红河风土，琴弦道情——评小提琴演奏家李平昌与其小提琴作品《红河情思》

2019-04文艺生活LITERATURE LIFE
红河风土，琴弦道情
——
—评小提琴演奏家李平昌与其小提琴作品《红河情思》
马岩
（云南艺术学院，云南昆明650500）
摘要:小提琴作品《红河情思》创作手法独特，构思巧妙,刊登在云南艺术学院教师作品集中以及李平昌老师的小提琴演奏专辑中,此作品由马烁①老师创作，李平昌老师演绎。

李平昌老师运用不同的演奏技巧和丰富的情感将小提琴融入民族音乐文化中，中西合璧，为我国的民族音乐文化更好的发展做出贡献。

关键词:李平昌；演奏技巧；个人感想
中图分类号：J622.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0059-03
一、前言
李平昌老师是云南富有盛名的小提琴演奏家，在他的艺术创作和演奏生涯中，始终立足于民族音乐文化的沃土，兼容并蓄地把国内外音乐艺术吸收到小提琴演奏，得到了薛伟、吕思清等享誉海内外乐坛的演奏家的赞叹。

二、李平昌老师个人简介
李平昌老师是土生土长的云南丽江人﹐云南小提琴演奏家,有国家一级演奏员的称谓,曾任昆明交响乐团首席,云省音协会员,昆明小提琴学会理事。

李平昌老师13岁开始学习小提琴，他在学习小提琴五年之后,就开始就担任独奏以及成为乐队的领奏。

之后与国内外的很多著名演奏家和指挥家多次合作,获得了很高的评价和赞赏。

从2000开始,李平昌老师在昆明、玉溪、丽江成功举办了个人独奏音乐会,创造了云南本土小提琴演奏家零的突破。

2001年在成都骄子音乐厅举办了个人独奏音乐会,获得了一致好评。

他也是我国演奏名曲《梁祝》最多的演奏家,公演有300多场。

2003年由中国科学文化音像出版社出版了《红河情思》的CD,这是云南第一张具有地方民族音乐特色的小提琴唱片。

2006年李平昌老师获得了云南省“德艺双馨”的称号②。

2017年他举办了十场个人音乐会。

2018年1月28日在云南乐坛具有影响力的李平昌老师逝世。

三、曲式分析
《红河情思》是一盘小提琴专辑,共有九首不同的作品构成,其中主打的曲目《红河情思》是由国家一级作曲家马烁老师创作,该曲是他早年去红河采风的时候，有感而发创作了这首小提琴独奏曲。

本曲为单一素材再现性单三部曲式﹐主题明确﹐乐曲一直围绕主题动机展开发展﹐调式调性围绕民族小调色彩，以红河彝族和哈尼族的民间音乐素材③,将旋律伴奏采用九声音列调式形成,具有典型的民族色彩;乐曲主要以三连音﹑五连音﹑十连音等复杂的节奏型贯穿全曲,伴奏以钢琴为主奏乐器,多处将大小调的交替﹑自由转调﹑特性民族和声、调性重叠手法,巧妙融人了特定的复调技术中,作品中运用“调式半音技法”,表现出绚丽的色彩和独特的感染力。

谱例：
（1-2）小节：主要以钢琴引入，以五连音分解和弦在高音区八度奏出，和声一直保持不变﹐简单清晰十六分音符逐渐渐强引入小提琴旋律，紧接着第二小节左手同样在低音区出现以分解和弦的方式，给予了音乐的低音呈现，使得引子部分两小节形成鲜明的强弱对比﹐为音乐主题动机做铺垫。

（3-16）小节：主题由两个乐句组成，用摸进手法创作，第二乐句在主题上采用双音的写作形式进行拓展。

（4-6）小节是整首乐曲旋律部分的主题素材，在乐段终止式上,采用了双重调性的特征。

（19-36）小节，旋律主要是以小提琴为主，主题动机运用展开写法手法，旋律运用了很多的复杂的节奏型，使得旋律部分由小提琴担当，突出了乐曲的流动性。

（26-30﹚小节,伴奏织体方面，重音琶音的使用将音乐推向了高潮,为小提琴华彩段落应运而生。

（30-31）小节三连音重音的柱式和弦的使用,突出旋律的色彩性与小提琴独特的音色形成鲜明的对比。

33小节分解和弦的下行使用将音乐情绪渐渐缓和来。

（37-58）小节这部分为缩减再现，经过后面不停的反复摸进将乐曲推向结尾，结尾部分再次进行了主题展开。

再现的独特,个性的使用,让音乐无法达到完全终止,因而采用了十一小节的尾声来让音乐情绪扩张,逐步让和声进行稳定,可以顺利的连结k46终止和弦。

通过四组十六分音符不断由低音推向高音，两组八分音符作为最后的终止式引出最后两小节的主音，再次明确了雕饰调性。

乐曲尾声旋律运用展开的主题的写作方法，伴奏采用主调织体，有收束之意，材料全部往前面部分获得，包括了分解和弦﹑琶音﹑复杂连音节奏,起到了统一全曲主题发展的作用。

四、对李平昌老师演奏《红河情思》的评价
能够得到薛伟高度赞赏的小提琴演奏家，他们的演奏技巧毋庸置疑定是非常的出色，《红河情思》这张专辑共有九首曲子，每首之间风格迥异。

