响。
一、培养艺术思维艺术思维是指通过艺术活动和创作实践，孩子们逐渐形成的一种思考问题和解决问题的能力。
美术活动为孩子们提供了一个自由表达和思考的平台，他们可以通过观察、思考、创作的过程来培养艺术思维。
1. 观察力与细节处理能力的培养在大班美术活动中，孩子们会接触到丰富多样的美术作品。
通过观察这些作品，他们可以学习到不同的艺术元素和表现手法。
例如，他们可以观察到不同颜色的运用、线条的表达以及形状的组合等。
通过观察，孩子们的观察力和细节处理能力得到了培养。
2. 想象力与创造力的发展在美术活动中，孩子们可以通过自由创作来发挥自己的想象力。
例如，在给定的主题下，他们可以自由选择画面中的元素、运用的色彩和表现方式等。
这种自由创作的过程可以激发孩子们的创造力，让他们有机会尝试不同的表达方式，培养自己独特的艺术风格。
二、促进创造力的发展创造力是指孩子们面对问题时能够独立思考并提出新的解决方案的能力。
大班美术活动为孩子们提供了丰富的创造性体验，促进了他们创造力的发展。
1. 自主创作与问题解决能力的培养在美术活动中，孩子们可以自由选择素材和表达方式，展示自己的创造力。
例如，他们可以使用不同的颜色、纸张和贴画等素材进行创作。
这种自主创作的过程让孩子们有机会培养解决问题的能力，学会独立思考并提出自己的主张。
2. 合作与沟通能力的提升大班美术活动通常是集体进行的，孩子们在创作的过程中需要与同伴进行沟通和合作。
例如，在一起创作一幅大型画作时，孩子们需要商讨主题、分工合作并解决分歧。
这样的合作活动可以培养孩子们的团队意识和沟通能力，让他们学会与他人合作并尊重他人的意见。
总结：大班美术活动对于培养孩子们的艺术思维和创造力具有重要的意义。
通过培养艺术思维，孩子们可以提高观察力和创造力，并学会独立思考和解决问题。
中学学生艺术素养培养
中学学生艺术素养培养艺术对于中学学生的成长和发展起着重要的作用。
艺术素养既包括审美能力的培养，也包括艺术技能的掌握，对中学生的个性、情感和思维方式有着深远的影响。
本文将分为四个部分，探讨中学学生艺术素养培养的重要性、方法和策略。
1. 艺术素养的重要性艺术素养的培养对中学生的发展具有重要的意义。
首先，艺术可以培养学生的审美能力和情感表达能力。
通过欣赏和参与艺术活动，学生可以提升对美的敏感度，培养对不同艺术形式的欣赏能力，从而提高审美水平。
其次，艺术可以帮助学生表达自我，释放情感，增强思维能力。
艺术作为一种表达方式，可以帮助学生发现并表达自己的情感、尝试不同的思维方式。
最后，艺术还可以激发学生对知识的兴趣，促进综合素质的全面发展。
通过艺术教育，学生可以在多样的艺术形式中探索并培养自己的兴趣爱好，提高学习动力。
2. 艺术素养培养的方法为了培养学生的艺术素养，学校和家庭可以采用多种方法。
首先，学校应该提供优质的艺术教育课程。
这些课程应该结合理论和实践，培养学生的审美能力和技能，激发他们的创造力和表达力。
其次，学校可以举办一些艺术活动，如绘画比赛、乐器演奏比赛等，让学生有机会展示自己的才华，并从中得到肯定和激励。
此外，家庭也应该积极参与学生的艺术素养培养。
家长可以鼓励孩子参观艺术展览、音乐会等，提供学习艺术的机会和资源。
3. 艺术素养培养的策略为了更好地培养学生的艺术素养，可采取以下策略。
首先，注重综合性艺术教育。
学校应该将艺术纳入到多个学科中，通过跨学科的方式进行教学，促进学生的多元化发展。
其次，注重实践性艺术教育。
学校应该提供丰富多样的实践活动，如艺术实践课程、艺术工作坊等，让学生能够亲身体验并参与到艺术创作中。
再次，注重个性化艺术教育。
由于每个学生的艺术兴趣和能力不同，学校应该根据学生的个性和需求，提供个性化的艺术教育方案和支持。
4. 艺术素养培养的挑战与解决方案艺术素养培养面临一些挑战，如过于强调功利性、缺乏资源和师资等。
大班美术活动培养孩子的艺术思维和问题解决能力
大班美术活动培养孩子的艺术思维和问题解决能力在大班中进行美术活动既可以培养孩子的艺术思维，又能锻炼他们的问题解决能力。
通过自由创作和合作互动，孩子们能够发展自己独特的艺术表达方式，并学会解决在创作过程中遇到的各种问题。
本文将探讨大班美术活动对孩子艺术思维和问题解决能力的影响。
一、自由创作培养孩子的艺术思维大班美术活动提供了孩子自由表达的机会，鼓励他们发挥创造力，培养艺术思维。
在自由创作中，孩子们可以选择自己感兴趣的主题和材料，尽情展现自己的想象力和创造力。
他们可以运用各种颜色、纹理和形状，表达内心的情感和想法。
例如，通过绘画、剪贴、拼贴等方式，孩子们可以创作出独特的艺术作品，展示自己的个性和艺术才华。
在自由创作的过程中，孩子们需要动脑筋思考如何组织和安排元素，以及如何将自己的想法具象化。
他们需要思考不同颜色、形状和线条的搭配方式，以及如何运用不同的材料来表达自己的创意。
这种思考过程促使孩子们发展出独特的艺术思维，培养了他们的创造力和想象力。
二、合作互动提升孩子的问题解决能力除了自由创作，大班美术活动还鼓励孩子们进行合作互动，通过解决问题来提升他们的问题解决能力。
合作互动可以包括小组合作创作、互相欣赏和评价作品等。
在合作创作过程中，孩子们需要共同商讨、协作完成作品，从而锻炼了他们的沟通和合作能力。
在互相欣赏和评价作品的环节中，孩子们需要学会尊重他人的创作，并给予积极的反馈。
这种互动过程不仅能够培养孩子们的审美能力，还促使他们学会倾听和理解他人的观点。
同时，孩子们也能从他人的作品中获取灵感和启发，丰富自己的艺术视野。
在解决问题的过程中，孩子们可能会面临各种挑战和困难。
例如，在选择合适的颜色搭配时，他们需要进行尝试和调整，以找到最佳的组合方式。
而在合作创作时，孩子们可能会因为意见不合而产生分歧，需要通过沟通和妥协来解决问题。
这些问题和挑战锻炼了孩子们的解决问题的能力和应变能力。
结语大班美术活动对孩子的艺术思维和问题解决能力有着积极的影响。
