基于音乐社会学的最炫民族风歌曲风靡的原因分析

关键词：《最炫民族风》；音乐社会学；审美趣味；现代媒介；从众
摘要：时下，被誉为“神曲”的《最炫民族风》传唱于中国的大江南北。

从音乐社会学理论的角度来看，歌曲风靡的原因有：其一，具有本土化的趣味；其二，迎合了现代人们的社会文化心理；其三，在一定程度上满足了现代人们的文化认同感；其四，现代媒介的推波助澜；其五，“从众”现象的“催化”作用。

通过对歌曲风靡原因的分析，可以管见当下人们的音乐审美趣味正发生变迁及在后现代语境中，草根阶层文化的崛起。

A sociology of music Analysis on the Reason of the song “the Most Unusual National Wind”Prevalence
OUY ANG Ping-fang
（Arts college，Guizhou University，Guiyang ，Guizou，550003，China）
Abstract : Recently，the song“the Most Unusual National Wind”has become smash hit in every corner of China，and has been extolled as “the Divine Comedy ”. This thesis analyzes the reasons why this song has become so popular from an aspect of sociology of music theory：first，the popularized taste within itself；secondly，it cater to modern people’s social and cultural psychology；thirdly，it satisfy modern people’s sense of cultural identity to a certain degree；fourthly，with the promotion of modern media；fifthly，the catalytic effect of Conformity phenomenon. through analyzing the popularity of this song，we can see that people’s aesthetic taste of music is changing，and within the postmodern context，the grassroots culture is developing quickly .
Key words : The song“the Most Unusual National Wind”；Sociology of music；Aesthetic taste；Modern media；Conformity
2009年，孔雀唱片公司出版并发行了张超与凤凰传奇合作的同名专辑《最炫民族风》，唱片一经发行，广受好评，其中的歌曲《最炫民族风》更是火热。

时下，在网络上出现大量以此曲为背景音乐的“恶搞”视频，同时也使这首歌曲传唱于街头巷尾，歌曲迅速蹿红，成为一首家喻户晓的歌曲，更让“凤凰传奇组合”在当今流行乐坛中如日中天。

这首歌曲究竟为何如此备受大众的追捧而迅速蹿红？是否说明当下人们的音乐审美趣味正发生着变迁？这些现状在现代化进程中都是值得人们深思及探讨的，下文试从音乐社会学理论的角度去分析这些问题。

《最炫民族风》自身的本土化趣味
中国自远古以来就有着丰厚的民族音乐文化，人们通过“口传心授”的方式将音乐代代相传。

自20世纪初叶起，由于受“西学东渐”和“欧洲音乐中心”的影响，我国的民族音乐文化不断受到外来音乐文化的冲击，具有“中国民族风”的音乐与我们生活的关系日渐式微。

音乐的流行、发展离不开本土的文化背景。

《最炫民族风》是在一种特定的民族文化氛围中由黔籍音乐人张超所创，曲作者“黔味制造”[1]的曲风与我们传统的民族文化互相关联。

文化的差异造就了风格多样的音乐形式以及受众群体的特定审美趣味，虽说外来的音乐不断充斥着我们的耳朵，但真正符合中国老百姓“口味”的“音乐餐宴”还数那些具有我们本土文化背景的音乐。

《最炫民族风》之所以深受中国老百姓的喜好，正是得益于它自身所具有的本土化趣味，歌曲符合了中国老百姓自己的“口味”，满足了他们对音乐的审美需求。

具体表现如下：
其一，歌曲采用民族五声调式，符合了中国老百姓的听觉审美趣味；其二，歌曲的节奏明快，浅显易懂，容易融入人们的日常生活，能调动人们的积极情绪，并通过“体态律动”演绎出来；其三，摆脱了单向度的民族流行乐和单向度的西方流行乐的境况，民族旋律音调
与西方流行说唱的相得益彰，赢得了中老年人和年轻人的喜爱；其四，歌词借用中国的古典诗词，寓意来自于山水间以及民族元素的加入，迎合了多数老百姓的音乐歌词审美趣味，拉近了歌曲与听众的距离，等等。

因此，这样的创作形式及演唱方式较为容易地被中国老百姓所接受。

《最炫民族风》迎合了现代人们的社会文化心理
诚如学者曾遂今教授所说：“音乐流行是指社会上的一部分人在一定的时间内，由于受某种特定心理需求的趋使而追求某种特定的音乐行为方式，致使这种唱奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。