通过他演绎的《红河情思》这首作品，下面我
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作者简介：马岩（1996-），女，甘肃庆阳人，云南艺术学院，研究生，音
乐教育学专业。

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从四个层面对他的演奏进行分析和评述。

（一）对音色及音准的掌控
他在演奏过程中给每一段都给予了独特的设计，让音乐更加流畅，富有动感。

旋律开始作曲家运用了力度记号mp ﹙次弱﹚，李平昌老师用轻缓的揉音、缓慢的弓速进入主题,格调是婉转的,将我们带入到情绪当中。

李平昌老师演奏的长音饱满充实，音响由次弱到弱。

这一乐句他从整个气息中把握情感，紧紧地扣住主题，把马老师想要表达的情感一把抓住,通过自己的演奏方式传递给听众。

每一个音符他都做的很完美乃至在琶音的时候都能够做到由弱到强，由强到弱的力度变化。

李平昌老师在音色上下了很大的功夫，尝试用各种办法让音色听起来更加清晰流畅。

在演奏乐曲快的部分时不会因为速度而失去每一个音的颗粒性和饱满性。

很多演奏家在演奏快的乐曲的时候就无暇顾及音准，一味的追求速度,导致整个乐曲没有节奏感。

然而李平昌老师并不会这样，他在演绎快的乐句的时候不仅音准没有丝毫的偏差,而且在演奏过程中将不同的演凑技巧﹑不同的力度记号掌握的很好，这也源于他对自己的严格要求。

他对自己严格的同时也体现了他给予了听众最大的尊重。

（二）多变的演奏技巧和独特表现力
谱例:
小提琴它的音色比较统一、均衡，印象柔和动听，发音可以相当的延长，且具有歌唱性。

演奏技巧非常灵活，无论是歌唱性的旋律，或是各种经过句，动机音型，自然音变化音，它都能表现出来。

从《红河情思》作品中可以听到小提琴一些独特多样的演奏技巧和表现，从钢琴引子引出小提琴的旋律，作曲家开始使用了时值较长音符的分弓的演奏技巧，使得音色柔和动听。

11小节开始出现高八度的双音，强调了音乐主题的动机。

想要对双音演奏的很精确是很难掌控的，因为要拉两根弦，两个音，不仅要注意音准的问题还要精确的掌握平面，平面如果掌控得不好，那么双音出来时就会有杂音或者一不小心就会碰到旁边的琴弦，让整个乐句听起来很模糊。

李平昌老师双音演奏的很到位，两个音演奏出来都很浑厚,不会偏袒任何一个音,音准也没有偏差,左手和右手也很松弛。

25-26小节，运用了泛音，突出了民族音乐的优美，宁静，柔和，它属于弦乐器别具特色的演奏方法。

同时泛音也是演奏技巧里最难的一种,按弦和运弓不合理,不仅不能达到升华乐曲的作用,反而会发出刺耳的噪音。

李平昌老师在演奏中使用的是人工泛音,左手运弓轻盈,右手手指轻轻的按压琴弦,发出的声音轻柔温和。

谱例:
46-47小节作曲家运用了颤音，颤音的演奏方法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现,突出了乐曲的民族色彩，让乐曲表现一种宽广、辽阔之感。

李平昌老师演奏的颤音很清晰,没有杂音,在演奏过程中手臂很松弛,保证了音准的颗粒性和饱满性,节奏也很均衡,每一个节奏都严格按照乐谱上的记载进行演奏。

（三）对乐曲情感的表现
想要抓住这首作品的情感,首先要对民族调式有一定的了解，光靠演奏技巧是完全不够的,必须要了解作曲家在创作这首曲子时想要表达什么样的情感以及演奏者对这首作品的理解。

例如3-8的小节有很多变音和快的节奏型，很多演奏家在演奏这样的乐句给人留下的印象就是音不准，节奏型不清楚，演奏这样的乐句，特别是这首曲子采用的民族民间音乐素材，特殊的九声音列民族调式更应该做一定的功课。