学生艺术素养与创造性思维能力培养
学生艺术素养与创造性思维能力培养当今社会，越来越多的人意识到艺术素养和创造性思维能力在学生身心发展中的重要性。
艺术素养能够培养学生的审美能力、创造能力和情感管理能力，而创造性思维能力则是指学生独立思考、创新并解决问题的能力。
在教育领域，学生艺术素养和创造性思维能力的培养也逐渐成为一项重要的任务。
本文将从理论和实践两个方面来浅谈学生艺术素养与创造性思维能力的培养。
首先，艺术教育有助于培养学生的艺术素养。
艺术素养是指学生对艺术的理解和感受能力，它是学生个人的审美情趣和判断标准。
在学生艺术素养的培养中，学校应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力。
例如，在音乐教育中，学校可以组织音乐会、演唱会和合唱比赛等活动，使学生能够亲身参与艺术的创作、表演和欣赏，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
在绘画教育中，学校可以组织绘画展览，鼓励学生进行创作，并邀请专业画家进行指导和评价，从而提高学生的绘画水平和艺术素养。
其次，创造性思维能力是学生在解决问题和创新中表现出来的能力。
艺术教育可以通过培养学生的观察力、想象力和批判性思维能力来提高学生的创造性思维。
例如，在设计课程中，学校可以提供丰富的学习资源和创作空间，鼓励学生进行创新设计，并引导他们运用创造性思维解决实际问题。
同时，教师可以采用启发式的教学方法，激发学生的创造力和发散思维，让他们能够提出新颖的观点和解决方法。
此外，学校还可以组织创意比赛和创业实践活动，培养学生的创业精神和创新能力，让他们在实践中体验创造的乐趣和成就感。
学生艺术素养和创造性思维能力的培养并非一蹴而就的任务，需要学校、家庭和社会共同合作。
学校作为学生的主要教育场所，需要提供良好的艺术教育环境和资源，培养学生的艺术素养和创造性思维能力。
家庭可以为孩子提供良好的家庭艺术氛围，如鼓励孩子读书、参观博物馆和艺术展览，引导他们学习和欣赏艺术。
同时，社会也需要为学生提供更多的艺术教育机会和资源，如互联网上的艺术教育平台和机构，为学生提供艺术培训和指导。
培养学生艺术创造力
培养学生艺术创造力艺术创造力是指个体通过创新思维和独特的表达方式来创作艺术作品的能力。
艺术创造力的培养对于学生的全面发展和终身成长具有重要意义。
在教育体制改革的大背景下，如何有效地培养学生的艺术创造力成为值得探讨的关键问题。
本文将从多个角度探讨培养学生艺术创造力的重要性、培养途径以及教师的作用，并提出一些建议。
首先，培养学生的艺术创造力对于学生的个性发展和创造力的发挥至关重要。
艺术创造力培养能够激发学生独立思考、创新思维和问题解决能力，提高学生的审美能力和表达能力。
艺术作品的创作不仅仅是技术的运用，更需要学生发挥自己的想象力和创造力，从而培养学生的创造力和创新能力。
通过艺术创造力的培养，学生能够表达自己内心的情感和思想，增强自信心和创造力的发挥。
其次，培养学生艺术创造力的途径多种多样。
在课堂教学中，教师可以通过提供多元化的艺术素材和艺术形式，引导学生进行观察、思考和表达。
例如，教师可以组织学生参观艺术展览，欣赏优秀的艺术作品，激发学生的艺术灵感和创造力。
此外，教师还可以设计一些开放性的艺术创作任务，鼓励学生进行自由创作以及不同形式的表达。
同时，学校还可以组织各种艺术活动，例如艺术节和艺术比赛，为学生提供展示自己作品的机会，激发学生的艺术创作兴趣和积极性。
再次，教师在培养学生艺术创造力中起着重要的作用。
教师应该具备丰富的专业知识和艺术修养，能够给予学生专业的指导和鼓励。
同时，教师还应该充分了解学生的个性特点和差异化需求，采用个性化的教育方式和方法，激发学生的艺术潜能。
教师还需要成为学生的良师益友，给予学生积极的鼓励和支持，帮助他们克服困难，并培养他们自信心和独立思考能力。
最后，为了有效地培养学生的艺术创造力，我们还可以提出以下建议。
首先，学校应该加强师资队伍建设，提供专业的艺术教育培训和支持，提高教师的艺术素养和教育能力。
其次，学校可以建立更完善的艺术教育体系，将艺术融入到教育课程和校园文化中，从课堂教学到校内活动，形成全方位、多层次的艺术教育体系。
小学教育中的艺术教育重要性
小学教育中的艺术教育重要性艺术教育在小学教育中扮演着重要的角色。
它不仅仅是教授孩子们绘画、音乐、舞蹈等艺术技能，更是培养他们的创造力、想象力和审美能力的重要途径。
本文将从不同角度探讨小学教育中艺术教育的重要性。
一、促进综合发展艺术教育能够促进小学生的综合发展。
在绘画、音乐、舞蹈等艺术活动中，孩子们需要动手实践，培养他们的动手能力和协调能力。
同时，艺术教育也需要学生进行感知、表达和创造，培养他们的感知能力、表达能力和创造能力。
通过艺术教育，学生可以全面发展自己的潜能，培养良好的思维方式和学习习惯。
二、培养审美情趣艺术教育有助于培养小学生的审美情趣。
艺术作品中的美感和情感可以引起学生的共鸣，激发他们对美的感知和理解。
通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以培养对美的敏感性，提高审美水平。
同时，艺术教育也可以培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解不同风格、不同文化背景的艺术作品。
三、促进情感发展艺术教育对于小学生的情感发展有着重要的影响。
在艺术活动中，学生可以通过表达自己的情感和思想，释放内心的压力，提高情绪管理能力。
艺术作品也能够引发学生的情感共鸣，帮助他们更好地理解和表达自己的情感。
通过艺术教育，学生可以培养积极向上的情感态度，提高情感表达和交流的能力。
四、培养创造力和想象力艺术教育在培养小学生的创造力和想象力方面具有独特的作用。