”[2]由此得知，音乐作品的广泛流行须符合一定时期内人们特定的心理需求。

在全球化的语境下，社会经济的迅速发展、科技的不断进步使人们的生存压力与日俱增，精神压力亦是日益增加。

“情绪躁动、心理失衡、忧愁压抑”等已成为现代社会人们的一种普遍的社会心理。

人们极力地追寻各种解压方式，发泄自己的内心压力和抑郁情绪。

在这种情况下，能够广泛地参与、以追求感官和娱乐刺激为特色的流行歌曲就成为大众宣泄情绪、消除忧虑、缓和冲突、松驰紧张的文化减压方式。

[3]音乐心理学研究表明，不同的音乐可以给人产生不同的心理影响，音乐可以舒缓人的精神压力和心理压力，歌曲《最炫民族风》恰好迎合了现代人们的社会文化心理。

首先，歌曲《最炫民族风》的节奏明快，旋律线条感强，女主唱玲花高亢激昂的声线，充满朝气；曲调风格的自由奔放，带有摇滚的律动，给人带来听觉上的冲击。

人们在听这首歌时，心情就会随着音乐的律动而摇摆，让人暂时抛开现实生活中的烦恼，而去感受音乐的自由奔放，让自己疲惫的身心得以释怀，将长期积聚在心中的抑郁情绪宣泄，让自己置身在音乐所描述的画面中，使自己在心灵上与精神上得以放松。

因此，歌曲在一定程度上满足了人们释放压力的需求。

如：这首歌已成为广场舞的必备伴奏，只要有跳广场舞的地方，一般都可以听到这首歌，虽说看不到他们优美的舞姿，但足以看到这首歌传播的广泛性。

其次，歌曲《最炫民族风》中“民族风”和“中西合璧”的创作特点，引起了众人的好奇；对凤凰传奇组合到底是不是夫妻关系，也受到众人的疑惑与好奇；加之网络上推崇其为“神曲”的宣传以及出现各种对它“恶搞”的视频等等引发了众人广泛参与的热潮。

因此，歌曲在一定程度上满足了现代人们“求新猎奇”的社会文化心理以及获取娱乐消遣的社会需求。

《最炫民族风》在一定程度上满足了现代人们的文化认同感
西方音乐文化在20世纪初进入中国后，西方音乐史观的标准随即在中国传播并迅疾左右着中国音乐的研究、教育和创作。

[4]进化论的观点更是反噬着中国音乐创作者思想，他们甚至认为中国的流行歌曲就是外来西方音乐文化的“殖民地”，是西方音乐发展的前一阶段，西方音乐就是中国音乐的“未来”，具体表现在：中国歌曲的曲调、歌词、节奏、风格、演唱等等各个方面都在效仿西方的音乐特点，致使人们对自己传统的音乐文化缺乏认同和自信。

音乐是作为一种文化而存在，而“文化没有高雅、低俗之分，文化就是一种深入大众内心的流行趋势，群体是文化的主宰者。

”[5]《最炫民族风》符合了中国老百姓的音乐审美趣味，它是在一个特定的中国民族文化氛围中，由中国黔籍音乐人张超所创，歌曲运用了中国的五声调式音阶，曲调朗朗上口；歌词的编写加入了蒙古语言元素以及借用了中国古典诗词，寓意来自于山水间，说唱部分的“字正腔圆”使之有别与西方的说唱；民族唱腔和西方流行音乐的说唱相得益彰，等等，这些方面都表现出“中国民族风”的特色。

“中国民族风”音乐的兴起显现出当下人们的音乐观念正向中国传统民族文化的回归。

在“欧洲文化中心”的强烈冲击下，《最炫民族风》并没有抛弃自身的文化特色，而是吸取西方流行音乐因素结合
中国传统音乐文化特色，这种具有民族特色的音乐文化在一定程度上阻碍了全球文化一体化的出现，中国老百姓在听赏这首歌时可以增强“本己的”民族文化自信心以及文化认同感。

可见，歌曲《最炫民族风》之所以风靡中国大江南北，正是得益于它在一定程度上满足了大众的文化认同感。

现代媒介为《最炫民族风》流行的推波助澜
歌曲《最炫民族风》迅速蹿红，其中，现代媒介的推波助澜是功不可没的，而现代媒介最终是要通过人的传播行为活动得以生效。

“在音乐文化的动态结构中，人的音乐传播行为时促成该结构充满内在活力的基本条件。

没有人的音乐传播活动，就没有社会音乐生活，也更说不上人类社会的音乐文化。

”[6]人们通过各种视频分享网站、社交网络以及网络的“恶搞”，将《最炫民族风》冠以“神曲”的头衔变的名副其实。

产生这一效应的原因主要有以下三点：
其一，视频分享网站是“神曲”（《最炫民族风》）的缔造者。

据笔者统计，截止2013年4月30日，国内视频分享网站的三大元首“我乐”、“优酷”、“土豆”与《最炫民族风》相关的MV分别有34717个、25041个、13370个，对其原版的点击率分别为88649次、79021次、20378次，由此可见，这些数量的惊人度。

视频分享网络具有平民化、广泛性、交互性、任意性、开放性、包容性等特征，它加强了人们对这首歌的互动参与性，使歌曲的受众面扩大，加快了“神曲”（《最炫民族风》）风靡中国大江南北的步伐。