然而李平昌老师不仅没有让我们感觉到音不准，而且节奏型也清楚明了。

可以看得出，在私底下李平昌老师对民族调式有一定的研究，不然不会达到这样的境界。

李平昌老师融入自己的理解和细腻的感情,为这首乐曲增添了几分不一样的色彩。

例如他在中间快的乐句,给了乐曲特殊的处理,演奏家在自己的二度创作中，使用了跳弓,李平昌老师轻巧果断的演奏技巧，给人一种想要随着音乐一起舞蹈，很欢快。

这样的演奏技术使音乐音响更加的活泼动听,也突出了云南少数民族人们对美好生活的向往。

19-22小节中八分休止符也给作品带来了新的感受，他的八分休止符演奏的也很精准，音乐颗粒性强。

26-30小节是华彩的过渡，他在演奏过程中也没有忽视它，想要将华彩一下带入是不可能的，必须有一定的铺垫。

在华彩部分，李平昌老师加入了一些自己的演奏，虽然节奏很缓慢，但是他的情绪却很激动，演奏的非常的细腻，给每一个音都赋予了感情的色彩。

在紧张的情绪里却能感受到他运弓的自如和精神的放松。

他给我们传递的是一种自然的﹑真实的情感。

当我听到这几句快的节奏时,我的面前仿佛就出现了和当地的少数民族的人们一起载歌载舞的场景,突出作曲家对美好生活的憧憬。

李平昌老师在演奏节奏复杂较快乐句之前的一两个小节就早早的酝酿情绪了,等演奏时早就已经进入了乐曲的情感之中,不会有任何的拖延,果断而又清晰。

另一方面李平昌老师又始终保持着自己的理性,自如的掌握着自己的演奏。

多姿多彩的情感,精妙绝伦的演奏技巧,一层又一层的将乐曲的内涵展现出来，让人沉迷于其中,无法自拔。

（四）具有独特的民族风格
不管是作曲家马烁老师还是演奏家李平昌老师,他们都是土生土长的云南人,都在为民族音乐的传承和发展努力着,这条路虽然任重而道远,但他们始终坚持这自己的梦想,永不放弃,凭着自己的力量使得云南本土民族音乐得到更大的发展空间。

《红河情思》之所以能够得到很高的评价,也是因为它给人们所展现的是中华民族博大精深的民族文化。

在创作中作曲家也采用了中西结合的方法,使得乐曲更加的与众不同。

对于演奏家来说,想要演奏好这首作品并不容易,小提琴是西洋乐器,与我国民族的调式想要表达的审美观点有所不同。

确实,很多演奏家在演奏民族音乐的时候,给人的感觉是音准欠缺或者调性极不稳定,这成为了推动民族音乐发展道路上的消极因素,不利于民族音乐的传播,同时也给人们一种错误的引导：
现在演奏家的演奏技巧都不够成熟并且不严谨。

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瘦清雅的造型。

整体设计上并无多余和繁复的装饰，符合宋代文人士大夫清新文雅的审美意趣，极受上层宫廷与贵族的推崇和喜爱。

李公麟《高会习琴图》（如图3所示）画中的玫瑰椅在设计上均有椅披，椅子牙头设计曲线流畅具有变化，椅前还设置有足承。

（3）圈椅。

圈椅为扶手与靠背形成圆弧状的椅子，在唐代就已出现，在宋代时多称为圆椅。

搭脑靠背与扶手顺行而下，弧形造型优美自然。

而有的圈椅扶手一顺而下至末端而又向后翻卷延伸，展现造型艺术的圆润美。

《会昌九老图》是描绘圈椅的代表性绘画作品，画中不难看出已经具有明式圈椅的造型特征，整体风格趋于雅致朴素，搭脑与扶手设计过渡自然，椅背呈现s型曲线与座面构成倾角，后背与椅子靠背形成接触面而契合人体脊椎结构，符合现实生活的需求。

2.凳。

在唐五代之后，凳又发生了很大的变化和发展。

除前代的方圆凳之外，还发展出设置有托泥的凳和四周开光的圆墩，因便携可移动，室内外空间都可使用，在宋代使用范围很广。

其样式可以分长方凳、方凳、圆凳几类，在结构上更加合理，以稳重简洁而著称于世。

长凳可供多人共坐，造型为最简单的梁柱式，即长方凳下面承四腿，腿间设横牚。

《刘松年撵茶图》中有结构朴素的案形结体凳，凳上承面为长方形，把腿足与牙头、牙条连接为一体，腿足底部足端设置角牙。

造型轻便，因此在民间市井生活中使用较为广泛，具有代表性的作品是《清明上河图》。

方凳是座面方正的凳，也被称为方杌。

《宋张训礼围炉博古图》里所描绘的方凳，是无束腰的箱型结体凳，四面简洁平直配以少量装饰。

《小庭戏婴图》画中方凳四面涂黑色髹漆，凳面与凳腿间并无牙子与牙条，前后无牚且凳足呈马蹄状向内翻，体量较大。

3.墩。

墩在宋代应用已很普遍，按照形状来划分，可分为方墩、圆墩、鼓墩等，有托泥与不托泥之分。

圆墩是墩面呈圆状的墩。

《秋庭戏婴图》（如图4所示）中的坐墩是受藤墩而启发产生的六开光带托泥的圆墩，股腿彭牙，下以足托作为支撑，凳四足落于底部圆形托泥上，表面使用黑漆彩绘或是黑漆镶嵌螺钿的装饰手法，整体造型素雅。