艺术活动需要学生进行创造性思维和想象力的运用，通过自由创作和表达，培养学生的创造力和想象力。
艺术作品也能够激发学生的创造力和想象力，帮助他们发现新的问题、提出新的解决方案。
艺术教育可以培养学生的创新思维和创造性思维，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
五、促进跨学科学习艺术教育可以促进小学生的跨学科学习。
艺术与科学、数学、语言等学科之间存在着密切的联系。
通过艺术教育，学生可以在创作过程中运用科学和数学的知识，培养综合运用知识的能力。
同时，艺术作品也可以为学生提供语言表达的机会，促进他们的语言发展。
提升学生艺术素养的科学策略与方法
提升学生艺术素养的科学策略与方法1. 介绍艺术素养的重要性艺术素养是指一个人对艺术的理解、鉴赏和表达能力，它不仅仅是对技巧和表现形式的掌握，更是一种对美的感知和理解能力的培养。
培养学生的艺术素养不仅有助于提升其审美能力，而且对其整体素质的发展具有重要意义。
2. 创造多元的学习环境提升学生艺术素养的首要任务是创建多元的学习环境。
学校可以组织美术展览、戏剧表演、音乐会等艺术活动，为学生提供接触和感知艺术的机会。
此外，学校还可以邀请专业艺术家来校为学生讲解艺术作品，引发学生的艺术兴趣和好奇心。
3. 引导学生进行创作实践学生通过艺术创作实践，不仅能够培养其创新能力和审美意识，还可以提高其观察、思考和表达能力。
学校可组织学生参加绘画、雕塑、音乐、戏剧等创作活动，激发学生的创造力和想象力。
同时，学校还应提供良好的创作环境和资源支持，鼓励学生进行自由创作。
4. 整合其他学科与艺术教育艺术教育不应孤立于其他学科，而是应与科学、数学、文学等学科进行有机的整合。
例如，在语文课堂中，可以通过朗诵、阅读文学作品等形式培养学生的表现力和情感交流能力。
此外，还可以在数学课堂中引入几何图形的绘制、数理思维与减压画画等活动，促进学生的综合素质提升。
5. 鼓励跨学科学习学生可以通过跨学科学习来提升艺术素养。
例如，学生可以通过对艺术史的学习了解不同时期的艺术风格和发展脉络，进一步加深对艺术的理解和鉴赏能力。
此外，学生还可以将艺术与科学、历史、哲学等学科进行对比分析，培养其批判性思维和综合思考能力。
6. 培养艺术欣赏能力艺术欣赏是提升学生艺术素养的关键环节，学生需要培养对艺术作品的欣赏能力和敏感度。
学校可以组织观摩艺术展览、音乐会等活动，引导学生仔细观赏、听取和思考，培养其审美意识和表达能力。
同时，学校还可以通过讲授艺术欣赏的方法和技巧来提高学生的艺术欣赏水平。
7. 鼓励学生参与艺术社群学生可以通过参与艺术社群来拓宽自己的艺术视野和交流平台。
提升中学生艺术素养的教育策略与实践
提升中学生艺术素养的教育策略与实践引言在现代社会中，艺术素养被认为是培养学生创新思维和审美情感的重要途径。
然而，由于教育体制的限制和传统教学方法的局限，许多中学生缺乏艺术素养。
因此，必须采取相应的教育策略和实践来提升中学生的艺术素养。
了解艺术素养的含义和重要性在谈论提升中学生的艺术素养之前，首先要明确艺术素养的含义和重要性。
艺术素养是指个体对艺术的理解和欣赏能力，包括审美能力、艺术表达能力和创新思维能力。
培养学生的艺术素养不仅能开发他们的创造力和审美情感，还能帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，增加对文化多样性的认知。
教育策略：多样化的艺术课程设置为了提升中学生的艺术素养，教育机构应该采取多样化的艺术课程设置。
传统教学往往只侧重于学生对艺术作品的理论学习，而忽略了实践和创作的重要性。
因此，可以将课程分为理论和实践两个方面。
在理论课程中，教师可以引导学生学习艺术史、艺术理论和艺术鉴赏等内容。
在实践课程中，学生可以亲自参与艺术创作，例如绘画、音乐、舞蹈等。
通过实践，学生可以提高他们的艺术表达能力和创新思维能力。
教育策略：培养学生的艺术鉴赏能力艺术鉴赏是提升中学生艺术素养的重要环节。
艺术鉴赏帮助学生更好地理解和欣赏各种艺术形式。
为了培养学生的艺术鉴赏能力，教育机构可以采取以下策略：1. 引导学生学习艺术历史和传统了解艺术历史和传统对学生培养艺术鉴赏能力非常重要。
通过学习艺术历史，学生可以了解不同时期和文化背景下的艺术形式和风格。
同时，学生也可以了解到各种艺术形式的发展和变革过程。
通过学习艺术传统，学生可以更深入地理解不同地区和国家的艺术特色和风格。
2. 举办艺术展览和表演活动通过举办艺术展览和表演活动，学生可以直接接触到各种形式的艺术作品。
这不仅能帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，还能激发他们的艺术创作潜力。
同时，这也是学生展示自己艺术成果的机会，增加他们对艺术的自信心。
3. 引导学生参与艺术评论和批评学生通过参与艺术评论和批评活动，可以提高他们对艺术作品的理解和分析能力。
学生艺术素养与审美教育计划
学生艺术素养与审美教育计划导言：艺术是培养学生形象思维、审美情操和创造力的有效途径之一。
艺术素养及审美教育计划应该成为学生全面发展的重要组成部分。
本文将从不同角度探讨学生艺术素养的重要性以及如何实施一个全面的审美教育计划。
一、培养学生的审美情操艺术不仅仅是欣赏美的，也是感受美的过程。
通过审美教育，学生可以提升对美的敏感度，培养积极向上的情感和态度，并能够更好地理解和欣赏不同艺术形式的美。
二、发展学生的创造力艺术是创造性思维的体现。
通过艺术素养的培养，学生可以锻炼创作的能力和想象力，从而更好地应对复杂问题，并且能够提供创造性的解决方案。
三、提高学生的形象思维能力艺术的表达方式多种多样，学生参与艺术活动可以培养他们的形象思维能力。
通过感知和表达形象，学生可以提高观察、分析和解决问题的能力。