其二，各种社交网络是“神曲”（《最炫民族风》）风靡的催化剂。

社交网络的平民化、渗透力强等特征使它在我们生活中拥有广泛的受众群体。

“我们生活的这个时代，不随时刷微博，不更新自己的社交网站( 包括脸谱、人人网以及一切类似网站) 上的状态，仿佛就无法与时代接轨，无论上学还是上班，只要生活中有互联网，我们的生活方式就一定离不开社交网络的影响”。

[7]正是通过这些微博、人人网、博客等社交网络的转发、转载、传播，使得《最炫民族风》变得家喻户晓，“催化”使它受到大众的热捧。

其三，网络的“恶搞”、明星效应以及草根阶层的互动成为“神曲”（《最炫民族风》）的“扬声器”。

时下，网络的“恶搞”已成了一种流行、娱乐的趋势，这些“恶搞”显现出草根阶层文化的崛起，这种崛起打破了那些正统的、主流的观念，自由的解构了主流意识形态，在后现代主义社会和文化全球化的进程中，促进了“文化多元化”局面的出现。

因《最炫民族风》节奏明快、带有舞曲风格的旋律，很容易模仿，而成为一首“百搭神曲”。

各种模仿、恶搞版的《最炫民族风》比比皆是。

迈克尔•杰克逊、王菲、五月天、Super Junior 等明星们都“跳”起了“神曲”《最炫民族风》，掀起了一股“民族风”热潮。

明星效应的“推介”，引领了网民广泛参与对它的模仿、恶搞，出现了各种版本如：烤羊肉串版、电信员工版、家庭主妇版、刑警版、老大爷版等等，甚至连猩猩、鸡、牛等动物都疯狂加入。

各种模仿、恶搞的视频在网络平台中广为流传、与日俱增，类似于“扬声器”，将“神曲”的渗透力发挥到极致。

“从众”现象加速了《最炫民族风》的流行
音乐流行的本质是社会中人们音乐行为的连锁性感染和模仿，是个体迫于外界群体的压力而产生的一种自我心理强制，即“从众”行为。

[8]社会心理学家指出：“从众”现象是个体在群体中不知不觉受到群体压力，而在知觉、判断、信仰以及行为上表现出与群体中多数人一致的现象。

[9]
歌曲《最炫民族风》在2009年刚“亮相”时，并没有获得大众的追捧而迅速走红。

然而，时隔三年，这首歌突然蹿红，网络上的各种高度赞评，各路明星的“推介”，各种模仿、恶搞视频的层出不穷，各种版本的翻唱，等等，使得听赏《最炫民族风》成了当下的一种流行、一种时尚。

《最炫民族风》飘荡在全国的大街小巷，人们伴随着歌声翩翩起舞，引起了强烈的社会效应。

在这种语境中，原先对这首歌感到陌生的群体，因产生“从众”的心理也
会去极力地追捧这首歌曲。

在此影响下，便加快了《最炫民族风》的流行步伐，且拓展了它的受众群体。

结语
音乐是一种文化中的音乐，它的流行绝对不是出于偶然。

歌曲《最炫民族风》的迅速蹿红，正是得益于它自身的本土化趣味、迎合了现代人们的社会文化心理、在一定程度上满足了人们的文化认同感、现代媒介的推波助澜以及“从众”现象的“催化”作用，使得这首歌曲迅速的火热，被人们推崇为“神曲”，受到人们的极力追捧和模仿，风靡中国大江南北。

通过对这首歌何以风靡的分析，笔者发见，当下人们的音乐审美趣味正发生着变迁以及在后现代语境中，草根阶层文化的崛起。

当下，社会经济的快速发展，科技的不断更新，人们生活的节奏迅速加快，导致人们的生存压力以及精神压力与日俱增。

在这种境况中，人们就会渴望在精神上获得舒缓，带有娱乐性的音乐作品备受他们的青睐，这些音乐作品符合了他们的审美心理需求，进而就会致使人们的音乐审美趣味会倾向于娱乐化。

歌曲《最炫民族风》是诞生在文化多元化的后现代主义社会，它的“一夜成名”，引来了各种模仿、山寨和恶搞的现象，但是，这种现象也充分显现出在后现代语境中，草根阶层文化的崛起。

草根阶层通过各种社交网络渠道，自主地、任意地、迅捷地发布、转载、评论，对那些正统的、流行的、主流的意识文化形态进行自由式的解构，“消除现代主义的二元对立、霸权主义、中心主义，而将一种傲慢的知识态度还原于一种平等的知识对话，将一种中心主义的自大迷恋还原为一种平等对话中的新意义阐释，将一种过分精英主义的态度还原为普世性的大众文化。

”[10]草根阶层文化的崛起，在一定程度上对全球文化一体化的出现具有制约作用，对全球文化多元化的出现具有促进作用。

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