随着制陶业和纺织业进步，以先进制作技术依托，还出现以竹、陶为原料的方墩和精美华丽的花鼓墩，多在上层阶级的生活起居中使用。

四、结语
在政治，经济，文化等多方面的共同作用下，宋代绘画取得了巨大的成就，宋代文人画贯穿着当时社会人文文化及哲学思想，画中描绘众多清新素雅、简洁大方的家具陈设，真实展现了宋代文人墨客的生活起居和审美，有利于深入研究宋代绘画的价值。

宋代以后，我们的起居方式尚未发生本质上的变化，当代绘画在表现今人生活时，所借助的家具与陈设仍然多是宋代生活的延续与发展，可见宋代家具的研究意义重大。

②对宋代绘画的提炼，把其设计特色在现代设计中融会贯通，不但可以揭示宋代家具文化的表现与内涵，同时也将会对现代室内设计的发展具有较强的推动意义。

注释：
①叶德辉,王斌辉.中国传统家具造型变化与文化分析[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2003(02):69.
②邵晓峰.室内陈设与宋代绘画研究[J].美术,2011:97-98.
参考文献：
[1]夏菲.宋代文人绘画中的家具研究[D].苏州:苏州大学,2013.。

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李平昌老师演奏的《红河情思》在视觉和听觉给人一种民族
调式审美上的享受,让人无可挑剔。

他精湛的演奏技巧把我们带
到乐曲的最深处,仿佛这幅风景画就展现在我们眼前一样,同时
也充分呈现了云南红河本土的民族音乐的风格。

当然，这与李平
昌老师在台下对民族音乐的态度、理性的思考、演奏技巧的分析
运用以及细致刻苦的练习是完全分不开的。

这也体现了李平昌
老师对艺术认真负责的态度,也正是因为李平昌老师的这种态
度使得他在传承和发展云南少数民族本土音乐的道路上起到了
积极的带头作用为新一代音乐爱好者树立了新的音乐思想。

李平昌老师不仅在民族音乐的传播中占据着重要地位,而
且他的一生也都在为小提琴在云南的传播做出了巨大的贡献。

即使他已经逝世，但是我相信热爱音乐﹑热爱小提琴的人们会一
直将李老师的梦想﹑他的事业坚持到底，用自己的力量把云南的
本土音乐和小提琴在云南的普及更加的发扬光大，有更大的发
展空间。

以此大力弘扬中华优秀的民族文化﹐提高人们的审美和
人为修养﹐增强人们热爱本民族音乐的决心以及增强人们的文
化自觉和文化自信，使得云南本土音乐文化有更加广阔的发展
空间。

虽然李平昌老师永远的离开了我们，但是他为音乐所做出
的巨大贡献是不可磨灭的，他更不会被我们所遗忘，他会一直留
在我们的心中，我们也会永远的记住他认真演奏的样子。

李平昌
老师对音乐的热爱﹑执着以及无私奉献的精神值得我们后辈认
真学习。

注释：
①马烁.云南艺术学院作曲系主任,研究生导师,教育部国家级特色
作曲与作曲技术理论项目负责人,一曲《月下情歌》唱遍大江南北,其他作
品有《秋叶》、《海之恋》、《弦乐四重奏，十二须列作品》以及管弦乐作品《新
年音乐会序曲》.
②赵烨琳.云南著名小提琴演奏家李平昌逝世用一生推广音乐将
生命献给小提琴[N].都市时报,2018-1-29.
③龚斌.深谷幽兰暗香浮动——
—小提琴独奏曲《红河情思》配器特
征一瞥[J].民族音乐,2015(06).
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺
海,2009(02).
[2]王小龙.冯梦龙山歌与白茹山歌川常熟[J].高专学报,2004(03).
[3]云南艺术学院教师作品集.
[4]张红,霞芦墟.山歌研究[J].民族艺术,2009(04).
[5]夏美君.苏吴歌的明珠—白茹山歌微探[J].大舞台,2012(12).（上接第26
页）
图3李公麟《高会习琴图》局部图4《秋庭戏婴图》局部
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