四、构建跨学科的艺术素养艺术与其他学科的联系密切。
通过跨学科的艺术素养，学生可以更好地理解和应用其他学科的知识，提高综合素质。
五、整合艺术教育资源为了实施一个有效的艺术素养与审美教育计划，需要整合各种艺术教育资源。
学校应与博物馆、艺术机构、教育智库合作，共同建设一个资源共享的平台。
六、提供多样化的艺术体验学生在艺术领域的体验应该多样化，包括视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈等。
多样化的艺术体验可以激发学生的兴趣，并且能够满足学生的个性化需求。
七、加强艺术课程的培养学校应该加强艺术课程的培养，包括绘画、音乐、舞蹈等。
通过有序的学习过程，学生可以系统地掌握艺术技能和理论知识。
八、鼓励学生参与艺术活动学校应该鼓励学生积极参与艺术活动，如艺术比赛、展览和文化交流等。
这样能够提高学生的艺术水平，培养他们的自信心和团队合作精神。
九、提供艺术家的榜样学生需要有艺术家的榜样来激发他们的创造力和追求艺术的热情。
学校应该邀请艺术家来校园交流，讲述他们的故事和艺术经历，为学生提供学习和启发。
十、总结学生的艺术素养与审美教育计划对他们的全面发展至关重要。
小学美术创作创新思维培养
小学美术创作创新思维培养在小学教育中，美术学科对于培养学生的综合素质起着至关重要的作用。
美术创作不仅能够提升学生的审美能力，还能激发他们的创新思维，为未来的发展奠定坚实基础。
一、小学美术创作创新思维培养的重要性1、促进学生的个性发展每个孩子都是独一无二的，拥有自己独特的想法和创造力。
在小学美术创作中，学生可以自由地表达内心的感受和想法，不受传统观念和规则的束缚。
这种自由表达有助于发现和发展学生的个性，使他们在成长过程中更加自信和独立。
2、培养学生的观察能力美术创作需要学生对周围的事物进行细致观察。
通过观察物体的形状、颜色、纹理等特征，学生能够捕捉到细微的差别，从而在创作中更加准确地表现出事物的本质。
长期的观察训练能够提高学生的观察力和敏感度，使他们在生活中更加善于发现美好和有趣的事物。
3、激发学生的想象力想象是创新的源泉，在小学美术创作中，学生可以充分发挥自己的想象力，创造出各种新奇的形象和场景。
例如，在绘画一幅未来城市的作品时，学生可以想象出飞行的汽车、智能的建筑等，这种想象的过程不仅能够带来乐趣，还能培养学生的创新思维和解决问题的能力。
4、提高学生的综合素养美术创作涉及到多个学科的知识，如数学中的几何图形、语文中的故事和诗歌等。
通过美术创作，学生能够将不同学科的知识融会贯通，提高综合运用知识的能力。
同时，美术创作还能够培养学生的耐心、毅力和专注力，促进学生的全面发展。
二、影响小学美术创作创新思维培养的因素1、教育观念部分教师和家长过于注重学生的学业成绩，忽视了美术学科的重要性。
这种功利性的教育观念导致学生在美术创作中缺乏足够的时间和空间，无法充分发挥自己的创新思维。
2、教学方法传统的小学美术教学方法往往以教师示范为主，学生模仿为辅。
这种教学方法限制了学生的自主性和创造性，使他们在创作中缺乏独立思考和创新的机会。
3、评价体系当前的小学美术评价体系主要以作品的完成度和技巧为标准，忽视了学生的创新思维和个性表达。
艺术教育的重要性的总结
艺术教育的重要性的总结艺术教育在当今社会中十分重要，它不但能够培养学生的创造性思维，还能提高他们的表达能力。
它也给学生带来了丰富多彩的文化生活。
艺术教育会激发出学生的强大潜能，帮助他们建立一种对艺术的热情和理解，使他们能够从中获得更深入的了解，并将这种了解付诸实践。
首先，艺术教育能够培养学生的创造性思维。
艺术教育将激发学生的创造性思维力和独特的想象力，培养学生们更好地把握和创新自己的思维方式，开发独特的观点，解决问题的能力也得到了极大的提高。
其次，艺术教育还能提高学生的表达能力。
艺术教育可以让学生通过表达和文字、声音等各种手段来表达自己的情感，让学生能够正确有效地表达自己的观点，扩大视野，开拓思维。
此外，艺术教育还能给学生带来丰富多彩的文化生活。
学生们将更多的接触艺术，更有发挥的空间，因为艺术的舞台可以给学生们提供更多的机会，让他们了解不同的艺术领域，从而改变自己的眼界。
总而言之，艺术教育在当今社会中占有重要地位。
它不仅能培养学生的创造性思维，提高学生的表达能力，而且还能给他们带来丰富多彩的文化生活。
让更多的学生接受艺术教育，以促进更高质量的人才培养和中国的发展，从而拥抱更美好的未来。
为了实现艺术教育的重要性，学校应更多地注重对艺术课程的教育，吸引更多的学生参加艺术课程，让他们能够体验到艺术的精彩和魅力。
学校也应该建立一个宽松的学习环境，让老师们有足够的时间来探讨和分享艺术课程中的不同观点，促使学生们能够掌握艺术的基本原理，并发挥创造性的想象力。
此外，学校应该加强对艺术教育投入的管理，为教育更有效地投入资源。
学校也应该提供更多的教育资源，如艺术团、舞蹈队、乐队、画室等，为学生提供更多的学习机会。
最后，学校还应该定期组织各种形式的艺术活动，如艺术展览、表演比赛、舞台剧等，以便让学生能够充分展示自己的艺术才华。
学校还可以加强与政府部门和艺术机构之间的合作，让学生参加更多有益的艺术交流活动，让他们充分感受到艺术文化的魅力和精彩。
学生艺术素养培养
学生艺术素养培养艺术素养是指个体对于艺术的理解和欣赏能力，它不仅仅是对于具体艺术形式的掌握，更是一种心灵深处的情感和审美修养。
学生在艺术素养的培养中，能够提高审美能力，培养创造力，发展综合思维能力，并从中受益终身。
在本文中，我们将从多个角度探讨学生艺术素养培养的重要性、方法与途径。
一、学生艺术素养培养的重要性艺术是人类文化的重要组成部分，它能够激发人们的情感与思考，并丰富人们的精神世界。
学生艺术素养培养的重要性在于，艺术能够培养学生的审美情趣和情感表达能力。
