悲伤戏曲的现状分析

悲伤戏曲的现状分析
自1978年实际改革开放以来，中国戏曲艺术事业蓬勃发展，悲伤戏曲理论研究也取得丰硕成果，大多数的戏曲结局都是以悲剧结尾。

究其原因，一是随着时代风气的转移，戏曲这种本来被“博弈视之，俳优视之”的“小技”，昂首阔步地进入了学术殿堂；二是随着认识水平的提高，研究者的理论观念不断更新，研究方法不断突破；三是随着相关学科（如民俗学、考古学）的发展，资料日益丰富，研究者的视野也日益开阔。

但戏曲曾经一度在中国遭遇了“低谷”，呈现出衰落的趋势。

戏曲危机主要表现在观众减少。

随着对外开放的扩大，各种新的艺术形式都涌了进来。

青年观众一是对这些艺术形式有新鲜感，其次是这些艺术形式比较容易掌握，也适于感情的宣泄。

于是戏曲也开始尝试新的变革，由此诞生了一批探索剧目。

由于戏曲的“危机”，人们常常提出问题：戏曲现状怎么样有的论者指出当代戏剧精神在萎缩，或日戏剧中“现代性”缺失。

有的说当前戏剧缺少震撼人心灵的，有思想价值的作品等等。

但是戏曲的命运显然不是由戏曲自身就能决定的。

它要服从于外部的大环境，并深受国家的戏曲政策的影响。

由于整个社会市场经济在向前发展，戏曲剧团原有的体制一时难以适应新的形势，于是戏曲的命运不能不引起人们更大的担忧。

这些分析都证明，戏曲命运成为了长时间人们关注的主题。

我们应该自觉地认识到戏曲社会功能的转变。

戏曲诞生之初，其承担的主要社会功能是为大众提供娱乐。

从农村到城市，从民间到宫廷，都把看戏当成重要娱乐方式。

而在新中国成立后，则明确要戏曲承担教育的功能。

这对戏曲的命运产生了积极的影响。

它提高了戏曲和戏曲艺人的社会地位。

在当时广大群众是愿意欣赏有教育意义的节目的，因此戏曲的演出是与群众的需要相适应的。

改革开放后戏曲“危机”的出现，主要是因为没有认识到戏曲的社会功能应该做相应的转变。

这一阶段，改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，娱乐方式也更加多样，戏曲在与流行性艺术的竞争中处于劣势。

而唯有在传承中华民族文化方面，戏曲却有不可替代的重要作用。

它融民间文化与文人文化于一身，又是诗歌、音乐、舞蹈、美术等各种艺术的综合。

中国戏曲在历史发展潮流上，曾经历过繁荣辉煌的时期，但从20世纪80年代以来，戏曲在中国却遭遇了“低谷”，呈现出衰落的趋势。

中国戏曲发展的历史启示我们，陈腐的内容、僵化的程式是造成当今戏曲衰落的主要原因。

面对戏曲衰落的现实，我们应结合戏曲发展的规律以及现代文化环境来探索戏曲的发展前景。

一方面要保留戏曲的精粹，让它作为一种独特的民族艺术世代相传。

另一方面要推陈出新、与时俱进，发展新的戏曲样式。

这才是中国戏曲走出“低谷”，未来发展的出路。

综上所述，传承非物质文化，必须重视戏曲艺术。

从这个高度出发，制定与戏曲相适应的政策，也需要艺术家从创作上做到如何继承和发扬传统戏曲。