艺术作品中所蕴含的情感和情绪，能够让学生感受到人类情感世界的多样性，从而培养学生对于美好事物的感知和欣赏能力。
同时，艺术也能够培养学生的创造力和想象力，帮助他们更好地表达自己独特的想法和感受。
二、学生艺术素养培养的方法与途径1. 提供多样化的艺术教育资源为了培养学生的艺术素养，学校应当提供丰富多样的艺术教育资源。
这包括美术作品、音乐作品、文学作品等。
通过展览、音乐会、文学讲座等形式，让学生有机会接触和欣赏不同类型的艺术作品，从而培养他们的审美能力。
2. 开设艺术课程学校应当开设艺术课程，将艺术纳入正规的教学内容中。
通过系统的学习，学生可以了解艺术的基本理论和技巧，培养自己的艺术才能和艺术表现能力。
同时，学生还可以通过艺术课程学习艺术史和艺术家的故事，拓宽视野，培养对于艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 鼓励学生参与艺术活动学校可以举办各种艺术比赛和活动，鼓励学生积极参与。
这些活动可以是绘画比赛、音乐比赛、舞蹈比赛等。
通过参与这些活动，学生可以锻炼自己的创作能力和表演能力，并与其他有艺术兴趣的学生交流并互相学习。
4. 引导学生自主欣赏与创作学校和教师应该引导学生通过自主欣赏和创作来培养艺术素养。
教师可以组织学生参观画展、音乐会等，让学生亲身感受艺术的魅力。
同时，学校还应该给予学生充分的创作空间，鼓励他们通过绘画、音乐、写作等形式来表达自己的想法和情感。
在校园中开展艺术教育的重要性
在校园中开展艺术教育的重要性引言：艺术是一门高度创造性和思维性的学科，它能激发学生的创造潜力、培养审美观和提升解决问题的能力。
在校园中开展艺术教育对学生的全面发展至关重要。
本文将从培养学生创造力和想象力、提升学生的审美潜能、促进多元文化交流和塑造全面的个人发展等方面展开论述。
一、培养学生创造力和想象力艺术教育在校园中的重要性首先体现在培养学生创造力和想象力上。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术门类，学生不仅能够通过艺术创作表达自己的思想和感受，还能够培养独立思考的能力。
艺术作品需要学生通过想象力进行构思和创作，这有助于他们开拓思维，培养独特的见解和创新思维。
二、提升学生的审美潜能艺术教育可以提升学生的审美潜能。
审美是人类独有的感知和欣赏能力，通过学习和参与各种形式的艺术活动，学生可以培养对美的敏感度，提高审美品味。
美学的培养有助于学生更好地欣赏和理解艺术作品，从而增加他们的审美体验和情感表达的能力。
三、促进多元文化交流艺术教育在校园中还可以促进多元文化交流。
艺术是无国界的，通过学习不同文化的艺术形式，可以帮助学生更好地了解和尊重其他文化。
在学校中开展跨文化的艺术交流活动，可以为学生提供一个互相学习、交流和合作的平台，促进不同文化间的友谊和合作。
四、塑造全面的个人发展开展艺术教育有助于塑造学生全面发展的个性。
艺术教育培养学生的创造力、表达能力和情感与情绪的处理能力，而这些能力是一个人全面发展的重要组成部分。
通过艺术教育，学生可以培养自信心、探索自我、发现潜能，并在创造性和艺术性的过程中成长和发展。
五、提高学生的学业成绩艺术教育在校园中的开展还可以提高学生的学业成绩。
研究表明，艺术教育对学生的认知发展、学习能力和学科成绩有积极影响。
艺术教育培养学生的观察力、记忆力和创造性思维，这些都是在学习其他学科时至关重要的。
同时，艺术教育的学习也可以激励学生对其他学科的兴趣，促进全面的学习。
六、培养合作与团队精神艺术教育的开展还有助于培养学生的合作与团队精神。
提高学生艺术素养的教学策略
提高学生艺术素养的教学策略提高学生艺术素养是教育的重要任务之一。
艺术素养不仅仅指音乐、舞蹈、美术等专业艺术技能的学习，更包括对艺术的欣赏能力、创造力以及审美意识的培养。
本文将从多个方面探讨如何通过教学策略来提高学生的艺术素养。
1. 创设艺术氛围艺术教学应该创设一个浓郁的艺术氛围，让学生在尊重、理解和欣赏艺术的氛围中成长。
教师可以通过展示艺术作品、讲述艺术家的故事、观看艺术表演等方式来激发学生的兴趣，并引导他们深入了解艺术的内涵。
2. 开展综合艺术活动综合艺术活动能够帮助学生跨学科地学习，提高他们的创造力和综合应用能力。
学校可以组织音乐会、艺术展、文艺演出等活动，让学生全面地参与其中，培养他们对不同艺术形式的认知和理解。
3. 培养审美观教师可以通过对不同艺术作品的解析和讨论，引导学生观察、感受、思考，培养他们的审美能力。
在审美教育中，教师可以引导学生欣赏古典和现代艺术作品，对比不同艺术风格和表现手法，培养学生对美和丑的辨别能力。
4. 引导创造力创造力是艺术学习的核心能力之一。
教师可以通过引导学生进行艺术创作，鼓励他们表达自己的想法和感受。
在创作过程中，教师应该给予学生充分的自由和鼓励，培养他们的创造性思维和表达能力。
5. 鼓励艺术表达艺术表达是学生艺术素养的重要组成部分。
教师可以通过舞台表演、艺术展示、创作比赛等形式，鼓励学生展示自己的才华和创造力。
同时，教师还应该提供合适的指导和反馈，帮助学生不断提高自己的表达能力。
6. 引导欣赏与理解艺术欣赏和理解是培养学生艺术素养的重要环节。
教师可以通过解读艺术作品的背景和内涵，引导学生深入理解并产生共鸣。
同时，鼓励学生表达个人的观点和感受，激发他们对艺术的热爱和思考。
7. 整合艺术资源艺术教学需要充分利用各种资源，包括艺术家、艺术机构、专业艺术教师等。
学校可以与相关机构建立合作关系，邀请专业人士为学生进行艺术指导，提供更加专业和深入的艺术教学。
8. 引导跨学科学习艺术与其他学科的融合可以帮助学生形成全面的艺术素养。
浅谈艺术教育在中小学校教育中的重要性
浅谈艺术教育在中小学校教育中的重要性浅谈艺术教育在中小学校教育中的重要性引言：艺术教育是中小学教育体系中不可或缺的重要组成部分。
然而，在过去，由于对艺术教育认识不足或忽视其重要性，许多学校将更多的注意力放在学术成绩和竞争力上，而忽视了学生的创造力、想象力和综合素质的培养。
本篇文章将浅谈艺术教育在中小学校教育中的重要性，并探讨如何提高和发展艺术教育。
一、艺术教育的定义和目标艺术教育是指通过舞蹈、音乐、绘画、戏剧和手工艺等方式，培养学生的艺术思维、创造力、表现力和审美能力的教育过程。
艺术教育的目标是帮助学生发展想象力、创造力、表达能力和情感智慧，提升学生的综合素质和人文素养。
二、艺术教育在学生全面发展中的重要性1. 培养学生的综合素质艺术教育可以培养学生的创造力、想象力和创新能力。
通过参与各种艺术实践活动，学生可以培养自己的艺术思维和创造力，提高解决问题的能力。
同时，通过艺术欣赏和表达，学生可以培养自己的情感智慧和审美能力，提升人文素养和艺术修养。
2. 培养学生的表达能力和沟通能力学生通过艺术教育可以学习到各种表达方式和沟通技巧，增强自己的表达能力和沟通能力。
在绘画、音乐和戏剧等艺术实践中，学生可以通过自己的创造和表达，将内心的情感和想法直观地传达给他人。
这不仅有助于提升学生的自信心，还可以培养学生的沟通技巧和合作能力。
3. 培养学生的审美能力和文化素养艺术教育可以帮助学生培养自己的审美能力和文化素养。
通过艺术欣赏和研究，学生可以学习到各种艺术形式和风格，了解不同文化的艺术传统和经典作品。
这不仅可以培养学生的审美能力，还可以提升他们对文化多样性的认识和理解。
三、提高和发展艺术教育的措施1. 加强师资培训和专业化建设为了提高艺术教育的质量，学校应该加强师资培训，提升教师的艺术修养和教育教学能力。
此外，学校还应加强与艺术院校和艺术团体的合作，邀请专业艺术家和艺术教育专家参与教学和指导，提供更好的教学资源和支持。
艺术教育在中学生艺术素养培养中的价值分析
艺术教育在中学生艺术素养培养中的价值分析引言：中学生的艺术素养培养对其综合发展具有重要意义。
艺术教育作为一种重要的教育方式，可以为中学生提供丰富多样的学习经验和知识，培养他们的审美能力、创造力和自信心，同时也对其认知能力、情感态度和价值观念的形成产生积极影响。
本文将通过分析艺术教育在中学生艺术素养培养中的价值，探讨其在中学教育中的重要性。
一、拓宽视野，培养审美能力艺术教育可以拓宽中学生的视野，让他们接触到不同风格、不同文化背景的艺术作品。
通过观赏和学习不同艺术形式的作品，中学生可以培养自己的审美能力，提升对美的感知和判断能力。
例如，学习绘画可以让学生了解不同的绘画风格和技法，培养他们欣赏作品的能力，提高对色彩、构图、线条等要素的敏感度。
这种审美能力的培养不仅可以增强学生的审美情趣，并且对其日后的生活和职业选择都具有积极的影响。
二、激发创造力，培养思维方式艺术教育注重培养学生的创造力，鼓励他们通过艺术表现自己的想法和感受，培养艺术思维方式。
通过创意的启发和实践，学生可以培养自己的独立思考和问题解决能力。
例如，在音乐教育中，学生可以通过创作音乐作品，表达自己的情感和体验，培养创造力和独立思考的能力。
这种思维方式的培养对学生综合素质的提升具有重要意义，将为他们未来在各个领域的发展打下良好基础。
三、提高情感态度，培养价值观念艺术教育有助于引导中学生形成正确的情感态度和价值观念。
艺术作品中蕴含丰富的生活哲理和人生智慧，通过艺术的表现形式，可以引导学生去感受和思考人类共同的情感和价值，培养他们的情感丰富性和情商。
例如，学习戏剧可以让学生通过角色扮演来体验各种情感状态，并通过表演和观察他人的表演来理解人类情感的多样性和复杂性。
这种情感态度和价值观念的培养，有助于学生在日常生活中更好地处理人际关系，增进与他人的理解和沟通。
四、培养自信心，促进个人发展艺术教育可以帮助中学生培养自信心，促进个人发展。
通过艺术表演、创作和欣赏等活动，学生可以展示自己的才华和个性，提高自我认知和自信心。
发展学生的艺术素养与审美能力
发展学生的艺术素养与审美能力传统的教育体系注重学生的学科知识和智力发展，而艺术教育作为一种特殊的学科，提供了培养学生审美能力和艺术素养的机会。
发展学生的艺术素养与审美能力不仅可以激发他们的创造力和想象力，还能够让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
本文将探讨如何通过艺术教育的方法和策略来提升学生的艺术素养和审美能力。
其一，提供多元化的艺术体验。
学生的艺术素养和审美能力的培养需要通过丰富多样的艺术体验来实现。
学校应该提供各类艺术活动和课程，如音乐、绘画、舞蹈、戏剧等，让学生能够亲身参与和体验各种艺术形式。
此外，学校还可以组织学生参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等，让他们接触到不同的艺术作品和表现形式，从而培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
其二，培养学生的创造力和想象力。
艺术教育强调学生的创造性思维和想象力的培养，通过艺术创作的实践来发展学生的艺术素养和审美能力。
学校应该提供开放的艺术创作环境，鼓励学生进行自由创作，并提供必要的指导和支持。
教师可以通过启发学生的思维、提供艺术材料和技巧的培训等方式，激发学生的创造力和想象力，让他们有机会将自己的想法和感受通过艺术作品来表达。
其三，培养学生的艺术批评能力。
艺术批评是对艺术作品进行辨析和评价的过程，对提高学生的艺术素养和审美能力至关重要。
学校可以通过课堂教学和讨论，教授学生如何审视和解读艺术作品，并培养他们对艺术作品的批判性思维。
此外，学校还可以鼓励学生撰写艺术评论和参与艺术作品的评论活动，提高他们对艺术作品的观察和分析能力。
其四，整合艺术教育与其他学科。
艺术教育并不应该与其他学科完全隔离，而是应该与其他学科相互渗透，形成多学科的交叉融合。
学校可以在语言、科学、历史等学科中融入艺术元素，通过跨学科的学习来提升学生的艺术素养和审美能力。
例如，在语文课上教授学生如何欣赏和理解诗歌的美，并鼓励学生通过绘画、音乐等表现形式来呈现自己对诗歌的理解。
通过以上措施和方法，学校可以全面发展学生的艺术素养和审美能力。
发展学生艺术素养
发展学生艺术素养导言：艺术素养是指个体在艺术领域中的知识、技能、能力和情感等方面的综合表现。
学生艺术素养的培养，既是课程教育的重要目标，也是推动学生综合素质发展的关键环节。
本文将分析学生艺术素养的意义以及如何有效地培养学生的艺术素养，旨在为教育工作者提供有效的指导和参考。
一、学生艺术素养的意义学生艺术素养的提高不仅可以丰富学生的精神世界，增强学生的审美能力，还可以培养学生的创造力和创新思维，提高他们的综合素质。
1. 丰富学生的精神世界艺术作为一种表达方式，可以帮助学生表达自己的情感，释放内心的压力，增强情绪管理能力。
通过艺术的表达，学生可以更好地认识自己，培养积极向上的心态，提高心理素质。
2. 增强学生的审美能力艺术教育可以引导学生欣赏、理解和评价艺术作品，提高他们的审美水平。
通过欣赏艺术作品，学生可以培养对美的感知能力，提高审美品味，从而学会欣赏美的事物，创造美的事物。
3. 培养学生的创造力和创新思维艺术教育注重培养学生的创造力和创新思维，激发他们的想象力和创新潜能。
通过艺术实践，学生可以培养批判思维和解决问题的能力，培养创新思维的能力，锻炼学生的创造性思维和创新意识。
4. 提高学生的综合素质学生在艺术实践中需要对自己的作品进行整体规划和实施，这要求他们具备综合素质。
艺术实践可以培养学生的观察力、分析力、判断力、表达力等，提高他们的学习能力、协作能力和自我管理能力。
二、有效培养学生的艺术素养有效地培养学生的艺术素养需要全面考虑学生的个体差异和学科特点，针对性地采取相应的教学策略和方法。
1. 创设良好的学习环境为了充分激发学生的艺术潜能，教师应该创设积极、和谐的学习环境。
这包括提供良好的学习资源和条件，鼓励学生表达自己的想法和创意，鼓励多样化的艺术实践活动，营造轻松愉悦的学习氛围。
2. 综合运用多种教学方法在艺术教育中，教师可以采用多种教学方法，综合运用讲授、实践、讨论、观摩等教学手段。
例如，通过案例教学和实践操作相结合的方式，引导学生深入分析和解决问题；通过小组合作讨论和学生展示的方式，促进学生之间的互动与合作。
学生艺术素养培养研究
学生艺术素养培养研究艺术素养对于学生的全面发展至关重要。
它不仅可以培养学生的审美能力，提升他们的综合素质，而且也对学生的认知能力、创造思维和情感智慧有着重要的影响。
然而，目前在学生艺术素养培养方面存在一些问题，需要通过相关研究来探讨和解决。
一、艺术教育在学生全面发展中的重要性艺术教育的价值和意义在于培养学生的审美能力、创造力和表达能力，帮助他们获取更广泛的视野和丰富的人生体验。
艺术教育还可以激发学生对美的热爱与追求，培养他们的情感智慧和审美情趣。
通过艺术的契入，学生能够更好地理解自我、认识他人，进而形成独特的个人认知和表达方式。
二、现行学校艺术教育的问题在当前的学校教育中，艺术教育的地位和重要性仍然被忽视。
学校教育普遍偏重于功利主义和应试导向，艺术课程的时间有限，授课内容偏重于技巧性的教学，缺乏对学生综合素养的全面培养。
另外，师资力量和教育资源的不足也导致了艺术教育水平的不高。
三、提升学生艺术素养的途径为了提升学生的艺术素养，可以从以下几个途径入手。
首先，学校应该增加艺术课程的时间安排，强化对艺术教育的重视，将其纳入学生全面发展的重要内容之中。
此外，应该加强师资培养，提升教师的教学水平和专业素养。
同时，学校还可以与社会各界合作，举办艺术活动和比赛，为学生提供更多展示和实践的机会。
四、艺术素养对认知能力的影响艺术对于学生的认知能力有着重要的促进作用。
通过对艺术作品的观摩与欣赏，学生可以提升他们的观察力和思维能力，培养他们的想象力和创造力。
艺术教育还可以激发学生的好奇心和求知欲，促使他们主动地进行思考和探究，不断扩展自己的知识边界。
五、艺术素养对创造思维的培养艺术教育对于学生创造思维的培养有着独特而重要的作用。
在艺术创作过程中，学生需要动脑筋、发挥想象力，学会独立思考和解决问题的能力。
艺术中的自由表达和创造性思维可以激发学生的创新潜力，培养他们的独立思考和解决问题的能力，为他们未来的发展打下坚实的基础。
教育的属性之一培养思维能力与创造力的重要作用
教育的属性之一培养思维能力与创造力的重要作用教育的属性之一：培养思维能力与创造力的重要作用教育是社会发展的重要组成部分，具有多种属性和作用。
其中之一就是培养学生的思维能力与创造力，这是教育不可或缺的重要作用之一。
本文将探讨教育在培养思维能力与创造力方面的价值和意义。
一、培养思维能力思维能力作为一种智力的表现，对于个体的发展和社会的进步都至关重要。
教育在培养学生的思维能力方面发挥着不可替代的作用。
首先，教育提供了学习的机会和环境。
在学校中，学生可以接触到各种学科和知识领域，并通过学习和思考来增加自己的知识储备。
这样的学习过程促进了学生的思维发展，培养了他们的逻辑思维、批判性思维和创造性思维能力。
其次，教育强调培养学生的学习方法和问题解决能力。
通过学习和训练，学生可以掌握各种学习技巧和解决问题的方法，提高自己的思维能力。
他们学会了分析问题、归纳概括、推理判断等思维技能，使他们在面对复杂问题时能够有条不紊地解决。
再次，教育注重培养学生的批判性思维和创造性思维。
批判性思维能力帮助学生审视和评价已有的观点和结论，培养他们对问题的独立思考能力；创造性思维能力帮助学生提出新的观点和解决方案，激发他们的创造力。
通过课堂讨论、科学实验和创作活动等多种方式，学生的批判性思维和创造性思维能力得到了锻炼和提高。
二、培养创造力创造力是社会进步和创新的源泉，也是教育必须要重视和培养的品质。
教育在培养学生创造力方面扮演着重要角色。
首先，教育提供了丰富的创造性活动和体验。
学生在学校里可以参与各种艺术、音乐、文学等创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。
这些创造性活动培养了学生的想象力和创造力，激发了他们的艺术和创作潜力。
其次，教育鼓励学生独立思考和提出问题。
在学习的过程中，教师引导学生思考和提问，激发他们对问题的兴趣和好奇心。
这样的学习氛围培养了学生的探究精神和创新意识，为他们的创造力的发展提供了支持。
再次，教育注重培养学生的创新能力。
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学生艺术思维培养的重要性与策略探讨
作者：卢诚霖
来源：《新校园·理论（上旬刊）》2012年第06期
摘要：本文分别从影响美术艺术思维培养的重要性与必要性谈起，从美术思维的树立与美术思维的加强两个方面来谈学生的美术艺术思维培养。
关键词：美术教育；美术艺术；艺术思维；情境
美术作为社会意识形态的一个组成部分，它通过绘画表现以及各种艺术形式来表达作者的思想情感，陶冶人们的心灵，使人们能得到充分的艺术享受。
在进行美术教育的过程中，其教育的形式、方法应该相应地围绕上述基本范畴来确立，既要加强造型的技术性训练和美术基础理论的学习，改为还要确立与提高学生的艺术思维。
在美术教育的初始阶段就把对艺术思维的确立和培养穿插在美术基础教育当中。
一、美术艺术思维培养的重要性与必要性
无论是中西方，美术与艺术的关系都是紧密不可分割的，无艺术则无美术。
如何对学生进行正确的引导，关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成，所以我们说，一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。
另一方面，艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。
美术作为社会意识形态的一个组成部分，是通过绘画表现及各种艺术形式来表达作者的思想情感，陶冶人们的心灵，使人们能得到充分的艺术享受。
一幅好的美术作品是艺术家智慧的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露，是对现实美的创造，对理想美的追求；美术的创作活动，不仅是技术性很强的体力劳动，更是思想水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，还需要艺术思维、感情和艺术灵感。
二、美术教育中对学生艺术思维培养的策略
近年来，在教育改革的大潮中，有许多美术院校根据各自的教学任务、培养方向和专业基础特点等方面，在教学内容及方法上进行着不断研究和探索，并取得了很多可贵经验。
过去那种旧的传统式的学院派教育模式，还始终影响着整个教学过程。
这种教学模式往往过于强调技术与技巧训练，而忽视对学生艺术思维方面的培养;其基础训练形式十分单调、枯燥、耗费时间过长，使学生思想变得僵化，从而影响了学生艺术创造能力的正常发挥，因此进行美术教育改革势在必行。
1.从文化情境中树立美术艺术观
首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述“美术课程标准”时指出：新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。
“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。
”
艺术不是一件实际存在的物体，但是其建立与物体的存在之上，又高于现实情境。
我们在欣赏一件美术作品的同时，更应透过其作品本身，穿透到作者的内心，探析艺术作品产生的根源，即应在美术教育中，从欣赏一件作品开始，从懂得深刻体会与欣赏一件作品开始。
例如，在实际的教学过程中，赏析某个艺术作品的同时，应该从作品创作者谈起，直到谈到作品创作的背景，所体现的价值与意义等。
只有全面深入地了解一个作品的真实创作历程，才能体会一个艺术作品深刻的内涵，并使学生在这一引导下，发散各自的思维，即所谓“一千个读者，就应当有一千个哈姆雷特”。
在教师的引导下，学生通过对美术作品的自我的理解，加深了对美术作品的印象，能为自己以后的创造积累大量的精神素材。
2.用现实生活强化学生艺术思维的建立
我们应当知道，任何艺术作品的成功，都不是建立在空乏的想象之上的，实际的生活经历与感悟才是培养与巩固艺术思维的关键。
艺术来源于生活，受生活的启发而展现生活，任何脱离了生活的美术作品都不是一件成功的艺术品，更谈不上艺术价值。
生活中美术现象也随处可见。
在进行美术创作活动教学时，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境，为美术艺术作品的创作提供实际素材。
基于此，在进行美术教育活动中，用现实的火花来点燃学生艺术的细胞成为了发展其艺术思维空间的有效途径。
我们平时的美术创作，应当是取之于生活的。
我们生活的社会，大自然都是无穷无尽的资源，我们要教会学生如何细心观察周围的事物，留意身边的事件。
例如，教师在进行美术创作教学的时候，可以让学生回忆当天发生在他们自己身上的某件事情，或者是见到的，抓住其中一点，加以想象与发挥，假设这就是学生创作的目的与背景，然后要求他们用一件美术作品展示出来。
三、结语
现在，很多西方国家的美术教育已经开辟了新的能够充分促进艺术思维，锐化艺术灵感，强化艺术表现的教育途径，由“维持性学习”转向更能适合时代发展的“创新性学习”形式。
我国目前的美术教学，要总结古今中外的经验，吸取其优点，改革我国美术教育模式，使我们的美术教育能跟上时代的发展。
参考文献：。